anneklein中古首饰大概什么年代

anneklein中古首饰大概什么年代,第1张

20世纪60年代。安妮·克莱因(AnneKlein)是至今还在营业的设计师品牌,anneklein中古首饰是20世纪60年代。安妮·克莱因AnneKlein,简称AK,是美国纽约的时尚品牌,隶属于美国Jones集团旗下。

Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师),香港著名珠宝设计师李诗颖台湾的著名女设计师Claire,朱慧安:国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中,一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖,而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师等人。

珠宝鉴定专业大学排名:第一名中国美术学院;第二名中央美术学院;第三名中国传媒大学;第四名南京艺术学院;第五名中国地质大学。

1 中国美术学院

中国美术学院是国内的美术学院之一,其珠宝设计专业始创于20世纪80年代,是国内早开设珠宝设计专业的高校之一。学校注重理论与实践相结合的教学模式,培养出了众多的珠宝设计师。

2 中央美术学院

中央美术学院是中国水平的美术学院之一,其珠宝设计专业拥有一支高水平的教师团队和完善的教育设施,培养出了许多国内外知名的珠宝设计师。

3 中国传媒大学

中国传媒大学珠宝设计专业在国内享有较高声誉,其教学内容涵盖了珠宝设计、珠宝鉴定、珠宝营销等多个方面,培养出了许多具有实践能力和创新精神的珠宝设计师。

4 南京艺术学院

南京艺术学院珠宝设计专业注重培养学生的实践能力和创新意识,学校拥有一支高水平的珠宝设计师团队和完善的实验室设施,是国内珠宝设计教育领域的佼佼者。

5 中国地质大学(武汉)

中国地质大学(武汉)珠宝学院是国内的一所地质类高校珠宝学院,其珠宝设计专业注重理论与实践相结合,培养出了许多具有创新精神和实践能力的珠宝设计师。

珠宝设计专业是一门充满艺术魅力和商业价值的专业,选择一所适合自己的学校是非常重要的。以上五所学校都是国内珠宝设计教育领域的佼佼者,学生可以根据自己的兴趣和条件选择适合自己的学校。

问题一:致臻致美,品质惟仁是 什么意思 精品

问题二:品质至臻完美是什么意思 臻基本字意为至,到;引申为达到(美好的),(达到)完备的;再引申为周全

就是品质做到最好 追求完美

问题三:致臻是什么意思 至是极至的意思

臻是完美的意思

“至臻”的意思就是最好的最完善的

现在很多用法上都会有“至臻至x”的格式,如“至臻至美:极其美的”,“至臻至强:极其强的”;所以,你的“至臻至普”,要翻译出来,关键是看你的“普”联系上下文,在语境里是什么意思,可能是普通或者普及,等等等等。

问题四:15t gtdi180什么意思 一看就是蒙迪欧,15就是排量,GTDi就是涡轮增压加直喷,180就是指181马力

问题五:卓越品质至臻完美英语怎么说 Outstanding quality and pursuing perfection

问题六:至臻悦享的英文翻译 Hyper-exhilaration

问题七:蒂芙尼的经典系列 传奇黄钻重达28742克拉的Tiffany Diamond 蒂芙尼传奇黄钻的原石无疑是大自然的一个奇迹。珠宝学家昆斯1878年毅然将其切割至12854克拉,最终呈现了拥有82个精确切面的枕形宝石,折射任意角度的光线,让这枚黄钻彻底释放了她如火焰般浓炽的光芒。完美传达了蒂芙尼一直秉承的原则――不为重量,只为璀璨。2012年,为纪念品牌创立175周年,蒂芙尼再次为其打造全新设计――一条糅合古典与现代的钻石项链,纯澈绝美的白钻衬托着传奇臻宝的耀眼光芒,展现无与伦比的非凡美态,亦象征着蒂芙尼品牌对于经典传承和未来创新的承诺。让・史隆伯杰,这位20世纪最负盛名的珠宝设计师,曾为Tiffany Diamond 的镶嵌设计倾尽心血,这款“石上鸟”Bird On a Rock则是至臻精彩的设计。史隆伯杰取蒂芙尼黄钻之色彩涵义――金丝雀黄(canary yellow),将一只活灵活现的金丝雀置于宝石之上,灵动华美。“美丽的事物是永恒的喜悦A thing of beauty is a joy forever”奥黛丽・赫本曾引用济慈的诗句由衷感叹Tiffany Diamond蒂芙尼传奇黄钻之美,她是至今为止唯一两位曾佩戴过这枚无价之宝的女人之一。当时,它被镶嵌在珠宝大师让・史隆伯杰所设计的缎带项链上。 TS即1886年,Tiffany独创了闻名于世的Tiffany Setting。这款“钻戒中的钻戒”是最光彩夺目,也是最美轮美奂的。它的六爪铂金设计将钻石高高托起在戒环之上,最大限度地衬托出钻石,使其光芒得以全方位折射。“六爪镶嵌法”面世后,立刻成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。TH即Tiffany Harmony订婚钻戒系列将精湛手工切割而成的圆形美钻镶嵌于两侧渐变而成的纤细铂金戒环之上,独特的镶嵌设计优雅托举纯美钻石,灵动轻盈。蒂芙尼珠宝工匠还以手工打造沿袭订婚钻戒戒环轮廓的同款婚戒。闪耀的钻戒和婚戒完美地诠释了无可挑剔的迷人风格。  蒂芙尼(Tiffany&Co)最具代表性的多款订婚钻戒之中新增的Tiffany Harmony系列以世间最为璀璨的至臻钻石所折射的纯美光华,映耀甜蜜爱侣的美好希冀与浪漫梦想。在所有可供珠宝商选用的宝石级钻石原石中,能够达到蒂芙尼严苛标准的不足2%。作为极少数由珠宝零售商运营的宝石评定机构之一,蒂芙尼宝石鉴定室对这些顶级钻石采取严谨的评估鉴定。鉴定室的钻石分级专家采用高于4-C评定标准的最为严苛的准则来评定切工、颜色、净度和克拉重量。TCR即Tiffany Celebration Rings,从喜获初生婴儿到隆重的周年纪念日,每个重要日子都值得我们铭记,它为人生中的难忘时刻增色添喜。TB即Tiffany Bubbles,醉人的遐想,铂金镶钻和彩色宝石交相辉映,流光溢彩充满动人喜悦。飞扬的泡泡造型使 、活力、欢乐尽在其中。TL即Tiffany Legacy,设计灵感来自于Art Deco风格的铂金钻石珠宝系列。华贵艳丽,令人赞叹不已。TLa即Tiffany Lace,超越时空疆界。这款精巧夺目的设计,灵感源自于设计大师Louis fort Tiffany20世纪初的创作主题。TM即Tiffany Metro,窄式设计的Tiffany Metro手镯为您带来纯然时尚与无穷乐趣,即可单独佩戴,亦可将多款层叠佩戴。18K玫瑰金、白金或黄金材质,尽显优雅气派。TZ即Tiffany Zellige,Tiffany蒂芙尼设计师帕洛玛毕加索( Paloma Picasso),一向以设计颜色丰富、大气夸张的珠宝而闻名,此次,毕加索以其对绘画和时>>

