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《剑侠情缘网络版3》是由金山软件西山居开发，金山运营的3D武侠角色扮演网游。作为“剑侠情缘网络版”系列三部曲的最后一部，凭借大规模的地形植被渲染技术、优秀的场景光影特效、Normal Map和SpeedTree等先进运算绘制手法，使用全3D来展现中国传统武侠世界，将诗词、歌舞、丝绸、古琴、饮酒文化、茶艺、音乐等多种具有中国传统文化特色的元素融入到游戏中，展现给玩家一个气势恢弘、壮丽华美的大唐世界。

自09年公测以来，《新剑网3》凭借着顶级的画质，历经数年在国产武侠网游中处于领先的地位。《新剑网3》致力于清新亮丽的风格画质、唯美写实的风格。让玩家在欣赏美景的同时，体验磅礴壮观的武侠世界、恢宏大气的大唐江湖，感受策马江湖的淋漓快感。

十九世纪西伯利亚发明这种服装的作用是什么

服装有保健和装饰两方面作用：

①保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

②装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

人会为了功能性与/或社会性理由而穿戴衣物。衣物能够保护身体，也可以传递社会讯息给其他人。

衣物的功能有保护身体来抵抗犟烈的日晒、极度的高温与低温、冲撞、蚊虫、有毒化学物、武器、与粗糙物质的接触——总而言之，就是抵抗任何可能会伤害未经保护的人体的东西。人类在设计衣物以解决某些实际的问题上已经展现了高度的创造力。

衣物、配件与饰品传达的社会讯息则包含了社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等等。人类必须知道这些符码以辨认出传递出来的讯息。如果不同的团体对於同一件衣物或装饰解读出不同的涵义，那么穿衣者可能会激发出一些自己所没有预期到的反应。

社会阶级：在许多社会中，拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色(Tyrianpurple)的服装;只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下，有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中，没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装，然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里，只有富人能够负担得起高级订制服装(hautecouture)。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。

职业：军人、警察、消防队员通常会穿著制服，而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿著学校制服，而大学生则穿著学院服装。宗教成员可能会穿著修道士服或道袍。有时候单是一件衣物或配件就能够传达出一个人的职业与/或阶级。比如说，主厨头上所戴的高顶厨师帽。

道德、政治与宗教连结：在世界上许多地区中，民族服装与衣服风格代表了某个人隶属于某个村庄、地位、宗教等等。一个苏格兰人会用格子花纹(tartan)来宣告他的'家世;一个正统犹太人会用侧边发辫(sidelock)来宣告他的信仰;而一个法国乡村妇女会用她的帽子(caporcoif)来宣告她的村庄。

衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿著某些衣物来震惊他人：乔治·桑(GeorgeSand)穿著男性的服装、女性解放运动者穿著短灯笼裤(bloomers)、男性艺术家穿著丝绒马甲(waistcoat)与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族(beatnik)、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。近年来连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。

婚姻状态：印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣(sindoor)，一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿著朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。

性暗示：许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿著极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随著时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙特阿拉伯妇女可能会穿著一件黑纱袍(abaya)来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。

个性：许多喜欢CIDEAL品牌的个性服装的朋友都是追求一种非主流元素的个性特征。

由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会犟烈倾向於和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生性欲(参见缠足)。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。

拓展内容

服装礼仪

(1)着装应与自身条件相适应。选择服装首先应该与自己的年龄、身份、体形、肤色、性格和谐统一。年长者，身份地位高者，选择服装款式不宜太新潮，款式简单而面料质地则应讲究些才与身份年龄相吻合。青少年着装则着重体现青春气息，朴素、整洁为宜，清新、活泼最好，“青春自有三分俏”，若以过分的服饰破坏了青春朝气实在得不偿失。形体条件对服装款式的选择也有很大影响。身材矮胖、颈粗圆脸形者，宜穿深色低“V”字型领，大“U”型领套装，浅色高领服装则不适合。而身材瘦长、颈细长、长脸形者宜穿浅色、高领或圆形领服装。方脸形者则宜穿小圆领或双翻领服装。身材匀称，形体条件好，肤色也好的人，着装范围则较广，可谓“浓妆淡抹总相宜”。

(2)着装应与职业、场合、交往目的对象相协调。着装要与职业、场合相宜，这是不可忽视的原则。工作时间着装应遵循端庄、整洁、稳重、美观、和谐的原则，能给人以愉悦感和庄重感。从一个单位职业的着装和精神面貌，便能体现这个单位的工作作风和发展前景。现在越来越多的组织、企业、机关、学校开始重视统一着装，是很有积极意义的举措，这不仅给了着装者一分自豪，同时又多了一分自觉和约束，成为一个组织、一个单位的标志和象征。着装应与场合、环境相适应。正式社交场合，着装宜庄重大方，不宜过于浮华。参加晚会或喜庆场合，服饰则可明亮、艳丽些。节假日休闲时间着装应随意、轻便些，西装革履则显得拘谨而不适宜。家庭生活中，着休闲装、便装更益于与家人之间沟通感情，营造轻松、愉悦、温馨的氛围。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去购物或散步，那是不雅和失礼的。着装应与交往对象、目的相适应。与外宾、少数民族相处，更要特别尊重他们的习俗禁忌。总之，着装的最基本的原则是体现“和谐美”，上下装呼应和谐，饰物与服装色彩相配和谐，与身份、年龄、职业、肤色、体形和谐，与时令、季节环境和谐等。

