包包背法3大NG　这样会肩颈酸痛

母亲节快到了，辛苦的女性应该好好检视自己的健康指数！上班族女性因为工作压力大、生活紧绷，加上长时间盯着电脑萤幕，不然就是拚命低头滑手机，结果导致肩颈酸痛，尤其是随身包包无论是手拿的、肩背的重量愈来愈沈重，加上姿势不正确，会更加恶化肩颈酸痛的症状。（影音／摄影记者黄志文）

骨科医师翁佩韦表示，常见女性每天像是「蜗牛背着重重的壳」一般，在随身大包包内放著1台笔电、1支智慧手机，再加上相机，以及日常使用的私人杂物等，什么东西都往包包里头塞，重量轻易就飙破5公斤。还有的人一个包包不够拿，两只手全部派上用场，又是肩背包，又是手挽包，又背又扛，非常辛苦。因为长时间姿势不正确，不知不觉造成肩关节疲劳、脖子颈肌疼痛，甚至出现妈妈手、扳机指等问题。

不同的包包拿法、挽法、背法，各自会造成不同的人体健康伤害，必需提高警觉：

错误的包包拿法、提法与背法要注意，避免造成肩颈酸痛。（摄影／黄志文）

错误背法一：单侧肩背

长期背著大背包，尤其是单侧肩背包，十分伤害肩背肌肉，为了防止肩背带滑落，通常会不自觉将肩耸高，长期下来造成肩关节疲劳、脖子颈肌疼痛。如果单侧肩背背带过短，会习惯用大拇指扣住，长时间会导致扳机指发炎。

错误拿法二：手挽包包

有的人喜欢手挽著「贵妇包」，将包包挂在前手臀，这样容易造成提肩胛肌、肱二头肌、三角肌受伤。

错误提法三：手提包包

如果习惯手拎着重重的包包，因为手提需要将手臂伸直，可能会导致网球肘或妈妈手的问题，甚至手指关节疼痛、手腕韧带炎，以及腕隧道症候群。

翁佩韦医师表示，为了健康着想，最好采取双肩背包包，以及斜背这两种方式，原则上，背背包要尽量靠近脊椎中轴骨，而且最好不要低于骨盆，因为脊椎与骨盆都靠近中轴骨，力量都由中轴骨承担，愈靠近愈能达到平衡协调，而不是将力量让任何部位的肌肉承担，肌肉本来是带动力量，如果硬拉会受伤发炎。

正确背法一：双肩背包包

利用双肩背包包，重量压力会平均分摊于双肩上，且符合靠近中轴骨的原则。注意背包的高度勿超过骨盆，最好能贴近骨盆，才不会利用肌肉力量往前拉，造成肌肉拉伤；而且背包重量不宜超过人体体重的10%，避免骨骼肌肉受伤。

正确背法一：斜背包包

采取斜背符合杠杆原理，因为一边力量在肩上，另一边力量在腰部，所以力量中心靠近中轴骨，可以达到平衡，且符合人体功学原理。

为了健康着想，最好采取双肩背包包，以及斜背这两种方式。（摄影／黄志文）

缓解肩颈酸痛　3点保健

背包包引起肩颈痛、背痛，主要是因为单侧斜方肌、肩胛提肌和对侧竖脊肌等肌肉的紧张和慢性劳损造成，而不良姿势更容易加重疼痛。避免以上情况持续发生，需要注意以下保健3原则：

工作时不要长时间固定同一种姿势，尤其是需要长期伏案、经常盯电脑的人，每隔40分钟最好起身休息10分钟。

注意伸展肩背部的肌肉，做一些运动锻炼，比如耸肩、扩胸运动，颈部旋转运动。这些运动对放松肩背肌肉、缓解肌肉紧张或挛缩有良好的作用。

一旦发生肩颈酸痛时，要先休息，并采取热敷40至45度，大约10至15分钟。

翁佩韦医师提醒，习惯手拎着重重的包包，恐导致网球肘或妈妈手的问题。（摄影／黄志文）

翁佩韦医师提醒，如果发现热敷休息3至5天仍然酸痛未缓解，甚至出现肩脥骨后侧位置有麻痛，可能颈椎已受伤害，有轻微退化问题，必需立即至骨科门诊求诊。如果麻痛症状影响入睡，或容易落枕持续3至4个月，或出现想去敲去抓疼痛部位的情况时，已非一般筋骨酸痛发炎，可能是神经痛的警讯，也要尽快找医师确诊。

