女生手臂的画法

女生手臂的画法如下：

前臂因肌肉聚集而变粗，朝手腕方向变细。脂肪的背部和上臂导致腋窝皱褶成长，打造阴影。添加光影以表达突出的尺骨。肘部的凹凸不平是由肱骨和尺骨引起的，当肘部伸展时，它会收缩，皮肤会聚拢，形成它的阴影。

三角肌下方会有阴影。肱二头肌的隆起部分发光，因此不会形成阴影。尺骨弹出，造成不均匀。您可以通过在此处绘制来创建更逼真的表情。双臂向下，指尖靠近胯部。做一个美丽的手臂线条同时注意肌肉以及从前面看手臂侧。

女性的手臂细长，与男性不同，她们没有紧绷的肌肉，因此很难投下阴影，如果您正确了解手臂肌肉，则可以轻松绘制。此外，通过适当地应用肘部的阴影，手臂会更加逼真。

直的手臂绘制女性手臂时，要注意不要画上太多的肌肉，要保持线条的顺滑，尽量忽略肌肉和皱褶的表现。而绘制男性手臂时，由于要体现手臂的粗壮感。

　　人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。

　　（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。

　　（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。

　　（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。

　　（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。

　　头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

　　几何形体写生，素描静物写生中，对于初学绘画者来说如何把握确立空间感？是一个难题。那么怎样理解掌握画面的空间感呢不管任何物体放置在平(台)面上，其与平(台)面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点(面)不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初(构图时)先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平(台)面的接触点(面)，分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。

　　立体感　——三大面、五大调子

　　物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。

　　明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。

　　质感、量感

　　质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。

　　如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。

　　结构是物体的基本构架，它存在于纷杂的事物之中。所谓结构素描，是强调对物象形体结构规律的分析、理解，通过最大限度的省略繁琐细节和明暗，以变化的线条和表达空间的前后缩减透视关系，从而获得对物体结构及空间的重新构建的素描样式。结构素描可以作为独立语言进行创作或写生，但这里所涉及的，主要是为本科、大专及职业教育的绘画专业及设计专业而展开的辅助性研究课程。通过训练，使学生获得一种全新的空间感受，它科学、简明、实用、直接。对于初学者来说，结构素描是极其有益的，如果他还没有理解形体的结构，运用这种方法，就可以避免那些先入为主的概念，把所见的形态还原到它的本质状态之中。它的归纳、制作过程的体验是极有启发性的。其作用有：

　　1加强对物象结构本质特征的分析、研究、立体观察(视点移动)和理解物体的空间，及在空间中的位置方向。2培养运用简洁多样而有表现力的线性语言，概括提炼物象形态特征的表现能力。3将感性认识升为理性认识。强化理性归纳与主观制作性，克服在常规训练中经常出现的对物象认识的含混不清的错误，以及被动的描摹表象的僵化状态。从而调动思维主动性的潜能。4结构素描训练，空间意识和透视是极其重要环节。

　　正确运用透视原理是画好结构素描的前提，而结构素描反过来也会更直接清晰地理解透视。通过结构素描训练，应达到以下能力：

　　1通过观察与分析，能够明确地感受所画物体的结构形态特征及与空间的关系。2能从物象的复杂造型因素中舍弃那些非本质的因素，提炼出足以显示出物体处在空间中基本结构关系的线条，包括那些不可视部分的剖析。3按照自己对物象总的感受，运用结构线的不同性质的变化，重新组合成新的画面效果，并有较强的可视性、可读性的展现。4对所描绘的物象的材质、加工技术、功能使用及生态规律的分析与认识是必需的。

　　结构素描的工具，没有严格意义上的要求。一般素描训练时所用工具均可使用。要根据训练的内容、难易及时间的长短去选择用具。就用笔来讲，初学者应采用较容易控制又便于修改擦拭的铅笔、炭铅笔等为宜，铅笔适用于偏软性。此外，钢笔、银笔、彩铅及毛笔都可使用。只要能熟悉其性能，控制其效果，即可随意选择。结构素描用纸，有较大的随意性。应注意的，一是要与所用画笔相适应;二是可随目的要求及兴趣选择用纸。如一般素描纸、新闻纸、包装纸及有色纸等均可使用。

　　不同的工具材料，产生不同的画面效果。运用各种不同的工具材料进行结构素描的技术训练，目的在于了解和熟悉多种工具材料的性能及所形成的画面效果规律;同时，更重要的是为了探索新的素描造型语言及更深层次的美学价值思考。

