人体结构怎么画啊，自学可以吗

谈谈速写——动态比例

理解人物的动态比例，是学习人体的一个很基础的课程，

简介：动态比例的测量方法，以头部为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量。

关键词：速写，人体比例，动态，测量

人体比例动态：

动态比例的测量方法，以头部长度为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量

正常站立时，人体的比例约为7个头长，坐姿约为5-6个头长，蹲姿约为4-45个头长，坐姿约为3-35个头长，此图仅供参考，具体比例要根据模特而定

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全身以及局部比例

全身是7个头长。

局部比例是头一脚一肩二臂三身三腿四，手一头三分二大腿小腿各两头。

不同的年龄的人体特征

人体的比例会随着年龄的变化而变化，在人的成长过程中，人的整体比例呈现年龄越大，头部所占比例越小的趋势，而下肢比例则越来越长。

儿童：儿童体型的特点是头大，四肢短手足小，并且上身长，臀部和肩部的宽度相差不大。

青年：青年体型和我们平时了解的比例相同，但是男女体型还存在着差异，男青年是肩部宽，臀部小，而女青年是肩部窄，臀部小。

老年：老年人的体型特征为脊柱弯曲度增加，躯干的长度逐渐变短，身高可能不足七个头长。

内外性对比——躯干一

简介：女性的身体较男性更圆润一些，衣服也要更贴合身体，所以褶皱的起伏不那么剧烈，线条也更流畅。

关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视

女性的身材较男性来说更显得圆润一些，衣服也更贴合身体，所以褶皱的起伏不会那么剧烈，线条也更加流畅。

这个躯干的动态线呈现出明显的“S”形曲线，以腰为界，上半身左侧拉伸，这里的衣服紧贴形体，而右侧压缩会产生较为明显的褶皱，但因为乳房隆起，所以胸部的轮廓仍然紧绷。

下半身与上半身的曲线相反，因为右侧的髋关节向外摆动，使得这一侧从腰开始，始至大腿形成紧贴形体的长线。

红色箭头标示了衣纹的方向，衣服褶皱出现的地方也不多，在衣领，腋下，乳房周围，腰部，裆部等部位。

因为乳房的体积撑起胸前的衣服，使得乳房的周围出现顶点型衣纹。右侧因为右肩关节，乳房，髋关节等结构的隆起，所以这一侧的衣服基本紧贴形体，用的多是流畅且肯定的长线条，仅在腰部，腋下这两个部位画了少量的衣纹。

身体的左侧因为动态的关系，所有轮廓线产生了压缩，在手肘内弯处和胸腔内侧都产生明显挤压式褶皱。右侧因为肘关节上举，右手肘产生了拉伸式的衣纹，同时这一侧的轮廓线也呈现出修长的线条。

