《胖子行动队》评价怎么样？值得去电影院看吗？

《胖子行动队》是一部惊喜场面很多的戏剧，剧中文章的淡定有种土味酷炫之感，包贝尔也将郝英俊的热切演绎得十分精准，是值得去**院看的。

《胖子行动队》无论是故事元素还是动作喜剧的爆笑，再到鼓励小人物也有大梦想的正能量情怀，属于典型的合家欢题材。该片融合了喜剧和特工两个元素，为中国**带来了类型上的突破，给观众呈现了”非典型“特工形象，很有新意。

《胖子行动队》给观众带来欢笑的同时，也将小人物大梦想的励志故事不断传递。该片紧凑的故事节奏、丰富的笑料包袱、正能量的精神内核，皆令观众们倍感惊喜，收获了无数好评，除了搞笑以外，**还鼓励现实生活中的‘小人物’勇于追求梦想实现自我价值，是一部诚意满满的暖心作品。

扩展资料：

剧情简介

王牌特工“J”（文章饰）在执行一次A级任务时头部中枪，导致颅内下丘脑受损。养伤期间，J渐渐变成了一个三百斤的大胖子，并患有严重的嗜睡症，但J依然认为自己是一个王牌特工。终于，J再次接到任务，只身前往日本取回机密文件。

文件得手后，J却擅自拆开文件决定替组织继续完成隐藏其中的任务，不料却晕倒在居酒屋。医院醒来的J结识了保安郝英俊（包贝尔饰），郝英俊为了证明自己不是个一事无成的废物毅然决然地加入任务中。这对临时拍档在执行任务的过程中，经历一次又一次令人啼笑皆非、险象环生的危机。

可能诸位对这位演员不是十分熟悉，但是提到今年第四十二届奥斯卡男配估计各位影迷还是记忆犹新的。杰瑞德以他怪咖的男扮女装形象又一次展现了他非凡的演员实力，拿下了属于他自己的奥斯卡。获奖时，他没有耍大牌，卖萌，或者搞怪，而是感谢了生下他来的母亲，以他自己特殊的方式。这就显示出其实越怪咖的男孩心灵越善良。

那这一角色的成功塑造是不是推动了他演小丑（最近有消息称杰瑞德莱托在《自杀小队》中将扮演小丑）了呢？我们来看一下他对于角色的塑造吧。据周末画报介绍，为了扮演雷蒙这一角，他减掉大约40磅，但这并不是他第一次为了扮演好角色，沉溺于极端的节食或暴食中。他曾为了影片《梦之安魂曲》减重约30磅；为了《第27章》疯狂增重67磅。为了扮成《达拉斯买家俱乐部》中极度消瘦的有异装癖的艾滋病同性恋角色雷蒙，莱托回忆了他第一次走上街头的场景，“我得记录下人们对于她的反应。那天终于来了，我扮成‘她’出去散步：刮净胡须，用蜡脱毛，戴上假发，换上整套女性装束。去获得一些评价、鄙夷和谴责，这对角色塑造将大有帮助。

我走进美国有机商品超市，只是盯着食物看着，因为我猜‘她’不会吃这堆食物。我得到周围人三种截然不同的表情。第一种‘那是什么东西？’第二种‘那是谁？’最后一种‘我知道他妈的那是什么东西，但是我不喜欢。’”正是因为他细致的观察和成功的塑造才让他的角色更有女人味，更狂野一些，更让人无法相信眼前的是一位男人。正如纽约时报评论中说，“莱托先生一直是一位很谨慎和很有意思的演员，他试图通过雷蒙这一角色复活悲伤，自我破坏闹剧女皇具有偏见的形象。通过这一角色，莱托给影片注入了一点疯狂和夸张感。但同时又在间接帮助影片的基调控制在简单、伤感、怀旧的情绪当中。”

 不过小丑还是蛮喜欢扮成女人，希斯莱杰就为了小丑第一次扮成了女人，还挺搞笑的，穿着一身白色的护士服，在他平常的绿头发基础上戴上了一副红色头套，装扮的还是十分可爱的。虽然说表演邪气很重，丧心病狂，让人厌倦，但是希斯眼中的小丑从医院走出，按下炸弹按钮的动作还是蛮可爱的。不知道杰瑞德莱托会不会让小丑女人的一面更加妩媚一点，这一点珍妮弗戛纳可以作证，杰瑞德在《达拉斯》里确实挺妩媚的，让她很心动。