着装的TPO法则

一个人在正式场合的穿着打扮，应该注意具体的时间(Time)、具体的地点(Place)、具体的场合(Objective)，此即TPO法则。

三色法则

在穿套装或制服时，为了在整体上显得和谐而庄重，通常全身的色彩应基本上控制在三种之内，此即三色法则。

三一定律

男士外出参加正式活动时，身上有三处服饰应为同一种颜色，即鞋子、腰带、公文包应同为黑色，此即三一定律。

同质同色法则

女士在社交场合佩戴多件饰物时，一般应当令其质地相同、色彩相同，至少应当令其色彩相同，这就是饰物搭配的同质同色法则。

男士着装

男士穿着西装时务必整洁、笔挺。

衬衫的领子要挺括，不可有污垢、汕渍。

领带结要饱满，与衬衫领口要吻合。

穿西装一定要穿皮鞋，鞋的颜色不应浅于裤子。

女士着装

办公室服饰的色彩不宜过于夺目，应尽量考虑与办公室色调、气氛相和谐，并与具体的职业分类相吻合。服饰应舒适方便，以适应整日的工作强度。

这个问题比较有意思：

大刀作为我国古代战场上主要的近战兵器，在 历史 的舞台上是步兵的标准配置之一。经过朝代的更替，刀的形态和样式也一直在进化和改善。刀和剑不一样，主要攻击手段是“劈”、“砍”，比起剑的“挑”、“刺”，刀更容易上手，也更大众化。如问题所问，我们经常在影视剧中看到，一种背上排着一排整齐的铁环的大刀，那么这种设计理念究竟是为了什么呢？

最为普遍的说法是，刀背的铁环可以增加劈砍的效果，以及重心的掌握。当人竖持大刀的时候，铁环下垂，刀的重心会向手的方向偏移，便于持刀。当人甩劈大刀的时候，铁环因为惯性也会向前甩出，这样就增加了劈砍的杀伤力，当然这也基于大刀使用者的力量强弱。大环刀也有很多种类，大致分为三环、七环、九环三种，根据使用者掌握程度和腕力的大小，不同的环刀适合不同的人。

还有一种说法是便于收刀，刀的重量一般来说比剑要沉，柄大刃厚。所以在砍中人身体后，很有可能嵌入太深而导致刀拔不出来，尤其是在和人血拼的时候，这是非常致命的。所以这些铁环可以帮助使用者在刀身上建立一个施力点，当刀身拔不出来的时候，用手扯环远比只拽刀柄效率高。

但是如果我们较较真去查一下大环刀的 历史 的话，我们会发现，古籍文献中对于环刀的描述非常少。官方军队编制中根本就没有这种刀，所以我们看到的大环刀基本都是民间私造的武器。从仅存的实物资料来看，环刀这种样式的刀只能追溯到清朝，在往更前一点的朝代去找就没有记载了。反而近现代的武侠小说、评书说戏等文学艺术作品中经常看到环刀的身影。

所以我个人感觉，环刀这种民间产物其作用价值应该更贴近群众，而不是战场杀敌。我们都知道当使用者在耍大环刀的时候，会发出非常清脆响亮的铁环撞击刀背的声音。那么这种样式的刀是不是一些江湖卖艺的团队用来吸引街上观众的一种特殊方式呢？

就像杂耍团白表演前敲锣打鼓一样，用刀环舞动的响声取代了“有钱的捧个钱场、没钱的捧个人场”的人工拉客的方式？

除此外我们上文提到这种环刀分成好几种，有七环有九环等等。那么这种大刀，很有可能是一种练习刀，刀加上铁环肯定比普通的刀要沉一些，大胆推测这种刀是不是有可能是武馆师傅用来教给徒弟刀法的工具呢？

这就比较贴合第一个说法了，根据不同人的腕力和掌握的程度，用不同的环刀来练习。这也能恰好解释为什么在武侠小说等文学作品中才能看到这类型的刀了，因为艺术来源于生活，取材于生活。我们平常小老百姓接触的多的不是官方军用刀，而是这种环刀，所以加以渲染和加工，各种武林侠客拿着环刀开始闯荡江湖了。

不过尽管大环刀经常在小说中出现，但是它在小说中的地位却不是很高。大多数小说还是以剑为尊，使用刀的人往往都被刻画成空有一身蛮力的莽夫，成了大侠们的刷经验、晒战绩的NPC了。

不过也有一种说法，讲的是耍大环刀的人，往往性格光明磊落，因为无法下黑手，一提刀就哗哗作响。而且环越多，证明这个人的江湖地位越高，如果你使用的大刀是九环，甚至可以不战而屈人之兵。

当然了以上也都是我的个人推测，至于这个刀背上的环到底是干啥使的，还得问问当初制作这把刀的人是怎么想的。或许也是我们自己把事情复杂化了，没准当初人设计出来就是为了美观也说不定。

最后用《白眉大侠》的片首曲结束：

大家觉得大刀上上环到底为了什么呢？

古代的大刀，普遍是没有铁环的。有铁环的叫大环刀，又称“君子刀”。这种刀实际上是用于训练的，而不是用于实战的。

原因很简单，因为刀背上，每多一个铁环，刀的重心就更难控制一些，无论是抬刀还是下劈，由于铁环是不固定的，它会随着刀刃运动的方向，发生配重加力，这就对用刀之人的臂力和腕力就提出来一个更高的要求。

所以往往是练刀法的人，随着对刀的掌控能力的渐进，不断地加环。给刀背加环，就和练轻功的腿上绑沙袋，基本上是同一性质。

根据史料记载，顶级的大环刀是九环的。能够掌控九环的大环刀之人，无论臂力还是腕力都是相当惊人的。所以这类人一旦玩起普通的刀，那简直就是不要太溜。

所以在很多武侠小说中，用九环刀的人，都是排在武侠榜前几位的。譬如《白眉大侠》用金丝大环刀的徐良；《明英烈》里于金彪用的九耳八环刀；《三国演义》里张辽用的是九孔大环刀，等等。