红色箭头标明了衣纹的方向，由紧贴形体的位置走向关节活动的另一侧。例如肩关节紧贴形体，而腋下产生的衣纹则由肩关节绕向膝下。

挤压得越用力褶皱就越强烈，线条所需的用笔就越要清晰。因关节紧绷而使衣纹紧贴形体轮廓，线条所需用笔就要肯定概括。

内外性对比——躯干二

简介：主要衣纹理需要中锋用笔，次要衣纹侧锋用笔。

关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视

伸展加旋转的动态，使得衣物大部分紧贴形体，可以清晰地看见三角肌，肱三头肌，背阔肌等肌肉的轮廓，而衣纹主要出现在腋下，绕过胸大肌的两侧走向后腰的位置。

通过人体可以看见三角肌，肱三头肌，背阔肌，胸大肌，腹外斜肌，骼嵴等形体结构的位置与形状，画着衣时的轮廓线就依据这些部位的形来画。

如下图所示，主要衣纹出现在体块交接或体块转折点

从着衣的效果图我们完全可以看的出内在人体的各部分结构的基本形，同时通过侧锋的运用，可以看出各肌肉体块的体积。

这个动态除了是“S”形动态外，还有个细节不容忽视，那就是胸腹向前挺，肩膀向后展，如红箭头所示。

为了帮助大家提高绘画水平，可以关注我，里面有更多你需要'的答案，希望你们在学习美术这条路上，早日变触。

速写部分之上肢的描写，人物手臂常用画法讲解，速写肢体教程

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速写部分肢体怎么画人物手臂画法教程。

在描写肩部及肘部时，

要注意衣纹的走向与穿插联系，

要能充分体现内部的体积与结构，

还要能体现疏密对比联系和衣服的不同质感。

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肩肘部位的体现要注意整个上肢的根本结构，

特别是肩部的体积，

三角肌、肘部结构的体积，

尤其是穿戴紧身衣时，

上述结构的特征更为显着。

在腋窝部位和肩部形体转机处，

衣纹也相对比较集中。

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速写部分之下肢的描写

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人体下肢的结构剖析

从正面看，腿的概括像字母“B”，

内侧为平直的一侧，

外侧为崎岖较大的一侧。

膝盖是大腿与小腿的“分界线”，

大腿向内歪斜，

在内侧接近膝盖的方位有一个显着的凸起，

膝盖往外顶，

小腿又向后折了进去。

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从旁边面看，

腿部最为明显的特征为大腿向前顶出的弧线造型

与小腿排肠肌向后顶出的弧线造型。

加上臀部臀大肌向后的拱起造型，

整条腿与字母“S”非常相像。

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下肢的衣纹描写

通过腿部旁边面的结构，

我们能清楚地剖分出内部衣纹与概括线的联系。

概括线必定，

连接的方位在大腿的前侧、

小腿的后侧以及臀部方位。

衣纹易呈现的方位在膝盖后侧和前面的膝盖下侧。

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速写部分之鞋和脚的描写

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从结构来看，脚部主要由十四块趾节骨、趾骨、三块楔骨、足舟骨、距骨以及根骨组成。足弓、脚背、脚掌、脚趾、跟骨，支撑起了足的整个外形概括，这个概括与鞋的外形概括是根本一致的。

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脚背像个拱起的桥梁、

脚跟像个梯形。

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从旁边面看，

先将足进行四等分，

足背最高点刚好在整个长度的二分之一处，

脚趾长度在第一等份的二分之一处。

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速写部分之手部的描写

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手的全体份额

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手由手腕、手掌、手指三部分组成。手的旁边面呈阶梯状。手的长度约为宽度的两倍，一般来说，手的长度约为零点七个头长，两只手相并正好是面部的宽度。从手的正视面，手掌和手指的长度份额约为4:3。手的背视面，手掌和手指的长度份额约为3:4。

手掌与手指

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手掌的根本型像一个六边形，

五根手指，

拇指最短，

中指最长。

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手指的骨骼在体现的时分，

适当用调子来表达更能体现手的力量感。

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和头部相比较，

手部是相对难画的，

由于头部的骨骼活动关节只要一个，

而手的活动关节有很多，

造型动态千变万化，

规律性相对较弱，

所以想要画好手，

要了解手的根本内涵结构。

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速写部分之衣纹的描写

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用立方体了解人物形态，立方体能够直观明确地把人体的形体了解的更简单，衣褶也同时遵循明暗联系原理关节点，也是衣褶分布的点。

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上半身的衣纹主要集中于腋下和腰腹部。当上半身没有动势发生时，这两处也会由于形体转机而发生衣纹。

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当上半身发生横向歪斜运动时，衣纹一般集中在动势较强的腰腹一侧；当上半身发生纵向扭转运动时，从胸腔到盆腔中心会发生拉伸衣；当上肢运动时，腋下会发生拉伸衣纹。

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衣纹易呈现的方位在膝盖后侧和前面的膝盖下侧。足弓、脚背、脚掌、脚趾、跟骨，支撑起了足的整个外形概括，这个概括与鞋的外形概括是根本一致的。从手的正视面，手掌和手指的长度份额约为4:3。手的背视面，手掌和手指的长…