　　一种技法的运用要根据作业的内容和要求来定，任何工具材料性能的发挥都应为结构分析这一课题服务。结构素描的表现语言，可以是单线的，如“铁丝描”一样;可以是变化丰富的线性语言;可以是线面结合的;也可以是适当加些调子变化的。总之，一定要以“线性”语言为主。过多的其他因素的进入，会使课题训练变得复杂而又含混。

　　结构素描的作画规则是以线为主要表现手段，利用线的方向、长短、轻重、粗细、虚实等变化构建出犹如框架编织的空间网络，把物体看穿、看透，看得见和看不见的部分同时都应画出来。通过水平线、垂直线、轴线、斜线、切线及重叠部分和反面部分对结构关系起到控制作用。在开始作画时，应按照从整体到局部的顺序进行，上下、左右、前后，从多角度观察，做到全方位认识物体，然后以明快有力的线条画出。对于进行中所运用的结构线及辅助线均可保留下来，以作为进一步深入的标记。这些保留下来的线条会使画面产生一种有意味的效果，尽量避免使用明暗，要通过线的变化及透视关系来获得立体的空间效果。

　　结构素描所谓的“深入阶段”，是一个强化分析的过程，含混不清的“玩虚”决不可取，要直视所描绘的内容，进行冷静的逻辑分析与表现。相对来讲，画得越“实”，就理解得越清晰，解决得越彻底。当然，个性感受与表现是必要的，适当的调子的加入也是可行的，最后的画面效果应是一件生动的作品，而不是机械制图。

　　结构素描课题进行的程序应根据由简到繁、由易到难、由少到多的原则来设置。

　　1、几体形体训练。首先进行各种单件几何形体训练，打开局面，进入状态。然后再进行多件不同形态的组合训练。这种组合，可以产生复杂多变的空间构成关系。这时应特别注意物体空间的透视变形。对物体的描绘应是透明的，连被挡住的部分的形状也要描绘出来，要根据结构规律与透视原理分析想象完成。

　　2人造物体训练。内容包括：各种器皿、工具、衣物、工艺品、雕塑、机械零件及废旧物品等。本阶段的训练，应注意以下几点：(1)为了从总体上表现形体，复杂的细部应该简化，含混不清的东西或极端的位置都应尽量避免。(2)线条的构成及其表现风格应反映出物体的质感，并对其形态功能、制作工艺有所认识。(3)为强调画面效果及立体感，适当的调子刻画是允许的。

　　3自然物象训练。完成了几何形体与人造物体的训练之后，就要进入对自然物体的训练。自然生态的自由形不像几何形或人造形那么规则，因此，就面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物象有丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，这很适于自如、直觉的表现，强化个性语言。但在表现时难以直接掌握形体，所以形体之间的相互关系就显得十分重要。将不同物体组合在一起可以促进比例感和空间感的发展。在大小、高低、宽窄、曲直、轻重、动静、多少等对比中去探索线性语言的形式因素和突出重点的手法，培养敏锐的感受能力及拓宽结构素描的表现语言。

　　传统素描强调的是对客观物象的全因素的表现，侧重于主观感情意识方面的内在活动及画面语言的个性化。而结构素描则是通过理性和严谨的数据分析，认识形体与结构、比例与尺度的组合过渡及变化规律，注重科学性和实用性，结构素描注重的不是机械地模仿，而是过程的体验，强调的不仅是结果，而是线性语言的建构过程，进而启发学生的思维，引导想象，确立认识，达到表现的目的。

寻求一些插画人物的，动漫的也行，人物是重点啊，急需啊。图发不上来，给你发几个名字，你可以自己百度：李遥LZ发的就是他的图）、伊吹五月、小白、呀呀（不知道有黑白的没）。动漫人物没涂色第一步：首先我们准备好一个线稿，想上色更好看的话首先要对线稿进行调整，用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓，让两者的元素有所区分。_第二步：再选比外轮廓稍微细一点的线对角色内部也做同样的处理，把头发、皮肤跟衣物这些元素区分开，这样的话怎么上色都不会很难看~_第三步：就是填充颜色了，在上色之前呢注意一定要把不同的颜色分开图层去画，铺色的时候不要傻乎乎地用笔去涂，可以用油漆桶快速填色，漏掉的地方用颜色补上就好~_第四步：很多小伙伴一用油漆桶就会把整个画布铺满颜色，那是因为你的油漆桶没有设置好~把油漆桶的选区取样模式改为「色差范围内的区域」，取样来源选「拼合图像」，就能精准地把颜色填到你想要的区域动漫人物具体要如何画（详细点）好的加分(⊙o⊙)哦！如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中，比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、比例。这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点，就是手的绘制。手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额都是左手这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多这种么，也是多看多体会就能发现区别了。至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到比例不变，衣服又显得搭调，还是比较困难的最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符什么的。不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。细节会是一张作品里画龙点睛的地方。有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。做好心理准备吧不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。最后，就是场景和构图。这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。还是一句话：多看，多练。至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。懒了，有机会再写吧。而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。打好基础，才能造楼。新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理

