关于铠甲勇士的问题

首先声明：每任铠甲勇士的必杀帖都是一样的

炎龙侠

武器：烈焰刀，烈焰镖，烈焰弓。

必杀帖：封魔斩。封印帖：火焰拳。

风鹰侠

武器：风鹰剑，风鹰弩，风鹰环。

必杀帖：穿风刺。封印帖：风鹰腿。

黑犀侠

武器：流星枪，水甲盾。

必杀帖：狂瀑扎。封印帖：狂瀑顶。

雪獒侠

武器：震雷斧，震雷棍。

必杀帖：震雷削。封印帖：震雷拳。

地虎侠

武器：裂地刀，裂地爪。

必杀帖：裂地劈。封印帖：裂地掌。

帝皇侠

武器：极光剑，极光盾。

必杀帖：五行终极斩。封印帖：五行功。

街舞的分类有哪些

　学习街舞能够让自己的身体变得更加灵敏，那么大家知道街舞的分类有哪些吗？以下是我为大家整理的街舞的分类有哪些，希望大家喜欢！

　 一、街舞简介

　街舞（StreetDance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

　动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

　 二、街舞的分类

　1、Locking（锁舞）。

　起源于60年代，由DonCambell领衔的TheLockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。最早的街舞舞种为锁舞（Locking），在1980年代中逐渐发展成机械舞（RobotDance）。

　2、Popping（震感舞）。

　起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和StreetDance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。

　3、Breaking（霹雳舞）。

　起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的`结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。

　4、Hip—Hop（嘻哈舞）。

　起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B—Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip—Hop其实是一种后来的说法，B—Boy才是Hip—Hop的起源。

　5、House。

　成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。

　6、Reggae、Dancehall（雷鬼）。

　此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。

　7、Clown、Krump（小丑舞）。

　小丑舞于90年代初由TommyTheClown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。其弟子LilC、TightEyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意KingdomRadicallyUpliftedMightyPraise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。

　8、Waacking、Punking、Voguing（甩舞）。

　甩舞成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。

　9、JAZZ（爵士舞）。

　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

　 三、为何学习街舞

　1、跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。

　2、街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。目前，深圳的许多健身中心都有街舞课，看见那么多时尚男女穿着宽腿裤、紧身T恤，或自我陶醉或尽情痴迷地做着各种摆手扭胯的动作，觉得好像到了迪厅。

　 四、学习街舞注意事项

　1、初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带。

　2、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。

　3、由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率。

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咆哮mv的舞种是属于街舞中的Hiphop。

街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。（注：街舞的英文翻译有且仅有Street Dance这一种，Hiphop只是其中的一种） ，动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

hip-hop是起源于源自于街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的五种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）、beat-box（人体音响）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。另外，亦衍生出嘻哈时装、嘻哈语等文化。

街舞包括哪几种舞蹈形式

　街舞包括哪几种舞蹈形式，很多的人是因为热爱舞蹈才会想要学习舞蹈，但是很多人怕自己不适合跳舞，因为舞蹈对舞者的身体素质与身材的要求都是比较高的。以下分享街舞包括哪几种舞蹈形式？

街舞包括哪几种舞蹈形式1

　以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 (还可以从舞蹈的形成“年纪”来分成Old School和New School两类，日后有空再讨论)

　Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。在顺德，Revenger舞队就是主攻Breaking的舞队。

　Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Popping、Locking、House、Jazz、Wave等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。在顺德，SKY舞队就是主攻Hip-Hop的舞队。

　在Hip-Hop大类下分，我再说说Poping、Locking、House、Jazz、Wave等舞种的风格特点。

　Popping俗称Robert(机械人舞)，就是运用身体关节的震动，或者肌肉的绷紧与放松，做出连续微细幅度的动作，就像是机械人运动一样(流行音乐教父Michael Jackson以及韩国乐坛Super Star郑智勋阿Rain就非常擅长Popping);

　Locking(锁舞)，身体各部位(以手部转动为主)做出快速的动作，然后在某一个位置做出准确的停顿，像突然被锁住一样，产生令人眼花缭乱的美感和力度感(广州Speed舞队的特长舞种);