双反：

1、对大部分人来说较容易学

2、较容易打出上旋球，尤其球在腰以上的高度时

3、击出有力的球较省力气，容易保持拍面稳定

4、击球点比单反略为靠后，获得更多时间击球

5、可以作出较短的拉拍预备动作

6、较容易在最后一秒改变击球方向

7、缺点：见单反优点

单反：

1、更容易基础大角度的球

2、更容易变化为切削球（预备动作一样）

3、身体非常自然开放击球

4、步法比双反省一步，更大的防守范围

5、缺点：见双反优点，另外，单反搞不好容易得网球肘

扩展资料

单反使用要点：

单反与双反相对，是指在网球运动中靠一只手臂完成的反手位击球动作。单反击球对运动员的手感和上肢力量有更高的要求。所以与双臂反手相比，单臂反手并不是网坛的主流打法。

其实单反的攻击力要比双反要大，在纳达尔未成熟以前，费德勒的单反基本上是天王最倚重的武器，攻击角度大而且灵活性极强。而且在费德勒顶峰的时候手感特别好，不但单反球速快而且斜线刁钻，单反直线也是随心所欲，球只听话的落在了边线左右几厘米处，不可谓是巧夺天工的技艺和美轮美奂的艺术欣赏。

参考资料：

-单反

精通各种武器的瑞士国王费德勒，似乎不是那个火力十足，抢占城市的正手；也不是像龙叩脚一样腾跃，杀死无数向后的高压。正是他优雅而无限的单反，流畅而流畅的引旋，雄鹰扫翼击球的华丽高贵。这些往往储存在粉丝的脑海里，时不时的闪现回来。单反长期以来被认为是所有网球技术中最时髦的。这次看中网和上海大师赛电视直播，和往常一样，只要有单反玩家玩，几乎每一局都不会掉。正如周杰伦在歌里唱的：天是蓝的，我在等你。朋友圈再忙，也冷。后来有朋友跟我说：什么这么重要？我只回答：忙于审美。

单反让网球的优雅与华丽永存百年，细尺度上，费德勒发现来球方向，轻领先，握拍手的脚跨球一步。拍头下沉，如拔出腰间佩剑杀敌。转动球拍，你需要的只是拍头的角速度。他盯着自己的脸，摸了摸球之后，眼神停止了，肩膀的旋转也结束了。只是手臂肌肉保持力量向上向前，而不是握住你的手往相反的方向向后甩。胸部向侧面展示，手臂像大鹏的翅膀一样向后扫，打造艺术雕塑的美好瞬间！此刻，电视导演总是不失时机地推出特写镜头或重播慢动作，这真的很接近观众。

不用说，当德约科维奇登上世界之巅的时候，似乎是双反战拿下了单反，“一手难打两只手”成了一时的定论，让一些使用单反的业余网球爱好者纷纷改弦更张。后来多亏了单反大炮瓦林卡的出现，苦心经营的瑞士同胞及时解救了单反。而四蛋单反给我们呈现的是野性力量之美。因为是大炮，所以必须先设置炮座。只要瓦林卡稳定下盘，上半身就会扭到极限，然后转体反弹，和手臂合力。

那是一个没有假镜头的镜头。雄伟，给我起来！如果你是顶尖高手，就不会冒险挑战他的反手。瓦林卡敢于打破“单手击球后，肩部旋转结束，后续挥杆由握臂伸展完成，绝不继续旋转肩部”的传统束缚。肩部的自由旋转让他击球时像弹簧一样充分释放能量，拍头从拉向击球几乎是直线向前移动，这也能让他的球拍比双反更有力。

胸带好。

胸部固定带可以释放你的双手，不管你是骑行还是滑雪，或是其他任何什么运动方式，都可以轻松稳定帮你记录到稳定流畅的画面。第三方的胸部固定带前方只是一个塑料片，在实际佩戴上可能不是很舒服，如果在夏天穿衣较薄时咯着可能会有些难受。而GoPro原装胸部固定带有柔软衬垫，佩戴舒适，可以有效减震，在运动的时候佩戴不会有什么异物感。