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方法如下：

1、五官的刻画。

a、眼睛的刻画。

眼睛是一个球体，眼轮匝肌分别与眶上缘和眶外缘的关系。

b、鼻。

鼻根与眼轮匝肌，降眉间肌；鼻骨与上唇方肌肉眦头；鼻翼与鼻唇沟、鼻头；鼻头与鼻肌横部；鼻底与口轮匝肌的关系；鼻孔的深度。

c、嘴。

嘴的整个形体是一个切开的圆柱体，嘴唇的上下左右各有不同的变化，而嘴的中缝线尤为重要。

d、耳朵。

耳朵由外耳轮、对耳轮、三角窝、耳屏、耳垂、耳道所组成，它的倾斜度几乎与鼻子的倾斜度平行，在刻画时，应细致表现它的纵深感。

2、颧骨。

颧骨的起点自耳屏——颧突——嘴角，颧突是高点，而颧肌与咬肌交界处却是低点。因此，颧骨无论处于什么情况下都是以面的形式出现的。

3、咬肌。

咬肌处在下颌骨的后方，是厚厚的一束肌肉，它与颧肌中间是笑肌与颊肌，咬肌与下颌角合为一体，它的厚度的体现直接关系到头部与颈部的空间。笑肌与颊肌在颧肌与咬肌的下面，它的表现关系到颧肌的突出程度。

4、颏肌。

它的隆起，主要靠下唇方肌、三角肌的衬托，且颏下角的表现却能直接体现下巴的厚度。

5、当仰视时，立方体的底面是由二腹肌、茎突舌骨肌、下颌舌骨肌等联合表现出来的。

6、颈。

颈部主要注意胸锁乳突肌、斜方肌、锁骨及喉结，尤其要注意颈部可当圆柱体来表现。

　　画好素描头像，首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置;其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。对于考生来说，形神兼备是人像写生的最高要求，应贯穿素描头像学习的始终，而不是在技巧提高之后才去追求。总之，要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。

　　认识素描头像之头部基本比例

　　头部的基本比例关系我们大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对模特多进行对比和观察。

　　1从平视角度分析头部基本比例

　　总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度;鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘;耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形;两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

　　2从仰视角度分析头部基本比例

　　人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势;头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低;还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

　　3从俯视角度分析头部基本比例

　　在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的，不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助检查形体准确与否的客观依据。

　　认识素描头像之透视技巧

　　透视

　　头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

　　把握这些透视变化，首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。

　　1 正面

　　平视的透视规律：

　　一般平视、正面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。

　　仰视透视规律：

　　一般仰视、正面头像顶面缩小，面部及五官缩短，下颌突出，体积放大，这就是上小下大的仰视效果。

　　俯视透视规律：

　　俯视与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，这就是上大下小的俯视效果。

　　平视透视规律：

　　平视半侧面头像的长宽比例由于受透视旋转变化的影响，透视影响较为明显，几条五官辅助线发生近大远小的变化。

　　仰视透视规律：

　　这个角度透视影响很明显：横线方面，几条水平的五官辅助线发生近大远小的变化;纵向方面，顶面缩小，下颌放大，上小下大的仰视效果。

　　俯视透视规律：

　　这个角度透视影响很明显：横向方面，几条水平的五官辅助线发生近小远大的变化;在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。

　　3正侧面

　　平视透视规律：

　　一般平视、正侧面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。正侧面平视头像的长宽比例由于受透视水平旋转变化的影响，纵向比例发生变化，而横向比例保持不变。

　　仰视透视规律：

　　由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，顶面缩小、下颌放大、上小下大的仰视效果较为突出。

　　俯视透视规律：

　　由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。

　　4透视范例

　　这张作品中模特额头的形体比较饱满，要注意分析额头部分的透视关系，该“转”过去的结构要处理得能“转”过去，这些都要通过准确的透视关系表现出来。

　　3/4侧面素描头像的透视关系会比较复杂，要尽量把握准确，否则远处的脸会翻”过来，严重影响头部形体的准确性和空间感。

　　注意五官结构的辅助线应该是基本平行的，这样才能保证五官的透视是在同一视点和角度上，五官和面部其他结构的透视关系应该保持一致和统一。

　　注意脸部侧面结构也应基本保持一定的平行关系，否则就会产生正面的五官和脸的侧面脱节的现象，这样的错误是非常明显的，我们需要特别注意。

　　认识素描头像之构图技巧

　　构图也就是经常提到的画面经营位置，这一步是在画素描头像之前首先要解决的问题，也是非常重要而关键性的问题。

　　1 从视角来说：在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。

　　2 从媒介来说：应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物的形式进行训练。

　　3 从规律来说(以考试用纸为准)：

　　八开纸通常上面留出15—2厘米，头像高度为225厘米左右。

　　四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右。

　　在构图中，通常情况下，头部视线前方都要留出相对较多的空间，后方的空间可相对少一些。当然此规律也不是一成不变的，比如遇到表现女性长发，梳马尾辫和四分之三侧面角度的表现时，头部可适当往前移，缎带辫子留出一个相对合适的空间，以此来保证画面中头发作为一个最重的色块在画面中上下左右及大小的视觉不衡。

