有关肖邦的作文

肖邦 钢琴音乐史上，萧邦是最出名的作曲家兼演奏家，素有「钢琴诗人」之称，其作品纤丽哀□，深为妇女名嫒所爱，华格纳曾给他一个绰号为「妇人的萧邦」。

萧邦自幼即有音乐天才，八岁时就举行了第一次钢琴演奏会。

一八一八年二月二十四日是他八岁生日后的第三天，这一天，在华沙协会的名流们所筹划的慈善音乐会上，萧邦举行了生平第一次公开演奏，在座贵族都为之倾倒。

此次演奏后，萧邦被誉为「莫札特再世」，声明传遍华沙。当时，他在酒鬼老师怀契夫琪凡尼门下学音乐，深得其心。

让人灵魂抖颤的地方

一八二九年七月，萧邦与三个朋友连袂前往维也纳。

说到维也纳，那是海顿、莫札特的圣地，才不过一年前，舒伯特和贝多芬也在那里，年轻的萧邦为自己能把足迹印在这样的地方，灵魂抖颤不已。

萧邦在维也纳开了两次演奏会，那优美的演奏风格、那突出的即兴演奏，每每使观众爆出鼓掌与万岁声。音乐评论对此更是频频称赞。

秋初，萧邦回到华沙，他发现那儿还有一位偷偷进入他心中的女性。她是刚从华沙音乐学院毕业、聚美妙歌声与□丽外表於一身的康丝坦翠。

用音符灌溉早谢的爱苗

但萧邦畏怯，不敢对她表白，只能单恋，唯一剩下来可供发抒情感的，只有钢琴与五线谱了。当「F小调协奏曲」的第二乐章慢板完成时，他终於明白了自己的爱。

今天，全世界所有的乐迷以一种陶醉的心境所弹奏或聆听的「F小调协奏曲」，原来就是未满二十岁的萧邦在淡淡然却又激怨如火的情感下产生的。

一八三零年，俄国革命风潮蔓延到华沙，此时华沙人心浮动，革命谣言四散。萧邦的父亲及老师为了爱才，劝他离开华沙，到外地去。

最后，萧邦决定去维也纳。

带著一把泥土

据说，爱国的萧邦是带著一把波兰的泥土离去的，此次离去，终期一生，他再也没有回去过波兰了。

萧邦在维也纳住得不十分顺畅，所以决定转往巴黎打天下。在半途中他听到消息，波兰虽一度争取到独立，但为时仅九个月，旋即遭俄国攻占，他义愤填膺，一面祷告一面哭泣，写下了作品十二号C小调的「革命练习曲」。他的练习曲编号作品十号与作品二十五各有十二曲，著名的「离别曲」、「黑键练习曲」就在其中。

一八三二年，萧邦成了巴黎音乐界的宠儿，每天都是有喜有乐，众多的女性有如众星拱月般环绕身旁。在那里他享受了一段自由奔放的空气，一口气写下适合在沙龙演奏的夜曲三首。

一八三六年十二月，二十六岁的萧邦与李斯特一起拜访好友亚古伯爵，在那里认识了著名的女作家乔治桑(George Sand)。

送葬曲造化弄人

一八四九年十月十七日，萧邦病危，一位波兰僧人为他举行最后的忏悔及圣餐礼；乔治桑得知消息，立即奔赴巴黎，可是已经来不及了。

十月三十日，萧邦的葬礼在马多莲教堂举行，当时采用的音乐就是萧邦自己作的「降B小调奏鸣曲」作品三十五「送葬」的第三乐章。

萧邦享年三十九。他绝对没想到自己所作的送葬曲竟是用来为自己送葬！他更没想到竟开风气之先，使后事的人都以这首曲子安灵。

然而，我们可说，这首作品是从萧邦的一颗永远纯粹而精美的心所发出的旋律，永远能敲动人们心灵，永远让世人怀念

祝你学习进步，生活愉快！

高考作文指导如下：从往届阅卷情况看，考生对加点词的解释、内容的理解，只要认真审题，明确题旨，一般不会失分。易失分的是句子解释和课外文言文阅读中那两个加点词的解释及句子解释，这两道题也是最能拉开差距的。要在这道题上胜过别人，就要平时多练习，去揣摩解释中哪些是要点，具体做到：