但是总的来说，还是徐良最牛逼，因为他的金丝大环刀刀柄最短，单手执刀重心最难控制。所以网友们才可以戏谑说他能把金丝大环刀架在燕双鹰的脖子上。

大环刀之所以在武侠小说里出现得多，而几乎不能成为实战武器，是两者要求不一样。

因为刀的重心不好控制；而且有声响不便偷袭；不便收刀，等等因素，导致大环刀用于实战，劣势太多。

但是出现在武侠小说里就不一样了。因为能用这种大环刀，本质上就代表了这个人的实力。环数越多，这人功夫就越厉害。这是不争的事实。而且大环刀提起来就有声响，自然无法偷袭别人，更说明了用刀之人的光明磊落。

所以行侠江湖的时候，看到用九环刀的大侠，最好躲他远远的，因为即便他不用刀，光凭腕力都可能把你撕吧了。

文/炒米视角

我们常在**武侠片中看到勇士们使用的大刀的刀背上有一串铁环，很多人理解，不知道这些铁环有什么用处，今天我就给阳朋友们谈一下我的理解。

一、是为省一点力

大家知道，古人造大刀毫不含糊，用的都是真材实料。铸一把大刀都是有十几斤，你想想，十几斤，手掂着就很费劲，那么上战场，舞动起来十几斤的大刀，就相当不容易了。所以，习武之人都要经过长期刻苦的锻炼，把臂力练好，才能挥动这威风凛凛的大刀。

但不管如何，时间一长，人们还是难以支撑，这时，古人就想起办法，在大刀背上加上铁环，这样在舞动大刀的时，空气就可以从铁环中流动，人们在舞动大刀时，就可以借铁环产生的惯性而省一点力气，当然，要想很随意地挥动大刀，或运用自如，平时一定要加强力量训练，这样，到用的时候才会不费力气。

二、搏杀中增强助长气势

战场上杀敌，使用大刀时，除了有一定的招式外，面对敌人时和对手时，有时还是要靠气势取胜。

大刀抡起来，比较笨重，需要很大力气，为了增强杀伤力，在挥动大刀的时候，刀背上的铁环相互碰撞发出很大的金属声响。博杀中对手本来就很紧张，这时大刀上下飞舞，哗啦啦的个声音一起响起来，不仅分散他的注意力，也会在气势压他一筹。等他阵脚一乱，取胜就不在话下了。

三、可以抵挡对方刀剑的攻击

当你用大刀在和敌人拼杀时，由于都是使用冷兵器，对方可能也是刀剑枪之类。为了保护自己不被刺中，就可以使用大刀背上的铁环了。

怎么用？当对方刀剑枪刺过来，或砍来时，你要接招，不能用刀刃去接，因为，刀刃接很可能滑下来伤着自己。你要用刀背去挡，用刀背上的铁环之间的空隙去别对方的刀枪，使之不能乱动。你自己才有机会出其不意，摆脱出来战胜对方。如果刀背是光的，就很难抵抗对方的进攻。

四、武功的水平标志

过去人们在比武的时候，并不能了解对手是多高水平。所以，为了给对方一个下马威，同时，也是在向人们炫耀一下自己的功夫很高。就会在武器上面做一些标志，比如说大刀背上的铁环数，就是代表水平高低的标志，铁环数越高，说明你武功水平越高，如果有九个铁环，那你就是数一数二武林高手了。

当然，上面几个作用都是在使用中最基本的功能，刀背上的铁环到底是做什么用的，现在也很难考证了。但作为武器，使用起来方便省为，看起来美观，还要有威慑力这才是主要的。

欢迎打开 历史 宝藏。

看到这个题，想起来一句老歌词：

刀是什么样的刀，金丝大环刀。

这里的金丝大环，说的就是题中所言的刀背带有一串铁环的大刀。

一般比较常见的大环刀，有刀背带有七个环的，号称七环刀。

也有带有九个环的，顾名思义，就叫九环刀。当然也有只带一个环或者两个环的简化版。

为什么有大环刀这个神奇的存在呢？

刀是用利刃去伤人的，刀背上的环，貌似没什么用处。

当然了，有人要说，这刀背上的环，是有用的，防止刀砍进人体后，不好拔出来，尤其是砍进骨头后，不容易拔出来，这时候用手拉着刀背上的铁环，很容易就拔出来了。

可能在实战中确实会有这样的用处。

但是真的用于实战的话，估计带环的大刀是不多见的，因为这东西叮当响，不利于隐蔽，很容易暴露了行踪，离大老远就被敌人发现了，这样不好。

这种挥舞起来哗啦啦的效果，只有可能在一个场景中比较受欢迎，那就是杂耍时候博人眼球。

在靠博人眼球挣钱的杂耍那里，这样的大环刀，挥舞起来叮当响，能很快吸引周围的观众，再加上炫酷的外形，这就成了观众的看点。

从某种意义上说，电视剧中出现的这些大环刀，也是一种表演性质，而在实际作战用途上，这样的环就没什么实际用途了。不仅制造不便，徒费人力物力，还不利于隐藏自己，对增加杀伤力没有什么实际用途。

综上可知：这样的大环刀，其实就是一种刀的艺术化表现，这些叮当作响的环，除了吸引人眼球，没有什么特殊的实际效果。

看到这个问题的时候，我情不自禁的想到了一句会暴露年龄的歌词：“刀是什么样的刀？金丝大环刀。剑是什么样的剑？闭月羞光剑……”