　　强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考，消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局与安排，以致造成构图上诸多的弊端。

　　原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈 、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。

　　素描头像知识要点——骨骼解剖

　　解剖知识在绘画中研究的本质是骨骼和肌肉，要透过人物的表面找出它们的连接构造规律，在写生时，把结构理解为面的转折和穿插。这些转折和穿插受光源和视角的影响不是很清晰，绘画时要通过骨骼和肌肉去分析对象。理解了这些骨骼和肌肉的造型特征，与头像的写生相结合起来，才能更好地表现出人物结构的特点。

　　学习解剖的目的大致有两个：一是对头像形体组成由更进一步的理解和认识，培养我们整体的观察方法与表现能力。二是培养造型能力。对骨骼和肌肉有更深层的认知后，构成肌肉骨骼的形状、大小等不同因素，同时也有空间变化的不同要求，因此，认真理解和学习解剖知识对素描训练有着重要的意义。

　　骨骼解剖

　　学习画人像应该理解对人头部外形起决定作用的是头骨。头骨除下颌骨以外，其余各块是接在一起的一个整体。它由主要的骨骼结构组成不同的形体转折面，其直接影响头部外部特征的突出点称为骨点。头骨包括额骨(额骨的两组主要骨点即额丘和额前弓是构成额头的主要转折面)、颅顶骨、枕骨、颧骨(含颧弓，是头部正面和侧面的转折骨点)，鼻骨、颞骨(与额骨和颅顶骨形成头部上半部上面和前面的分界线)、上颌骨(包括眶下凹和颊骨)、下颌骨(包括下颌角和颏结节)。头的上半部呈半球形，从颞骨边缘到眉弓到额骨的额丘、额前弓形成头部重要的转折点。头的中部由鼻骨、颧骨、颊骨、颧弓构成扁方形的结构框架。颧骨和颧弓处于头骨中部的两个侧面，颊骨和眶下凹是颧骨延伸正面中部的支骨，颧骨从侧面到正面的左右两个骨点，是决定头下半部基本形的骨点。头骨结构体积形状及大小骨点的转折，决定了人物头部的立体框架，也影响着人体的外部特征。这是作画塑造形体必须了解的第一依据。

　　素描头像知识要点之肌肉解剖

　　构成人物头部另一基本特征的是肌肉结构，肌肉的收缩和扩张体现了人物面部表情特征和精神面貌的变化。了解头部肌肉的走向、位置和体积的厚薄，对我们生动地表现头像起着决定性的作用。

　　头部的肌肉依附于头骨而又彼此相互作用，比如颞肌和咬肌，就起到收合下颌骨、放开下颌骨的作用，我们吃东西的时候就靠这一组肌肉的收缩与扩张来起功能性作用。尤其是咬肌，是面部最后是我有力的肌肉，它起于下颌角骨点周围，上附颊骨，并穿过颧弓与颞肌连成一体，所以人在吃东西或紧咬牙关时往往带动颞肌的运动。又如上唇方肌和下唇方肌也是一组相互作用的肌肉。通过这组肌肉运动，人的嘴能传达出不同的情感，如喜、怒、哀、乐、惧等表情都是由这些表情肌配合完成的。头部肌肉的厚薄也决定了肌肉运动量的大小。一般情况下，运动量小的肌肉硬而薄，如额肌、颧肌;运动量大的肌肉显得软而厚，如口轮匝肌、眼轮匝肌、上唇方肌和下唇方肌等。另外，头部的主要肌肉，如额肌、皱眉肌、眉间降肌、颞肌、眼轮匝肌、颧肌、鼻肌、上唇方肌、唇三角肌、下唇方肌、口轮匝肌、颏肌、笑肌、咬肌、胸锁乳突肌、斜方肌等，是连接颈部的主要肌肉。必须了解它们的结构、位置、形状及各自的功能作用，同时还要观察它们之间有机的整体关系。只有深刻地理解了头部各部位之间的内在联系，并对这种正确的感性认识加以运用，才能主动概括和提炼人物头像，塑造出头像的深刻内涵与本质。