　House，比较年轻的舞种，而且很多元化。House音乐就是在80年代的Disco音乐基础上，加入拉丁、非洲等音乐元素，节奏很自由、轻松。同样，House舞蹈也有很多拉丁舞、非洲土著舞的元素，而且融入了很多其他popping、locking、Jazz的舞蹈动作。但相对其他舞种而言，House比较注重下肢的动作，即步法(星空舞状元亚军Danny主攻舞种);

　Jazz，这个舞种资历很老了。Old Jazz早在上两个世纪的英国已经产生，穿着西装握着拐杖跳节奏较快的舞步(著名国际笑星卓别林就以搞笑的Jazz舞闻名世界，而今年第三届CCTV电视街舞大赛武汉赛区代表队跳Old Jazz获得第三名，令大家再度注意这个舞种)。New Jazz就结合了流行音乐、现代舞的元素，动作幅度比较大而且利落。

　此外，也有专门针对女孩子跳的Girl Jazz，对女孩子减肥有莫大的功效!(早年顺德著名街舞组合Y2K就是主攻New Jazz的，而且还凭作品《Made In China》获得01年百事街舞大赛广东省总决赛亚军的好成绩，至今顺德的舞队还未曾突破这个成绩)。

　Wave俗称电流舞、波浪舞，就是将动作由身体的一边部位像波浪一样传递到另外一边。近年在wave的基础上衍生出风格教新的Rave，特点是g部扭动的动作特别多。

　 free style hiphop

　重于表现音乐(多使用流行音乐),舞重上好free,有好多非常有特点但不可以归类为一个舞种动作,例如c-walk,chiken,neck tricks,harlerm shake例如广州的all steps就非常擅长跳fs hiphop

　 raggae

　台湾所谓的电臀舞,温岚经常跳,其实外国好多hiphop艺人例如mc hammer之前的mv里面就可以见到,而家最流行的girls style,上海炫吾堂班女dancer非常擅长raggae,台湾的fufu既女队亦有专攻raggae既队伍

　 krumping

　全球现时最流行的舞种,来自美国东岸,是黑人比小朋友跳离发泄以免巨地接触枪械既舞蹈,里面有好多以摔交既动作为参考的动作,感觉比较暴力,但又好爽!体力要求极高!广东专门跳krump的有由jakie领军的speed bk team

　 bebop

　如果说funky style是funk音乐的衍生物,那么bebop就是80年代的bebop音乐产物吧,结合locking和踢踏舞,一种比较少见的舞种,国内好像未有专攻团体,日本顶级dancer yoshie所在的bebop crew就是名副其实专跳bebop的团体。

街舞包括哪几种舞蹈形式2

　第一种：locking（锁舞），最早的街舞舞种，起源于20世纪六十年代。身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，顾名思义lock，锁住的意思，身体突然被锁住了一样。是一个比较难的舞种，该舞种强调干净俐落，有的人觉得上手简单，但是lock的动作如果做不到位，拖拖拉拉的，就像一个小丑

　第二种：Poppin（机械舞），运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，由肌肉迅速地收缩与放松的技巧（pop），配合wave，加上瞬间停止的感觉，综合起来创造出令人惊讶的舞步

　第三种：Breaking（霹雳舞），1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。Breaking分成大地板（power move）和小地板（style move）。大地板以连续并互相连结的旋转动作为主，小地板以连续动作后突然静止或其他具个人特色的动作为主。

　第四种，Hiphop（自由舞）是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．但想要掌握其精髓，同样需要长期坚持与练习。

　第五种：Jazz（爵士舞）：JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，

　House：House，是一种可以在不大的空间（小房间）里就能组织起dance party，尽情享受音乐与身体（舞蹈）的融合，与trance的音乐风格所需要的大空间，大舞池氛围所不同。它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

街舞包括哪几种舞蹈形式3

　1、Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。

　2、Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。

　3、Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。

　4、Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是现在广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。

　5、House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。

　6、Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。

　7、Clown、Krump（小丑舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。

　其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。

　8、Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。

　Punkking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。

　9、Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。

　10、JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

　Contemporary Jazz作为街舞舞种之一， 随着时间迁移，亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名称。

　 扩展资料

　街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

　动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的。

　各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

　街舞（Street Dance或 Street dancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。

