结合应影片谈谈特写镜头

　　**《蓝》与特写镜头

　　Tom Gunning在他的一片文章中这样说,在传统的**理论中，是特写镜头把**从一种复制工具变成了一种艺术形式。Epstien也给予这种**语言同样高的价值，称之为**的灵魂。对于不同的**理论者特写镜头是具有不同的意义的。例如Balazs侧重于特写镜头的表达作用，他认为所有艺术的都是关于人的，特写是种揭示人最深处灵魂的一种**手段。而Epstien更侧重于观众对于特写镜头的感知层面。对于他来说特写镜头是观众享受一部**所带来的乐趣的另一种方式，而不是更为传统与简单的通过叙事或情节的引人入胜。他认为这是与一个特写镜头所持续的时间有关的。如果观众在影院被迫去看一个特写镜头很长时间，就会换用不同的方式来思考画面，例如更关注画面的细节等。特写镜头毫无疑问关乎一个问题，就是如何用纯粹的视觉语言去进行表达，这也是对**最本质的思考之一。在影片《蓝》中，故事和叙事变成了推动影片发展的辅助手段，而纯粹的视觉语言成为一个主要的方式。特写镜头几乎占据了这部影片。我将主要结合Balazs和Epstein的理论，以《蓝》为示例更详细的去分析**中的特写镜头。

　　人物面部特写

　　对于人物面部的特写是几乎是最常见的特写镜头。尽管我们已对它习以为常，在无声**时代和早期**理论里，对人物面部的特写几乎是涉及最广泛的话题。这里我只对这种常规的特写做简单的介绍。Balazs认为面部特写是一种“无声的对白”，并且它是只有**才具有的语言。他曾经写到，面部表情变化的节奏和速度展示了人物情绪的摆动，这是文字所无法替代的。面部特写在表达层面上，是最主观的展现人物的方式，甚至比人物说话更为主观。对于Balazs特写镜头揭示了人类 “灵魂的最深处”。作为一种**语言，它成为除了常规的运用表演来塑造人物的另一种人物塑造的方法。Epstein认为面部特写为观众营造一种激烈的情绪。这种激烈来源于面部特写把人物的脸扩大到一定程度，从而使影片里的人物和观众更接近和亲密。进而使观众觉得在身体上和情感上都更接近人物。面部特写在《蓝》占有很大比重。影片所讲述的故事是对丧失家庭的女主人公内在世界的关切。大量特写的运用，如上所述一方面更有效的展示了人物最主观的世界，一方面引导观众去和主人公建立更密切的情感联系，使观众在一部**的进程中不是仿佛局外人去看另一个人的故事，而更像与主人公进行一场内心深处的交流。这些早期的讨论可以用来解释一部分这部影片运用大量人物面部特写的原因，然而《蓝》赋予了面部特写一些新的意义。首先，如果说现实主义传统中常用的长镜头在于强调于人物与环境的关系，此影片中运用大量的特写则是去强调女主人公与外界联系的丧失，营造出一种距离感和疏远感。其次，影片的开场即是由一系列特写镜头构成的，没有任何镜头来确立故事发生的地理背景。同样，影片中很少用远景而多用特写，从而让观众更聚焦于人物而忽略其他背景。《蓝》中还大量运用了很多超特写。例如女主人公在医院的几场戏中，我们看到了对她眼球，嘴角，床上的羽毛的特写，几乎让观众在第一时间难以辨认画面中的物体。这些镜头也许并不必要被赋予任何实际的意义和用途，而是创造了影片和导演强烈的个人风格。基耶斯洛夫斯基曾说过，《蓝》中的面部特写在一方面具有符号的性质，它表明了女主人公将她所有的注意力都集中在自己的身上以自我为中心，另一方面它帮助影片形成其风格。

　　对物体的特写

　　Balazs写到，“当**特写镜头揭开我们对于那些隐藏的小东西不敏感的面纱，让我们看到这些物体的 ‘脸’，但它始终还是去展现人的，让物体具有表现力的是投射在它们身上的人类的情感”。这仅仅概括了对物体的特写所具有的更常规的意义。然而，《蓝》不只是赋予对物体特写这些作用，还对这一类特写进行了更独特和创造性的发展。这些特写可以大致被归为四类：客观视角的特写，主观视角的特写，推动叙事的特写，以及营造影片风格的特写。

　　《蓝》中女主人公试图从从前的生活中走出，然而总是有一些细节唤起她对从前的回忆。几乎每一场这样的戏，导演都运用了同样的处理方法。以她看到钢琴上丈夫未完成的作品一场为例。镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。首先，影片在此运用了**独有的镜头语言去发展情节，而不是简单通过叙事。这样镜头的运用给观众直观的感受，人物不愿意把自己的悲痛展示给别人看。可以想象很多**依靠情节和表演去表达同样的情感，例如安排与主人公亲近的人以台词的方式念出，等。其次，影片没有继续对她脸部的特写，而变化为对一个更具有客观意义的物体的特写上，创造了观众与影片的思考距离从而使观众有机会去思考她行为的动机而不只是停留在对此行为的观察上，进而产生主动感受人物内心而不是被动而为的感觉。