　　素描头像知识要点之眼部训练

　　眼睛的形状因人而异，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。但基本的骨骼结构和肌肉组成是一样的，万变不离其宗，只有把结构这个框架搭好，才能更好地将其不同的个体特征表现出来。

　　眼部由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼球为圆球形状水晶体，嵌在眼眶内，外部由上下眼睑包盖着，我们所看到的眼睛只是显露在外面的半球形部分。

　　眼部结构

　　画眼睛的时候，脑海中一定要出现一个球体，无论眼球或者是眼珠一定要根据球体来上调子。表现眼皮时，线条的深浅、方圆和粗细等变化也要注意，这样才能表现出眼睛球体式的空间。眼睛颜色最深的部位是眼珠，眼珠的高光、反光和瞳孔等都要细致刻画。

　　眼部明暗表现步骤详解

　　眼睛一般以内外眼角为连线，呈菱形，上眼睑较厚，有投影，所以一般画得浓重些。下眼睑较松弛，多为受光的地方，所以可画轻些、淡些。眼珠需在受光面留出高光点，瞳孔要画得浓重一些。上眼睑要比下眼睑厚且长。

　　眉毛前面的部分向上生长，尾端则向旁边生长。要注意睫毛是纤细毛发的质感。眼睛黑眼珠部分的细节非常丰富，注意其玻璃晶体的透明质感。眼皮是包着眼角的，上眼皮会在眼珠上留下投影。

　　步骤一：先用简单的线条画出眼睛的大形，要注意不同模特眼睛的特征是不一样的，要加以区别。用线不要太重、太实，但是关键的结构要强调出来，还要注意眼睛结构虚实关系的变化。

　　步骤二：在第一步的基础上将眼睛部分的结构清晰化，明确其体面和转折关系，加以光影的辅助作用，初步表现出眼睛局部的体积感和光影感，注意要表现得生动和准确。

　　步骤三：这一步要明确整个眼睛局部的黑白灰素描关系，注意重的地方是在眼窝、眼角和黑眼珠的部分;控制好黑层次的变化;亮的地方可以先空着，后面再进行深入和刻画。

　　步骤四：深入眼睛局部的细节，要注意眉毛、睫毛和眼珠的质感表现。内、外眼角的细节也要进行细化和丰富，这样才能加强局部的画面完成感。

　　步骤五：调整眼睛局部黑白灰关系的同时，要继续深入细节。在调整时要注意画面节奏的变化，该减弱的地方需要减弱，该加强的地方需要加强，还要有虚实关系的变化。

　　眼部多角度明暗表现步骤

　　由于角度的不同造成眼睛所处的透视关系也不同，表现正面眼睛时要注意其左右的对称关系和眼睛结构线向上或向下弯的趋势;3/4侧面眼睛的表现重点是体现出两个眼睛近大远小的透视关系和上下眼睑的弯曲程度;表现正侧面的眼睛时主要注意内眼角的结构转折和上下眼睑的虚实关系。

　　素描头像知识要点之鼻部训练

　　鼻隆起于面部，呈三角状，由鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长和宽。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状因人而异，有高挺的、肥厚的，也有尖细的、扁平的等等。鼻孔的形状则随鼻形而变化，与鼻翼的形状关系密切。

　　我们可以将鼻子看成是一个棱柱体，主要分为四个大面：中间的最亮的鼻梁面、两侧的灰面和最重的鼻底面。在此基础之上，可以再对鼻翼和鼻头部分进行更细致的划分。

　　鼻部明暗表现步骤详解

　　在画鼻子时可将其分为上下两部分来表现：鼻子上面部分是鼻骨，比较硬，有肌肉覆盖;鼻子下面部分即鼻头和鼻翼，它们是软骨，没有骨骼和肌肉，所以画的时候不要太硬。

　　观察鼻子的时候，要注意鼻子的内在结构、软骨和硬骨的位置、衔接关系和塑造方法。要分析鼻子大的体面关系，注意鼻子底面的塑造和细节变化。不同人的鼻子不会一模一样，需要我们仔细观察，分析各自的特点和区别。