坦白 - 小贱

词：小贱

曲：小贱

编曲：小贱

我向你坦白了我和她的关系

你仿佛等着我还有别的字句

这客厅安静的承载每下呼吸

被注视的我 不敢看红着眼的你

这一刻的我吐不出半点道理

安慰和辩护都显得虚情假意

既然爱太沉重难免游到谷底

你选择离去 我选择自言和自语

现在我 抱着你 占有你

缺失了 爱的指引

深知你的委屈 积聚成了云

惯性般 吻着你 说爱你

虚构着 晴空万里

这样追逐温暖 却淋着雨

是我的不对

在爱情迷宫里不觉迷了路

是我的不对

让你天真以为握住了幸福

是我的不对

生活的空缺用错方式填补

什么都不对

让我和内疚跳完那未圆的舞

现在我 抱着你 占有你

缺失了 爱的指引

深知你的委屈 积聚成了云

惯性般 吻着你 说爱你

虚构着 晴空万里

这样追逐温暖 却淋着雨

是我的不对

在爱情迷宫里不觉迷了路

是我的不对

让你天真以为握住了幸福

是我的不对

生活的空缺用错方式填补

什么都不对

让我和内疚跳完那未圆的舞

如何才可以把声音练得好听？

歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬体音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。

第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及常保养常识。欢迎大家讨论指正！

第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的装置如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。

A 歌唱技术方面：

（一） 音准和节奏

音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：

（1） 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！

（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。

辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯著嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！

除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。

（二） 歌唱技术处理方面

（A） 呼吸和气息

大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）

1 叹气式吸气：

大家知道，叹气在常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个回圈是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸回圈。下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。

2闻花式吸气：

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

3惊讶式吸气

惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的回圈，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）

为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：

（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红 ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。

具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓拨出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓拨出。这时横膈膜有力地起著支援作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。

（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。

（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。

相对于以上三个，这个相对容易些。

这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。

（B） 吐字和母音

大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I ”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。

（C ） 共鸣和颤音（又叫泛音）

我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。

人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上丢掷的！

训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。

至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。

训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。

（D） 心理调控和松弛状态

演唱是一项非常高阶的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。

不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。

由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活动一样，需要长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。

关于录音技术和歌唱意识，乐感培养及日常保养常识将在下篇文章内说到，也希望大家可以多提建议，提出指正讨论，以此抛砖引玉，让所有朋友都能得到提高和进步！谢谢大家！

唱歌的技巧（我自己的体会 希望对大家有帮助）

第一 唱歌最重要的 不是要记住这个的旋律和歌词 而是要去明白这个歌 所要表达的感情以及含义。。。 因为唱歌 就是要把这个歌所要表达的感情的 用我们的声音唱出来 唱给听众来听。。。 想想 如果我们对这个歌没有什么了解 对歌词没有一个理解的话 我觉得就算唱功再怎么好 那个歌也会是平平淡淡的。。。。

第二 听了很多朋友录的歌 发现了一个通病 包括我自己在内 都犯过这样的错误。。 就是在唱高音的时候 尤其是男的 很喜欢把喉结 提到很高的位置来唱 刚开始 大家会认为这样唱比较用意把音高唱上去 其实这是不对的 如果我们只是一味的去追求高音的音高的话 那么这个高音唱出来以后就会很苍白 很飘。。。 而且当你唱到一个音的时候想再上高一个音 就会很难 而且也很容易把音唱破。。。 当然这样对嗓子的危害也会比较大 唱不了几个歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成摇滚了。 其实唱高音的发声位置是在上鄂后的位置 喉结要向下压 这样我们的口腔和鼻腔会产生共鸣 这样唱出来的高音音色就会比较圆润。。 比较结实 就是所谓的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不会很累 也比较容易唱高音。。。

第三 当我们拿到一首歌后 高音部分如果上不去，我们千万不可以硬上。。 我们可以先用假声 先把音高唱上去 让自己对这个音的音高有一个直接的认识 然后慢慢的 一点点的把假声换回来 千万不能急。。 唱歌和我们做别的事情一样 急不来的 需要循序渐进。。我们如果经常这样练习的话 会对我们以后唱高音会有很大的帮助。。。

