景别的9种分类分别是什么？

景别大致可以划分为以下五种：远景、全景、中景、近景和特写。

远景：在远景中，人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半，用来表现开阔的场面或广阔的空间，因此这样的画面在视觉感受上更加辽阔深远，节奏上也比较舒缓，用来表现开阔的场景或远处的人物。

全景：是表现景物全貌或者人物全身形貌的画面。它既可以表现单人全貌，也可以同时表现多人。从表现人物情况来说，全景又可以称作“全身镜头”，在画面中，人物的比例关系大致与画幅高度相同。

近景：是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。

特写：是表现人物身体某个局部细节或者某被摄景物局部细节部分的画面。如果用一个词来形容的话，就是“表现细节”。

景别变化：

1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。

在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。

3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性

不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。

摄像机的使用方法有哪些？

当前，购买数码摄像机的朋友是越来越多，可是会正确使用数码摄像机的朋友却不算太多，许多人在使用过程中的错误方法无形中影响了机器的使用寿命，给朋友们造成了不必要的损失。那么摄像机的使用方法有哪些呢？

1、调整白平衡：将摄像机镜头对准白纸或白色物体，占镜头可见面积80％以上，按住白平衡开关几秒钟即自动调整完毕，不同场合的色温均有差异，应重复调整。

2、选定增益量：光线不足时，应把增益开关拨到“高增益”档；光线充足时拨到“标准”档；逆光拍摄时要拨到“逆光补偿”档。

3、调整光圈：一般的家庭摄像可用自动光圈，但要拍出理想的艺术效果，要根据需要作一定的手动调整。

4、充电电池不能过度使用，电压降到临界值时应及时充电。

关于摄像机的使用方法有哪些就介绍到这里了，朋友们学会了吗？

导语：数码摄像机使用注意事项有哪些。生活中的精彩画面往往要与好朋友分享，可是如果不同摄像机的记忆卡不兼容那多扫兴。对于普通消费者来说，操作的简易性是选机的必要条件。以下是我跟大家介绍的内容，希望能够帮助到大家!

数码摄像机使用注意事项有哪些

防烟避尘

数码摄像机应当工作和贮存在清洁的环境中，这样可以减少因外界灰尘、污物、油烟等污染而引起故障的可能性。因为油烟、灰尘等落入机器的镜头以后就会影响摄像的清晰度并增加调整开关和旋钮的惰性。另外，当磁头与磁带相对高速运动时，落在磁头或磁带上的灰尘会像沙粒—样损伤磁头和磁带。在户外空旷地区，拍摄时风沙会比较多，甚至可能有狂风，由于风沙容易刮伤摄像机的镜头或渗入对焦环等机械装置中造成损伤，因此除了正在拍摄外应随时用护盖将镜头盖住，在风沙大的地区最好记得将摄像机的护套带上。

防磁

数码摄像机是光电一体的精密设备，光电转换是其主要的工作原理，关键部件如CCD、DSP芯片对强磁场和电场都很敏感，它们会影响到这高级功能些部件的正常性能发挥，直接影响到拍摄效果，甚至导致数码摄像机无法操作。摄像机不能靠近有磁力线之物体，如马达、变压器、扬声器、磁铁等，因为摄像机对磁场非常敏感，不仅这些，就是收音机、电视机天线也能使摄像机摄取的图像变形，最好也不靠近。

防高温

数码摄像机采用CCD电荷耦合器件，它耐高温的能力是有限的，所以不能用数码摄像机直接对着太阳或者非常强烈的灯光拍摄，否则会在图像上形成严重的垂直拖影，使拍摄质量受到影响，特殊需要或无法避开时也要尽量缩短拍摄时间。数码摄像机长时间受强光照射或者受热都会使机壳变形，所以在使用和保存时要注意不要将机器置于强光下长时间曝晒，也不要将机器放在暖气管道或电热设备附近。另外，不要将摄像机遗忘在被太阳晒得炙热的汽车里。如果摄像机不得不晒在太阳下，要用一块有色而且避沙的毛巾或裱有锡箔的遮挡工具来避光。

