人物速写如何画好动态线呢?

人物速写如何画好动态线呢?,第1张

(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处(5)头、颈、肩的关系: 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。服饰特征的观察:服饰是形象的一个重要的组成部分,同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征,但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法,可以从被视察对象的某个点入手,从上到下,或由下至上;从左到右、或由右至左;由整体看到局部、由局部联系到整体,从整体上去比较,在比较中去观察起稿:观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿,对初学者用铅笔画为好,铅笔不要太硬,以免伤纸,以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正,以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高,但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是,画面的上部分空间比下部分小些,以免有下坠之感;左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜,以免有拘促之弊。具体化:具体化即要准确,更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同,但是用基本形的概念去观察,即可以得出一人外形特征上的基本形状;将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较,二者之间的差别是显而易见的。人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间,同样也具有基本形;将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较,同样也具有对形体结构、动态特征的校正作用。

速写sketch 顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。二一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。速写工具[编辑本段]速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。速写的作用[编辑本段]对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 注:艺术中并没有真正意义上的速写!!! sketch是素描速写以及草图的统称人物创作速写技巧 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。  如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处  动态速写的作画步骤是:(1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。(2)迅速画出主动态线和动态辅助线。(3)凭观察或记忆画出体积关系。(4)迅速画出表现动势的衣纹。(5)凭观察和解剖知识填补细节。(6)按照画面结构要求调整形式节奏。(7)刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。  初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志如果您认为本词条还有待完善,需要补充新内容或修改错误内容,请 编辑词条

参考资料:

1泡泡画室联盟 http://wwwpopyicom/ 2泡泡网络画室 http://xuepopyicom/ 3中国美术教育网之速写教学: http://www90mscom/Article/Class4/Class28/ 4速写漫谈: http://specialartxuncom/20080114/927314bb224c77dc9582f95e9219fdafshtml

1、多练习。首先速写需要有很好的功底,所以在速写前,要进行大量的临摹。

2、简单开始。开始的时候不要求画出多么有内涵的画,主要就是练习功底,所以放开手脚的画,画些简单的练手,然后慢慢的画复杂的。

3、抓住动势。人物速写注重的是观察,要仔细的观察他的线条,动作,然后在慢慢缩短画的时间就可以了。

4、人物的比例。要想画的好,在自己的脑袋中要有一个大致的人物比例。把人物比例理解好,那么画的时候也会很容易,而且快速。

5、手腕。手腕的力度要会控制,快慢轻重要抓好。千万不要去描。尽量画长线条。

美术高考 中的 绘画技巧 方法有“四写”:摹写、慢写、快写与默写。

摹写

为应考,流行对范画的摹写,即临摹。其目的,是为了学习他人,以何种方式来表现物象。临摹,有三法,即对临、背临与意临。对临,照着范画描。又因临写,非为临而临,要思索、体会,于是须通过默画,以加深造型的形象记忆。这就是“背临”。临写,为忌貌合神离,我们不仅是浅层地摹写画面的表象,更要摹出笔墨的精气神韵,这便是“意临”了。如此的临写意念,我们大可借鉴!

慢写

速写,顾名思义,要“快速作画”。但,常言道,欲速则不达。所以在速写课中,就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描,到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写,因对象的相对静止,往往造成习画者,有可能抠细部的毛病。结果,谨毛而失貌者,居多。

快写

快写,有两种含义。一是模特姿势处于静止状态,要求在相对更短的时间,如一、二分钟之内作画。再是,模特处于动态中,如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球,或是赴街市、画行人,等等。应该说,此类“快写”,因技术难度较高,在艺考中,虽有,但不多见。然,我以为,在素日练功速写时,却不容忽视。因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯,以及快速把握对象的造型能力。再则,以训练的从难,来应对考试时相对较低的技术难度,更会得心应手。

默写

默写,方式有多种。如对摹写、慢写与快写时所画的作业,再以默画,以增强形象记忆,即是。再如,先目视模特后,再脱离对象默写,等等。其实,速写,从某种意义说,本身就是一种默写。因为模特不断地动作,速写只有通过眼、脑、手的反复互动,画面方在视觉的追忆中得以成就。不少省、校的艺考测试,其实非为速写,实际是种“默写”而已。看来,在速写练功中,加强多种模式的默写,便成了重中之重!