胸部固定带这种配件不算GoPro的核心配件，如果你追求性价比的话，其实选择第三方配件也是不错的，只是GoPro的原装胸部固定带在佩戴上会更加舒适一些，具体选择因人而异哦。

现在都是快餐时代手机随手看，时间长短很重要别超过一分钟，不管什么内容（除非是短剧类）选题很重要，，分析一下你的受众体是谁，这个群体的关注点，然后是垂直度，一直做下去……最好拍前做个脚本，一定是独特有新意的占上峰。

我看了你的视频，做的非常不错。

我提一下自己的见解希望对你有帮助。

1/你的视频大部分不超过1分钟，不超过1分钟的视频是不会被系统重点推荐的。并且也是没有收益的。

2/你的配音有点缺乏感情投入，有点拖沓。画面和声音两张皮，融不到一块。可以适当加快语速，增加情绪投入。

3/优化动画效果。

4/你的视频更像科普视频。我建议你可以增加趣味性，要不就有点枯燥。

5/我觉得你更适合做抖音，你可以看一下有个叫“不白吃”的抖音号的视频，你们风格相似，你可以学习下他的经验。

跟我一样,没学会所谓的套路还是多看看点击率高的段子从标题开始研究,用怎样的嘘头引人注目-等等,太老实可能就没了赞头,哎,挺难得,里面道道太多了-

我是真君，我来回答。

在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定好你的短视频整体内容思路和流程。主要包括以下几个方面：

1拍摄定位

在拍摄前期，我们就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频，是 美食 制作、服装穿搭还是小剧情。

2拍摄主题

主题是赋予内容定义的。比如服装穿搭系列，拍摄一个连衣裙的单色搭配，这就是具体的拍摄主题。

3拍摄时间

拍摄时间确定下来有两个目的，一是提前和摄影师约定时间，不然会影响拍摄进度，二是确定好拍摄时间，可以做成可落地的拍摄方案；不会产生拖拉的问题。

4拍摄地点

拍摄地点非常重要。要拍的是室内场景还是室外场景。比如野生 美食 就要选择在青山绿水的地方，室内场景要选择普通的家庭厨房还是选择开放式的厨房。这些都是需要提前确定好的。

5拍摄参照

6背景BGM

BGM是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键。比如拍摄帅哥美女的网红，就要选择流行和嘻哈快节奏的音乐，拍摄中国风则要选择节奏偏慢的唯美的vlog音乐。

拍摄运动风格的视频就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐，拍摄 育儿 和家庭剧，可以选择轻音乐暖音乐。这方面需要多多积累，学习别人是怎么选择BGM的。

脚本制作方法

1、主题

视频内容的中心思想，整个视频讲的是什么？简单的来说就是给视频起个名字。

2、场次

拍摄场次这个很好理解，因为一条视频可能会涉及到多个场景，所以要几场拍摄。

3、拍摄顺序

拍摄顺序根据不同场次安排拍摄的顺序，比如一条视频同一个场景会在不同的时间多次出现，在拍摄的时候尽量先把同一个场景的内容拍摄完，避免重复换场地浪费时间和人力。

4、氛围

拍摄氛围这里是指理想的意境，就需要设计营造这种拍摄氛围，比如：白天、夜晚、日出、日落、室内、室外等。根据氛围来预设灯光布置、道具选择、色彩搭配、机位调试、构图取舍、相机参数设定等等。

5、场景

拍摄场景总的来说就是拍摄的环境，比如：会议室、广场、超市、酒店、街道等。

6、景别

拍摄景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。一般分为五种，由近至远分别为：特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围部分环境）、远景（被摄体所处环境）。