这是很老的电视剧《白眉大侠》的主题曲，里面所说的金丝大环刀，刀背上就是有一串铁环。耍起刀来叮叮铛铛的，虎虎生威。

（《白眉大侠》剧照）

刀背上设计一串铁环，有两个目的：

其一，增加美观度。

大家别以为江湖人士就都是灰头土脸的，爱美之心，人皆有之，大侠们也不例外。他们装饰自己的武器，就像现在的我们装饰自己的手机一样。个性不同，喜欢的手机壳也不同。

一柄刀，它就只是刀身加刀柄而已。刀身上没办法做什么花样，刀柄上可以多加些配饰，比如珠宝金银刀穗什么的，但这里就涉及到一个问题，不是所有大侠都富裕到可以在刀柄上镶块宝石的。

事实上，大侠们要是不兼职劫富济贫，日子过得苦哈哈。但再苦也爱美，于是大环刀应运而生，突破了普通刀具的单调感，有了种特别的设计之美。

讲究点的大侠还会将铁环换成金环，彰显不一样的风采。

如果说普通刀具是天然去雕饰的小姑娘，那么大环刀就是上过妆的。有人爱天然，也有人爱浓妆。

（网络配图）

其二，实用性。

大刀毕竟是武器，观赏性只是次要的，主要还是杀伤力。

使用一段时间后，大侠们发现刀背上的金属环可以增加劈砍效果。

当刀竖起时，各个金属环下垂，此时刀的重心会向手的方向偏移，便于控刀；当劈砍时，金属环会随着惯性的作用向前甩出，此时刀的重心会向着刀头的方向偏移，能增加劈砍力度。

在某些情况下，挥动大刀时金属环发出的铃音还能动摇敌人的意志。

如此一来，在大刀背上加铁环或金环就成了种风尚。不只有金丝大环刀，还有九环刀、七环刀等等，都是冷兵器时候的重武器。

我们在看古装电视剧的时候，经常可以看到习武之人手持大刀，这些大刀上面有的会带有几个铁环，其中最著名的应该要数白眉大侠徐良的金丝大环刀了，那么这些大刀上的铁环究竟是为了美观还是另有奥妙那？

增加劈砍力度

按照大刀行家的说法：力气大的高手用九环，力气小的票友用六环，年老力气小的用三环。

当刀竖直拿起的时候，刀背上的铁环朝下，这时整个刀的重心就会向手心偏移，这样可以更好的控制住刀，当作出劈砍动作的时候，铁环会随着惯性的作用向前甩出，刀的重心也会跟随着铁环向前移动，从而增加大刀的劈砍杀伤力。虽然这样的重心偏移不是很大但还算实用。

还有就是铁环在随着大刀挥舞的同时，碰撞发出响亮的声音，在气势上给对手以震慑的作用。

用来磨炼刀法

练武的师傅们通常只有在自己练刀的时候才会使用大环刀，而在实战中其实并不使用。

用刀时讲究的是气势猛、力度大，也就是俗话说的稳、准、狠。这可不是拿着刀说砍就砍的，练习的过程中对于力度的拿捏和对刀的掌控都是需要长时间磨炼的。

所以许多初练者开始练习时用的刀都是比较轻的，随着刀法的提升，就会在刀身上逐渐加上铁环，以此来增加难度。

增加刀的艺术效果

古时候一些在街头卖艺的艺人常常会使用到大环刀，他们在刀身上加上铁环，这样不仅可以美化大刀，让刀看起来更有气势，而且在挥舞大刀表演时，铁环的撞击声还会吸引来更多的围观者。

70后、80后的朋友想必非常熟悉古装武侠剧《白眉大侠》，当然也就念念不忘那句铿锵有力的主题曲：

刀剑是古代侠客的绝美组合。闭月羞光剑是绝世宝剑，用闭月羞光来形容是比较自然的。金丝大环刀呢？

金丝大环刀偏向写实，也就是大刀上真的有几个大环。为什么要搞几个大环呢？

有人说，是为了装饰美观，刀背上挂了几个大环，立刻增加了不少气势。更不要说是金色的大环了？

有人说，可以彰显杀伤力，大环可以增加刀的配重，在劈砍之间更有威势。

也有人说，这是实战需要，用环可以扣住敌人的枪矛之类的武器。

到底是哪种呢？

我们查阅有关典籍资料，有关刀的记载不可胜数，而关于刀背带环的则难觅其踪。比如，《清稗类钞·技勇类》就曾记载，在讲究技勇的传统 社会 里，人们是极其偏爱大刀的，并有“煎海僧铁刀重八十斤”“黄少春舞刀”等记载。明清时期，冷兵器与火器并存，本土文化同外来文化碰撞严重，挥舞起来虎虎生风、彰显民族自信的大刀，逐步成为战斗选择。

这就说明了一个问题。带环的刀，我们姑且称之为环刀，并不是常规的制式武器。毕竟制式武器，有固定的编号，有一定的标准，在典籍中是可以查到一二的。

但这也同时也说明了问题：环刀实战性不强，不适宜大规模配备，要不然早就成为制式武器了。原因嘛？其实很好理解。冷兵器讲究自成一体，这样耍起来，力量一体，不至于相互抵消。士兵们手持带环的刀进行偷袭、巧取，哗哗哗的一大片，不是自暴目标吗？不过，环刀这玩意确实存在，毕竟人们看到了很多清代的环刀。