　　步骤一：起形时要注意鼻子外部的轮廓线和内部的结构线，注意鼻子形体的转折线和明暗交界线的关系，特别是鼻子底部的转折关系要交代明确，这样才能表现出鼻子厚重的体积感。还要注意对鼻子虚实关系的处理，要有所变化。

　　步骤二：注意鼻子的结构主要是由两部分组成的，一部分是鼻子上段部分的硬骨部分，另一部分是鼻头区域的软骨部分，要注意对这两部分鼻子细节的处理。鼻子硬骨部分不能画得太软，软骨部分不能画得太硬，要有所对比。

　　步骤三：要把画面的黑白灰关系处理明确，这对表现鼻子的体积感起到了关键作用，通过光影的巧妙处理也能加强鼻子的形体感。注意鼻子的底面和投影不要画得太重、太实，这样会显得很闷，没有透气的感觉。

　　步骤四：深入刻画鼻子的细节，要注意鼻子正面和侧面的自然过渡，还要注意鼻子侧面和脸的正面也要有一个缓坡的过渡面。处理好过渡才会使鼻子的深入显得自然和生动，才不会觉得画得太“僵”或者太“板”。

　　步骤五：鼻子最后的深入阶段，除了表面处理得光滑和细腻，使其更接近皮肤真实的质感，还要注意鼻子细节的表现，比如鼻子高光的处理，鼻孔和鼻翼的包裹细节，还有鼻子投影的虚实关系等等。

　　鼻部多角度明暗表现步骤

　　鼻子有正、侧面之分，各部分之间存在着复杂的穿插关系。因此刻画鼻子时不要着急上明暗以及勾勒鼻子的边缘线，应该把鼻梁、鼻翼和鼻底这三个结构的穿插关系理清楚，特别是要将底面结构找清楚。表现鼻梁及其边线时不要画得太黑，要控制好线条的粗细、虚实等变化。

　　素描头像知识要点之嘴部训练

　　嘴就形状来说，是由覆于上、下颌骨和牙齿之上的双唇所决定的。因为颌骨和牙齿所形成的弧度直接影响着双唇的曲直，不同的颌骨和牙齿构成的弧线就产生了不同的嘴形。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颌骨齿槽内。

　　嘴唇的形状受颌骨的影响，它的基本形是一个圆柱形。嘴巴鼓起来之后，嘴角的两边自然而然地变虚，而嘴中央朝正面的位置是对比最强、最实的。通常来说，上嘴唇呈M形，下嘴唇呈W形。

　　嘴部明暗表现步骤详解

　　口缝是上下嘴唇闭合时形成的波状线，它连接左右嘴角，是嘴部的一个表现情绪的重要部分。上嘴唇边缘线的方圆以及深浅需要注意，不要处理成简单的弧形。嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的地方，上嘴唇颜色最重的交界线由嘴角处穿过嘴唇边缘线与脸部相交，在形体上形成了丰富的明暗关系，这是嘴部非常重要的一个细节。

　　每个人的嘴部都有自己的特点，有的人嘴唇厚一点，有的人嘴唇薄一点，我们要仔细观察，细心体会。表现时可以稍有夸张，但要把握好夸张的程度，不能太过夸张。

　　步骤一：先勾勒出嘴部的基本形体，注意要强调出上嘴唇的明暗交界线，两边的嘴角可以画得重一点，需要强调的地方可以处理得实一点，比如唇缝处的投影。

　　步骤二：继续明确嘴部的结构，特别是上、下嘴唇的体面和转折关系，我们通过结构素描的方式更容易分析和表现。口轮匝肌的体积塑造和投影的形都要具体处理，要区分出大的明暗和黑白灰素描关系。