高阶珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。下面是我整理的珠宝设计师高阶的设计效果图。

 珠宝设计师高阶的设计效果图

 珠宝设计师高阶的设计效果图1

 珠宝设计师高阶的设计效果图2

 珠宝设计师高阶的设计效果图3

 珠宝设计师高阶的设计效果图4

 珠宝设计师高阶的设计效果图5

高阶珠宝的历史变迁

稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典,是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理,可以得知:在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲,贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。

在早期社会,珠宝首饰不单单具有装饰意义,同时在盛大的场合出现,带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期,珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破,由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛,高阶珠宝首饰走下其神圣的圣坛,不再为王室贵族所专有,而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。

19世纪末20世纪初,人们崇尚自然主义的审美风尚,Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人,他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域,影响了欧洲大部分国家,由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。

20世纪初期,在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后,社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格,精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座,自然舒缓,优美极致,冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性,由于自身生活方式和态度的改变,强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。

20世纪20年代,巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形,自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合,标志高阶珠宝从此迈进香艳的时代。

20世纪中叶,经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰,当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化,一是存放在保险柜中期待珠宝的保值,二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰,这类首饰强调不规则和视觉上的动感,具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。

20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中,时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高阶的珠宝品牌依然沿用高阶客户定制的营销形式,与此同时,为了吸引更多的前卫年轻人,也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆,色泽更加明亮艳丽,形状更加新颖别致,以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。

从对高阶珠宝的历史变迁的梳理,不难发现,高阶珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随,并与珠宝使用材质的开发与利用,特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联,这些因素共同塑造了高阶珠宝在不同时代的样式呈现。

作为卓有远见的艺术先驱,卡地亚自创始至今,一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化,并以其精巧灵思和创新工艺,在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品,这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁,俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄,对艺术潮流的超越互动,成就了“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年,路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier,1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店,卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰,包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下,尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代,拿破仑三世统治法国之后,巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定,社会恢复了往日的浮华,庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往,到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑,而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下,19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠,如同一场宝石的盛会,色彩艳丽,闪现璀璨光泽。

1852年,路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs),位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址,开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单,是一条复古式宝石浮雕项链,将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下,玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户,卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期,宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针,设计精美,工艺细腻。

在古典风潮的影响下,1860年,卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰,包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下,尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末,皇室贵族依然是珠宝的主要消费者,他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时,一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量:随着殖民地财富的大量涌入欧洲,工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统,他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模,甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年,卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号,也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下,一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座,为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性,更使各种大胆的设计化为可能:运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配,完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte),嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外,铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革:应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中,呈现出形似小珠的规则锯齿,为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会,拥有一件卡地亚珠宝,即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中,便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮,各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁,到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰,都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”之美誉,更为卡地亚奠定了坚实的基础,带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响,整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界,受工业文化所兴起的机械美学的影响,装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作,并用明亮且对比的色彩来进行描绘,显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌,一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中,引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”,但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中,就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起,卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针,并在铂金和钻石的单色世界中,引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中,卡地亚采用了黑钢,与铂金、红宝石和钻石相搭配,赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年,艺术界经历了颠覆性的变革:由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**,绿色与蓝色,蓝色与天蓝色,红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合,印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起,甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是,卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时,更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材,现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中,卡地亚甚至采用了黑钢,与铂金、红宝石和钻石相搭配,赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而,当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年,卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠,以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合,色彩轻快和谐,在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓,用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺,都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品,表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年,巴黎解放之后,卡地亚创作的“自由鸟”胸针,表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末,第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会,给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实,只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生:将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所,动物和植物的世界超然一切,显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监,她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧,对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下,卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉,与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下,卡地亚仍不失勇气,在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针,以蓝色、白色和红色制成,象征被剥夺了自由的法国人民。1944年,在巴黎解放之后,卡地亚又创作了一枚新的胸针,这一次鸟的翅膀完全舒展开来,在敞开的鸟笼内快乐地歌唱,表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中,卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由,立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息,卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下,卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面,卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉,其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年,女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中,并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中,卡地亚延续了其创始者的开拓精神,用灵魂去体悟时代,用作品去诠释变迁,成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月,北京故宫,盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上,346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品,必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/liwu/978669.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-07-11
下一篇2023-07-11

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存