仔细观察实物，还是能发现一些答案。环刀虽然生锈，但刀背宽厚，很有力量感，不过这刀刃看有实无，就是没有开刃。没有开刃的刀显然不能用于实战，实际上这只是训练用刀或者表演用刀。这种刀上加环，一则可以通过环来判断发力情况，二则可以发出哗哗哗的声音，增加观赏的效性。

或许人们发现，这样挥舞大刀，很有气势，于是将环刀写进了戏剧影视中，形成了独具特色的“环刀”叙事文学。不过，这种环刀也多见于现代影视，在清代，乃至以前的文学作品中也不多见。

古代制式武器中并没有大环刀一说，所以说这种刀只能出现在民间。

我们听评书，看电视常常会听到看到某个威猛大侠手握“金丝大环刀”从天而降，铲除奸恶，匡扶正义。你也许想着见到白眉大侠自然会问一句：“ 刀是什么样的刀 ”，答曰：“ 金丝大环刀 ”，是多么经典的一句台词啊！

从现有的史料，还有出土的文物来看，大环刀只在清朝才出现，但有意思的是，三国许褚曾使用“九耳八环刀”，不知道是不是大环刀的老祖宗，由于没有实物，我们姑且就当是清朝产物。在古代长时间里，剑作为一种装饰武器是不被禁用的，而刀则不同，不管什么朝代都是一种制式武器，具有强效杀伤力，不禁不行，那么到了清朝为什么会出现大环刀这种武器呢？

由于清朝是少数民族政权，满人尚武，所以武器在普通旗人中是最普遍的东西。长时间统治下来，旗人逐渐融入到汉人之中，所持武器也就满汉不分，清政府为了区别普通民间武器与制式武器，于是强令民间藏刀与官府制式刀作出区别，怎么改呢？这让当时的官府作了难，大小形状的刀历代已经造遍，总不能让民间按照某个朝代的制式刀做的相同吧。

最后，有个官员灵机一动，认为历朝历代合法持有武器的是寺庙僧人，他们的戒刀、禅杖上面都镶有“正气环”，取其意光明正大，堂堂正正的意思，于是清政府强令民间刀具改成僧刀模式，上面就有了环。这样民间刀具与官府制式刀有了区别，而且作奸犯科之时，带这样的刀具很容易被缉拿，所以就逐渐成为江湖杂耍、镖师武馆的专用佩刀。

那么总结下来，大环刀上面的“环”的主要作用就是：

第一，为了和制式武器进行区别。

第二，主要是为了装饰作用，多在街头杂耍艺人常见，提高观赏性。

第三，武师练功专用，环的多少说明武师对刀的操控较强。许褚年老时，曾把自己的刀环卸掉几个，以减轻份量，说明他对刀的操控已经很差了。

当然了，真正的战斗是根本不可能使用这种武器的，份量重难以掌控不说，刀背上的环发出声响，不仅不会给敌人造成震慑，反而会暴露出自己出刀的意图，显然是一件吃力不讨好的武器。根据出土文物和清代遗留下来的大环刀来看，大部分是没有开刃的，所以说使用这种武器的一般只是江湖杂耍人员，所谓白眉大侠一样使用这种武器的高手，一般只存在于影视剧、小说当中。

结语： 在中国古代冷兵器 历史 发展中，刀具的发展也是多种多样的，但不论怎么发展，刀的劈砍性能是其他武器替代不了的，所以大环刀的出现，最主要还是官府的限制，而并非民间自发所为。

这种刀只可能用于民间卖艺表演或者是打熬力气练功用，上战场是绝对不可能的。

中国古代战场上流行的几种刀，无论是环首刀、唐刀、或者是雁翎刀，那讲究的都是一种轻巧灵活，能让使用者随意操作。而斩马刀、陌刀、朴刀等大刀，讲究的又是攻击范围广、势大力沉、以一力降十会。

而大环刀轻巧够不上，比起重量和攻击范围又没法和陌刀等长柄刀去比，而且上面那么多环，行个军咣当咣当震天响。绝对没有哪只军队蠢到去用大环刀当武器的。

而且这中刀最早出现在记载中也是在清朝。

所以守仁君认为大环刀多半就是清朝哪个哪个卖艺的手艺人为了节目效果更震撼一点鼓捣出来的玩意。大环刀舞起来，刀背上的铁环随着你的节奏发出一阵一阵的响声，还是挺好看的。

当然，也有把他用来练功的，对腕力、臂力、腰力都是很不错的锻炼。

不是的，其实是为了增加配重，在用力挥砍的时候铁环可以增加刀头的瞬间重力势能，对敌人造成更大的伤害。

问题一：蓝背是种什么鸟？ 5分 说几句。

从科学角度看，鲁迅的文字不一定是写实的。用竹匾是捉不到大型鸟的，他提到的：“什么都有：稻鸡，角鸡，鹁鸪，蓝背……”其中很多都是大型的，譬如鹁鸪是斑鸠（野鸽子），稻鸡在浙江是指家养的土鸡，角鸡实为“角麂（浙江人对黄麂的俗称，一种小型鹿科动物）”的误判，在我印象中，浙江冬季没有哪种冬天在村落附近活动的鸟有蓝色背，除了翠鸟，但翠鸟是在水边吃鱼的。动物知识不一定丰富，而且长期不在家乡生活的作者有可能虚构一些鸟名，我们不必缘木求鱼。顺便说一下，我是研究鸟的，浙东冬季没有蓝歌鸲或八色鸫，即使有也不会靠近人烟！我老家是浙江宁波的，从地理区系上讲，和绍兴是一样的！

问题二：潮汛 装 蓝背 鹁鸪是什么意思 潮汛 装 蓝背 鹁鸪是什么意思 潮汛是涨潮的意思。

装京是一种打鸟的武器。

蓝背是一种八色鸫，俗称“蓝背”