首先，带点词语的考试。它们的解释是有范围的，应该以书本中的注释为标准，如果解释没有按照书本，即使解释得相当精彩，在考试中也是容易失分的，因为考试答案是局限于教材的。

其次，句子解释的考试。虽说是用现代汉语解释句子的意思，却宁可做成是翻译，因为今年语文的考试是全市统批，意味着将有统一的标准，因此与其模棱两可的解释，不如做到字字落实。文言语句的翻译，应以直译为主，意译为辅，抓住句子中关键字词，逐字对应翻译，同时做好留、补、删、换、调。文言文翻译的方法一般有：①留。即保留人名、地名、官名或与现代汉语意思相同的词语。②补。即补充单音词为双音词，或补出省略成分等。③删。即删除不需要译出的虚词等。④换。即用意思相同的现代汉语词替换古汉语词。⑤调。即调整词序或语序，使之合乎现代汉语习惯。

最后，开放性试题鼓励创新。鼓励张扬个性，但并不意味着可以放任自流、随心所欲，而要冷静思考，分析题意，按要求思维发散开去，发散的角度越多越好，然后再对这些角度进行分析比较，从中找出最佳点，大胆发表自己的见解。

考场作文写作技巧

五分钟审题

十分钟构思

四十分钟成文

一、五分钟审题

1确立准确的内容

看到作文题目后，我们该写些什么？这是所有命题作文首先要解决的问题。

思维的发散：具体到考场作文，我们可以从以下几个方面发散自己的思维：

①把握话题作文，仔细审题，充分利用作文题中的提示性语言，来获得写作内容。

②围绕话题展开多层次联想，多角度拓展写作内容。

A类似联想：由话题出发，联想到与话题同类或相似的事物，从而确定写作的内容。

B内敛式联想：给一些宽泛型的话题添加一些限制成分，缩小话题的外延，明确写作的范围。

C逆反式联想：从话题的反面着手，确定写作的范围和内容。

D虚实转换联想：有些作文话题往往是从缤纷繁杂的现象中抽象出来的一些概念，既有虚的一面，也有实的一面。

思维的归纳：即表现内容的确立过程，在这一过程中，我们要注意下面两点：

①要写自己熟悉的内容；

②要写自己驾驭得了的内容：由同学们的认知水平、思想深度乃至于语言表达能力所决定。

通过思维的发散和思维的归纳，一篇文章的表现内容得以最终确立。

2突出明确的中心

为了明确点明中心，我们可以在文章内容构思好以后，围绕中心编写几段话，将它们安插在文章的开头、结尾或是文章的过渡、转折的地方，既提醒自己不要偏离中心，也提醒阅卷老师你有明确的中心意识。

①表现中心的确立存在一个是否符合题意的问题

有些同学在审题时能够注意准确把握话题的范围和内涵，但是在写作过程中没有围绕中心铺展渲染的意识，结果是要么中心涣散，要么表现中心偏离题意。

②我们还要注意培养自己明确点明中心的意识。

为了明确点明中心，我们可以在文章内容构思好以后，围绕中心编写几段话，将它们安插在文章的开头、结尾或是文章的过渡、转折的地方，既提醒自己不要偏离中心，也提醒阅卷老师你有明确的中心意识。