沈苑苑插画的特点

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

如何把照片画成插画

这次画的是我亲友,她是一个超级漂亮的女孩子,也是个摄影大佬,最终完成图如下:

下面分享下画亲友的教程吧!

首先,要画的像,人物一定要有她本人的特点。亲友眼睛圆圆大大的,是很可爱的少女脸了。当然,一般来说也可以画比较卡通的面部,用服装和发型来体现亲友的特点。最简单的方法,就是让亲友发给你一张好看的照片!

照片是在公园里的银杏树林中,亲友拿着一片叶子微笑,非常温暖清新的感觉。

数位板(wacomctl671)+Photoshop软件

草稿就是快速概括你想表达的事物,这个草稿概括出,一个戴着贝雷帽穿着黑毛衣白裤子的短发女孩手里拿着一片银杏叶。此时对整个画面的风格也应该心中有数,要表达一种温暖的感觉。笔刷为ps自带硬边圆压力大小。

减小笔刷大小,在草稿图层上新建一层,勾出线稿。草稿是快速记录整体感觉,线稿就要把一些细节考虑到。

铺出大色块,定好这张画的颜色基调。为了突出温暖的感觉,我设想的是偏黄褐色的一张暖色调插画。我非常喜欢运用这种色调统一的邻近色,画面和谐且不易出错,也很适合新手。要考虑到环境对固有色的影响,在这张暖色调的画中,黑毛衣和黑发其实用的是褐色来表达,白裤子用的是淡**。

仔细刻画人物细节,画到这里我觉得面部不够可爱,颜色过重脸过尖,于是做出了修改,同时给衣服细化。

我这种善于偷懒之人,一定是擅长使用复制粘贴大法的。画两株银杏,剩下的就是复制粘贴+自由变换(Ctrl+T),一大片银杏就画好了。之前的文章有详细介绍,这里就不赘述了。

用ps自带柔角笔刷画出树的光影,在背景随便画出模糊的银杏树影。画布下方拉一个暗色渐变。给人物随意做出一些提亮,同样是柔角笔刷。

柔角笔刷画出几束光,所有图层最上方新建一层,填充褐色,模式设置为“叠加”,看感觉调整一下不透明度,这一步是为了进一步统一色调。最后加上文字和署名,这张画就完成啦。亲友收到了非常开心呢~

放一张过程动图总结一下:

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在我们平时生活中经常可以看到有人化妆，很多人不化妆就不出门，化妆可以很好的修饰改变我们的五官轮廓，简单迅速的妆容画法是我们日常必备的。

怎样化妆既好看又简单

1、贴合自己肤质的水乳;2、粉底或遮瑕膏;3、眉笔或眉粉;4、睫毛膏;5、眼影;6、眼线膏;7、腮红;8、唇彩或口红。可以说了解化妆的正确步骤，就是化妆成功的一半，否则化妆品先后利用不当，不仅不会使各部位妆容交相呼应，还会变成十足的“大花脸”。

STEP1：面部清洁是化妆的必要条件，所以首先我们需要用洗面奶洁面，等面部水分自然挥发后，再涂抹适合自己肤质的水乳。

注意：涂抹水乳的时候注意，可以用手心轻轻拍打脸部，让乳液能够充分吸收，这样才能更好的保护皮肤，同时也能更好的上妆。

STEP2：上粉底或遮瑕膏，这一步就要因人而异了。如果面部有很多痘印、暗疮、雀斑的女性朋友，那么可以先用比自己肤色暗沉一度的遮瑕膏轻轻点在需遮瑕的部位，再用手指慢慢点散晕开，最后再根据遮瑕程度选择是否再上粉底。