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鹁鸪也是一种小鸟，羽毛黑褐色。

问题三：车辆环保贴背面写的蓝是什么意思 蓝色牌照。

问题四：蓝背是什么鸟 八色鸫

鸫dōng

俗称：蓝背

分布于中国东南部、海南岛等

图

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问题五：约克夏钢蓝背，黑背，银背有什么区别 幼犬在出生时的颜色是黑色和棕色，颜色很深。他的颜色是棕色中搀杂着黑色毛发。2个月左右起，小约背部及头部的毛色逐渐出现变化，这时候基本就能断定此约克夏是金头黑背/钢蓝/银背

金头黑背----头部和腿部有大量的金色。出生时头部上的大面积黑毛，是有个过程（几个月~2年）才会转变成耀眼的金，可背部始终保持黑色。

金头钢蓝背----头部和腿部有大量的金色。出生时头部上的大面积黑毛，是有个过程（几个月~2年之内，）才会转变成耀眼的金色。而小约背毛根部在2个月左右时候钢蓝毛就层层展露出来，所谓钢蓝就是深灰色，但和银色有一定区别，银色更为偏白。钢蓝背的小约在6个月起背毛中分可以看到这区域皮肤会呈现蓝色。

金头银背----头部和腿部有大量的金色。出生时头部上的大面积黑毛，是有个过程（几个月~2年之内，）才会转变成耀眼的金色。而小约背毛根部在2个月左右时候银毛就层层展露出来。

金头黑背约克夏颜色对比最强烈。

金头钢蓝背约克夏现在市面上其实有浅钢蓝和深钢蓝之分。尤其金头浅钢蓝的小约因为照片的灯光问题，有时侯会容易分辨失误，被误认为是银背，反之银背如此。

金头银背小约，背毛特闪亮。但肯定没有黑背和钢蓝背上乘。

问题六：蓝底过背金龙鱼是什么意思？ 分开说吧，金龙的底色分几种，紫底，蓝底，金底，巧克力底。

过背是指珠麟全亮，爬背过6排的金龙鱼。再加上蓝底，就是蓝底过背，下面附图。

问题七：看到很多说龙鱼的蓝底过背，不知道什么意思 龙鱼 的品种 （觉得回答有点简单）

问题八：“装”是什么意思 jiàngㄐㄧㄤA

◎ 方言，捕捉老鼠、雀鸟等的工具。

◎ 用捕捉。

装就是捕鸟的工具

已知最早的雕塑作品是发现于河南省密县沟的一件小型人头陶像，属距今7000余年前的裴李岗文化遗物。新石器时代的雕塑作品主要是人和各类动物形象，神话传说的龙等神异形象也已出现。这类作品以陶塑居多，也有少量石、玉、牙、骨等材料的雕刻。有圆雕，也有浮雕、线刻。有的是独立的雕塑作品，有的则是附加于器物盖或口沿、肩部的装饰物。这些作品普遍出现于仰韶文化、马家窑文化、龙山文化、红山文化、河姆渡文化、大溪文化等南北各地古文化遗址之中。人物形象主要有立体的全身像、头像、浮雕人面，以及塑于壶、瓶、罐等容器口部的人头像，以小型作品居多。早期作品形态粗简、夸张，随意捏塑的成分居多。发现于中原和西北地区的一些人头形作品，以捏塑、贴塑和锥刺等手法制作而成，有的并加彩绘，开始了塑绘相结合的传统。眼、口镂空，造成深色阴影，看上去颇有神采。有些作品已注意到表现男女性别的明显差异。如同属仰韶文化的甘肃秦安大地湾、寺嘴等地的彩陶瓶口上的人头像面部磨光，或披长发，是少女的脸型；陕西宝鸡北首岭的陶人头则是画了胡须的男子形象。辽宁喀左东山嘴所出红山文化的小型裸体女像，相当准确地表现了孕妇的体态特征，可能是生育神或农神。这些小型人像塑造的动机可能与巫术活动有关。

主要雕塑

动物雕塑大都是小型作品，表现对象是当时人们所豢养的禽、畜和狩猎对象，以及神话性质的动物。在长期接触中发展了人的观察和表现能力。有些作品异常生动，如河姆渡文化的陶猪、湖北龙山文化的象、狗、鸟、兽等小陶塑，都能概括而传神地表现出对象的形体特征和活动情态。还有一些做成鸟兽形状的容器，可能具有礼器的性质，为商周青铜礼器之滥觞。这类器物既注意实用的功能，又生动地表现了动物的不同神态，艺术性很高。如陕西华县所出的陶鹰鼎，神态猛鸷，造型的体积感很强。山东大汶口文化的白陶并不表现为具体的动物形象，却能引发欣赏者对于鸡、鹅等动物动态的联想。年代较晚的红山文化、良渚文化遗址还出现了很多玉石雕刻的鸟、龟、虎等动物形象作品。神话动物龙的形象已多有发现，并有不同的造型特征。红山文化的玉龙，被认为是由猪神化而形成的。河南濮阳仰韶文化墓葬中所发现的 3组以蚌壳摆塑而成的龙虎图案中的龙与后代龙的形象相当接近。

新石器时代

大型泥塑作品发现于红山文化遗址。在辽宁牛河梁祭祀遗址发现有相当于真人头大小的女神残头像，面敷红彩，眼嵌青色玉片，神庙内还有一些大小不等的塑像，从一些残迹推知，最大的塑像约3倍于真人。体内以木架支撑，内外泥层有粗细之别。表明5000年前，已初步掌握了塑造大型泥塑的技能。除人像之外，还有形体很大的猪、龙与禽鸟等形象的塑造。