7、角度

拍摄角度包括：拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍、仰拍三种。

8、镜头运动

镜头运动是指摄像机镜头调焦方式，镜头运动可以分成：推镜头、拉镜头、跟镜头、摇镜头、移镜头、升降镜头、降镜头、旋转镜头、静镜头等。

9、演员

剧本中扮演某个角色的人物。

10、服装

衣服、鞋子、包包，演员根据不同的场景搭配。

11、道具

拍摄视频时所用的器物，比如：桌、椅、 汽车 、玩具等等。

12、内容

演员的台词、解说稿、或者镜头内容，需要拍摄的画面等。

13、时长

时长是指你预计成片里镜头时长，可以大概的估算填写，这样在拍摄时可以掌握时间，方便剪辑。

14、备注

写下拍摄需要注意的事项，写得通俗易懂就行，没有什么需要备注的就空着。

纷繁世界，要看的东西太多。如果是理想，就坚持；如果是博取彩头，还是放弃吧。

大家好，我是正能量的亮，感谢关注。

你说的问题我也正在经历。

我做视频快有半年了，由最初的弄着玩玩，没当回事，到后来的认真布景找景，到拍摄、剪辑、后期制作花了好多时间，直到现在我还在认真做。谈不上多喜欢，只是感觉现代人因为忙碌，根本没时间看个**电视什么的，而移动网络中的碎片记忆，也就是我们常说的短视频刚好能弥补人们的闲暇缺陷。

自己做的短视频没有人观看，我分析可能的原因如下：

1、制作的视频是不是过于粗糙，抖动是不是过大，画面是不是不稳定，拍摄后有没有使用一些滤镜、音乐、字幕、配音、特效什么的，画面效果是不是过于单一，没有整合，没有好好加工处理过。

2、制作的视频是不是内容很多，今天弄生活视频、明天弄唱歌视频，后天弄跳舞、逗乐什么的，花样太多，更新太快，有点杂乱无章，没有新意。

3、老喜欢蹭热点，盲从，跟着别人屁股后面转，没有自己的特点。

4、你已经开始了垂直领域创作，看到没有多少人看，没有了信心，没有坚持下去。

我的个人建议：

1、虽然暂时没有多少粉丝，虽然没有多少人欣赏，既然你喜欢就坚持一下，做自己喜欢的事，每天定时更新，没人看的时候多研究那些好的视频，它们的看点、热点在哪里，它们吸粉那么快是什么原因，扬长避短，为我所用。

2、继续坚持创作，有独特的创意，有自己的特点，不哗众取宠，不流于形式，注重内容的创新、突破，不随众，不盲从。

用心不等于水平

因为大家感兴趣的点不一样。就像鲁迅先生说的那样：“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”

只有跟你类似的人，才会对你的作品感兴趣并产生共鸣。

用感情，用水平。

　导语：半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称， 利用模特的身体与背景中的各种交织的线条， 可以组成多种形式的构图。

半身人像的拍摄角度及技巧

　利用背景中的透视延伸视觉

　半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。

　具有视觉延伸特性的背景，其效果来源于背景中的纵深元素，以及镜头的近大远小的透视变形效果。构图时，画面中人物身体的一侧，具有秩序感的元素向远处沿纵深方向排列，在画面中会形成具有线条形式感的背景。

　利用背景中的透视延伸画面的纵深感 来源于网络

　模特可以选取依靠站立的方式，将模特作为画面的前景和视觉中心。

　巧用井字形构图

　半身人像可以收取和组织的画面元素较多，在背景相对杂乱时，要从中找到它们的秩序感。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称，利用模特的身体与背景中的各种交织的线条， 可以组成井字形构图。

　本例中，摄影师选择低角度仰拍的方式，模特位于画面横竖线条的交汇处，利用线条的视觉引导性，将人物从画面中突显出来。

　巧用对角线构图

　无论是横幅构图还是竖幅构图，当模特的身体姿态在画面中大致成直线，而四肢又没有过多的动作与变化时，平直与垂直的身体姿态都会显得单调死板。

　对角线构图

　此时，摄影师可以将相机的握持角度进行微小转动，让人物在画面中处于对角线的位置，对角线构图富有动感效果，可以让人像照片看起来不死板，对于写真人像而言，可以表现女孩青春活泼的朝气。

　特写照片主要表现人物面部，而半身人像在取景时，就面临人像四肢的裁切问题。

　通常情况下，半身人像从模特的'腰部或大腿部分进行裁切，而在对上肢的处理上，很多影友在拍摄时都会犯裁切模特手臂的错误。

　手臂裁切不当影响画面效果

　虽然不能一概而论，但手臂的裁切往往会破坏画面的整体效果，让画面显得突兀，不完整的手臂在后期处理中也无法补救，因此，摄影师应当在构图时特别注意模特手臂的动作和位置，通过沟通和引导调整模特手臂的造型和姿势，避免不完整的手臂或难看的手臂动作出现在画面中。