所以小丑的第一条他符合了，小丑的异装癖。

  不过杰瑞德也可以阐述这种疯狂，让人震惊的感觉，他为了角色可以不惜毁掉自身光辉形象，2000年那部描写吸毒者的道德伦理片《梦之安魂曲》就成为了杰瑞德自毁的重要秀场。这部影片黑色又压抑，人物形象孤独迷茫，每个人都试图突破阴霾，但却都屈服于现实，尽管杰瑞德在向媒体宣传时称这次拍摄经历让他很难熬，但是他还是为“转变角色而欣喜若狂”。说明他还是很喜欢这种疯狂的角色，虽然说牺牲很大（1断臂、2减肥，3毁掉性感小身材，4跟正牌女友禁欲两个月），但是最终给人呈现出的惊喜和震惊的感觉还是蛮赞的。

所以小丑的第二条他符合了，小丑的疯狂，让人震惊。

其实在生活中，杰瑞德是个异常个性的人，对演戏从容酣畅，对歌唱尽兴使然，可是他却始终对奥斯卡和格莱美不屑一顾。有人说杰瑞德莱托是个怪胎，因为他对待生活和事业的态度让人匪夷所思，他身上发生的故事总是让人摸不着头脑。然而，喜欢并熟知杰瑞德的人更愿意叫他“少爷莱托”，而这个昵称也恰如其分地概括了杰瑞德的我行我素，“少爷莱托”可能是现今好莱坞最具玩票性质的男演员了，我们不知道他为什么总是拒绝男一号，也不知道为什么他从来不给自己的通告定表量化。

