珠宝首饰设计与工艺专业介绍

现在为大家准备了一份珠宝首饰设计与工艺专业介绍，不要错过哦。

培养目标

培养掌握珠宝首饰设计、加工、鉴定、商贸理论等专业理论知识，具备珠宝首饰手绘设计、首饰加工工艺、电脑辅助设计基本技能，具有创新创业意识的复合型人才。

主干课程

黄金首饰设计、K 金首饰设计、首饰电脑三维设计、首饰起版工艺、概念首饰设计、商业首饰设计与产品企划等。

就业岗位

珠宝首饰设计、高订珠宝设计、珠宝产品企划、首饰个性化定制、首饰工艺、首饰品控管理等。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

在全球珠宝设计领域，华人女性珠宝设计师成为一股迅速崛起的新兴力量。

她们拥有女性敏锐的感知力，为每一件珠宝倾注细腻的 情感 。

她们深受东方文化浸润，为中国元素、传统意象赋予充满现代感的演绎。

她们选择极致的艺术道路，规模小、产量低、耗时长，每件作品独一无二。

她们的品牌不像卡地亚、蒂芙尼那样有不少入门款，博物馆、艺术展、拍卖行以及红毯上才能看到它们的影子。

她们钟情天然钻石的光彩，在切割琢形、镶嵌设计间 探索 每一颗钻石的独特魅力。

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮出生于中国台湾艺术世家，自幼年时期就开始接触外祖父创作的汉氏宫殿立体手绘建筑图，以及父亲的雕塑工艺技法，为品牌独创的360度镶嵌技艺奠定基础，其珠宝设计亦如微型雕塑作品，充满建筑家思维与雕塑家手艺。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针制作工艺

2004年，Cindy Chao 成立同名珠宝品牌 CINDY CHAO The Art Jewel，其作品凭借精湛工艺和出色的艺术性受到世界各地收藏家的青睐，频繁亮相苏富比、佳士得等珠宝拍场。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

同时CIndy Chao的作品也被列入「美国国立自然 历史 博物馆」馆藏，并在巴黎古董双年展、TEFAF Maastricht 艺术博览会等重要展览隆重登场。

2013-14 Black Label Masterpiece No I 芭蕾蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2017-18 Black Label Masterpiece I 红钻蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2016 Black Label Masterpiece IX 冬叶套链

by CINDY CHAO The Art Jewel

“蝴蝶”元素是 Cindy Chao 最标志性的创作主题。Winter Leaf 冬叶套链则是奠定艺术地位的重要作品，曾获得 Masterpiece London 艺术博览会「大会杰出奖」的认可。

Anna Hu 胡茵菲

Anna Hu 胡茵菲

中国台湾设计师 Anna Hu 胡茵菲出生于一个宝石商家庭，曾经在 GIA 美国宝石学院学习宝石鉴定，并拥有帕森设计学院、哥伦比亚大学的艺术学硕士学位。

在著名珠宝商 Van Cleef & Arpels 和 Harry Winston 任职期间，Anna Hu 逐步熟悉宝石采购、珠宝设计、镶嵌制作等流程，为独立设计师生涯奠定基石。

Diamonds that Care 项链宝石挑选及镶座匹配

2007年，Anna Hu 创立同名珠宝品牌 Anna Hu Haute Joaillerie，并在纽约第五大道开设品牌旗舰店，其作品在佳士得珠宝拍场崭露头角，逐渐受到名媛、收藏家的青睐，《华尔街日报》更评价其为「钻石特区艺术家」（Diamond District Artisan）。

麦当娜佩戴Anna Hu作品

不丹王室佩戴Anna Hu作品

Anna Hu 自幼学习大提琴演奏，音乐因而成为其重要的创作之源，最具代表性的 Dunhuang Pipa 项链以莫高窟壁画中的琵琶乐伎为灵感，模仿琵琶琴身与乐师身披的飘带造型，尤为引人瞩目的是一颗重达10002ct的 Fancy Intense Yellow 黄钻，匠心结构亦可转换为胸针佩戴。

Dunhuang Pipa 项链，by Anna Hu

东方文化中的自然元素是启发 Anna Hu 的重要灵感——Leaping Koi 胸针打造出一条惟妙惟肖的「锦鲤」，Mandarin Oriental Ducks 胸针展现一对相偎的「鸳鸯」，Blue Magpie 胸针再现清朝画家郎世宁笔下的喜鹊花鸟图，营造出充满自然气息的东方美学意境。

Blue Magpie 白金胸针，by Anna Hu

Leaping Koi 白金胸针，by Anna Hu

Mandarin Oriental Ducks 白金胸针，by Anna Hu

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦出生于一个香港医生家庭，曾在多伦多大学主修 社会 学专业。毕业归国后，Michelle Ong 在家族好友的提议下开始涉足珠宝设计领域，并于1998年与以色列钻石商 Avi Nagar 共同创立 Carnet 高级珠宝品牌。