防水防潮

数码摄像机如果贮存或工作在湿度较大的环境中，不仅容易造成电路故障，而且容易使摄像镜头发霉。视频磁头是个易磨损部件，要定期更换。但视频磁头的寿命除了取决于磁头的材料外，还与使用环境中空气湿度密切相关，空气湿度越大，视频磁头磨损越快。一般情况下，磁头工作在相对湿度为40%时寿命最长，可达到1000小时。在使用中如果不小心溅到水、淋到咖啡或者饮料甚至落水时，我们应该立即将电源关掉，然后擦拭机身上的水渍，再用橡皮吹球将各部位的细缝喷一次，最后，风干几个小时后，再测试摄像机是否已经故障。注意：千万不要马上急着开机测试，否则可能造成摄像机电路短路。

防强光

千万不要把摄像镜头对着强烈的太阳或其他强光源，因为强光会烧毁摄像管。在日出日落的精彩时刻，或有云层、树叶遮挡住大部分阳光的时候，允许对着太阳进行不太长时间的拍摄。切勿让太阳光直接射进观景器，因为强光会损害观景器的屏幕。使用灯光照明时，摄像机与灯光应有足够的距离，防止强灯光直接照射在摄像机上。摄像机停止使用时，应随即关闭电源，放进背包，避免暴露于光线之下。

防震防碰

数码摄像机是一个光电设备，也是一个精密的机械设备，任何震动尤其是剧烈的震动、碰撞都会对设备产生损伤。数码摄像机的任何电子器件和决定成像质量的重要部件受到震动损伤都会严重影响数码摄像机的运行。因此，拍摄时要做到手不离机或机不离身，保证摄像机不会碰撞到硬物或摔伤，不用时最好放回摄像机套或摄影包里。

防腐

数码摄像机应当远离化学药品，当在一些化学用品生产厂区或有大量烟尘的地方拍摄时，应当用塑料袋包好，用完以后放在通风处吹上一阵时间。清洁摄像机时，只能用干的、柔软的布料，或者用软布料湿润一些柔性洗涤剂，而不能用酒精、石油醚一类有溶解力的液体，因为它们会腐蚀摄像机的外壳，有损机器外表的完美。

防惰性

要避免连续、持久、固定地对着强光照射下的主体，尤其是明暗反差很强的主体，如夜间的灯光，否则，摄像管的光敏靶将会在那个明亮主体的位置上留下“光点”，使以后拍摄的镜头，尤其是低调子的画面上，总是出现那个“光点”，这就是惰性。如果发生这种情况，应让摄像机休息几天，一般可望在一周内康复。摄像机长期不用时，每隔6个月至少运行1次，每次通电2～3小时。

防X射线

不要把摄像机放在无线电波或x射线活动区，因为这两者均会损害镜头和电子组成部分。

防低温

摄像机只适应在0℃～40℃之间的温度里工作。在低温环境下拍摄应有防寒措施。我们可以通过将摄像机藏于口袋的方法让摄像机保持适宜温度，而且要携带备用电池，因为摄像机在低温下可能会停止工作，这就好像在寒冷天气下要给汽车预热一样。当机器从一个冷的地方拿到一个比较暖和的房间时，或者机器工作场所的湿度超过一定值时，磁鼓表面就会因为结露发黏，此时如果开机工作，磁带就会贴在磁鼓上。由于磁带和磁头之间相对高速运动，这时很容易损伤磁头和磁带，并容易造成机器故障。因而需用报纸或塑料袋将摄像机包好，直至摄像机温度升至室内温度时再使用。

摄像机拍摄的基本要领有哪些？

平，平是指在进行静止或运动状态拍摄时，电视画面尽可能地保持水平。在室外拍摄时，可以以地平线为依据；在室内拍摄时，可以参照地角线和桌线，通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。稳，稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时，最好把摄像机架在三脚架上，以增强所摄镜头的稳定性。如果摄像师只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。准，准是要求抓取所摄形象准确无误。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中，它们的落幅画面都要停得干净利落，重点准确，拍摄时机和构图把握准确，运动的节奏也要准确。在进行跟移拍摄过程中，无论被摄主体如何运动，该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上，并且前后镜头的移动也要和谐、准确。清，清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。这就要求摄像师调整焦距快速、准确。拍摄中，多用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。在运动拍摄时，还要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。匀，匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用自动变焦时，镜头的推拉速度容易控制；用手动变焦时，则要反复练习，用力要匀。一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些，中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。总之，平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。初学摄像者只有通过反复的练习，才能逐渐提高自己的拍摄水平。