表现中心的确立有品位高低之分

①要有深刻的思想：对科学的世界观有必要有所了解，掌握发展的观点、全面的观点、联系的观点，提高自己对事物的认知能力，使自己作文的立意做到深刻。

②要有小中见大的眼光：对平凡的生活现象进行

深刻的思考，有独到深刻的见解，才能够使文章中心的确立不同凡响。

④要有化实为虚的能力：在立意时展开联想和想像，跳出材料的束缚，运用隐喻、象征等手法，借助于虚拟的“形象”来表达思想，就可以迅速打开思路。

⑤要有时代意识：恰当地联系时代内容，就能有效地提高文章中心的品位。需要提醒的是，话题的时代特色是融在文章之中的。

⑥要有新颖的角度：通过跳出思维定势，采用逆向思维，来求得与众不同的立意。

二、十分钟构思

⒈确立合适的文体

如果所写作内容比作人的躯干，写作中心比作人的灵魂，那么文章的体裁就应该是一件衣服。一件既合身又得体的衣服，能恰到好处地烘托出身体的美和穿着者审美眼光的高妙。

文体的选择

①根据话题的特点来确定文体。

②根据自身的特点来确定

具体的范文模板

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　　无论在哪一个国家，在他们的钢琴曲目中，肖邦都占有着重要地位。原因并不仅在于肖邦的作品特别适合于钢琴音乐会和广播电台、电视台的听众观众，尤其在于肖邦音乐的美，在于它的诗意和韵味，在于表情和调性的富于变化，在于始终与内容化为一片的、形式的开展。但所有表达肖邦的钢琴家，并不都有资格称为肖邦专家，虽然绝对准确的表达标准是极难规定的，甚至于不可能规定的。一方面，随着音乐表现方法的发展，随着钢琴音响的进步与机械作用的日趋完美，随着美学观念的演变，大家对肖邦作品的了解也不断地在演变着。另一方面，关于他作品的表达，世界上有各种不同的见解同时存在，这是需要看表达的人的个性和反应而定的：有的倾向于古典精神，有的倾向于浪漫气息，有的倾向于表现派。其实，一切乐曲的表达，都由这些不同的观念在不同的程度上表现出来。

　　在艺术领域我们得到一个结论：若要不顾事实，定出一些严格的科学规则与美学规则，那不用尝试，注定要失败的。肯定了这一点，我们就会找另外一条路径去了解肖邦，这路径是要抓住他音乐的某些特征，可以作为了解他作品的关键的特征。看看肖邦在19世纪音乐史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能帮助我们对这个问题加深了解。最流行的一种分类法，是把肖邦看作一个浪漫派。这评价，从时代精神和当时一般的气氛着眼，是准确的，但一考虑到肖邦的风格，这评价就不准确了，因为浪漫主义这个思潮显然已趋没落，把肖邦局限在这个狭窄的思想范围以内，当然是错误的。

　　肖邦的音乐以革新者的姿态走在时代之前，调式体系的日趋丰富是由它发端的，它的根源又是从过去最持久最进步的传统中引申出来的：肖邦认为莫扎特是不可企及的“完美”的榜样，巴赫的《平均律钢琴曲》是他一生钻研的对象。

　　至于肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用最凝练最简洁的形式，表现出最强烈的情绪的精华，浩瀚无涯，奇熠恣肆的幻想，像晶体一样的明澈；心灵最微妙的颤动和最深邃的幽思，往往紧接着慷慨激昂的英雄气魄和热情汹涌的革命情神；忽而是无忧无虑、心花怒放的欢乐，忽而是凄凉幽怨、怅然若失的梦境；雕刻精工的珠宝旁边，矗立着庄严雄伟的庙堂。的确，在肖邦的作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句是只求效果或卖弄技巧的。体会他的思想，注意他的见解演变的路线，他的学生和传统留下来的、当时的佐证，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此种种，对于有志了解他不朽的作品的艺术家，都大有帮助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能说是恰当的、忠实的，至少不会有错误的看法。

　　让我们来比较一下三位钢琴家演奏的《波兰舞曲》。著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦，自从1831年华沙起义失败后便在巴黎定居。有一天，在巴黎的波兰贵妇人吾汀斯基家里，来了三位客人，他们都是当时有名的音乐家，也是吾汀斯基家的常客。他们是德国的希勒、匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。音乐家相见，话题自然而然地围绕着音乐的内容，渐渐地谈到了对民族音乐的看法，这时，他们之间就出现了分歧。原来，希勒是一个主张“绝对音乐”的作曲家，他不承认音乐有民族意识的存在；李斯特是近代标题音乐的鼻祖，他承认任何音乐必定有它的内容；肖邦则认为，他的音乐是绝对的民族音乐。三人在这一问题上争论不已。于是吾汀斯基出来说话了。她说：“肖邦刚好完成了一首《波兰舞曲》，争论是难有结果的，不如大家都到钢琴上来演奏一遍，以便证实一下乐曲中到底有没有民族意识这回事。”大家都同意她的建议。

　　于是，首先由希勒坐在钢琴前，他把《波兰舞曲》以最纯熟的技巧，严谨地、一丝不苟地弹奏了出来。因为他的理论是：如果音乐具有内容，必会破坏音乐的完美的意境，所以他的演奏，确实能令人惊叹他的准确和技巧，但除此之外，就只有茫然和空虚之感了。