49岁的陈志朋，因参加《追光吧！哥哥》，体验了一把“社会性死亡”。

作为红极一时的前辈，本受到晚辈们的欢迎与欣赏，不料迎来了各种嫌弃。这种嫌弃，体现在选房间上，哥哥们的真实想法也都表现在行动中。

杜淳寻找房间时，看到陈志朋的名字后扭头就走；李汶翰吓得赶紧进入刘维的房间，大呼陈志朋的房间太吓人；印小天进陈志朋房间转悠一圈后，扭头进了明道的房间。

在哥哥们的眼里，“陈志朋”三个字仿佛成了魔咒，没人敢靠近，也没人愿意靠近。陈志朋也只能孤身一人，从白天等到夜晚，等来的只有被剩下的哥哥。

尴尬、伤心、无聊，埋头玩手机成了掩盖尴尬的最佳方式。

光这第一个选房间的环节，就足以让陈志朋难堪，也让观众们吃瓜吃到撑。

令人好奇的是，为什么哥哥们如此排斥与陈志朋一个房间？在节目组的采访中，几位哥哥给出了答案，不过，答案太过于奇葩，令人哭笑不得。

檀健次选房间的原则是跟谁在一起都行，因为是天秤座，所以，他没有过多的挑剔。由于跟他一起到的人是好朋友符龙飞，所以就住在一起。

檀健次的选房原则中规中矩，但印小天就有些奇葩。

他之所以去陈志朋的房间转悠一圈，最后还没有留下来，不是因为排斥与嫌弃陈志朋，而是因为自己是处女座！

正因为是处女座，所以略有强迫症，强迫着自己逛完每一个房间。一号房间就是陈志朋的房间，这才有了他进去看一眼又离开的场景。

其实也不是不待见陈志朋，而是继续参观下一个房间。

之所以最后去了明道的房间，是因为在他挨个看房间时，正好连续几间房都满员了，正在纠结去哪时，看到了明道的房间还差一个名额。

节目中呈现的效果是印小天看完陈志朋的房间后立刻去了明道的房间，其实在这中间还有其他的活动，只是没有剪进去。

这也就造成印小天也嫌弃与排斥陈志朋的感觉，其实并不存在。

只是，印小天选房间只看缘分与星座罢了。

一个是随缘，一个是看星座，而卡斯柏就不一样了，直接靠命。

为什么没有去陈志朋的房间？卡斯柏的脑回路甚是清奇。不是没有去，而是在去的路途中，也马上到房间门口时，一不小心踉跄了一下。

在外人看来，走路不稳发生踉跄是很平常的事情，但在卡斯柏看来这是命运在告诉他不要再往前。于是扭头原路返回，这才没有去陈志朋的房间。

不是嫌弃，纯属“命运安排”，卡斯柏脑回路太清奇，陈志朋也因此被“命运”所“害”。

随缘、随星座、看“命运安排”，哥哥们有趣的灵魂算是领会到来。一个比一个奇葩，一个比一个清奇，不知道的还以为在看喜剧。

除了这几位哥哥因为种种“命运安排”没有跟陈志朋住在一起外，其他的几位哥哥，如杜淳、李汶翰，不跟他在一起住也是另有原因的。

首先，年龄相差大有代沟。

如今49岁的陈志朋，无论是谈吐还是对当今娱乐圈以及明星的了解，都有一层难以逾越的壁。就像他连艾福杰尼都不认识，还以为对方是工作人员，连网络用词“油腻”都不知道是什么意思，这就是与年轻人的代沟。

如此一来，交谈就相对较难。

其次，奇装异服将自己塑造成怪咖。

自2017年起，陈志朋就开始在各大场合穿奇装异服，露背装、渔网袜、高跟鞋，各种让人惊掉眼球的打扮。自此，陈志朋的形象及口碑遭到重创。

再加上这么多年没有代表作，也没有热度，所以在大家的心中他不再是曾经的“小帅虎”。

种种原因，部分哥哥们嫌弃他排斥他，表面客客气气背后却忍不住吐槽，两幅面孔着实难看。

但不管怎样，请收起对陈志朋的偏见，在他被嘲笑的背后，还有你看不到的心酸。

在初舞台上，陈志朋再唱《青苹果乐园》，但此时的他早已是大肚便便的中年男人。动作舒展不开、颜值下滑、形体较差，一个媚眼被嫌弃油腻，下了舞台还被强制去油。

是的，陈志朋老了，不再是那个十七八岁的小虎队成员，所以他的出错会变成笑话，观众也只能看到他的不完美。

在这浮躁的环境下，谁能看到他背后的努力？

被哥哥们嫌弃的陈志朋，这些年一直往上爬，从未停止过脚步。2017年，随着新专辑的发布，他也因为奇装异服的事情被全网嘲笑，但没人能体会到这背后的心酸。

一个人到底有多无奈，才能变成这样？

奇装异服成了他博关注与眼球的出路，也是他再次翻红的契机，因为不红就没人关注，没人关注就没人听他的专辑。

于是，他只能另辟蹊径，即便这条路承载着太多的口水，他也踩着高跟鞋“高傲”的趟过去。

他成功了，成功得到关注，但同样被贴上“怪咖”的标签。

即便如此，陈志朋也没有停下来，而是大步向前。

他爱音乐，所以愿意为音乐付出，也不顾外界的看法与后辈们参加苏有朋为导师的综艺节目《天赐的声音》。

一首《大田后生仔》唱哭苏有朋，他全程站立，依旧将陈志朋当成二哥，尊敬着。

没想到，时隔多年，陈志朋与苏有朋会以这样的方式在节目中合体。但不管陈志朋在外人的眼中是什么样的怪咖，在“乖乖虎”心中，他永远都是二哥。

所以，放下对陈志朋的偏见，多一份尊重与欣赏，会让节目更有爱。

热爱唱歌的他，也随时准备做一位好演员，也为此努力着。曾客串《误杀》，虽仅有一两分钟的镜头，但也在背后付出许多。

为了让这五号嫌疑人更加立体，他刻意留着长发，但由于还不够长又花时间去接了长发。为了让人物形态更加真实，他又刻意增重，最后呈现出来的形象则是有着啤酒肚的油腻中年男子。

仅仅一两分钟的镜头，却如此努力且程度丝毫不输主演们，可见陈志朋对待作品的态度。

在他身上仿佛看到王迅的影子，王迅曾为了出演《鲛珠传》，每天化七个小时特效妆，化完后晚上开拍一直拍到早上。收工后卸妆两个小时到早晨六点，睡三个小时到九点再起来继续化。