商、西周、春秋、战国

青铜礼器

商、西周、春秋、战国时代的雕塑作品主要是具有雕塑性质的青铜礼器，以人和动物或神异动物形象铸为器形。在当时的贵族生活中，这类器物具有重要的政治、宗教、礼仪的意义，而不同时代又各具不同的时代特征。商代作品大多富于神秘、威慑的色彩，表现的是神化了的人与兽。如湖南出土的人面方鼎上的浮雕人面，虎食人卣、象尊、豕尊。等。西周以后，风格趋于写实，现实的、理性的因素有所增长。出现刖刑奴隶守门鬲、鸭尊、驹尊等作品。春秋、战国时期，转向于繁缛华美，追求装饰性，如山西浑源出土的牺尊。陕西兴平出土的犀尊则表现了高超的写实技巧。犀牛的躯体特征、动态，以及雕塑的体量感都得到了充分的表现。还有一些青铜作品不是礼器而是以人或动物形态制作的器物支架或底座、灯座、车马器等，人与动物的动态得到了更为生动的表现。最成功的作品有河南洛阳金村东周墓所出的各种动态的人型器座、河北平山中山国墓出土的虎噬鹿器座（见彩图虎噬鹿器座（战国） 河北平山中山王墓出土）

代表作品

湖北随县曾侯乙墓所出的6个钟铜人，均作武士装束，有彩绘，为战国时期人物雕塑的代表性作品。

商周时期还有很多玉石、牙、骨等材料雕刻的小型装饰性雕塑作品和陶塑、木雕作品。商代妇好墓出土的865件玉石雕刻中，玉人、玉人头雕刻共有15件，是研究商代社会生活、服饰等问题的珍贵资料。而各种禽、兽、虫、鱼的圆雕与浮雕则十分生动，富有意趣。陕西宝鸡国墓出土的大批玉器是西周玉雕的代表性作品。河南安阳殷墟遗址出土的商代的陶塑奴隶形象，皆盘发戴枷。甘肃灵台出土的西周时期的玉人和一些青铜器人形器足，作裸体，也属于奴隶形象。春秋以后以俑随葬的风气盛行，主要有陶俑、木俑两类，也有以不同的金属材料制作的。遗存最多的是南方楚国地区的漆绘木俑，以及镇墓兽、鸟兽座屏、虎座飞鸟等，还出现了木根雕的辟邪。

商周时期的大型雕塑作品，有四川广汉县三星堆遗址的青铜人物立像和数十具青铜人头像、人面像。为古代巴蜀文化的遗存，年代相当于中原的殷墟文化早期。

秦汉时期

雕塑特点

秦汉时代雕塑艺术空前兴盛。秦统一六国以后，曾收缴天下兵器，聚于咸阳，销毁后铸成12个钟金人，各重千石，最后一个存世近6个世纪，毁于前秦时期，为见于记载的最早的大型金属雕塑。1974年在陕西临潼秦始皇陵以东发现的兵马俑雕塑群，共有7000余件，与真人、马等大，分置于3个坑中。最大的一个坑总面积约为12600平方米，列置于其间的6000兵马俑以战车、步卒相间排列为长方形军阵。秦俑雕塑群以巨大的体量和数量、群体的组合、气宇轩昂的形象，造成震撼人心的艺术感染力。在人物和车马的塑造上表现出力求模仿生活真实的倾向，发式、服装的很多细节表现得非常具体，军士佩带的兵器用的是实物。塑造的基该方法是模制与手塑相结合，入窑烧制后再加彩绘。

秦兵马俑

秦兵马俑的格局为西汉以后所承袭，汉代的帝陵没有发掘，已发现的有庞大兵马俑群的汉代大官吏、将军墓葬有陕西咸阳杨家湾的西汉墓，随葬有583件骑兵俑、1800多件步兵俑和100余件舞乐杂役俑，均为模制，着彩。服饰鲜华，重群体的气势，而不追求个性表现。俑身高50厘米左右，规模与气度均不能与秦兵马俑相比（见杨家湾陶俑）。江苏徐州狮子山出土汉初某代楚王墓的随葬俑群形制与之相近而数量更多。甘肃武威雷台东汉末张君将军夫妇墓出土近百件青铜车马仪仗俑，其中的铜奔马，表现一匹飞奔的骏马，一只后蹄踩住一个展翼翔飞的鸟，造型完美，具有丰富的艺术想象力。汉代重视驯养良马，墓葬随葬的马匹雕塑造型多取扬蹄嘶鸣的动势。广西贵县、河北徐水所出土的铜马，甘肃地区出土的木车马，陕西兴平茂陵附近从葬坑出土的鎏金铜马都是汉代马的雕塑造型中的代表性作品。

代表作品

汉代各类材料制作的俑，对于现实生活有了更进一步的反映。如四川出土的陶俑，有农夫、工匠、厨夫、俳优、部曲等各种不同身份和活动特征，其中击鼓说唱俑，动作至为传神。山东济南无影山出土的舞乐杂伎陶俑群，手法自由，神态生动（见无影山陶塑）。一些表现宫廷侍女形象的女俑，表情端庄矜持，其对内在性情的刻画，是前此所未曾有过的。

西汉大型雕刻的代表作是霍去病墓的16件动物石刻。作为将军生前为国立功的战场──祁连山的象征，墓上散置各种现实生活中的野兽和神怪的幻想动物形象，与大自然环境结为一体，充溢着生命力。这些作品雕刻手法异常简练概括，利用了石材的自然形态，略加雕凿，便生动地呈现出不同动物的神态，形式博大、雄浑。其中马踏匈奴石刻具有象征意义和纪念碑的成分（见霍去病墓石刻）。