　表现模特曼妙的身体曲线

　模特姿态的调整和控制是人像摄影的重点和难点，在拍摄半身人像时，摄影师可以通过与模特沟通，引导模特在画面中的身体姿态进行调整，用S形构图的方式表现模特曼妙的身体曲线。

　半身人像可以很好地表现模特的身体曲线，无论是从模特身体的正面还是侧面，都可以很好地表现模特优雅的身姿。

　S型构图表现模特曼妙身姿

　拍摄的要点之一是服装，为了获得理想的效果，模特的服饰不能过于宽松，摄影师要引导模特进入自信、放松的状态，同时又要与环境气氛相适应，例如身着泳装在阳光下表现模特的身体曲线，就是理想的拍摄场景。

　利用曝光技巧演绎逆光剪影

　利用逆光进行人像创作，可以使用剪影的拍摄手法，营造具有强烈形式感和感染力的作品。在强烈的逆光下摄影，利用数码相机有限的动态范围拍摄的照片中如果天空获得正确曝光，而由于画面中光线的反差极大，处于阴影中的人物就会呈现全黑或接近全黑的效果，人物的细节被过滤掉，人物的轮廓被凸显出来。

　逆光拍摄

　为了使天空正确曝光，此时人物曝光不足，摄影师可以使用点测光的方式，以天空为测光依据，对天空测光，同时，可以根据拍摄效果适当地调整曝光补偿，随后重新构图拍摄。

　 坐姿的修饰与四肢的变化

　人像摄影中，模特的基本姿态分为站姿、坐姿和躺姿等，其中坐姿是除站姿外应用最多、最常见的人物姿态。

　坐姿人像

　坐姿分为正面坐姿与侧面坐姿两种。为了让照片获得理想的效果，摄影师应当要求模特坐在椅子靠外的部分，保持良好的姿态，不要将整个身体坐进椅子里去， 否则模特腰部和肩部都会放松慵懒;同时，在构图是要注意正面坐姿中腿部的处理，防止双腿、双臂的方向与拍摄方向平行，模特的四肢可以适当地运用交叉等各种 动作，获得自然的效果。

为画面安插生动的前景

　无论是特写、半身人像还是全身人像，摄影师都经常采用大光圈虚化背景的方式来营造画面。其实，在人像摄影中，前景的引入也往往可以起到非常好的效果。

　前景在人像摄影中可以帮助摄影师表达某种意味，例如具有遮挡作用的前景，可以表现模特活泼、顽皮的特征;具有辅助功能的道具作为前景，可以烘托画面的主题和人物的身份。

　为画面添加前景

　此外，对前景的处理也可以采用与背景相类似的虚化处理方式，使它们不会喧宾夺主。

　控制模特的视线创造意境

　特写照片中，模特一般选择直视镜头，而半身人像的拍摄中，模特自由发挥的余地更大，完全可以通过视线的变化来营造画面气氛，表达模特的内心世界。

　模特的视线可以表达很多不同的情感，例如喜悦、惊讶、等待、忧郁和失落等等。模特视线与镜头方向的关系，以及模特自身的特点和表现力，是左右这种效果的主要因素。

　控制好模特视线

　当模特“入戏”后，摄影师必须迅速捕捉拍摄时机，以免模特状态发生改变。本例中，模特的视线朝向照片的左上方，显得心事重重，令人遐想。

巧妙选取特殊视角

　人像摄影的创意除了构图的变化以外，更多的时候来自新颖的拍摄角度。在熟练掌握了一般的半身人像拍摄技法后，应当在拍摄角度上多尝试、多创新，结合各种焦距段的镜头，营造全新的画面视角。

　特殊角度拍摄创造全新的视角

　本例中，摄影师采用高角度拍摄，模特从地下通道中走出，转身仰头注视摄影师，画面中的模特在充满混凝土气息的工业场景下，显得非常柔弱，画面的前景不 但起到的遮挡的作用，更营造了框式构图的效果，加强了照片刚柔对比的表现力。在许多场景中，使用低角度拍摄同样能够获得充满创意的人像照片，成功的关键在于不断的尝试。