注意：肤色好皮肤白的人群可以免去这一步。在使用遮瑕膏时切记不要用手直接涂抹，而是轻轻的拍打晕开，这样才能与周围皮肤完美融合。

STEP3：画眉，画眉之前首先要选择适合自己颜色的眉笔，特别是已经染发的女性，就要选择和发色相近的眉笔。如果是自然黑发，那么灰色、深咖色都是不错的选择。

注意：画眉毛的时候，可以利用三点成线的方法：眉头需要与眼角成线，点一点;而眉中则和瞳孔的边缘呈45°角，点第二点;眉尾则要与眼角成线，如果是画眼线的朋友，需要延长眉尾一些。

STEP4：上眼影，在上眼影时候，最好是使用专业的眼影刷，如果现在实在没有，可以先用手指代替。而上眼影要遵循，从眼睑下到上，从颜色深到浅过渡。这样的画法可以使眼睛更为深邃，也能有增大眼睛的效果。

注意：在涂抹眼影之前，最好用白色眼影打底。因为眼皮部位褶皱较多，如果没有光滑的眼影打底，很容易出现“卡粉”的情况，这样会使眼部妆容不均匀，也会很难看。

STEP5：刷眼睫毛，在眼线眼影都上了后，就可以选择刷眼睫毛了，这也是更突显眼影眼线效果的关键一步。刷眼睫毛前一定要先把眼睫毛夹好了再刷，不然睫毛膏都会掉下来。

注意：夹睫毛一共需要三次，第一次先夹眼睫毛的根部，第二次夹眼睫毛的中间部位然后夹的时候慢慢往上弯，第三次就夹睫毛尾部。

STEP6：涂唇彩或口红，对于未上班的清纯学生来说，更适合粉嫩颜色的唇彩，而如果是都市丽人则选择口红更为合适。唇彩的选择也是和唇色有直接关系，唇色深的女性最好选颜色比较粉的唇彩，唇色浅的女性则反之。

注意：涂抹唇彩或口红的时候，可以只涂抹中间部位，周边的可以用手指慢慢晕开，否则太过用力口红涂抹太厚也是非常难看的。

STEP7：刷腮红，腮红如果使用不当，不仅不会让面部感觉红润，反而像是“高原红”一样。所以在刷腮红的时候，我们首先要摆出微笑的表情，然后面部鼓起的那两个颧骨部位，就是可以上腮红的地方。

注意：刷腮红的时候一定要多刷几次，一次不要用量过多，轻轻的扫几次，直到效果最佳就可以不刷了。

眉眼妆容如何画才好看

1、眼部化妆

眼睛是人们心灵的窗户,最能表达各种神态。眼的美丽既有内在的,也有容貌的。眼的美容可以使精神美和形状美更好地融合起来。化妆眼部所用的化妆品一般可分为三种:一种是画眼睛周围阴凹处的眼影色,有深棕、深褐、深灰、浅蓝等;一种是画眼睛周围亮光处的明亮色作用是突出、展宽并使之富有立体感;还有一种是眼艳色,用多种颜色的眼影画在眼盖上,起装饰作用。还要注意不断地揣摸,多吸收新的化妆知识,找出适合自己的化妆技巧,因为眼部的化妆很是精巧,而且不易掌握,化妆时必须慎重。

2、画眉

眉是表现人的性格特征的部位,它是美容化妆的重点部位之一。画眉既要为衬托或掩盖脸型服务,又要为眼睛服务,衬托出眼光的种种风情。眉毛可分为三个部分:眉头、眉心(也称眉峰,因为有的人眉毛中间高起来像驼峰)、眉梢。正常人的眉毛弧度与上眼皮的弧度应该是平行的,这是眼和眉的标准位置。眉毛的标准长度(指在化妆后的长度),是从鼻尖和眼角的两点一线的延长线处到眉梢处,这个长度是国际美容学上统一的,凡大于或小于这个长度都需要修整。画眉毛时的粗细、浓淡以及形态,要根据本人的眼睛轮廓及脸型特征事定。画眉方法画眉时,脸孔向下倾一点,眼睛向上看,这时候在上眼皮的上边即显出一条自然表情线(成弧形状),再沿着自然眉毛进行修整。将偏离标准位置的眉毛,也就周围多余的眉毛(也称野眉毛)拔去,再用眉笔或眉墨修饰润色。一般来说,眉头稍粗一点,眉心稍突起成圆弧形驼峰,眉梢自然下垂一点,就是美观的眉毛标准。年纪轻的或皮肤白的人可用黑色眉笔,显得黑白分明;皮肤黄的人可用黑色的也可用棕色眉笔,使之色泽和谐。