　　《蓝》中还有一些更为主观视角的物品特写镜头。例如影片中主人公在同一个咖啡出现过三次，每次都有一组同样的镜头，即从她肩部以上的特写切到一个物体的特写上。第一次她听到门外传来的笛声，镜头从她的脸切到她面前的咖啡杯一角的特写，伴随着音乐，一道影子从杯子上划来又划去。根据导演自己的阐述，他认为女主人公此时完全封闭自己，只关注一些无足重轻的生活细节，而避免对生活中的事件太过敏感而带来的情绪化。她不关心邻居的私事也忽略爱她的人。这样的特写镜头让观众去看主人公当时在看的东西，从而主动去思考和感受主人公当时的情绪。

　　第三种物品特写是促进情节发展的特写。其中的一些具有传统叙事的因素，诸如对一些物品的特写是因为它在将要发生的故事中起关键作用。影片开始对汽车管道漏油的特写暗示了将要发生的车祸。另外一些对物品的特写更为间接促进情节发展。比如，在Julie和Oliver一同完成她丈夫遗作的一场戏中，一个拍摄室内的固定机位逐渐变模糊，成为一个可以认为成对于‘什么都不是’的特写，从而给**其它语言一个叙事的机会，比如音乐和单字的独白。

　　最后，对一些物品的特写也仅作用于帮助形成一种视觉风格。例如主人公去看母亲的一场戏中，出现了一个对于电视画面的特写，我们甚至难以辨认那是电视如果没有之前的镜头，也很难分析出这个镜头在无论叙事还是抒情上有直接作用，像一些同样的对人物面部特写一样，这更突出了影片的个人风格。

　　运动中的特写

　　Epstein写到，特写镜头应该做为一系列镜头中的一个被引入，它前后的镜头可以使它产生完全不同的效果。他称特写为**的楔石，在运动的镜头中特写能够达到最完善的表达。《蓝》中Julie坐在医院里被一道蓝光惊醒的一场戏中，一个长镜头开始于她肩上的特写，在突然响起的音乐中，她惊醒，镜头迅速拉远到一个她上半身的近景，然后又迅速推回到一个她头部的特写，音乐也同时结束。在这个镜头中，观众似乎和她一样，经历了惊醒后一瞬间的迷失。镜头结束时的特写比开始的面部特写与人物更加接近，一方面营造了更强的激烈感，另一方面使观众和人物建立了更强的联系。

　　特写镜头，作为第一个被创造的**语言，甚至和默片时代创造的其它语言一起一度悲观的被认为葬送在有声**的发明中。《蓝》可以被看作是一部成功探索如何用纯粹的视觉语言进行表达的影片。这部1993年出品的**让我们在**发明近百年后仍然满怀希望的看到**语言所具有的巨大潜力。

是**镜头画面构图吗？

　远景系列：视距远、范围大。用来展示视觉宽广的画面，渲染影片气氛。如大漠、原野、雪原、森林或者人很小浩大的群众场面。其主要作用是展示事件发生的环境和规模，渲染画面意境。

　　全景系列：用来表现人物全身或场景全貌的影视画面。观众可以了解人物的形体动作和人物与环境间的关系。经常作为一场戏的总角度，制约着该场戏分切镜头中的光线、影调、被摄主体（人）运动方向和位置，保持统一的场景视觉感。是景别的分水岭。全景最吸引人的特点，是它允许演员是用肢体语言，这类的肢体表现是自默片以来就已经在**中消失的艺术。

中景系列：表现人物膝盖以上或场景局部的影视画面，观众能看清人物半身的形体动作和情绪变化，便于交待人与人，人与物之间的关系。在常规影视的拍摄中，这种景别经常占有很长的时间，用于讲述剧情，因而也称作叙事镜头。

　　近景系列：表现人物胸部以上或物体局部的影视画面。近景可以最大限度地展示人物，把演员用以心理活动的面部表情和细微动作体现出来。在常规的叙事情节里，也可称为正反打对话镜头。

特写系列：表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象的细部的画面。它可以细腻地刻画人物性格，表现其情绪，或者突出某一物体细部的特征。特写镜头是影视创作中刻画人物、描写细节的独特手段，也是影视艺术区别于戏剧艺术的视觉因素之一。