美术高考怎样画人物速写

速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。

要熟悉比例

要熟悉比例,是因人与人之间,至所以在外形上各各相异,皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例,便成了人物造型的关键。艺术上,人体比例,可按八个头长计算。身长二分之一,在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二,中线为膝盖。大腿与小腿,皆是两头长。人体第二个头长的底线,位两侧乳头的连线上。脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。分别为,上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距,约为两头之长。以上是人体最重要、亦是最基本比例,要熟记、牢记。

要理解结构

要理解结构,人体造型,则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。结构虽复杂,初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础;“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线,简称肩线与髋线;“三体积”则指头、胸廓与骨盆(腹)部;“四肢”,不言自明,即上、下肢。

要掌握动态

要掌握动态,人物才能生动。在所有姿势中,“立正”与“稍息”,尤为重要。 “立正”,是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律,用“一竖二横三体积四肢”的造型原理,即得。“稍息”较为复杂。

美术高考怎样画人物速写

画法是:

第一、圈画头的概形,并过头画一条约八个头长的正中垂线,线上标出身长二分之一处。

第二、所谓稍息,实是一腿支撑,另侧休息。现以直线画出支撑腿,腿下端与正中线端相交。

第三、临于肩部,画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部,倾斜。

第四、按男小于肩线、女,大于肩线的比长,通过身长二分之一处,画出髋线。此线,在支撑腿一侧的髋线端,由高朝低地向另侧端倾斜。最后,再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。因人体站立时的种种动势,下肢多为“稍息”状,活动主要靠上肢,所以掌握了“稍息”画法后,即可生发出千姿百态的运作来。

要整体作画

最后,为做好“要整体造型”,故写打油诗一首,以作提示:“画速写,要牢记,观全局,画整体,抠细部,伤身体。重结构,顾比例,拉长线,抓动势。认真画,勿忘记!

人物形象包含了诸多方面的造型因素,如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握,逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。作为专业的广东度岸画室,我们认为画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹,并对透视知识作必要的了解。

步骤:

一画出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。

二画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形。

三肯定的线条,放笔直取,画出全身。

来源于网络

您好楼主·······

您的这个问题很好,这个问题很多人都不曾去注意过·····但是这个问题却是造成速写慢,型不准,线条僵硬的元凶;

速写从头到尾都应该用手腕来用力,而手臂只是起到一个支撑,固定和移动的作用;

手臂比较的长,想将力度控制的刚好,这是极难的,一般的人画速写的时候,都喜欢将手腕靠在画板上,这样画的更稳,既然如此,手臂还如何用力?当然也有些人喜欢手臂悬空着画,但是您可以去仔细的观察一下,即使他们的手臂是悬空着的,但是他们的手臂都不会出现什么大的动作,所有的动作都是由手腕来完成的,之所以要将手臂抬高,只是为了拉开手腕和纸张的距离,这样方便拉更长的线条,仅此而已,我本人作画的时候也喜欢将手臂悬空,因为我本人喜欢大开大您好楼主·······

您的这个问题很好,这个问题很多人都不曾去注意过·····但是这个问题却是造成速写慢,型不准,线条僵硬的元凶;

速写从头到尾都应该用手腕来用力,而手臂只是起到一个支撑,固定和移动的作用;

手臂比较的长,想将力度控制的刚好,这是极难的,一般的人画速写的时候,都喜欢将手腕靠在画板上,这样画的更稳,既然如此,手臂还如何用力?当然也有些人喜欢手臂悬空着画,但是您可以去仔细的观察一下,即使他们的手臂是悬空着的,但是他们的手臂都不会出现什么大的动作,所有的动作都是由手腕来完成的,之所以要将手臂抬高,只是为了拉开手腕和纸张的距离,这样方便拉更长的线条,仅此而已,我本人作画的时候也喜欢将手臂悬空,因为我本人喜欢大开大合的画风,一副速写当中,线条有虚有实,虚中带实,而这个是手臂无论如何都完成不了的;

希望能帮您解决了您的问题,如果您还有什么地方不懂的可以再追问我············谢谢

速写的比例是站七坐五蹲三。意思是人物做站,坐,蹲姿势时全身包括头在速写画面中的长度分别为七个头,五个头和三个头。人站立时,头部是一个头,躯干是两个头,手臂是两个头,腿是两个头,脚是一个头,手是半个头即一手遮半脸。人体比例与年龄有着密切的关系。10岁以下的儿童腹部较为突出,身体稍圆胖一些。10岁以上身体开始变匀称。成年时期人的肩变宽,体格更健壮。

速写的作用

速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

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