　　步骤三：这一步可以深入处理嘴部的体面和结构关系，局部的细节也要跟上，比如嘴角和唇缝。嘴唇周边的结构和细节也要刻画，比如人中和下嘴唇底面的凹陷结构。

　　步骤四：深入刻画嘴唇的细节，注意嘴唇的质感是肉肉的，不能处理得太过方硬。虽然嘴唇本身的固有色较重，但是我们不能画得过黑，这样都是不贴切的。

　　步骤五：最后阶段就是调整的过程，从画面整体的黑白灰关系出发，调整其素描关系。还要处理好局部和整体的关系，局部要服从整体，而不能从整体中“跳”出来。

　　嘴部多角度明暗表现步骤

　　嘴部的透视主要体现在侧面的时候，以人中为界，离视线近的部分长，离视线远的部分短。在仰视或者俯视时也是如此，只不过仰视时上唇厚，俯视时下唇厚。画正面的嘴时要注意嘴角与瞳孔对齐，女人、小孩的嘴要画得小一些。此外，还要注意人中的形状、位置和两嘴角的倾斜度，因为面部表情不同，嘴角的形状也会不一样。嘴唇的轮廓处理要有虚有实。

如何画动漫人物的全身

动漫人物全身画法如下，以男生为例：

1、轮廓上，男女最大的区别，男性轮廓是个矩形，女性则有个三角形。注意，女性臀部应该比胸部宽一些，男性则基本相等，年轻男性的臀部还可能更小、更紧实。

2、头身比上，女生大概是55-65头身，英俊的男生则大致是65-75头身。

3、女生脖子是圆柱形，很细，男生的腰粗得多，肌肉也更壮。

4、在身形起伏上，女生婀娜多姿的身形，变化万千，起伏不定。尤其是胸、腰和臀。而男生则更注重肌肉的起伏。

5、四肢的话，男女形状区别不大，男生的线条更粗一点。

6、肩宽要给足，肩膀不能太窄，太窄和头部不平衡，也不利于营造男子气概。同时肩膀越宽，体格越大。同理，颈部也是一样，脖子是圆柱形的，但是与肩膀的连接处的肌肉，形成了立体地块。脖子画硬朗，可以增加阳刚之气。画骨骼时要牢记锁骨和胸锁乳突肌线，画肌肉时要牢记斜方肌和三角肌。肩膀画好后，下面来画躯干和手臂。

7、男生的腿，细又长，一定要重点突出。膝盖以上和膝盖以下部位的比例，现实中的人基本是1比1，但是，二次元里，把下部分画得更长会显得更帅。至于线条的话，外线柔和，内线突出肌肉，不规则且硬，脚踝两侧的骨头记得画出来。

动漫人物怎么画全身

动漫人物画全身的步骤如下：

1、在纸上先画出动漫人物的头发戴肤，然后再画出动漫人物的面部。

2、在面部上面再画出动漫人霜凤低物的两只眼睛，然后再画出鼻子和嘴部。

3、再画出动漫人物的脖子，然后再画出右侧的肩膀，并再画出右胳膊及手部。

4、再画出动漫人物的身体，然后再画出动漫人物的裙子。

5、在裙子的下面再画出动漫人物的两条腿，然后再画出脚部及鞋子，这样动漫人物全身就画好了。

动漫，即动画、漫画的合称，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。

动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。

所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。

在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。

动漫（Animation&Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。_谔ㄍ逡渤1怀莆岸薄

动漫人物全身怎么画

动漫人物全身画法如下：

需要准备的工具纸、笔。

第一步：先在纸上画出人物的头发轮廓线，然后再画出人物的面部。

第二步：再在面部的上面再画出人物的两只眼睛，然后再画出鼻子和嘴部。

第三步：在头部下面再画出人物的上部身体，然后再画出人物的两只胳膊及手部。

第四步：再画出人物的下部身体，然后再画出人物的裤衩子。

第五步：再画出人物的两条腿，然后再画出人物的脚部，这样漫画人体就画好了。

画动漫人物全身技巧。

1、首先，需要去仔细观察和练习各个角度下人物的结构特征，画出整体轮廓。用起稿工具，透明铅笔或钢笔描画线稿，再逐步添加各个局部线条或小元素。人物的面部需要概括出明确的明暗交界线和虚实变化，这样就能够快速掌握人物的面部结构特征。

2、想要画的精细一点，用针管笔去勾勒人物额头的弧度等等。并且要注意，构图上，头部的长宽比例要留够，以保证人物站立的稳定性。结构与素描关系不可忽视，虚实对比不可忽视，绘画过程中会有透视的问题存在，不过千万不要反过来说人物远距离的透视。