这样的戏连续拍了十天，七月份的天气汗如雨下，却因为特效妆不透气，只好忍受着痛苦。

黄磊谈到这件事时，总忍不住“嘲笑”，认为王迅太傻太实诚，因为这么苦与累最后呈现出来的形象完全看不出是他本人。

他认为，王迅该直接找个替身演员，后期给配音就可以。

黄磊能笑出来，证明他是幸福的，因为他根本无法理解一个缺少舞台的人有多渴望舞台。

王迅与陈志朋一样，都是缺少舞台渴望舞台的人，即便为了角色受苦受累也会坚持。

陈志朋对舞台是认真的，态度也是真诚的，被金星强制去油也毫无怨言。为了舞台，他也拿出该有的诚意与努力。

每一个努力的人都不该被嘲笑，奇装异服也不该带有偏见，毕竟舞台上的他只是工作，而私下里的他才是真实的。

私下生活中的陈志朋，是孝顺的，会多多陪伴年迈的父母；是仗义的，会帮去世的兄弟打点家里；同时也是感性的，会拉着“容嬷嬷”的手怀念过去。

收起偏见，多些理解，哥哥们的舞台才更多些正能量。与其排挤与嫌弃，不如敞开怀抱，去接纳与理解。

一、多位数的读法

1、四位以内的数，按照数位顺序，从高位读起。

2、四位以上的数，先从右向左四位分级，然后从最高级起，依次读亿级、万级、个级。读出各级里的数和它们的级名。

亿级里的数，按照个级的数的读法来读，再在后面加上一个“亿”字；万级里的数，按照个级的数的读法来读，再在后面加上一个“万”字。

3、每级末尾不管有几个“0”，都不读；其他数位上有一个“0”或几个“0”，都只读一个零。

二、多位数的写法

1、从高位起，按照数位顺序，一级一级地往下写。亿级的数有三级，要先写亿级，再写万级，最后写个级；万级的数只有两级，要先写万级，再写个级。哪一位上数字是几就写几。

2、哪个数位上没有数，就在那个数位上写0占位。

扩展资料：

一、读数注意：

1、读数的时候，从高位开始，一级一级地读。读亿级、万级时，按个级的读法读，只要在后面加读一个“亿”或“万”字。

2、数中间有1个0，或连续有几个0，只读一个零。

3、每一级末尾的0都不读。

二、写法注意：

写多位数时，常常会漏写“0”，防止方法是:

1、要弄清数位与数级的关系，右起第五位是万位，第九位是亿位。

2、找准数级，然后分级写，哪一位上数字是几就写几，哪个数位上一个单位也没有，就在那个数位上写0占位。

3、写完数，复读检查，看看它是否与原数一致。

2009年，科恩兄弟搭载张艺谋的“三枪”来到中国实在是个黑色幽默——张伟平斥巨资200万美元买下《血迷宫》翻拍版权，隆重包装北京奥运后大师的华丽回归，却让张艺谋的**声誉被diss至谷底。

活久见！没想到原汁原味的科恩兄弟**《迷镇凶案》能在中国银幕上映。这不仅仅是铁杆影迷的狂欢，更是对中产阶级美国梦的迎头痛击。

温馨小镇，模范社区，一道栅栏却隔出了一白一黑两个世界。白人家庭因为盗贼闯入分崩离析，黑人家庭却因肤色点燃了整个社区的愤怒癫狂。

两条故事线索交织并进，马特·达蒙、朱莉安·摩尔、奥斯卡·伊萨克等奥斯卡戏精上演匪夷所思的N种花式死法，机关算尽有反转，最后走向“科恩式不可收拾”。

一房七尸的重口味，并非编剧科恩兄弟想阐述的故事主题。无论是家庭危机还是种族歧视，都是导演乔治·克鲁尼和当代社会的对话。对政治的敏感使他无法忽视美国当下正在发生的变化——

这一次我们希望少些幽默，多些愤怒感，而现在似乎是拍摄愤怒影片的最好时候。

前两天金球奖颁奖礼上群星集体怼川，乔治·克鲁尼后面这句话明显也是说给这位好莱坞前同行听的——

“中国梦”跟“美国梦”有着不同的内涵，但在“住房梦”上，one world one dream，中美神奇接轨。

冯小刚《大腕》里有一个神经病的神段子：“什么叫成功人士，成功人士就是买什么东西都买贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！”

李成儒这张脸活灵活现诠释了上世纪90年代，什么叫中国的成（暴）功（发）人（户）士。而在《迷镇凶案》里，代言上世纪50年代美国中产阶级的，则是自嘲有张大众脸的马特·达蒙。

一脸憨厚的呆萌增重到200斤，演活了“油腻的中年男”。不仅是他，好事的观众可以算算**里一共杀死了多少胖子。而这种“土豆身材”正是莱维顿的特产——1947年，在距离曼哈顿50公里的长岛，莱维特父子在4000英亩种马铃薯田地上修建了17000多套住房，“筑梦美国”。