　　李斯特接着坐到钢琴前，他知道，肖邦这首《波兰舞曲》是为被敌人瓜分了的波兰而作的，李斯特也为此感到同情和激愤。于是，在他的音乐中，人们听到了枪声和火焰，战斗和奔马，战斗结束之后，是被蹂躏的波兰女人和儿童在啼哭，最后是绝望的呼喊和激愤的爱国志士们的热血在沸腾。一曲既罢，希勒的脸庞已紧张地为不幸的音乐所感动。吾汀斯基、李斯特和肖邦都流下了眼泪。

　　最后，肖邦坐到了钢琴前。他坐着沉默了很久。因为他觉得，李斯特对这首舞曲的解释是错误的，他必须自己来给以正确的表现。当他的心已全部进入音乐境界的时候。只见他轻轻地、喃喃地说：“波兰还没有灭亡！”接着，音乐从钢琴中倾注出来，弥漫着、扩散着。这里出现的不是波兰的恐怖、可怨的命运，也不是战争和死亡。这里出现的是波兰的阳光，阳光下是波兰的村庄、羊群；田野里开放着繁茂的鲜花。接着，波兰的山川流水，愉快而幸福的村民，仿佛在一个假日吹着笛子在舞蹈，还有孩子们在嬉戏……

　　演奏结束了，四个人都静止不动。肖邦在沉默了一会儿之后，以更轻柔的音调又说一遍：“波兰还没有灭亡！”四个人的面颊，都被肖邦音乐中的情绪所感染，仿佛他们都经受了波兰的阳光的曝晒，浮泛着幸福的红光。从音乐里，仿佛突然看到了波兰，认识到波兰是一个多么美丽的国家……

　　在肖邦的作品中，爱好抒情的人能发现无穷的诗意与感情；爱好史诗的人能找到勇猛的飞翔，战斗的冲动，甘美的恬静；喜欢古典精神的人可以欣赏到恰如其分的节奏，条理分明的结构；长于技巧的人会发现那是最能发挥钢琴特性的乐曲。

　　肖邦虽然从来没写作歌剧，但他从小极喜爱这种音乐形式，他的作品受到强烈的影响，例如他那些可歌可咏的乐句，特别富于歌唱意味的篇章与装饰音，以及行云流水般的伴奏，据他自己说，某些作品主调的美，往往就表现在伴奏中间。他爱好歌剧的倾向还有别的痕迹可寻：他的作品中前后过渡的段落，在曲调上往往是下文的优笔；或者相反的，表面纯属技术性的华彩伴奏（figuration），事实上却含有许多交错的图案与铺陈。凡是以虔诚的心情去研究肖邦作品的钢琴家，都应当重视作者的表情是朴素的，自然的；过分的流露感情，他是深恶痛绝的；也该注意到他的幽默感，他的灵秀之气，他极爱当时人们称赏的高雅风度，以及他对于乡土的热爱。唯其如此，他才能从祖国吸收了最可贵的传统，反映本国的山川、人物和最真实的民谣的风土气候。

　　以上的感想既不能把这个题目彻底发挥，也不是为表达肖邦的“恰当的风格”定下什么规律，或者加以限制；因为对于内容的“丰富”与表现方法的“完美”，个性不同的艺术家往往都有不同的看法。事实上，这种情形不但见之于派别各异的钢琴家，亦且见之于同一派别的钢琴家，波兰人演奏肖邦的情形便是很明显的例子。最杰出的名家如巴得累夫斯基、斯里文斯基、米却洛夫斯基、约瑟夫·霍夫曼、伊涅斯·弗列文、阿丢·罗宾斯坦，中年的一辈如享利克·斯东姆卡、斯丹尼斯罗·斯比拿斯基、约翰·埃基欧，以及1949年得获第四届竞赛奖的前三名,哈列娜·邱尼－斯丹芬斯加、巴巴拉·埃斯－蒲谷夫斯加和万特玛·玛西斯修斯基，他们的风格都说明：不但以同一时代而论，各人的观念即有显著的差别，而且尤其是美学标准与一般思潮的演变，能促成不同的观念。