下列几种眉毛形状是必须加以修整的:

a眉毛稀少的,远看好像没有眉毛。修整时将眉笔头磨平,从内眼角正上方落笔,顺着自然眉所长的方向一根一根地画,线条不能过重或粗,达到以假乱真、真假难分的地步。

b眉毛过宽、过多或过短的均要修整。有的眉头与眉心的眉毛多而浓,眉梢稀而淡,有的眉毛过细、过于突起,这都要修整,多的拔除,少的补上。

c眉毛间隔较近或较远的。有的眉头淡,眉心浓黑,眉梢部较少;有的眉毛中间稀少,叫“断眉毛”,眉梢向上翘或向下拖的,这些均要加以修整。眉毛画好后,用干药棉将拔除的眉毛措干净,以不影响下道脸部的化妆。

3、画眼线

画眼线的技巧不易掌握,画得不好,会使眼线深浅不匀、弯弯曲曲;画得太粗、太明反而形成“狐狸眼”。但画眼线又是眼部化妆所不可缺少的一环,所以,不但要从理论上掌握,而且必须多次练习,才能得心应手地画出理想的眼线。画眼线的工具一般分液状毛笔和眼线铅笔两种。液状毛笔初学者不易掌握,况且,国内生产的多为眼线铅笔,所以,着重掌握眼线笔的用法就可以了。眼线笔要选择软性的。选择时,可先在手背肌肤上轻轻地试一下,然后,选择那种最容易画上颜色的。选择颜色时,不要过多地用深黑色,从东方人的肤色和眼睛的颜色来考虑,用深灰包或棕更适合些。运用眼线笔之前,要用卷刀(有一种专门用来卷化妆用笔的卷刀,若一时无法备置,也可用其他卷刀代替)将笔尖卷得细一点,然后在紧拿眼睫的地方由眼角向眼尾描画。

描画眼线有两种方法：一是以5毫米为一段往返地渐进,直到眼尾;二是先用眼线笔作点描,然后用海绵尖的小棒将这些小点连成一条有晕影的线条。描时,眼线笔应倾斜地行进,尽量靠笔的侧面着色。切忌用粗眼线来修饰偏小的眼睛,否则不但会形成“狐狸眼”,而且会失去年轻自然的感觉

4、上眼影粉

从上眼皮到眉毛之间的短短距离,如果从艺术化妆角度要求可拉出五个层次,但从一般的美容化妆角度要求,能拉出两个层次就可以了。

涂抹方法：眼睛闭着,在眉毛以下,眼睫毛以上的部位适当地涂沫一些黑色眼影粉(如果是油质的话,应调得均匀)用小刷子抹刷,直、横都要轻刷,再用小指头横向抹匀,要求层次由下到上,由深到淡,就是讲从眼睫毛处开始深,到眉毛处逐渐淡,这就显出两个层次了。但要注意,涂眼影粉处不能沾有水、也不能用手去摸否则不仅将破坏所涂抹的眼影,而且还要影响面部其他部位的化妆。如果要将单眼皮化妆成双眼皮的话,可以从上眼睫毛往上到上眼皮处,在两条纱线宽的部位,沿着上眼皮在这中间地带描画出一条黑线,再用小指轻轻横向揉摸一下就形成仿真的双眼皮并带有点自然的效果。

5、涂睫毛膏

对于眼睫毛较淡、较短、较细的女性来讲,在面部化妆时还应使用睫毛膏,使用了睫毛膏就能弥补不足之处。使用方法:先将带卷睫毛刷子的笔杆在笔口处转动,抹一下,旋上少量睫毛膏沫。然后眼珠向下看,头垂直,人坐直。在睫毛上平行向上涂抹。这样睫毛膏能涂得均匀,没有小粒状现象。涂好后1-2分钟就可显出效果：眼睫毛修长、较粗、浓黑、富有弹性,衬托出双眼炯炯有神,眼波流转,显出女性特有的妩媚娇艳的神态。涂抹时要注意,不要将睫毛膏碰到眼皮或眼珠。如不当心碰了,则可用清洁霜涂在软纸上或毛巾上轻轻擦去。或者用软纸或毛巾垫在眼睫毛下面涂抹。涂抹下眼睫毛时,眼珠向上看,手势方法同涂上眼睫毛一样。涂眼睫毛是瞬时即干,其有效时间为8小时,但切记不能碰到汗水,更不能用手摸,否则一塌糊涂。