　抓住生动自然的不经意瞬间

　 模特不经意的美总是转瞬即逝的，但也往往是最生动真实的。摄影师在创作人像时，不妨采用更灵活的表现手法，例如在运动中连拍、抓拍的方式，获得更真实、更自然的瞬间。

　模特回头瞬间表情是最真实自然的

　在模特运动过程中巧妙抓拍，还需开启数码单反相机的跟踪对焦功能。在实际拍摄中，摄影师可以为模特预先设计一个运动的路线或活动的方式，然后发出信号，开始抓拍。为了让拍摄的效果更加真切，同时还要克服数码单反相机的快门时滞，因此做好预判提前一点按下快门往往成功率更高。

任何一台相机几乎都具有视频录制和摄影功能，并且切换非常简单快捷。作为一个有才能的摄影师，在活动中同时担任拍摄视频和拍摄照片两项工作似乎是很常见的事情。

或许你已经不止一次的同时担任拍照和录像，这看起来很简单。但是下面这些小技巧，一定可以让你在兼顾两者的拍摄中变得更加事半功倍。

1、合适的相机和齿轮

首先，你需要一个好的多功能相机，不仅可以在摄影和视频模式之间轻松切换，并且需要考虑诸如摄影的低光能力和用于摄像的滚动快门之类的事情，这其实取决于你要拍的是怎样的事件或者活动。此外，请查看照片的闪光灯选项以及良好的三脚架，独脚架或肩部安装。

2、了解你的优点和缺点

就个人而言，摄影师与摄像师技能特长并不完全重合，你首先要明白自己是更擅长拍视频还是拍照片。通常，摄影师希望拍出的视频能够成为自己得意的作品。

但是，无论你是摄影师还是摄像师，重要的是要了解哪些元素是你的优势，哪些是你的弱点。如果拍照是你较弱的技能，就专注于通过给自己充足的时间来拍摄好照片，然后可以使用更紧凑的视角来拍摄视频。

3、视频喜欢运动

在决定何时通过摄影拍摄视频时，一般规则是决定运动与静态相比的效果。视频喜欢运动。设置焦点并动态调整是很困难的，但是，如果有一些有趣的事情发生在运动中，比如第一支舞或一个弹出的香槟酒瓶，拍摄视频就是更好的选择。

4、摄影欣赏静态

同时，对于摄影，需要寻找更多静态情况。显然，拍摄事件摄影需要挑选一群人，让他们转身，微笑和停顿，摄影简单而优雅。没有必要记录人们尴尬地等待闪光。

当事情发生时，有很多机会拍摄精彩的照片。诀窍是问自己什么看起来更有吸引力然后适应形势来创造两者的组合。

5、照明和声音

从细节上来说，如果你不熟悉拍摄视频，声音是一个巨大的问题。这意味着要考虑在你的相机中是否需要添加一个悬臂麦克风，是否需要让被拍摄对象拿着话筒，或将录音机直接插入音板（最好是上述所有内容）。在摄影计划中，获得高质量的音频是一个非常高的优先级。

另一方面，照明一直是照片和视频的关注点。在许多活动中，照明是一个持续的挑战。室内拍摄时，黑暗的舞池和光线昏暗的会议厅意味着你必须对你的摄像机角度有所创新，推动你的ISO，甚至尝试自己创造一个合适的光源。

6、沟通和发声

在接受拍摄视频和照片的挑战时，沟通是关键。如果你是单独运行，你的声音就是你最好的朋友，你需要不断地让你的拍摄对象知道你正在做什么以及你对他们的期望。

如果你正在拍摄照片，你需要他们微笑并等待闪光。如果你正在拍摄视频，你会希望他们无视你并采取自然行动。发声的时候声音要直接，自信，而且大声。

7、先编辑照片，然后编辑视频

一旦活动结束，最好先进入照片，有时在活动结束后立即进行。对大多数人来说，编辑照片比较快，更容易直接看到大致效果。

并且编辑照片还可以帮助你整理活动从开始到结束的最佳时刻时间表，帮助你循序渐进的剪辑视频并找到最佳角度，时刻和主题。