马铃薯·呆萌

**开头一段介绍莱维敦社区的卖房广告，以戏谑反讽展开了一段美国往事。了解这段历史，你才能真正了解乔治·克鲁尼所说的愤怒——

二战结束，1600万美国大兵回乡，结婚生子，随之而来的婴儿潮令城市住房短缺雪上加霜。崇尚自由独立的美国年轻人也只能和五六十年后奋斗中的中国年轻人一样，或和父母挤在一起住，或在阁楼、地下室“蜗居”。房荒成为美国的最大社会问题。

在冷战背景下，房子成了美国式民主的面子。罗斯福宣称，一个人人有房的国家是“不可征服的”。杜鲁门接任总统后更加直言不讳：

在证明我们的民主体制可以为我们的人民提供像样的住房以前，我们怎么能指望在欧洲推广民主呢？

事实证明，依靠政府来解决住房紧张，基本上只会采取密集居住的政策——如同以前的苏联，如同如今的中国。

美国国会批准向建筑业放水史上最高的数十亿美元财政拨款。购房者首付只需5%，退伍军人甚至不用首付，分期付款免联邦所得税……政策红利刺激，长岛最大地主转型房产开发商，犹太人莱维特父子走上历史舞台，用生产线流水作业，廉价批量建造“经济适用房”，其“多快好省”千篇一律虽然引起建筑设计师和社会学家反感，却实现了美国建筑业的“大跃进”。

1947年当年，莱维特公司修了2000套住房，创造了当时美国建房速度的最高纪录。次年，他们甚至可以一天建造30套房。这些为退伍军人家庭量身定做的房屋租金60美元每月，供不应求。莱维特父子继续建房，但只卖不租——开发商的种种手段，今天我们太熟悉了。

什么是美国人心目中“像样的住房”？莱维特父子提供的模版是“西部牧场主”式房屋（rancher）——单层面积约80平米，顶层可以自己搭建，厨房配备通用电气的冰箱、烤炉、甚至洗碗机。当时美国家庭的平均年收入约5000美元，而这样的独立住宅只卖7990！只卖7990！！

更美国式的是，依靠政府和银行推出的分期付款政策，你只需要首付90美元押金，月供58美元，这样的dream house就可立即拥有！五种户型选择，一条龙购买服务，三分钟完成买房。乡间买房比城里租房还便宜的倒挂现象吸引了城市青年“广阔天地大有所为”，开启了美国的“置房革命”。

至1951年，莱维特父子建造了17447套住宅，莱维顿成为了容纳82万人居住的巨型社区，声名远扬，成为纽约七大奇观之一，大量到纽约的游客都要到这里膜拜“美国梦的样板房”，其知名度仅次于自由女神像！

1950年7月3日，老莱维特也登上了《时代》杂志封面。这不仅是一个人的成功，而是一个时代的到来 ： 以莱维顿为标志，美国进入郊区化 ，迎来了新的历史转折——1920年，美国城市人口超过农村人口，至1970年美国郊区人口超过了城市人口。1946年到1960年，全美在乡村新建独门独院大house1400万套，而城市里的公寓住房（apartment）只有200万套。

莱维顿模式迅速推广，全国效仿。**中出现的是1951年在宾夕法尼亚州开建的莱维顿。房屋售价从9000美元的经济平房到169万的乡间别墅不等，社区居民绝大多数拥护保守的共和党，宗教氛围浓厚；有学校、乡村俱乐部购物中心、游泳池、图书馆……公共服务设施应有尽有全面升级，即使按照今天的标准也是“高尚社区”。

中产阶级的家和生活日常

独门独户，工作社交两不误，莱维顿成为了美国中产阶级生活方式的标签。 “莱维顿——美国规划最好的城市”的口号名副其实——地跨四个行政区域，居民64万，按人口已是宾州第十大城市！“造访莱维顿就像观赏一部赏心悦目的**”这句广告词，没想到在今天真的成了一部**。

莱维顿从建立开始就不向黑人售房，甚至对美国最高法院有关禁止住房上实行种族歧视的规定消极抵制。1957年8月，非裔美国人、黑人工程师威廉·迈尔斯和黛西夫妇入住，成为了莱维顿的第一户黑人家庭。