Precious Pomegranate 胸针手稿，搭配红宝石，棕色、**和无色钻石

受到古董珠宝和欧洲艺术的影响，Michelle Ong 尤其擅长在珠宝中表现织物、蕾丝、薄纱等装饰花纹，其作品优雅而充满女性气息，尤其得到上流 社会 、知名人物的青睐。

何超琼与Michelle Ong

她还曾为2006年的悬疑**「达·芬奇密码」、2018年的爱情**「摘金奇缘」创作定制款珠宝。

Michelle Ong为《达芬奇密码》设计珠宝

《摘金奇缘》中的杨紫琼

Michelle Ong 钟爱在珠宝设计中诠释自然主题，例如蜻蜓、果实、羽毛等，东西方文化也在其设计中得到完美融合。

Sweet Mandarin 胸针，by Michelle Ong

Jade Embrace 胸针，by Michelle Ong

Floral Fantasy 胸针，by Michelle Ong

Wendy Yue 余孟婵

Wendy Yue 余孟婵

出生于香港的 Wendy Yue 余孟婵并未接受过专业的珠宝设计培训，青年时代，她曾在维也纳求学，并前往欧洲各地旅行，沿途拓展自己的眼界，并通过速写、草图记录来创作灵感。

Madame Butterfly 项链，by Wendy Yue

Wendy Yue 于1998年创立 Diamond Tree 工作室，开始为 Lydia Courteille、谢瑞麟等知名珠宝商提供设计方案。

Egyptian Scarab 戒指，by Wendy Yue

其同名珠宝品牌则建立于2008年，尤其受到国际名流的青睐。

巴巴多斯女歌手 Rihanna 以戒指形式佩戴 Wendy Yue 设计的花朵手镯

女歌手 Katy Perry，巴巴多斯女歌手 Rihanna，女演员 Glenn Close，前第一夫人 Michelle Obama 都曾佩戴过其珠宝作品。

Wendy Yue 对大自然充满好奇心，在她的设计中可以看到丰富的创作主题——野生动物、自然植物，海洋生灵。游学经历亦使其作品融合的多样的文化元素，例如埃及法老、东方佛像、意大利歌剧、欧洲文艺复兴等。

Animal Kingdom 手镯，by Wendy Yue

大胆的宝石运用使得 Wendy Yue 的设计富有奇幻色彩。

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞是一位从商界投身珠宝行业的女性设计师，出生于吉林长春市，曾在广州、香港经营家族企业。

2010年，她大胆改变职业轨迹，前往法国进修珠宝设计课程，自此踏上珠宝创意世界的 探索 之旅。

「映日红荷」手镯的蜡模制作工艺，搭配红宝石、沙弗莱石和钻石

2014年，Diana Zhang 应法国古董商 Martin du Daffoy 的邀请，共同参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires），从而成为第一位亮相这一盛会的华人女性珠宝设计师。

Diana Zhang 作品的最大亮点无疑是东方文化元素，代表作——「中国的一年」以四季植物为灵感，分别呈现梅花、兰花、荷花、红叶和翠竹，让充满东方气息的意象装点于脖颈、腕间。

「冬梅傲雪」胸针，by Diana Zhang

「优雅兰香」戒指，by Diana Zhang

「雨露荷花」戒指，by Diana Zhang

「红叶翩翩」耳坠，by Diana Zhang

「幸运竹年」戒指，by Diana Zhang

天然钻石也是 Diana Zhang 最擅长运用的宝石选择。

您好，英国珠宝设计专业排名最好的是伯明翰城市大学,要求相关专业背景,平均分在75分以上,IETLS最少6分就可以。

国内学生报考英国的艺术设计类专业多会选择平面设计、服装设计等传统产业。然而,近年来,越来越多的学生对“珠宝设计专业”表现出极大的兴趣。

有关业内人士认为,这种现象是因为目前国内消费者选购饰品的眼光越来越高,已经不再满足于传统的金银饰品简单、单调的设计,开始注重珠宝的质感与高雅,对其设计、造型要求也越来越高。

同时,一些世界品牌珠宝饰品的到来也提高了国内消费者的审美品位。

因此,珠宝设计这门课程也因国内市场对珠宝品质和设计水准的要求不断提升,而成为中国艺术类学生的新宠之一。

从留学国家的申请办理情况来看,英国将有可能越来越受到想学习珠宝设计专业的中国学生的青睐。

英国从来不缺乏艺术和人文的气息,有着古典与现代艺术完美结合的良好氛围,时尚元素也非常丰富,被很多艺术家和艺术爱好者看作是“名副其实的艺术天堂”。

由此,自然也吸引了不少期望学习珠宝、配饰设计等相关专业课程的同学前去进修。

每一个来学习艺术设计的学生,也都可以因循知名大师的创作旅程,激发自身的设计灵感。

英国大学设有珠宝设计类的课程不算很多,但在选择时,还是要尽可能多方面的比较一下。

在择校时,建议学生要考虑多种因素,例如课程设置、学校设施(包括提供的工具和材料)、大学是否提供实习机会、学校的地域气候以及学费。

更重要的,是根据自己的兴趣、擅长、未来职业发展方向,来挑选适合的学校,并结合留学预算来综合考虑去读哪一所大学。

l 、伯明翰城市大学(Birmingham City University)