　　毋庸讳言，与肖邦的精神最接近的钢琴家，一定是不滥用他的音乐来炫耀技巧的（炫耀技巧的乐曲固然很正当，但更适宜于满足炫耀技巧的欲望的钢琴乐曲，在肖邦以外有的是）。大家也承认，与肖邦的精神接近的钢琴家，是不愿意把他局限在一种病态的感伤情调以内，而结果变成多愁多病的面目的；他们对于复调式的过渡段落，伴奏部分的流畅与比重，装饰音所隐含的歌唱意味，一定都能了解它们的作用和意义；他们也一定尊重作者所写的有关表情的说明，能感染到作者所表现的情绪与风土气氛。朴素、自然，每个乐句和乐思的可歌可咏的特性，运用连贯的节奏与圆顺，都应当经过深思熟虑，达到心领神会的境界。

　　值得注意的还有别的问题，例如，钢琴音响的天然的限度，决不能破坏。不论是极度紧张的运用最强音而使乐器近乎“爆炸”，还是为了追求印象派效果，追求“烟云缥缈”或“微风轻随”的意境，而使琴声微弱，渺不可闻，都应当避免。凡是歪曲乐思，超出适当的速度的演奏，亦是大忌。所谓适当的速度，是可以在某种音响观念的范围之内加以体会而固定。

　　世界各国真正长于表达肖邦的大家，对于这个天才作曲家留下的宝藏，所抱的热爱与尊敬的心，无疑是一致的，过去如此，现在也如此。所不同的是，我们这时代的倾向，是要把过去伟大的作品表现出他们纯粹的面目，摆脱一切过分的主观主义，既不拘束表情的真诚，也不压制真有创造性的、精妙绝伦的表演。

　　肖邦与李斯特

　　肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦,波兰作曲家是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。

　　在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。

　　肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的

　　肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。

　　他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。

　　肖邦在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。

　　肖邦的主要作品有：

　　(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。

　　(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。

　　(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。

　　(4)歌曲：波兰歌曲十七首。

　　弗伦兹·李斯特,匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。早年即以卓越的钢琴琴艺驰誉欧洲各国，同时也从事创作与评论。他的绝大部分创作都明显地反映了对祖国，人民，对生活和自然的热爱，体现了强烈的民族特点和民族精神。李斯特极大丰富了钢琴的表现力，充分发挥出钢琴的演奏技法和独奏音色，使钢琴音乐不仅具有室内乐抒情小品的诗情画意，还具有交响性的宏伟气魄和辉煌效果。他同柏辽兹一起倡导新型标题音乐。他在交响音乐领域，首创了单乐章标题交响诗的形式,作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。从而扩大了管弦乐的表现领域。他的音乐上直接从柏辽兹、肖邦和帕格尼尼身上得到启发。受帕格尼尼的影响，李斯特创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。

　　大约14、15 岁时，李斯特开始作曲，一生写了大量作品,李斯特的钢琴作品在六百部以上。有时，人们很容易被那眼花缭乱的技巧、雷霆万钧的力量和疾风暴雨般的速度所吸引，其实，更重要的，还是音乐中的浪漫主义激情，广阔豁达的胸怀，对祖国的歌颂和热爱，以及对大自然的抒情。他的音乐贯穿着乐观主义精神。他的戏剧性、悲剧性总是带着深刻的哲理性。他的浪漫主义总是洋溢着朝气蓬勃、积极进取的精神。他从不柔弱、委靡。

　　《狂想曲》不是李斯特首创，但一提《狂想曲》，人们首先想到的是李斯特。李斯特一共写了19首《匈牙利狂想曲》和一首《西班牙狂想曲》。这些作品，都以民间曲调或民间风格的曲调为主题，按多段组合的方式，充分施展钢琴技巧的“十八般武艺”，驰骋作曲家的想象，寄托着对祖国、人民的热爱。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。

　　《超级练习曲》写于1851 年，题献给他的钢琴老师车尔尼。与肖邦练习曲一样，这也是将艺术趣味与技巧相结合的，可作为音乐会节目的练习曲。《b小调奏鸣曲》这首写于1852—1853 年间，题献给舒曼的作品，是李斯特唯一的奏鸣曲。由于在他之前已经有了贝多芬和肖邦等人伟大的奏鸣曲，这使李斯特不能不以十分谨慎的态度思考他自己的奏鸣曲。既然叫奏鸣曲，就要遵循一些规范。但创作，总是意味着创新。这也许是李斯特只写了一首奏鸣曲的原因。尽管他很慎重，这首作品还是引起了不同看法的尖锐对立。

　　李斯特的主要钢琴作品有:

　　19首《匈牙利狂想曲》,《西班牙狂想曲》; 大量练习曲如《超级练习曲》,《帕克尼尼—练习曲》; 交响诗《塔索》，《普罗米修斯》; 交响曲《浮士德》等。

　　肖邦初到巴黎时，没有名气，也没有什么朋友，他原想成为一名音乐会钢琴家，但是，巴黎的音乐厅好象并不太接受他。巴黎的音乐厅更适合李斯特那样的演奏风格，巴黎的听众正在为李斯特的钢琴秀而疯狂，他们很难接受新的演奏家来改变他们的欣赏时尚。

　　一天，李斯特举办音乐会，大厅里挤满了幕名而来的听众，演出开始了，按照当时的演出习惯，音乐厅内的灯火逐渐熄灭。音乐响起来了，演奏者的演奏技巧依然是那样娴熟、演出风格却是那样恬雅宜人、引人入胜。听众听得如醉如痴，熟悉李斯特的人认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束了，听众们象往常一样为他们的偶像喝彩。灯火重明，听众们惊讶地发现，站在钢琴旁答谢听众的竟是一位陌生的青年。李斯特用他的方式，把肖邦介绍给巴黎的听众，而技艺精湛的肖邦也用自己的实力征服了巴黎的听众，一鸣惊人地走进了巴黎的音乐界。不过，肖邦恬雅、精美的风格，更适宜于巴黎的音乐沙龙，他很快为巴黎艺术界的精英们所接纳，他很快成为巴黎沙龙的宠儿。

1《肖邦》（非原创 来自 供参考）

只有在暗夜里才能感受那种音符，突然奔出倾涌让你有一种未名的感动，一下子进入你的心里，捕捉到那一瞬间的幸福，于是刹那间让你的泪涌上心头。

我喜欢这个纤弱的或者说是病态的，更象是诗人的钢琴家。

勃拉姆斯太内敛了，我体会不到那种生活的幸福感；柴可夫斯基过于忧伤，听他的曲子总会有一种莫名的伤感涌上心头；李斯特他狂野了，如果钢琴有生命的话一定会提前累死；贝多芬的抗争或许这个年龄的小孩还没有感觉。只有肖邦，白色的面容凝铸了太多的过往。

或许只有在黑夜才能真真切切的感受肖邦，是白天强烈的阳光把所有的一切都抹杀了吧。

我听他的玛祖卡，夜曲，很难想象在那个热闹的世纪之都巴黎，在那香水沙龙充斥的城市。他仍有一颗恬静温和的心。一直很安静。在夕阳落了以后，黑的透亮的三角钢琴，月光从高大的落地窗散入满地的温柔。那个纤弱的，近乎病态的钢琴手在黑白键中阐述自己的生活。

肖邦是孤独的，但我并不认为这是他的悲哀，在最后的《夜曲。op22》——他的遗作，我能强烈的感受到他对生命的向往和生活的热爱。

没有人能够逃离孤独，在孤独中完善和超越自我的人，注定他将成为一个伟人。

肖邦一生只有钢琴，没有歌剧，没有交响乐，也许就是因为这不可抹杀的改变，铸就了他一生的承诺。

2《肖邦》（非原创 来自作文网 供参考）

在众多音乐家中，我最崇拜的要数肖邦了，他是杰出的音乐家也是著名的钢琴家。

自从读了《肖邦》一书后，我才真正的融入了他的生活，以及创作的激情中。

肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮当当的木鱼声，他就会认真聆听。他有着非凡的气质和超人的创作灵感，但无论谁想干好一件事，它的背后就只能有无限的付出和艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是他的灵性和才情，而是他的苦难与不幸。”

肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折，从不气馁，失败了，重新来；跌到了，爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的意志深深的震撼了我稚嫩的心灵。

尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些，并没有使他对热爱的音乐有动摇之心，我之所以爱戴他、崇拜他，之就是因为他的精神永源地鼓舞着后人。

直到他临死前，他的好朋友把一杯盛有波兰泥土的瓶子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一的遗憾是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”肖邦仅活了39岁，但他的音乐却得到了不朽。

3《肖邦》（非原创 来自

zuowenchazidiancom）

巴黎的夜晚，寂静的夜晚。

在那间远离故乡波兰的房里，这个被称为钢琴诗人的“波兰的孤儿”，孤独静坐在那架漆黑的钢琴面前。白色的墙，发光的天花板，挂着雪白薄纱窗帘的窗户。窗外，开满玫瑰的花园飘来缕缕芳香；夜空中勾出一笔淡淡的黄月。