而且景别也很重要

肩扛式摄像机有什么用

肩扛式摄像机优点一是稳定性好过所有手持摄像机，拍出的画面容易稳定；二是摄像机机身大，可以装更大传感器，图像清晰度更容易提高。缺点是机器大而重，携带不方便。

肩扛式摄像机使用方法详解及注意事项

肩扛式摄像机使用方法。通过拍摄者肩扛摄像机拍摄综合运动镜头的情况越来越普遍了。那么索尼肩扛式摄像机使用方法是怎样的呢？接下来就让我们一起来了解下吧。

肩扛式摄像机使用方法详解及注意事项1

使用方法

将摄像机放在肩上架稳，右手握紧手柄，操纵开关进行聚焦和变焦，左手轻扶遮光罩或寻像器罩，适时调整光圈和焦距。为确保机器的稳定，可将机器紧靠脸颊，肩托的位置可根据摄像者的体型做适当的调整，以适应脸部靠紧摄像机机身和眼部贴紧寻像器罩的需要。

肩扛执机时，两腿应叉开，重心要低，力求支撑的底部要大，这样才能使拍摄的画面相对稳定。当执机进行运动时，双膝应略弯曲，旧能地以身体的运动代替步伐的移动，这样可减轻因走路而产生的垂直振动。拍摄时，为了使画面上的被摄对象看起来最为稳定，应优先考虑使用镜头的广角段，尽量改变机位而不要频繁使用长焦变焦。

注意事项

1、肩扛式摄像机运行异常时，立即停止使用，绝不允许将镜头长时间对准太阳或强光，否则会导致CCD或CMOS图像传感器的永久损坏。

2、使用和搬运过程中，应避免肩扛式摄像机强烈振动或冲击。使用肩扛式摄像机拍摄时，不允许将肩扛式摄像机磁带舱朝下，否则会引起不均匀绕带，松弛或损坏磁带。

3、不要用摄像机长时间放像及搜索画面，以免损伤磁头。在用肩扛式摄像机拍摄时，事先应做好拍摄准备工作，旧能减少开机次数。

4、肩扛式摄像机与其它设备连接使用时，确认连接无误后方可开机。摄像机在使用后要关闭电源，盖好镜头盖，取出磁带及电池。

5、注意旧能远离磁场，在环境较差的地方尽量不要使用摄像机。风雨天严禁使用摄像机，切勿弄湿摄像机。

肩扛式摄像机使用方法详解及注意事项2

多练多扛右手肩膀右半边脑袋和脖子成一个三角支撑一般肩扛就把镜头拉到最广这样才更稳

拍严肃镜头的时候尽量稳拍一些节目活动的时候既然会晃就让它晃得幅度大一点你甚至可以让画面的水平来回颠倒但是你晃动的同时一定还注意推拉只有晃动加推拉才好看要有节奏平常多看看别人的镜头是怎么拍的

最主要的是多扛体力活先推到最满扛个10分钟尽量稳住以后再慢慢增加时间再好的摄像推满镜头都会晃熟练工种扛得时间长了自然就稳了

肩扛式摄像机使用方法详解及注意事项3

1肩扛式摄像机的主要优点

人的视点：肩扛式摄像机使镜头的拍摄高度与正常人的眼睛的拍摄高度相等。从这个角度拍的照片是人们生活中最常见的，也似乎是最熟悉最友好的。画面中场景之间的关系处于相对稳定的状态，低视图或高视图画面中透视关系变形的一些特征很少出现。

动作节奏的“人性化”效果：拍摄者自身动作完成的动作镜头的移动速度是人物行进的速度，画面移动的波动直接受人物步伐和步频的影响。看这种画面，让人强烈感受到相机的`存在。由于画面跌宕起伏，观众觉得摄影师是用相机在拍摄现场进行记录和表演的，所以屏幕就成了观众的眼睛，把观众带到了拍摄现场。由肩扛式摄像机完成的影视画面，气氛浓厚，是表现人物主观拍摄的常用拍摄方法。

(3)镜头调度的随机性：肩扛式相机使拍摄过程中的所有操作动作都与摄影师融为一体，如位置移动、焦距调整、光圈转换、变焦推拉、俯仰角度、拍摄方向等都由摄影师控制。肩部相机镜头调度自由、灵活、适应性强、随机。

随着相机支架装置的发展和完善，肩扛式相机可以拍摄非常稳定的画面。无论是高速行驶还是在小空间自由运动，改变角度、距离、方向都不难。当然，如果没有专门的减震装置，仅靠摄影师很难保证画面的清晰度和稳定性。

2肩部摄像头怎么用

将相机牢牢地握在肩上，右手握住手柄，操作开关对焦和变焦，左手轻轻握住遮光罩或取景器盖，及时调整光圈和焦距。为了保证机器的稳定性，可以将机器压在脸颊上，可以根据摄影师的体型适当调整肩托的位置，以满足脸压在相机机身上，眼睛压在取景器盖上的需要。