摄像机的使用方法

导语：摄像是一门技术，又是一门造型艺术，具有时间和空间特性。作为艺术它不是记录生活的流水账，拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门，而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构，镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。

摄像机的使用方法

几个小窍门：

1、镜头不要经常拉近推远，这样让观众容易头昏，比较不专业。拍**和电视，通常不会进行此项操作。在拍摄之前，考虑好你站的位置，将zoom调好才开始拍。

2、当背景比较嘈杂的时候，尽量离主体近些，有的摄像机有配合你推进时的主体位置去捕捉音效。

a、构图，主体不要离边框太近，当然，不要把被拍主体放在正中间(除非你想要特殊效果)。不过这个您应该比较了解，跟摄影一样。

b、尽量不要左右巡拍，这样非常不专业，有些观众甚至会有晕车的效果。

c、拍室内的时候，角度往往很窄，收不了全景，这时需要一个广角转换器，用在你的摄像机上(大概需要b00元左右。

d、不要跟拍运动中的物体，尽量将之运动轨迹放在一个取景框中。

一、艺术方面

1、拍摄要有景别的概念。

景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主;全景：表现人的全身动姿;中景：表现人的大半身;近景：为人物的胸部以上;特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点。要有分镜头的概念，不要一开机就没完没了很长时间不关机，或一个景别到底。

2、要考虑拍摄方法。

a、是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。

b、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。

例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。

c、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍，每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，摄象不同，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，如果不从全局把握，编辑时段落之间的转场，前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。

二、在技术方面

1、首先要注意对摄象机的'操作：

对于摄影机的操作有哪些基本要求呢应注意那些问题

用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。

平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功。

匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

三、手持摄影机的拍摄方法

手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。

要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点：

a、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄;

b、开始拍摄，尽量少移动，不要一开机就推拉摇移尤其是变焦距避免拉风箱式的推拉拍摄。

c、拍镜头要成组，景别别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

摄影机的使用方法

一、拿稳机器

1最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

2保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作地得心应手，从而拍摄出高水平的影像作品来。

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二、固定镜头

1简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。

2简单的说，就是在拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部分时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，调整的时候幅度可以稍微小一点。

3但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。

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三、拍摄技巧

1相信各位碰到过一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。

2正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地

摄影机操作有哪些

摄像机的基本操作技术一、拍摄方式拍摄电视镜头时，摄像机的活动方式基本上分为固定拍摄和运动拍摄两种。

（一）固定拍摄

固定拍摄是把摄像机固定在一个三脚架上，在预先选择好的方向、景别和角度上进行拍摄。这样拍摄的镜头从画面背景和景物范围上来看，始终没有改变，活动对象的运动也是在这样一个固定的画面范围内进行的。在固定拍摄过程中，摄像机虽然固定不动，但可以改变拍摄的方向、景别和角度，从而产生各种变化。

1、方向的变化

方向的变化是指在摄像机与被摄体的高度和距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择不同的拍摄点而产生的变化。

一是正面方向，完全正对着被摄体拍摄。这种角度有利于表现被摄对象的正面特征，具有亲切感，便于和观众交流。

二是侧面方向，与被摄体正面成90度的方向拍摄。这种角度有助于突出被摄对象的轮廓线条，如果被摄体是人，则容易表现人物脸部轮廓和姿态的美，因此，用剪影形式拍摄人像时，通常都是采用正侧面角度。