面对骚扰挑衅，黛西从容淡定

因为肤色问题，社区600多户白人居民集体通过一项抗议书，声称迈尔斯一家的入住会引起连锁反应，促使更多黑人效法，而大家选择莱维顿的初衷就是躲避犯罪和骚乱。

数百白人聚集在迈尔斯家的草坪上高喊种族歧视口号，甚至高举南北战争时期南方的“国旗”，在草坪上点燃十字架，投掷石块砸破他们的玻璃，纵火烧毁他们的汽车……地方政府劝阻无效，州警出面干预，数日才控制局面。

这才是“迷镇”历史上真正发生过的“凶案”。 从纪录这段黑历史的《莱维顿危机》纪录片到如今川普关于边境建围墙阻止移民的言论，乔治·克鲁尼找到了创作灵感“借古怼川”：

二战结束后十年，美国新生的中产阶级开始向郊区迁移，对很多人而言，拥有房产的美国梦第一次成为了现实。你可以找到份不错的工作，住在一个很好的社区，结婚生子组建家庭，但前提是你得是白人，有趣的是，揭开这种完美家庭生活的虚饰，很容易发现其下掩藏的丑陋。

好莱坞鸡汤？主旋律励志？对不起，作为美国独立**的旗手，这不是科恩兄弟的style。从《巴顿·芬克》摘得戛纳金棕榈，到《老无所依》捧起奥斯卡小金人，这对怪咖兄弟有一种独特的魔力迷倒世界，明明是黑色重口味的暴力血腥却让你发笑，在离奇的荒诞中让你看到人类自身的愚蠢、自私、虚伪……

也许可以更暴力血腥，更黑色荒诞，但那又如何？《迷镇凶案》没有停留于烧脑炫技。再精心设计匪夷所思的谋杀也许只是重复过去的标签，还有什么比用暴力血腥击碎中产阶级虚伪的美国梦更刺激呢？

于是，他们动手了！ 真正的罪恶，不是肤色，而是人性。

别小看“房事”，住房是“美国梦”的核心！莱维顿“为家庭而建”的诉求，契合了通过个人奋斗赢得美好生活的美国梦价值观。但小镇“美国梦样板房”里发生的一切暴露了中产阶级的虚伪，让自由平等的“美国梦”基石如同**中的和睦家庭，一夜之间分崩离析。这样的辛辣讽刺随处可见，看到人们争先恐后向“呆萌”的“丧妻之痛”表示同情，忍俊不禁的笑声刺穿了温情脉脉的面纱。

也许你会说，**讲的是60年前的事情了，但，现实往往无情显露出历史的影子。

我们从历史中吸取的唯一教训就是，我们从不吸取历史教训——

2017年8月12日，美国弗吉尼亚州夏洛茨维尔市一场“白人至上主义者”游行最终演化成暴力骚乱，造成1人死亡，30多人受伤。美联社称这是过去十年里，白人民族主义者最大规模的一次集会。

2014年弗格森枪击案之后，全美响彻“黑人的命也是命”的口号。而当天的夏洛茨维尔，白人民族主义者则高喊着“白人的命也重要”。 两句口号如同站在天堑的两端，其间是美国深刻的种族裂痕 。

影片结局，隔着栅栏，白人男孩和黑人男孩在后院玩棒球。这样的光明温暖也是科恩兄弟手下留情。事实上，第一个住进莱维顿的迈尔斯一家，最终被迫离开。

从1948年至今，莱维顿最贵的房价（其实是土地价值）升值了100倍，但目前居住其中的黑人比例只占2%！ 白宫可以是“黑的”，但中产阶级的美国梦只能是“白人梦”。

你也许会说种族歧视离我们很远，但地域歧视、年龄歧视、甚至追剧歧视无处不在，而影片中人物命运的不可知、不确定，乃至荒谬性离我们更近。为房事闹心，为子女教育发愁，为消费升级躁动……感觉良好的中产阶级其实很脆弱。

当和睦温馨的小镇生活只是遥远的乌托邦，当《成长的烦恼》《辛普森一家》式的家庭生活只是美丽的传说，只有“凶案”能叫醒装睡的你——

从美好生活的幻觉中醒来吧，老老实实打工，看看热搜、真人秀可以，但自己的内心戏别太多。因为终其一生，你能实现的梦想就是来去空空——既无“人还在钱花完”的尴尬，也不会留下old money供下一代坐享其成。

这就是你能享受的生活。

我们的生活

也许没有科恩式的血腥暴力，

但绝不缺少同样的荒诞幽默。