6、卷睫毛

中国人的睫毛一般都微向下斜,直而不曲。利用卷毛器能使上眼睫毛向外卷翘起来。一般方法是把卷毛器伸到睫毛的基部,然后松开、夹紧、再松开、再夹紧,做上几次,睫毛就卷曲了。使用睫毛卷曲器时,眼睛应朝下看,镜子稍持于下方,然后小心稳定地夹睫毛。夹住并卷曲睫毛,具体分三个步骤:先着力卷眼边(即睫根部),再卷中间,最后轻轻地卷睫梢。边移动边卷曲,这样就不会伤了睫毛。卷睫毛,有时容易夹住眼睑,这主要是因为睫毛卷曲器的曲面和眼睛的曲面不相一致的缘故。所以,在选购时一定要注意这点。如果卷曲器和眼睑贴不好,就会产生夹住眼睑的现象。卷曲器的弯曲面以及夹胶部分的质量如何,对卷睫毛均有影响,选购时要注意是否有弹性。用了一段时间,如发现失胶老化应该换置新的。

为什么你的妆容很显脏

眉毛

①修剪不及时，边缘出现小杂毛

②眉毛颜色、眼影颜色、口红颜色都很抢眼、妆容没有重点

③眉毛的形状没有贴合眉骨和面部的转折，且颜色不均匀

眼影

①色块的范围掌控不好，容易出界，画日常的眼影时最好不要超过眼尾到眉尾的连线(如图中的虚线)

②晕染过度或者晕染不够，有一定经验的更容易出现晕染过度的现象，画出来的眼影没有层次没有层次

③过于追求bling的效果，在眼中和卧蚕点上很多亮片色，眼睛容易显得肿和脏

睫毛

①去实体店买一个适合你眼型的睫毛夹，每个人的眼睛的长度和弧度都不一样，别人不夹肉的不一定你也不夹

②粉三段夹睫毛，手的方向是不一样的

腮红

①腮红的位置过于靠下，会显得整个脸宽而且下垂

②腮红色太艳，而且晕染不开，会显得整个人很村姑

解决方法

①根据脸型调整腮红位置和范围

②上腮红前，在你要上的位置上多铺一层散粉打底，吸掉脸上的一些油脂，这样腮红就会更容易晕开

高光

①高光区域过大，显得脸大

②高光加的太多，脸容易脏

③选择的高光质感差，显毛孔(高光的初衷是为了增强脸的立体感额增加皮肤的光泽度，适度即可)

口红(口红一般不会出现太大的问题，通常只是选色的问题，一定要选择适合自己的)

粉底的选择：

1、一定要去专柜试，试的时候去试脖子和脸的交界线的地方1

2、试完了不要立即购买，瞎逛会观察粉底有没有氧化，然后再选择适合你的粉底。最后千万记得“有干净的底妆才会有干净的妆容”!

亮片用什么胶水来黏比较好

①在黏厚厚、比较大比较重的亮片钻时，可以用我们平时贴假睫毛的胶水。胶水可以选择白色，比黑色更加自然凝固。

②如果想要更持久的黏住大亮片，可以用专门的双眼皮胶水。双眼皮胶水有一般粘性和强力粘性，推荐使用前者。

③另外还有像雀斑一样布满一片皮肤区域的细腻亮片，推荐用凡士林。因为没有办法整个脸部都涂上双眼皮胶水嘛，用手指蘸上凡士林，轻轻拍在脸上，再用刷子蘸取最细腻的小亮片粉，轻拍在脸上就可以了~

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！

为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

1

在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!