三是后面方向，从被摄体的背面拍摄。这种角度能够表现被摄对象的背部特征，给观众积极的思考余地和无限的遐想空间。

2、景别的变化

景别的变化是摄像机和被摄对象之间距离远近的变化。摄像机和被摄对象之间的距离不同，拍摄的画面效果是不一样的。同一个对象，用相同焦距的镜头拍摄，距离近，画面主体面积大，包括的景物范围小；距离远，画面主体面积小，包括的景物范围大。也就是说，主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少是景别的变化。电视景别一般分为五种，即：远景、全景、中景、近景和特写。

3、角度的变化

角度的变化是指摄像机镜头与被摄对象在水平线上的变化。一是镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄的角度，称为平拍。二是镜头在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象拍摄的角度，称为仰拍。三是镜头在被摄对象的水平线以上，高于被摄对象拍摄的角度，称为俯拍。

（二）运动拍摄运动拍摄是指摄像机在拍摄时不断地改变拍摄方向、位置和角度或者改变焦距。用这种方法拍摄的镜头，画面上的背景景物的位置不断改变。运动拍摄的基本作用是：

一是代替人的眼睛来观察景物；

二是运动结束时揭示出一种预料之中的或意想不到的场景；

三是可以跟随人物从一个场景转移到另一个场景。

运动拍摄的方式主要有：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、甩摄等。

1、推摄（推镜头）

推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或者通过改变镜头的焦距（由广角调至长焦），使画面的构图由大景别向小景别、主体由小向大连续过渡的拍摄方法。推镜头分起幅、推进和落幅三个部分。推镜头在向前推进的过程中，一方面会造成画面边框向前运动，使主体从环境中分离出来，突出主体人物和重点形象；另一方面提醒观众对主体或主体的某个细节引起特别注意。

2、拉摄（拉镜头）

拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或者通过改变镜头的焦距（由长焦调至广角），使画面的构图由小景别向大景别、主体由大向小连续过渡的拍摄方法。拉镜头分起幅、拉出和落幅三个部分。拉镜头起幅于某个主体，随着镜头的向后拉开，主体慢慢地淹没在所处的环境中，一方面表现的是主体和主体所处环境的关系；另一方面可以调动观众对整体形象的想象和猜测。

3、摇摄（摇镜头）

摇摄是摄像机位置不变，水平或垂直转动摄像机，改变摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。摇镜头分起幅、摇动和落幅三个部分。摇镜头的运动形式多种多样：水平横摇、垂直纵摇、环形摇、倾斜摇等。摇镜头一方面可以扩展电视画面的表现空间，使其包含更多的视觉信息；另一方面可以表现运动主体的运动方向和运动轨迹，产生一种跟随的效果。

4、移摄（移镜头）

移摄是摄像机放在活动物体或者是人身上，随着活动物体或人的运动而进行的拍摄方法。移镜头可以直接调动人们生活中运动视觉的感受，唤起人们在各种交通工具上和行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境的感觉，从而可以表现某种主观视向，具有强烈的主观色彩。

5、跟摄（跟镜头）

跟摄是摄像机跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄方法。跟镜头画面中始终有一个具体的运动的主体，摄像机跟随着这个主体一起运动，并根据主体的运动速度来决定镜头的运动速度。由于摄像机运动的速度和被摄主体运动的速度相一致，因此这个运动的主体在画面中处于一个相对稳定的位置上，而背景环境却始终处在变化中。跟镜头一方面能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，突出运动中的主体；另一方面能够交待出运动主体的运动方向、体态及其与环境的关系。

6、甩摄（甩镜头）

甩摄是从一个稳定的画面起幅摇摄，后面摇摄的速度极快，使画面上的景物全部虚化的拍摄方法。甩镜头常用在气氛紧张的场面和影片节奏变化的高潮处。

二、操作要领摄像人员操作摄像机进行拍摄时，为保证得到优良的画面质量，最基本的操作要领是平、准、稳、匀、清。

1、平：要求画面边缘的横线与地平线平行。即从取景器中看到的景物的水平线条应与画面的横边平行，起垂直线条应与画面的纵边平行。如果做不到画面边缘的横线与地平线平行，那么画面中的垂直景物就会显得倾斜，有摇摇欲坠的感觉，不合乎常态。

