素描石膏与人头像什么区别？

素描石膏和人像在以下多个方面存在显著差异：

1 固有色：素描石膏的固有色通常比人的皮肤要白，而人的皮肤则会有红、青等相间的颜色。此外，素描石膏通常没有头发的黑色。

2 质感：素描石膏的质感通常较为均匀，而人的皮肤则会有光面（如鼻子）和漫反射面（如脸颊）相结合的质感，不同部位的质感表达处理方法也有所不同。相比之下，素描石膏的质感处理相对简单，因为石膏无法像头发一样呈现出一丝一丝的质感。

3 造型：素描石膏的造型相对固定，左右对称，不会像人的头部左右有高低变化。

4 结构：素描石膏的菱角分明，面与面之间的转折清晰，而人像则有更多的虚实变化，各处结构也更为复杂。

5 目的和起源：素描石膏的目的是用于入门阶段的认识体面，起源也与人类历史和文化有密切关联。而人像除了作为艺术表现对象外，也有肖像画等实用场景。

总的来说，素描石膏和人像在多个方面存在显著差异，包括固有色、质感、造型、结构和目的。这些差异使得两者在艺术创作中呈现出不同的风格和特点。

首先先是位置，你在哪有感觉就选那，

第二，起形，把握好角度，一般就是仰视着画，这样比较有内容

第三，找明暗交界线，先画暗部，然后整体打调子

第四，注意脸部肌肉，嘴，鼻子，眼睛，耳朵。这小细节的明暗一定找好，要不然后面很难画

第五，看整体去画，千万不要看局部，容易画成“黑人”

第六，画细节，画细节的时候要时常看看整体效果，别闷着头画，容易画重色调

第七，就是整体的修改，站远一点，看看哪画重了，哪的色调不够，

切忌，千万别画重了，石膏头像暗部再重，那也是石膏，它本身的颜色就是白的，所以你的画要体现出来，注意别画成不锈钢的就成 硬铅笔在整体修改的时候尽量少用

小布鲁特（罗马青年）。

素描石膏头像中有大、小布鲁特。

人物出自伏尔泰的历史剧《布鲁特》，此悲剧取材于古罗马共和派与贵族派的政治斗争，主人公大布鲁特是一个理想化的人物，他的儿子小布鲁特被人引诱与被放逐的国王勾结，背叛了罗马，共和派因为布鲁特对国家的功绩而委托他来审处自己的儿子，他大义灭亲判处了儿子死刑。主人公有高乃依笔下的悲剧人物的特点,剧本贯穿了为反对专制而牺牲个人利益的理想精神。

伏尔泰

阿克利巴

塞内卡

斗士

马赛曲

荷马

7、范画及石膏头像简介20例

伏尔泰

阿克利巴

塞内卡

斗士

马赛曲

荷马

加塔米拉达

朱理诺

拉赫德

维纳斯

哭孩

戴帽老人

琴女

阿波罗

威特里约斯

莫里哀

布鲁图

大卫

拉奥孔

大概常见的是这些！

画石膏头像素描时要求画面部分所占的面积不得低于画纸的三分之一、最大不超过二分之一，主要原因是：

1 石膏头像的绘画需要注意整体与局部的关系，整体关系指画面的整体效果，如画面的明暗、空间感等，局部关系指石膏头像的细节和结构，如轮廓、肌肉、骨骼等。为了处理好整体与局部的关系，需要将画面分为三个部分：头部、颈部和底座。其中头部是画面的主体，需要占据较大的面积，底座是画面的支撑，也需要占据一定面积，而颈部是连接头部和底座的关键部分，需要适当地突出。因此，画面部分所占的面积不得低于画纸的三分之一，以保证画面有足够的空间来表现整体效果。

2 将画面部分所占的面积最大不超过二分之一是为了保证画面的层次感和空间感。如果画面全部被头部占据，会使得画面过于局促和压迫感，缺乏层次感和空间感。而如果画面过大，头部的大小和位置会显得不够突出，也会影响画面的层次感和空间感。

在画石膏头像素描时需要注意观察和理解石膏头像的整体效果和结构特点，掌握好整体与局部的关系，同时要注意突出头部和颈部的衔接，以及表现头部的层次感和立体感。

石膏头像与人头像最本质的区别是材质上，石膏是硬的，冷的，所以在线条处理上可以较人头像刻板一些。还有就是在处理石膏头像的头发时一定要注意的是：要分组化，抓住最能帮助你体现立体的那一组去刻画，别的组可以虚化。

1、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。

2、朱利诺米蒂奇（小卫）:意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。

3、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。

4、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。

5、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之一，现藏于巴黎和圣彼得堡（列宁格勒）。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。

6、维纳斯：该幅作品以清晰的轮廓、简练的结构而赢得人们无比赞叹，成为素描教学中必备的教具。尤其是维纳斯的头、颈、胸三部分生动细腻的表现，对作为女性模特的练习是非常有帮助的。

7、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。

8、罗马王：古罗马时期作品，现藏意大利那不勒斯美术馆，它是罗马时期肖像雕刻的代表之一。作品注重人物细部刻画，尤其是精神状态及复杂的头发等。在学习时应运用简约的手法，加以归纳，概要的处理。

9、战神：古希腊雕塑作品，现藏于法国巴黎卢浮尔美术馆。那端秀的面目、丰腴的脸颊、挺拨的鼻梁，显得英俊而又庄重，将理想化的人物更现实化。

1、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。

2、朱利诺米蒂奇（小卫）:意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。

3、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。

4、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。

5、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之一，现藏于巴黎和圣彼得堡（列宁格勒）。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。

6、维纳斯：该幅作品以清晰的轮廓、简练的结构而赢得人们无比赞叹，成为素描教学中必备的教具。尤其是维纳斯的头、颈、胸三部分生动细腻的表现，对作为女性模特的练习是非常有帮助的。

7、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。

8、罗马王：古罗马时期作品，现藏意大利那不勒斯美术馆，它是罗马时期肖像雕刻的代表之一。作品注重人物细部刻画，尤其是精神状态及复杂的头发等。在学习时应运用简约的手法，加以归纳，概要的处理。

9、战神：古希腊雕塑作品，现藏于法国巴黎卢浮尔美术馆。那端秀的面目、丰腴的脸颊、挺拨的鼻梁，显得英俊而又庄重，将理想化的人物更现实化。