2

其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。

3

既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10

转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11

凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。

例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

12

磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

14

折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16

刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗

(来源网络,版权归原作者所有)

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—END—

一， 鉴赏基础

1美术的基本语言元素，就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个元素的基础上形成和演化开来的。

2美术的语言表达手段，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等，在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。（要求：在绘画作品中能够找出它所表达的手段）

3美术的语言规则 化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。

4美术的语言方式，具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

具象艺术：（再现客观世界）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

意象艺术：（对客观世界的主观表达）是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。

抽象艺术：（美术作品可以什么都不像吗？）抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。

5美术的鉴赏方法，

第一从分析形式和形象入手  第二对内容的理解、体验  第三对内蕴的探究与领悟

基本常识（美术术语）：

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

黄金分割，亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

二度空间，绘画术语。指由长度和高度两个因素组成的平面空间。

三度空间,绘画术语。指由长度、高度、深度三个因素构成的立体空间。绘画中为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

透视,绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。（近大远小）

明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面(灰面)、暗面。

构图，造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩，绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种女人180万种。

三原色，色彩中的三原色是红、黄、蓝。

绘画，用笔等工具，墨、颜料等材料在纸、纺织物、墙壁等上画图或作其他可视的形象

雕塑，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。雕塑是造型艺术的一种。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。

工艺美术，通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性 造型艺术之一。

建筑，建筑是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料，建造的构筑物。建筑的本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。

速写，以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是积累创作素材的重要手段。

素描，一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。

中国画，汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

二，鉴赏内容

中国各个时期有代表性的美术家

顾恺之（348— 409 )，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。魏晋时期著名画家，精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

阎立本（约601～673）， 中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年(今陕西省西安临潼县)人，出身贵族。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。他的作品有有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

张萱，京兆（今陕西省西安市）人。开元（7l3～741）年间可能任过宫廷画职。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

顾闳中五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。

黄筌(903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家,〔五代•后蜀〕字要叔，成都(今属四川)人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。今有《写生珍禽图》。

张择端（1085—1145），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

范宽（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《雪景寒林图》是其代表作品。

赵佶(1082～1135)宋徽宗，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死。确定他的真迹有《诗帖》《柳鸭图》《竹禽图》。

倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士。工诗画，画山水意境幽深。与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。画作有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》等。

徐渭（1521—1593）汉族山阴（今浙江绍兴）人。号天池山人中国明代文学家、书画家。是明代中期文人工笔花鸟画的杰出代表，著名作品《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册。

朱耷da（1626—1705），号八大山人，入清后改名道朗， 字良月，号破云樵者。汉族，南昌（今属江西）人 。明末清初画家，明亡后削发为僧。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。《孔雀竹石图》《河石水禽图》。

郑板桥，又名郑燮，是中国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。代表作《兰竹石图》。

林风眠原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后中国美术学院）任校长。代表作《油灯花果》。

齐白石（1864－1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。作品《群虾图》、《蛙声十里出山泉》等。

徐悲鸿（1895－1953），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。作品《八骏图》、《愚公移山》。

中国古代、近代优秀美术作品

人面鱼纹彩陶盆 20世纪50年代在西安半坡村出土，是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

司母戊大方鼎是中国商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎，1939年3月19日在河南省安阳市一片农地中出土，因其鼎内部铸有“司母戊”三字而得名，是商朝青铜器的代表作。夏、商、周时期青铜器艺术成就最为突出。

长沙马王堆帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。汉代帛画艺术成绩突出。

秦始皇兵马俑是兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。世界第八大奇迹。

敦煌莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1987年，被列为世界文化遗产。

故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群

苏州园林中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。

外国各时期有代表性的美术家及代表性和影响力的主要美术风格和流派

列奥纳多•达•芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。他的美术作品深奥而富于哲理。主要作品《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》等。

米开朗基罗•博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的作品雄伟又气势恢宏。代表作品《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、《大卫》和西斯廷天顶壁画《创世记》等。

拉斐尔（1483—1520）和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。代表作油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

彼得保罗鲁本斯(1577-1640) 9岁时随父母移居佛兰德斯。油画《强劫留西帕斯的女儿》、《圣乔治斗恶龙》、《阿玛戎之战》等，笔法洒脱自如，整体感强。形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

杰克•路易斯•达维特（1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。也是一位重要的美术教育家，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。他能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。代表作《马拉之死》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《拿波伦加冕》、《拿破仑骑马像》。

欧仁•德拉克罗瓦（1798年—1863）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家杰克•路易斯•达维特学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得•保罗•鲁本斯的强烈色彩的绘画，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作《希阿岛的屠杀》《自由***民》《但丁之舟》。

让•弗朗索瓦•米勒〔1814-1875〕是法国近代绘画史上最受人民爱戴的现实主义画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。作品《播种者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚钟》等。

克劳德•莫奈（1840年－1926年），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。代表作品同时也是印象主义的代表作品《日出•印象》。其他作品《卡普辛大街》《草地上的午餐》《庭院里的女人们》。