2、准：要求取景器中的景物应与想要记录到录像带上的画面范围相符合，摄像机准确地拍摄到想要介绍给观众的内容。眼睛要尽可能接近取景器窗口，仔细观察。有条件时还要通过监视器对取景器的视差进行校正。在进行运动拍摄时，由于从取景器中看到的画面是不断变化的，因此，一定要做到心中有数才能使运动镜头的目标准确、目的明确。

3、稳：要求拍摄过程中摄像机机身要稳，整个画面没有摇晃的现象。如果画面遥遥晃晃会使观众看起来十分吃力，影响观众对画面内容的正确理解。要想做到稳，一定要力求支撑摄像机的重心低，最好是使用三脚架。手持或肩扛摄像机拍摄时，要两脚张开与肩同宽站稳，减小呼吸，最好寻找一个依靠物，优先考虑广角镜头。

4、匀：要求运动拍摄的画面的变化过程中节奏和速度均匀。为此，画面起幅和落幅要特别慢或相对固定，镜头运动加速和减速要连续而均匀，不应该出现断断续续动一下、停一下；快一阵、慢一阵的现象。

5、清：要求画面清晰或清晰程度达到内容要求。为使画面清晰，首先应保持摄像机镜头保持清洁，其次是调准焦距，设定好光圈和物距。

三、技巧原则

熟练掌握和运用推、拉、摇、移、跟、甩等拍摄技巧的目的，在于准确抓住所必须表现的对象，并以容易被观众理解和接受的手法去加以表现。运用拍摄技巧应遵循一定的原则。

1、拍摄的开始和结束宜采用固定方式，这是由人们的接受心理状态决定的。

2、除甩镜头要求在运动过程中画面在短时间内变得模糊以外，其它镜头技巧均应遵循平滑、均匀、稳当的原则。

3、摸棱两可、含糊不清是运用拍摄技巧最忌讳的。为此应避免刷墙式的来回横扫和上下纵扫以及拉风箱式的往复变焦。

4、为了准确地摄取目标，确保运动的主体始终在镜头画面之中，同时又给观众留有一定的视觉空间，跟摄必须比被摄对象先行一步。

5、由于电视屏幕相对较小，为使画面内容清晰明显，拍摄时应优先考虑中景、近景和特写镜头。

这个是某个电视节目的制作，我截取了最基础的，和大家分享一下！

1拍照时,镜头要注意些什么,还有焦距什么的

初学摄影的户外朋友应该了解的摄影基本常识 熟读说明书 熟读说明书是我们买来相机之后首先要做的头等大事。

说明书可以带领我们尽快地掌握机器。有的朋友觉得这个太浪费时间，稍微翻翻就把说明书丢在了一边。

其实仔细阅读说明书并不会浪费时间，而是可以帮你节约不少时间，能让你更快更好地掌握你的相机。只有熟练掌握了你所购买的相机的操作方法，我们才可能在拍摄的时候更得心应手、没有障碍。

如果我们细细地阅读说明书，会发现很多细小的功能或设置。 多拍摄、勤思考、善总结 数码相机的一个优点是拍摄时几乎没有成本，这样我们就可以不用考虑使用成本的问题，也因此我们应该在刚刚开始的时候尽量多的拍摄、练习，这样才能尽快地掌握相机的使用。

但在拍摄完毕之后，我们一定要好好地总结总结。总结一下自己拍摄的照片为什么好、为什么不好，以便于下次能有所改善或提高。

数码相机的另外的一个优点就是照片文件内有EXIF信息。在EXIF里，我们可以看到我们拍摄时候的快门、光圈、焦距、曝光模式、测光模式等一系列的参数。

我们在总结的时候要记得去查看这些信息，查看EXIF的方法很简单，我们可以通过一定的软件，比如ACDSEE来查看。我们在ACDSEE里打开照片，然后点击右键选择“属性”，就会出现EXIF信息。

我们也可以在“View”菜单中选择“Caption”，然后填写“F= S=”，浏览照片的时候这些信息就可直接显示出来。 在熟练地掌握了相机的操作方法之后，我们的拍摄就不能求多了，而应该求精。