伯明翰城市大学的首饰设计院提供MAJewellery, Silversmithing & Related Products,这是一门比较综合性的课程,注重理论与设计相结合。

课程除了要求学生掌握设计程序、制作方法等职业技能,还涉及设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业方面的知识。

该学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系,而且与艺术和设计学院的各种研究生课程有很多交叉。

伯明翰有很多珠宝商和加工厂,有专门的珠宝区。学生可以经常到一些工作室看看,对创作会有启发。

对国际学生的雅思成绩要求为60分,另外,要有在珠宝、银器设计等相关工作经验或者具备该领域的学士学位。

2、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)

中央圣马丁艺术与设计学院开设的MA Design:Ceramics, Furniture or Jewellery硕士课程为期两年,除了学习首饰设计,还包括陶器和家具设计。

如果学生目前不清楚自己未来的发展方向,而且喜欢尝试其他方面的设计内容,这是一门扩大知识面和掌握新技能的综合课程。

通过学习,学生们要掌握文化历史、传统制作方法及设计作品的程序,另外还需掌握国际市场,增强经济意识、了解不同文化作品的创作理念,不断提高创新力和想象力。

从写全面的创作提案,到制作出有职业水准的成品,学生将们通过实践,培养独立以及团队合作能力、发现和解决设计问题的能力和分析能力。

对国际学生的雅思成绩要求为65分,在申请该学院时,需要递交一份比较完善的研究目标方案,学习的过程中主要围绕研究课题来完成毕业作品。

3、谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院(Sheffield Hallam University)

谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院作为欧洲历史最悠久的艺术学院之一,在一百多年的发展过程中,该学院已成为一所世界知名的艺术学府。

在2001年由英国政府组织的研究评估考核中,谢菲尔德哈勒姆大学的艺术设计专业研究被评为五星级,金属与珠宝设计专业更是排名全英第二位。

谢菲尔德哈勒姆大学提供的金属与珠宝设计传承了大学一贯注重的理论与设计相结合的特点,课程除了要求学生掌握专业知识和职业技能。

如设计程序、制作方法等,还涉及相关的设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业等方面的知识,帮助学生了解金属与珠宝产业。

为了让学生进一步提高实践和创意设计能力,学院还特别鼓励学生发挥创造性,突破传统的设计材料和风格,学生除了使用珠宝和金属,也可使用、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品。

谢菲尔德哈勒姆大学的金属与珠宝设计MAMetalwork and Jewellery Design课程除了提供专业知识和实践技能以外,也注重培养自己的商业推销意识,同时让学生了解知识产权方面的法律知识,注重锻炼学生语言表达能力,把自己的创意展现出来。

4、创意艺术大学(University for the creative arts)

创意艺术大学的当代首饰设计硕士课程结合理论与实践,学院给学生提供设施齐全的工作室,设计室及资源丰富的图书馆。

另外,学生除了使用珠宝,也可使用金属、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品,学院鼓励学生发挥创造性,突破传统的设计材料和风格。

学生可通过参加各种竞赛、展览及发表作品等形式,广泛接触业内人士。

5、金斯顿大学(Kingston University)

金斯顿大学的艺术,设计和音乐课程可以追溯到1890年,在一百多年的发展过程中,该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。

学院的艺术,设计,建筑学,园艺,建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。

学生在金斯顿学习除了获得知识之外,还能受益于其师生之间的广泛接触与交流。

6、诺森比亚大学(Northumbria University)

诺森比亚大学是艺术和设计领域教育最具名望的英国大学之一。在最近的官方教育质量评估中,该校有关学科的教学被评为优秀。

在最近的科研水平评估中,视觉艺术,表演艺术和设计等专业得到好评。

本科专业有:工业设计、时装、时装营销、平面设计、三维设计(家具和室内装饰/珠宝和精细产品)、交通设计、艺术史和美术、舞蹈、戏剧、媒体制作和表演。

提供研究生课程的专业有:美术、创作性写作和设计。

英国珠宝设计相关专业的毕业生,一般应聘于各种大型珠宝企业、私企,在珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等,一般毕业生月薪均高于普通设计类毕业生。

部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作,成为宝石鉴定家、珠宝商,而部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校,成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授;或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为个性设计师,拥有自己的店铺。

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