他修长的手指灵活地敲出一段美妙的旋律，动听的旋律从他指间飘飞，使这座古典的建筑以及它周围的一切事物都被深深的陶醉了。

他弹了一曲《幻想波兰舞曲》，带着无尽的想象力，他飞回了故乡的湖畔，看湖中的天鹅撩起波纹；看湖边的卷毛狗追逐尾巴；看湖水，轻轻地，轻轻地跳起舞。

转瞬间，过了一百多年。

他早已带着他的应月离开了这个世界，去了另一个能使他音乐得到升华的地方，在那里继续为万物演奏。

今天的我们，仍被这些动人的音符感动着，但仅仅是听着别人的演奏来感触，想象。不能安静地坐在维也纳金色大厅，或是倒一杯浓郁的咖啡，斜倚在他家里那张豪华的红木沙发上聆听他亲手奏出的天籁。去享受那种超乎自然的感觉，去品味那种时而激动时而感动的旋律

他的音乐，美丽得出乎意料，仿若一条月光下的河流，又如河流岸边随风摇曳的树。

他的音乐铿锵有力，热烈似火。

一首《军队》，以极为豪放，勇敢的军队性格演奏。每当欣赏这首曲子时，就仿佛看到了古代波兰勇士们强健的体魄，豁达的胸怀与深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。《英雄》，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。

有这样一句话：上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。

4《来自肖邦的感动》 （原创兰州一中高一三班董玉冰 来自兰州晨报 供参考）

可以死于一夜的肖邦／然后慢慢的／用整整一生的时间／活过来———《一夜肖邦》

又是一夜无眠。

城市睡了，只有我还醒着。窗虽紧掩着，但我还是能感到外面的风习习而来，能听到风穿过树冠的声音。音箱被我紧紧抱在怀中，我听到肖邦的声音从我的体内传来。

声音我们听得太多了，城市就是音响的海洋。而肖邦是听不见的。在你准备好聆听时，他已转身离去，这已不是他的时代。

要留住他，须是一个人在房中独处。这时你才能请到肖邦之魂，让他用苍白的双手为你弹上一段。一条黑白相间的丝绸在眼前展开来，黑键和白键起起伏伏。这不只是琴声，许多我们久违了的声音也一一浮现。旋律如水晶一般慢慢融化在华丽的装饰音中，浅紫色的轻雾在四周无声地飘荡。右手在键盘上漫不经心地信步，左手复杂的和声却心跳般精确地保持着节奏。

肖邦只能活在我们心中最暗淡的深处，让我们把它点亮。他的一个个音符是荡漾在我们心湖上的河灯，慢慢看不见了，只留下粼粼的倒影，你爱的人就在对岸轻轻呼唤着你。

弹肖邦曲的人很多，我只喜欢鲁宾斯坦，干涩的双眼渴望流泪。弗朗索瓦弹得太神经质。肖邦美就美在一份自在与坦荡。不需要把肖邦弹得很慢、很松，但需要合着双眼用心斟酌每一个音符。或是一个落英缤纷的长句，或是碎钻般的短小动机，都使琴弦发出迷人的光彩。弹肖邦无需刻意去感动别人，却需要感动自己。

因为肖邦是属于所有人的，又是属于每一个唯一的人的。

很多人并不喜欢肖邦。他作品里的感情太复杂，人们无暇体味。人们需要的是单一的音乐，简单的情感。人们需要音乐像

KFC一样在十来分钟内被吃得干干净净。一切变得简单，爱也一样。简单的爱，也就是说，我们衣着简单，用情简单，简单到遇见人就爱了。是的，而某日却突然发现，在我们所爱的人身上，活着另一个我们完全陌生的人。

所以我们听肖邦，就和我们读诗一样少。

而肖邦仍会在城市安静的一隅，为惆怅弹奏，诉说心灵深处的忧伤、挣扎、渴望、追求。他的曲子大都很短，三五分钟却是一个世界。

我们熄灭城市里所有的灯光，静静感受他的世界，这个思乡的、怀旧的、英雄城堡的世界，这个一去不返的世界。真正震撼我们灵魂的狂风暴雨，可以是最弱的，最温柔的。

（望采纳。。）