文森特•威廉•梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

巴勃罗•鲁伊斯•毕加索西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人立体主义绘画的创始者，代表作品《格尔尼卡》、《哭泣的女人、《亚维农少女》。

萨尔瓦多•达利，西班牙超现实主义画家和版画家，超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础。代表作品《永恒的记忆》、《内战的预感》。

彼埃•蒙德里安（1872年-1944年），荷兰抽象派画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。他的画面以几何图形为绘画的基本元素。《红蓝黄的构图》、《百老汇爵士乐》。

亨利•马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21随时的一场意外，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”代表作品《舞蹈》、《马蒂斯夫人像》、《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》。

爱德华•蒙克(1863-1944)生于挪威的洛顿城，曾长期居住在德国柏林，表现主义。蒙克1892年来到柏林，作品因形象怪诞曾被愤怒的德国观众当场捣毁了几幅。此后他长期居住在柏林，经常与象征主义作家普斯贝佐夫斯基、剧作家斯特林堡一起探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。代表作《呐喊》、《忧郁》、《病室里的死亡》。

奥古斯特罗丹法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。作品《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》、《雨果》、《巴尔扎克》。

外国古代、近代优秀美术作品

埃及狮身人面像在公元前2610年法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓金字塔，发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座斯芬克斯像。石一只耳朵，有二米多长。世界十大雕塑之一。

金字塔，在建筑学上是指锥体建筑物，基座为正三角形或四方形等的正多边形，也可能是其他的多边形，侧面由多个三角形或接近三角形的面相接而成，顶部面积非常小，甚至成尖顶状。吉萨金字塔世界七大奇迹之一。

希腊帕特农神庙在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。

米诺斯的阿芙罗蒂特这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。即《维纳斯》。

巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。

悉尼歌剧院悉尼歌剧院位於澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩•乌松。

泰姬陵，全称为“泰吉•玛哈尔陵”，又译泰姬玛哈，是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城内，亚穆纳河右侧。是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼•芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。2007年7月7日，成为世界八大奇迹之一。

外国美术流派

新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。代表画家达维特、安格尔等。

浪漫主义十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

印象主义印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱。

后印象主义后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。代表人物有 塞尚、 高更、及梵高等。

野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。毕加索是其创始人。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、泥塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。（唐山的皮影）

美术与生活生活中的美术作品、生活中的美术现象、美术在生活中的运用。

人物代表作常识

阎立本    唐     步辇图 古帝王图

吴道子    唐     天王送子图

张悬    唐     捣练图

周昉    唐     簪花仕女图

韩滉    唐     五牛图 文苑图

梁楷    （宋）     太白行吟图 泼墨仙人图

黄筌    五代     写生珍禽图

顾闳中    五代     韩熙载夜宴图

张择端    宋     清明上河图

李嵩    宋     货郎图

苏轼    宋     枯木怪石图

赵佶    宋     芙蓉锦鸡图

马远    宋     踏歌图

范宽    宋     溪山行旅图

黄公望    元     富春山居图

倪瓒    元     六君子图

徐渭    明     墨葡萄图

曾鲸    明     张卿子像

黄慎    清     渔翁渔归图

石涛    清     淮阳洁秋图

朱耷    清     鹌鹑图 荷石水禽图

郑板桥    清     经济丛兰图

林凤眠    现代     油灯花果

齐白石    现代     蛙声十里出山泉 虾

徐悲鸿    现代     奔马 田横五百士

潘天寿    现代     雄视 记写雁荡山花

黄宾虹    现代     山水册页 湖滨山居

古元    现代     离婚诉 一湾解冻的湖水

李桦    现代     怒吼吧

董希文    现代     开国大典

达•芬奇    意大利     蒙娜丽莎、最后的晚餐   文艺复兴“三杰”

拉斐尔      意大利     西斯廷圣母             文艺复兴“三杰”

米开朗琪罗  意大利     大卫（雕塑）、西斯廷教堂天顶画  文艺复兴“三杰”

鲁本斯      佛兰德斯   苏珊娜

达维特      法国       荷拉斯兄弟宣誓          新古典主义

德拉克洛瓦  法国       自由引导人民            浪漫主义

米勒        法国       拾穗                    现实主义

莫奈        法国       印象•日出              印象派

梵高        荷兰       星月夜、向日葵          后印象主义

塞尚        法国