这就需要我们在拍摄的时候进行一定的思考，考虑一下自己究竟要拍什么、要表现什么。同时要注意拍摄的照片最好有一定的主题。

拿稳相机 有的朋友认为拿稳相机是很容易的。其实这个问题看似简单但实际却有不少新手并不能做好。

拿稳相机是拍摄出清晰照片的先决条件。我们手持相机的时候，可以右手握住相机的拍摄手柄，左手托住相机底部。

肘部应夹紧身体。此外两个手用力不要过猛，手腕一定要放松，不能过于紧张、更不要太用力。

否则会让你双手很快疲惫，而且会因肌肉的紧张而使相机不停抖动。至于双脚，我们可以打开与肩同宽。

拍摄的时候我们要注意按快门不能过猛，要轻柔。拍摄移动物体的时候，除非需要特殊效果，否则尽量保证镜头不跟随移动。

其实这些都是很基本的。但是如果你要成为一个摄影高手，这些一定要做好。

合理运用三脚架 不少人认为三脚架是可有可无的东西，其实合理的运用三脚架可以保证你的照片的清晰度。使用三脚架实际上就是保持相机的稳定，不要认为自己真的有铁手功，能在任何条件下都保持相机的稳定。

通常当快门速度低于安全速度也就是焦距的倒数，所拍摄的照片就可能因为手的无意识的抖动而变得模糊，虽然有些是很轻微的，但是一旦将照片放大到10英寸甚至更大的时候，那么就会显露无遗。通常最需要三脚架是当光线不充足的时候特别是拍摄夜景或拍摄微距照片的时候，还有就是使用大变焦相机的长焦端的时候。

有的时候我们手头正好没有携带三脚架，那么也不要紧，我们可以借助一定的物体充当三脚架。比如把DC放在桌子上或者在树边拍摄。

只有相机能保持稳定，那么我们才可能拍摄出好的照片。 获取更多的知识 如果你对摄影方面的基本知识不是特别的了解，而且你也渴望成为一个摄影高手，那么我建议你购买一些摄影方面的书籍来看看。

我们最需要知道的是如何正确的曝光、测光以及构图方面的一些问题。摄影方面的书籍比较优秀的可能就是《纽约摄影学院教材》了，这套书有两本，上册对于新手来说更为关键。

此外目前不少报章杂志也有一定的篇幅介绍数码相机和拍摄技巧，我们也可以看看。 浏览摄影方面的网站也可以让你得到很多所需要的知识。

浏览这些网站的目的很明确，一是为了看看使用相同数码相机的朋友的心得体会和总结的技巧，二是看看别人所拍摄的照片。如果你想尽快地脱离新手的行列，网络或许就是你的捷径。

现在国内有不少这方面的网站可以供我们访问，比较有名的有电脑之家、迪派影像、色影无忌等。此外提高自己水平的另外一个办法就是把自己的照片在上面的这些网站的论坛上贴出，让别人评论、提意见。

曝光模式的运用 很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式。的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。

但是，它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。

这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样。

2镜头语言的基本知识

景别：

根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄像。

降：下降摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用

3摄影中的镜头方面的知识

“一部成功的摄影作品，往往要有哪些特色……” 利用视觉冲击力大都使用广角或超广角，如高原风光，建筑等等。

人像好的作品基本上也是利用长焦端和大光圈镜头形成一种压缩感！但，这也不是一成不变，有的好的作品就在于擅于用镜头表现，而不是注重镜头用于某个方面，也有好的作品利用广角透视拍人像，也用长焦形成的空气的压缩感。总之，镜头的使用不是一成不变，而是作者灵活的运用 镜头上面的标示很重要，我来举几个例子： AF-S DX 尼克尔 18-200mm f/35-56G ED VR II 这是一款尼康的尼克尔镜头，“AF-S”指可以自动对焦，DX指APS-C画幅镜头，也就是说这镜头不是全画幅镜头，18-200 指变焦范围，F/35-56G 指光圈广角最大35，长焦端最大56 也就是浮动光圈，ED指含有ED镜片，可以有效消除色散，VR 是有镜头防抖，最后II指这个镜头是版本是第二代。