3、用短圆点连接头发，线条舒展，手腕要放松，用力轻。一幅简单的手绘场景是非常容易被忽视的，其中最主要的原因就是人物透视。人物是否具有固定位置，手上的动作是否到位等等都会影响到人物的透视，所以透视、光影是非常重要的。

谈谈速写——动态比例

理解人物的动态比例，是学习人体的一个很基础的课程，

简介：动态比例的测量方法，以头部为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量。

关键词：速写，人体比例，动态，测量

人体比例动态：

动态比例的测量方法，以头部长度为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量

正常站立时，人体的比例约为7个头长，坐姿约为5-6个头长，蹲姿约为4-45个头长，坐姿约为3-35个头长，此图仅供参考，具体比例要根据模特而定

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全身以及局部比例

全身是7个头长。

局部比例是头一脚一肩二臂三身三腿四，手一头三分二大腿小腿各两头。

不同的年龄的人体特征

人体的比例会随着年龄的变化而变化，在人的成长过程中，人的整体比例呈现年龄越大，头部所占比例越小的趋势，而下肢比例则越来越长。

儿童：儿童体型的特点是头大，四肢短手足小，并且上身长，臀部和肩部的宽度相差不大。

青年：青年体型和我们平时了解的比例相同，但是男女体型还存在着差异，男青年是肩部宽，臀部小，而女青年是肩部窄，臀部小。

老年：老年人的体型特征为脊柱弯曲度增加，躯干的长度逐渐变短，身高可能不足七个头长。

内外性对比——躯干一

简介：女性的身体较男性更圆润一些，衣服也要更贴合身体，所以褶皱的起伏不那么剧烈，线条也更流畅。

关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视

女性的身材较男性来说更显得圆润一些，衣服也更贴合身体，所以褶皱的起伏不会那么剧烈，线条也更加流畅。

这个躯干的动态线呈现出明显的“S”形曲线，以腰为界，上半身左侧拉伸，这里的衣服紧贴形体，而右侧压缩会产生较为明显的褶皱，但因为乳房隆起，所以胸部的轮廓仍然紧绷。

下半身与上半身的曲线相反，因为右侧的髋关节向外摆动，使得这一侧从腰开始，始至大腿形成紧贴形体的长线。

红色箭头标示了衣纹的方向，衣服褶皱出现的地方也不多，在衣领，腋下，乳房周围，腰部，裆部等部位。

因为乳房的体积撑起胸前的衣服，使得乳房的周围出现顶点型衣纹。右侧因为右肩关节，乳房，髋关节等结构的隆起，所以这一侧的衣服基本紧贴形体，用的多是流畅且肯定的长线条，仅在腰部，腋下这两个部位画了少量的衣纹。

身体的左侧因为动态的关系，所有轮廓线产生了压缩，在手肘内弯处和胸腔内侧都产生明显挤压式褶皱。右侧因为肘关节上举，右手肘产生了拉伸式的衣纹，同时这一侧的轮廓线也呈现出修长的线条。

红色箭头标明了衣纹的方向，由紧贴形体的位置走向关节活动的另一侧。例如肩关节紧贴形体，而腋下产生的衣纹则由肩关节绕向膝下。

挤压得越用力褶皱就越强烈，线条所需的用笔就越要清晰。因关节紧绷而使衣纹紧贴形体轮廓，线条所需用笔就要肯定概括。

内外性对比——躯干二

简介：主要衣纹理需要中锋用笔，次要衣纹侧锋用笔。

关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视

伸展加旋转的动态，使得衣物大部分紧贴形体，可以清晰地看见三角肌，肱三头肌，背阔肌等肌肉的轮廓，而衣纹主要出现在腋下，绕过胸大肌的两侧走向后腰的位置。

通过人体可以看见三角肌，肱三头肌，背阔肌，胸大肌，腹外斜肌，骼嵴等形体结构的位置与形状，画着衣时的轮廓线就依据这些部位的形来画。

如下图所示，主要衣纹出现在体块交接或体块转折点

从着衣的效果图我们完全可以看的出内在人体的各部分结构的基本形，同时通过侧锋的运用，可以看出各肌肉体块的体积。

这个动态除了是“S”形动态外，还有个细节不容忽视，那就是胸腹向前挺，肩膀向后展，如红箭头所示。

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