把机器抱在肩上时，腿要分开，重心要低，支架底部要大，这样拍摄的画面才能相对稳定。机器运动时，膝盖要微微弯曲，尽量用身体的运动代替脚步的运动，以减少行走引起的垂直振动。拍摄时，为了使画面上的被摄对象看起来最稳定，应优先使用镜头的广角部分，尽量改变位置，而不是经常使用长焦变焦。

3使用肩扛式摄像机的注意事项

肩部摄像头运行异常时，应立即停止。切勿将镜头长时间对准太阳或强光，否则会对CCD或CMOS图像传感器造成永久性损坏。

在使用和搬运过程中，应避免肩部摄像头的强烈振动或冲击。

(3)用肩扛式摄像机拍摄时，提前做好拍摄准备，尽量减少开机次数。

肩膀摄像头与其他设备连接时，确认连接正确后才能开机。使用相机后，关闭电源，盖上镜头。

尽量远离磁场。在贫穷的地方尽量不要用相机。暴风雨天气禁止使用相机，不要弄湿相机。

从拍摄的稳定性考虑，将摄像机置在三角架上是最好的办法，但是在很多复杂的场合，例如婚庆和体育比赛，手持的机动性就强得多了。但是手持的时候，必须把持稳定，保持专业度，这是需要时间磨练的。

肩扛式摄像机能防抖动吗？

肩扛式摄像机不能防抖动，保持稳定最好的方法是利用摄像像机的三脚架，其中效果最好的是用带云台的三脚架来支撑摄像机，同时可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。在拍摄婚礼仪式、生日使用三脚架party、广场音乐会等长时间固定场合时一定要使用三脚架。

什么是**肩扛摄影的呼吸感？

肩扛，可以叫Free_amera,_and_eld等等，从我个人的角度来看可以被用于以下几种用途。1省钱。2省时间_

3导演和摄影很懒或者他们真的不太会。4轻微的呼吸晃动感能让画面更加靠近“真实”，从而拉近观众与**的距离。5猛烈的晃动在恰达的时刻可以增加画面节奏，使画面更加不确定，紧张，不安全。

像第九区这样的片子，对于手持风格的选择目的性显而易见：片子是以半记录或伪记录的方式呈现的，为了去模仿“documentary”的即时感，自然选择了更真实一些的手持风格。

用器材去简单记录影像可以追溯到最早Homevideo_ecorder，也就是后来的DV。我们人的眼睛看多了DV所“记录”的东西，所以才对“记录”有了定义，所以手持的时候就觉得更真实啦。如果假设我们的手和鸡头一样稳，拍任何东西手拿着DV都像三脚架和轨道一样，那么自然“手持风格”所带来的“真实感”也会不复存在。作为一名合格的导演或者摄影师，每一处的肩扛都是要有理由的，而理由，一定来自于故事本身。至于过度的肩扛会不会让影片没有风格。

这种技巧应该更多的运用在主观镜头尤其是反打的主观镜头里，更加贴合观众的体验，抖的幅度，和怎么抖，这个是要和情绪气氛直接挂钩的。镜头语言的选择是有一定依据的，要合理运用，大师们创造出独特的镜头和**语言表达手法也是在基础手法之上加多年的经验和横溢的才华。盲目的一味地追求所谓个人风格化我个人看来是不可取的。

现在录像设备越来越先进，新闻记者为什么还要扛着大大的摄像机？

扛着的带有支架的摄像机拍摄的画面更加稳定更加清晰。首先你要弄清楚什么叫**级摄影机、广播级摄影机、专业级摄影机和民用摄像机。并非标出4K拍摄出的东西就是一样的。我们最近拍摄一些广告片，使用的是**级的摄影机，主要以RED乌鸦为主。多年以前在电视台用广播级摄影机，比如索尼600P等等，而小型的便携机器普遍达不到广播级水平。可能你认为现在的手机像素都快超越这些专业级摄影机了，但拍摄出的素材整体画面的细节上来讲，专业级（微单、单反5D及以下）、民用（包括手机）是完全无法相比的。换句话说完全不在一个水平，至少差了N个档次。不要以为手机能取代这个取代那个在专业设备面前手机就是个渣渣。不管是单反还是摄像机广播级摄像机成像等各个方面都是很牛逼的，当然价格也不便宜。可能他的像素还没你的手机高，但是画面质量也不是你的手机能比的，专业有专业的机器新闻报道需要稳定性，严谨性，还要考虑设备的专业性，普通录像设备也能录但是那种更适合记录生活，专业的摄像还要考虑制作后期等等专业的拍摄器材拍出来的图像是要放在电视机看的，要满足大屏幕的像素清析度，手机像素再高，只是满足手机屏幕尺寸的像素清析度，若放到电视上看，像素间距被拉大，会不清晰的。