再如 AF-S 尼克尔 70-200mm f/28G ED VR II 这个镜头的光圈F/28就是说，镜头在任意焦段最大光圈都是28 我们称呼它们为恒定光圈。 再举SONY的例子 Vario-Sonnar T 16-35mm F28 ZA SSM 这是一款卡尔蔡司sonnar（松那）结构设计的镜头，有卡尔蔡司最顶级的T镀膜，16-35是变焦范围，F28代表是恒定光圈，za是卡尔蔡司为索尼设计的自动对焦镜头，SSM 指超声波对焦马达。

好了，说了这么多，最关键看这几项： 一，焦段，不是可变越大越好，基本上3倍以内最好，大范围变焦的成像绝对不好，如18-200，除了方便，没其他用，所以定焦镜头成像永远，注意永远超过变焦！ 二，光圈，这个是越大越好，变焦镜头普遍最大F28，也有奥林巴斯那样的神经病搞到20，但定焦镜头光圈可以做很大，如12啊 14啊 三，要注意是否有特殊的光学和机械设备。如ED仿色散镜片，非球面镜片，SSM超声波对焦马达，T或纳米镀膜等，有这些的话，会帮助你的成像越来越好。

四，其实，只要看见价格就知道了，好镜头都是很昂贵的……。

4单反相机镜头知识,要注意什么

1、18-200mm等数值就是传说中的焦距，像眼睛或放大镜的焦距一样，相机镜头类似放大镜，这些数值就是他的焦距， 30mm之下，是广角端30-100属于标变区 ，100以上属于长焦区了，楼上已经介绍了。

根据不同拍摄需要，要用不同的焦距。2、单反的光圈可调，你可以拿着镜头转动光圈，看到中间的圈会变大变小，那就是光圈。

数码相机其实都可以调光圈，但有的卡片机是自动调，而不可以手动调3、入门级的镜头选择没有什么标准，如果有的话，估计也是从价格、功能、成像质量和品牌这几方面考虑吧，入门的就不要买太贵的吧，而且刚入门，就现不买很多不同焦段的镜头，买了也不怎么会用，所以我推荐几款吧：1、50mm/18 定焦，大光圈，人像出色，价格不贵，入门练习首选；2、Tamron （中文名腾龙）17-50mm f/28 焦段好，成像出色，大光圈，轻便，风景人像皆可。在各项测评中更有超出佳能L头的素质，较好的焦段更可成为你的常用头。

就是是副厂的，会遇到跑焦（就是对焦不准，拍出来模糊）等问题；3、长焦头的话佳能EF-S 55-250/4-56 IS 镜头（佳能IS防抖长焦头），这个只是你要是没钱但又想照远景的选择，如果有钱，不建议用，建议买佳能 EF 70-200/28L IS USM（就是传说的小白），或者同一焦段不带防抖的佳能小小白，这两款才是最好的选择，就是贵点，焦距并不是越大越好，也不是焦段越广（比如18-200等）越好，而是根据需要来选择，因为会影响成像质量；但光圈却很重要，越大的光圈，镜头价格越贵，你要量力而行。光圈大小不是你看的数值大就大，举个例子，佳能 EF 70-200/28L IS USM，它的最大光圈就是写的28，其实是1/28，也就是倒数，所以数值越小光圈越大，并且都是根号2的倍数。

打个比方吧：你有个漏斗，漏斗口大小就是光圈大小，现在要把油漆倒入桶中，用口大的漏斗，速度会比较快，但会溅到四面八方（就是大光圈主体清晰，背景虚化比较好）；用口小的漏斗，虽然不会四溅，但速度比较慢（就是小光圈成像主体与背景都很清晰）。变焦范围，就是说这台相机的焦距长度为18-200mm。

