珠宝展厅设计要注意什么

展厅设计要以展品为住，不高不大不突出的笔触，以衬托为主的装饰思路较为适宜。

注意色调的运用，突出主题衬托高压，做到彩绘装饰引人关注。

注意在展厅中，运用恰当的指示牌进行恰当的产品说明，让人做到看的明白看的懂。

希望对您有所帮助！

珠宝节柜即矮柜，常规的尺寸是长宽高：1200600950mm，这个数据是我们经常说的标准柜，但是长度一般是根据现场尺寸而定，并没有一个固定范围;宽度一般是550mm或者600mm，高度是900mm，950mm，1000mm其中950mm是最常见的。珠宝展示柜玻璃高度是在230mm-250mm之间， 踢脚线 是80mm-100mm。具体细节可参照以下数据

珠宝背柜是靠墙摆放的柜台，长度是依据墙面而定，宽度有250mm、300mm、350mm三种常见规格;商场珠宝背柜高度是常规的2400mm，专卖店靠墙珠宝展示柜高度是随墙面高度而定，要么直接与天花相接，要么比天花低300mm-400mm。橱窗位离地高度一般在1000mm左右，具体大小依据实际需求设计。具体标准可参照一下图纸

1、地区物理特性：一般站柜售货均为女性，中国女性的平均身高在158左右(南方与北方差异在2~4公分左右);1米的高的柜台高度，当售货员与客户交流时，双手与柜台面会显得较为自然;而宽度则体现在拿货时身体倾斜20度左右即可方便拿到货品，在形为体态上也不失大雅。

3、安全距离：柜台的宽度不仅仅蕴含着陈列和展示货品的功能，更重要的是这个宽度较为适合人与人之间的安全距离(心理学，正常人与人安全距离为12米)，一般售货员都较为热心和有礼貌，非常容易与人打交道，所以在国内很容易将安全距离拉近。60公分是私人距离，即打破了亲密的关系，又打破了礼貌的关系，这样就会将售货员推向一个专业的私人顾角色中，无论是对信任度和成交量都会有帮助。

一、珠宝展柜设计装修要素

　　1、区域的因素

　　在展柜的设计过程中区域因素表现的十分的明显，这里更多的体现在形状和各部位之间的位置排序上，更多的是突出它的协调性，尤其是空间的结构比例体现上，不能是大展柜小商品，造成空落落的感觉，也不能是小展柜多商品，造成了混乱的感觉，尤其是珠宝类的，小物件高价格更应该慎重对待。

　　2、美感因素

　　展柜设计的过程中一定要突出一定的美感，跟多的是相对位置的稳定性、均匀性。整体感强烈，带给大众更多的愉悦的心情，再有就是设计中更多的点线面的艺术巧妙结合，颜色、造型、比例的协调统一原则更是美的享受。

　　3、陈设因素

　　陈设的因素更不能忽视，如何有效的将商品和展柜达到有机的融合，更好的在静中充分的展示商品的性能特点，这样更具商业气息和艺术氛围，提升消费者的购物欲望，大大提高产品的销量，有效的壮大企业的实力。

　　二、整体装修要绿色环保

　　装修绿色环保不仅是家庭装修的要求，而且也是珠宝展柜设计装修的要求。打造绿色环保型珠宝展柜，完善配套隐蔽工程，是改造工程的重要目标之一。对所有的配套管线和效率低、耗能高、不利于环境保护的设备，进行全面更新改造及周边环境的绿化、美化、亮化。并根据整体布局，对隐蔽管线走向作相应的调整，为珠宝钻石体验店整体经营的经济性、安全性、环保性和舒适性打下良好的基础。

　　三、珠宝店室内设计

　　珠宝店的室内设计，橱窗是较为重要一项，它不仅是门面总体装饰的组成部分，而且是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要影响。另外，橱窗的设计，首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。好的橱窗布置既可起到介绍商品，指导消费，促进销售的作用，又可成为商店门前吸引过往行人的艺术佳作。

　　以上就是珠宝展柜设计装修要素的相关内容介绍，希望对您有所帮助。

会，挺好看的啊，以前还觉得一般，现在越看越喜欢，LV等名牌的珠宝一向给人很高雅精致的感觉，他的珠宝打做又是怎样一回事？其实他们都有自己的设计师，先设计好草图，当然他们的设计都是创新的独一无二的观念款式。在平庸的设计中给人最显眼高雅的感觉。设计好后，就有伟大的师傅去完成这作品。师傅会先看珠宝设计的颜色配合，然后订出能做好配合的用料金属以及宝石。一般难度大的珠宝首饰会选用18K金制，因为18K金的硬度适中，不会像铂金过硬或者黄金过软。而宝石会选用各式天然宝石，宝石要配合做好的金模具来选择质量大小，形状。天然的宝石级别当然会用最好的，颜色也找最相似同级的。这样镶制起来会是最完美的

小小的吊坠或其他首饰，少的镶制几颗石，多的要镶几十或上百颗也不出奇。因此师傅的手工是很重要的，他们以人手细心巧妙地镶牢固每个位置，力求尽善尽美，到后面的程序就是为宝石与金属打磨抛光、金属某些部位会使用喷磨砂。最后还有激光打印，18K、Pt950、045ct之类，品牌上会刻上自己的名字。经过多重繁复的工序后，漂亮的珠宝才放到店上的橱窗。