第四 气息 这个我也不知道怎么去讲。。 就是唱歌的时候 肚子里始终都要有一口气撑著 这就是有时候我们会说 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。

第五 选歌。。 我建议大家刚开始唱的时候 尽量要选择一些适合自己声音条件的歌来唱。。 不能听到哪个歌好听 就不管适合不适合自己 拿来就唱。。。 一定要先从简单的来唱 然后慢慢的增加难度。。 就同样的一首歌来言 都有很简单的唱法 也有比较难的唱法。大家可以先找一个自己最拿手的歌 来练习 一点点的加大 难度。。。。 一步一步的来这样才塌实 自己心里也有谱。。。 不至于到录的时候心里发虚。。。

第六 女孩子 一般不要唱男声的歌。 因为男歌 女歌的调式不同 一般女歌要比男歌高出四个音。。 当然男的也一样 一般不要唱女声的歌。。。。 除非找到了这个歌改版以后适合自己声音的伴奏 再来唱。。。 一首歌 他的每一个音符 甚至到每一个符点 都不是平白无故加上去的。 所以男声的歌就是男声的歌 女声的歌就是女声的歌。。。 一般不要串著来唱 除非大家可以很自由的控制自己的声音 真假声变换自如。。。。

第七 唱歌的时候一定要把自己的声音放出来 千完不能把声音压在嘴里不敢唱。。。。 这个尤其是女孩 可能因为害羞或者怎么样 不好好意思把自己的声音唱出来 呵呵 其实这样是不对的。。。 因为你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的声音唱出来 要不怎么叫唱歌呢？ 大家在唱K或者录音的时候 一定要记住这一点 把声音放出来。。。

好了 先说这么多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的体会 希望会对大家有点帮助。。如果有不对的地方 大家帮忙指出来 大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿

[推荐]歌唱呼吸的训练方法

歌唱呼吸的训练方法

训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支援力量＜向里＞也称气息的控制。 换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：

倒灰式呼吸法

我们大家都有这个常识，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸回圈，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。

下支点吸气法

下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。

溶化式吸气法

这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。

高位置吸气法

怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上颚到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。

射击瞄准时保持气息法

在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。

以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。

既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。

在家录音，如何避免喷话筒现象

录音的时候拿一张餐巾纸挡在话筒前面就可以了。

或者用 套在一个圆环外面，再想办法固定在话筒前面，感觉好像有点恶心哈，不过很好用的，这样唱歌的时候就不用总想着怕喷话筒儿而影响情绪了，强烈建议大家试一下！~~

练习唱歌的软体：

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怎么把声音练得好听些啊

变声期不要吃辛辣和 性食物,不要吃喝太冷太热的东西

而且不要剧烈运动(剧烈运动之后容易引起喉咙充血)

变声是没办法练好听的 该变什么样就是什么样

顺其自然嘛

不 的话 就会变的很好听的

而且声音和语气是有关的

调整自己说话的音调和语气 找到最好听的自己和朋友最喜欢的

以后把那种声音作为主要声音就好了

变声期怎么样才可以把唱歌练好怎么样才可以人声音变好听

变声期最好少唱，尽量保护

怎么才可以把肌肉练得有型

适合用6-12RM，刚开始用12-20RM，RM是指一次连续能做的最大次数的重量。比如20斤可以做10次，就是10RM，主要看这个重量能连续做的次数，用这个次数范围。每个部位都测出这个重量，这个重量要根据力量提升而加大，这样锻炼才是科学的。

初练者可以做8到12RM的负荷，每组做8到12个左右。每组做完休息不超过一分钟，每个动作做完休息不超过2分钟。做下面运动前先热身10分钟，可以小跑。

胸部：哑铃卧推、哑铃飞鸟、俯卧撑（各4组，俯卧撑做20个左右）；

肱二头肌：哑铃单臂弯举、弯举（各6组） ；

腿部：深蹲、箭步蹲、提踵（各6组）；

肱三头肌：哑铃俯身臂屈伸、窄距俯卧撑、哑铃颈后臂屈伸（各4组）；

背部：引体向上（尽量做10个以上）、哑铃划船（各4组）；

肩部：推举、前平举、侧平举（各4组）；

腹肌：仰卧举腿4组。

腹肌每组做到力竭或者15到25个。每组做完的休息时间为20秒到30秒。腹肌一周练3次左右。第一天锻炼胸肌、肱二头肌，第二天锻炼腿部、肱三头肌，第三天锻炼背部、肩部，第四天休息。练四天一个回圈。