是指变焦镜头从广角到窄角（短焦到长焦）的变化范围。是指变焦镜头的最大、最小焦距的跨度。

焦距范围越大，使用越方便，但对镜头质量要求高，质量不高的镜头，焦距范围大，成像反而不好。这款镜头也叫一镜走天下，旅游好帮手。

还有，焦距越大，越适合拍远景。

5相机镜头的基本知识

镜头焦距是什么意思？什么是标准镜头？什么是长焦镜头？什么是短焦镜头？什么是变焦距镜头？各有什么用途和优缺点？

焦距，是光学镜头的重要参数，当一束平行光沿着凸透镜的主轴方向穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧的主轴上会被汇聚成一点，这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个摄影镜头，也像凸透镜一样，也有标准、长、短焦距之分。焦距的长度=成像画幅的对角线的叫标准镜头135相机的画幅的对角线58mm ,135相机的标准镜头是58mm ，而120相机的画幅对角线是75mm 它的标准镜头是75mm ；长于叫标准镜头的叫长焦距镜头，短于标准镜头的叫短焦距镜头。不同焦距的镜头有不同的造型特点，比如短焦距镜头有视角广、景深大、透视效果大、影象小等特点。这些特点用于创作上，就是造型手段。焦距可变的镜头叫变焦距镜头，最短的焦距和最长的焦距之比，叫变焦距镜头的变焦倍数。变焦倍数越大在相同的拍摄距离下，景别变化越显著。从焦距角度来讲，具有广角的大变焦距倍数的镜头最好，主要用在专业摄影，成本高价格也最贵。

6关于摄影镜头的知识高手回答

好像已经看到过这个问题了，在别的地方。

关于照片的清晰问题，跟镜头是长焦还是短焦没有关系，无论是长焦还是短焦都可以拍出很清晰的照片。

照片如果不清晰，可能的原因有：

1、对焦不准，跑焦，导致主题模糊，背景清晰。应该通过认真对焦或者采用小光圈获得很大的景深。

2、在光线不好的情况下手持相机拍摄，相机自动选择了比较慢的快门，相机不稳导致画面不清晰。此情况下应该使用三脚架或把相机固定好，或者使用闪光灯。

3、ISO太高，导致画面上有很多噪点。此情况下应该降低ISO。

　 一、**、电视的景别

　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

　 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

　升：上升摄影、摄像。

　降：下降摄影、摄像。

　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

　仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

　悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

　空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

　切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

　短：指短镜头。**一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

　长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

　反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

　变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

　主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

　 三、影视的画面处理技巧

　淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

　淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

　化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

　叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

　划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

　入画：指角色进入拍摄机器的取景

　出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

　定格：是指将**胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，**、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

　倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

　翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

　起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

　落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

　闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

　蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是**创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都 属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

　剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太 奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。

　剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太 奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。

　 四、书中涉及的其他名词

　前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

　后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。

　中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

　前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

　内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

　外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。

　摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。

　造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。

　画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

　银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的**放映设备。

　宽银幕**：本世纪50年代兴起的新型**，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕**的1:133，变成1:166至1:185，故称之为变形宽银幕**。

　遮幅宽银幕**:也称“假宽银幕**”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕**相同的银幕效果。摄制这种宽银幕**的方法较为简便，已得到广泛采用。

　声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。

　声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

　声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。

　制片人:英文名称为Producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买**剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。

根据景距、视角的不同，一般分为：

1、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

2、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

3、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

4、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

5、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

6、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

7、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

8、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

9、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

扩展资料

组接方式

关于镜头（画面）的上述组接方式，只是影视艺术剪辑的多种多样手法中的几种。归纳起来有两大类：即技巧性组接。如果画面的组接使用的是隐；显；化等手法就须在剪辑组接时使用某些光学技巧，因此叫技巧性组接。而切换则无须使用任何光学技巧，因此它叫非技巧性组接。

关于影视画面的各种组接方式，实际上是蒙太奇技巧在画面转换和组接中的具体运用。**和电视其所以通过画面说话，成为能讲故事的叙述艺术，只因为它们具有一种最基本的构成手段——蒙太奇。

蒙太奇既是影视成为独特艺术的基本特性，又是影视画面实现基本叙事功能的一种“语法修辞”，或者说影视和电视能够成为完美而独立的艺术的基本手段。

-镜头语言