一般设计公司是要收取设计费的，因为毕竟里面包含了人家的创意想法和劳动力，除非是道具展柜一起定做，公司为了以后的合作才会放弃收取设计费，毕竟公司要盈利，如果都是免费设计，那公司怎么运营。至于设计费的价格区间视乎不同设计公司会有所不同，推荐咨询多几家道具设计公司。

珠宝店的橱窗设计陈列目前国内主要还是偏保守，特别是二三线城市。创意性不叫匮乏。建议可以在橱窗中加入一个故事元素，建议参考伦敦哈维尼克斯，赛弗里奇百货的橱窗设计。加入一些故事情节，在细节上让珠宝和橱窗道具互动起来，并且从选色上进行呼应，将同一流行元素在道具间进行有意思的重复。这样才能够短时间抓住客人注意，留店促进购买。

阿方斯·穆哈服装画作品及简介

阿方斯·穆哈(AlfonsMariaMucha,1860-1939),新艺术运动大师,1860年7月24日出生于奥地利统治下的摩拉维亚(Moravia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员,这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品,每次穆哈进入这所教堂,都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后,穆哈决心要成为一个画家,而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。后来他在维也纳、慕尼黑和巴黎等地求学,他的绘画作品中饱含着思乡之情。穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。穆哈的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THESLAVEPIC)。画作中天空的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。”招贴画本身的作用是为戏剧演出作宣传,这些招贴画通过拉伸的体形、高贵的气质、与悲剧女主人公的神似的相貌,给观众留下了深刻的印象。

在穆哈的《茶花女》招贴画中,茶花女身着几乎透明的白色长裙,这张招贴画得了招贴画评论家的一致好评。在穆哈的作品中,最引人注目的是色彩的协调性和多样化,这也是他获得巨大成功的一个原因。

穆哈为《喔喔喔》杂志创作的作品尤其出色。他在作品中画上一个女子和一只公鸡。杂志封面在每一期都有所变化,穆哈尝试多种手法突出主题,如果公鸡不明显,就通过它的羽毛或是引吭高歌来表现。

从1897年秋开始,穆哈为1900年举行的“宇宙博览会”的一个展示橱窗制作招贴画和模型。这是他的草图和设计图:被截去一段的埃菲尔铁塔,支撑着一个世界地图和具有象征意义的雕塑。整幅作品应该很大,这只是其中的一部分,在拱门下,在建筑物的台阶上,还有许多人物。

穆哈接到的最重要的一笔订单是为波斯尼·厄尔戈维纳“国民堤岸”旁的一座陈列馆装饰大厅设图。在大厅的三个侧面,有三个建筑性的装饰框,底部则是在展览中使用的作品——《萨哈热瓦全景一览》。高处的装饰框上描绘了一些地方传说,通常是悲剧。

1898年,穆哈将装饰艺术原则付诸实施,创作了一系列压印织物模型。在穆哈的作品中,可以看出他对服饰和豪华首饰的喜好,不禁让人联想到东方世界。穆哈在作品《罗摩》中描绘了一系列珠宝首饰,后来在乔治·富凯的帮助下,这些首饰被制作出来。

穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。

20世纪初,穆哈希望自己能够成为一名官方肖像画家,他在该时期最好的作品是“斯拉维亚”。这幅作品是资助商查理·克尔纳女儿的一幅肖像画,正是查理帮助穆哈实现了他多年的梦想:完成了由20个巨型画作组成的“斯拉夫史诗”,作品讲述了斯拉夫人民在真实历史或传说中的光辉时刻。

1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”。画作中天空中的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人智慧的力量”。

橱窗设计的表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种:

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术,从黎明初晓,到夜深人静晨星退去,时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比,巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一,是以香榭里舍为中心,各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道,充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比,已无法与户外平面广告相比,无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段,没有将企业、产品最好的一面,用最恰当的手法告诉顾客,所以没有达到预期的效果。

橱窗设计说明设计如何？

设计内容

橱窗设计文本:由橱窗设计师发想的创意过程,通常借由橱窗设计师的逻辑及经验作创意的展开,在研究的领域内设计方法或橱窗设计史也都是橱窗设计必须学习的。

2技术性的设计:包含橱窗设计结构设计、橱窗设计物理设计(橱窗设计声学设计、橱窗设计光学设计、橱窗设计热学设计)、橱窗设计设备设计(橱窗设计给排水设计、橱窗设计供暖、通风、空调设计、橱窗设计电气设计)等。

3外部空间的规划:可将空间扩大范围到都市计划、都市设计、敷地计划、景观设计等领域。

4内部空间的设计:包含合理的空间规划及室内装修计划。

5综合的设计:包括标识设计、橱窗设计物亮化设计、艺术设计、安防设计、停车管理设计、橱窗设计等领域。

早期的橱窗设计,不管中外其实都是结合雕塑、工学、营造、符号学甚至神学或神秘学的各领域,所以早期的橱窗设计师都被视作才智者或哲学家,具有崇高的地位,直到近代才开始有各种专业的分工。

表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种:

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术,从黎明初晓,到夜深人静晨星退去,时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比,巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一,是以香榭里舍为中心,各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道,充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比,已无法与户外平面广告相比,无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段,没有将企业、产品最好的一面,用最恰当的手法告诉顾客,所以没有达到预期的效果。