女孩子声音怎么才可以变得好听细腻？

声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,

唱歌是最好的方法。

最主要是技巧和方法而不是天赋

因此你要练好唱工必须要练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础进行语言表达

请问如何才可以把双腿练得强而有力？

运动前，要热身：压腿等柔韧性练习。要循序渐进，坚持不懈！ 然后可选择蛙跳、立定跳、登山、杠铃深蹲等练习腿的力量； 同时辅以变速跑，篮球、足球等专案锻炼腿的灵活性； 要想抗击打的话，要先体沙袋，再练踢树，不过建议不要练。容易出差错

视唱练耳，怎样才可以练得好

每天多唱，练耳多练，要有方法的练，v x公众（视唱练耳everyday）里面有视唱练耳方法，要多唱和弦

怎样才可以把身体练得强壮？

我认为锻炼身体对人体非常好的，锻炼中分为有氧和无氧，无氧运动则是训练你肌肉让你强壮了，通过杠铃推胸、SMITH机的训练，拉背机的练习，深蹲机的练习，哑铃的联络，弯杠的练习，你可以锻炼很漂亮的肌肉来，但是都要注意饮食，不要吃垃圾食品，不要吃辛辣的东西，不要吃热量高的食品，每周不要多，只要3到4次锻炼就可以了

求采纳

用什么软体可以把声音变得好听

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郑源如何将声音练得那么好听

源的声音是天生的！不是练得那么好听的~~~ 不过他唱歌唱得好听 确实是练的~~~

小鸡小鸡舞蹈简单教程分解如下：

1-2母鸡起左手“小鸡舞姿”,眼睛看左手 3-4小鸡做母鸡的镜面动作 5-6母鸡起右手“小鸡舞姿”,1-4平脚踏步右脚启动,一拍两次,转头看一点5-8小鸡学飞舞姿两次,同时双腿屈伸。

拓展：

《小鸡小鸡》是内地流行乐女歌手王蓉填词、谱曲并演唱的一首歌曲，这首歌曲在创作上，歌曲的旋律部分的歌词从头到尾不超过五个词，小鸡 、母鸡 、公鸡 、咕咕 day。歌声颠覆性的采用了模仿动物的各种叫声进行，让人们心态放松，压力缓解，甚至通过使劲的“吐槽”给人们带来了愉悦与惬意。这首歌已经不单纯是一首音乐作品，更是一项娱乐产品。

小鸡舞，是指模仿小鸡动作的、有些滑稽的舞蹈。在广场舞，综艺娱乐中都有出现过。等候排队的时候，一旦有人跳起“小鸡舞”，其他人也会跟着快乐地舞动起来。2014年11月发布《小鸡小鸡》官方舞蹈版MV，这次王蓉的《小鸡小鸡——舞蹈官方正式版》，从头到尾完整的纯粹的小鸡舞蹈，可以让大家全面完整的领略这支神曲配神舞的完美结合。

　　现在的80 90后当中，High已成为一种潮流风尚，

　　一些热舞，譬如钢管舞，街舞，都成为年轻人的喜爱。

钢管舞（Pole dance），是利用钢管为道具，综合爵士舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞、瑜伽、肚皮舞、拉丁舞等各种不同风格舞种，又集合杂技、艺术体操、健身类别的运动而衍生出来的新型舞蹈。2007年在中国举办首届钢管舞公开赛，带动了中国钢管舞朝健康积极的方向发展，2008年中国加入世界钢管舞协会，2009年林静怡、黄理两位选手首次出征代表中国参加欧洲举办的国际钢管舞锦标赛，标志着中国钢管舞也朝竞技道路发展。

街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。（注：街舞的英文翻译有且仅有Street Dance这一种，Hiphop只是其中的一种） ，动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。但随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，尤其在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。