云南古滇族墓葬出土的战国至秦汉时期，青铜器中的贮贝器盖上，多人物的群像雕塑和透雕扣饰，真实地表现了处于奴隶制社会阶段的滇人的生活环境和宗教、战争、狩猎、乐舞等活动，有重要的认识价值。其表现牛、虎等动物题材的器物，描写动物之间生死搏斗的铜扣饰，表现的动态令人惊心动魄（见滇人青铜雕塑）。北方草原的东胡、匈奴等民族的青铜扣饰，金、银制品中的动物形象风格较为粗犷剽悍。这些作品成功地表现出动势之美、力之美（见中国北方草原民族铜牌）。

三国两晋南北朝

这一时期雕塑发展上的一个重要现象是随着佛教的兴盛而出现的大规模的营造石窟寺的活动。中国几个最大的石窟群如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等，均开凿于此一时期。营造石窟风气以北魏为最盛。北朝营造的石窟广泛分布于山西、河南、甘肃等地区，南朝石窟则仅存南京栖霞山一处。主要的造窟工程是以皇室或勋臣贵戚名义，动用国家资金和营建力量兴造的，工程浩大、宏伟。其中云冈石窟昙曜五窟的大佛、龙门石窟古阳洞的群龛，都代表了北魏盛期的雕刻水平和艺术风貌。云冈石窟第20窟高137米的大佛坐像，庄严浑朴，是古代大型石造像的杰作。5世纪末，北魏孝文帝太和改制以后，从典章制度到审美风尚均受到南朝汉族文化的影响，石窟造像也开始脱出早期所受西域印度样式的影响，而形成褒衣博带、秀骨清像的新风格特征。如麦积山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容优美，表现出一种富于内心修养的儒雅气质，其衣纹流畅，层叠稠密，具有很强的装饰性。石窟寺雕刻艺术样式风格的变化，也直接影响了同时期为寺庙供养而雕塑的单体造像和造像碑、金铜佛造像。金铜佛是小型雕塑，造型玲巧，富于变化。著名的佛教造像雕塑家有东晋时的戴逵、戴父子，他们以首创夹造像和善于权衡大型造像的比例关系而著称。　南北朝时期另一类大型石雕是陵墓地面石刻群。存世的作品主要是分布于南京及其附近地区的宋、齐、梁、陈四代帝王及王侯陵墓的31处石雕群。其组合关系为成对的石兽、石柱与石碑。置于帝陵前的石兽有角，称天禄或麒麟；王侯墓前的石兽无角，称辟邪。其造型自汉代墓前大型石兽脱出，而趋向于劲健、华丽。兽作行进姿态，颈部很长，头向后仰，其影像与弓屈的背部形成一个极富于力度的S形曲线。身上有翼，并有流畅而华丽的线刻花纹（见南朝陵墓石刻）。北朝陵前石雕遭后世破坏，仅存个别文吏残像。此外，在南、北各地墓葬中还发现有砖、石浮雕和石刻线画，有对现实生活的描写，也有神话人物。　墓室中随葬俑的风气，北朝盛于南朝，数量日增，并形成固定组合。北魏以后随葬俑群，主要包括镇墓俑与镇墓兽、出行仪仗、奴婢和伎乐等。一个墓中随葬俑群数量由数百以至千件以上。其造型早期粗犷，北魏太和以后趋向清瘦修长，到北朝晚期又转向丰圆，其审美趋向的变化，大体与石窟寺造像的变化相一致。

隋唐时期

北朝晚期的东、西魏和北齐、北周晚期是雕刻艺术发展中的过渡阶段，历隋、初唐，至高宗、武后以迄玄宗时期（约当7世纪后期至8世纪前期），达到中国雕塑史上的鼎盛期。安史之乱后中衰，会昌五年（845），武宗下令毁寺庙、销铜像，佛教雕塑受到空前毁坏。此后，终唐之世不复有大规模的营造石窟活动。

唐代雕刻艺术的成就，首先表现在石窟艺术方面。一些重要的早期石窟，唐代都续有大规模的开凿。其代表性作品为雕成于高宗、武后时期的龙门石窟奉先寺石刻造像。本尊卢舍那大佛面相庄严、睿智,气度非凡，是唐代盛期强大国势与充满活力与自信的时代精神在雕塑艺术上的反映；弟子、菩萨、天王、力士形象各自体现着宗教艺术类型化表现的具体要求，9尊造像之间的组合关系、尺度的权衡、动静的呼应，为适应大型雕像与膜拜者之间距离与观赏角度而在造像身躯比例上所作的调整，以及雕刻手法的流畅、自然，都表现出古代雕刻家斩山造像，创作大唐代雕塑家创造了一系列与时代审美风尚相一致的宗教艺术形象。陕西、河南、山西等地出土的与真人等高的石雕菩萨立像，敦煌莫高窟第159、194等窟的彩塑菩萨像，都女性化了，造型以当时贵族妇女形象为参照，丰颐长目，体态婀娜，缨络遍体，表现出超出了宗教氛围的富贵气息。性格、气质迥异的弟子，神情威猛的天王，筋肉暴突、孔武有力的力士，作现世装束的虔诚供养人，也都是此一时期在宗教人物形象创造上的新发展。

唐代陵墓石刻群的主要部分集中于陕西关中地区，共有19位皇帝的18座陵墓和许多陪葬墓。其中有14座陵因借山势，以增强整体布局的宏大气势，是雕刻群与自然环境有机结合的成功范例（见唐代陵墓石刻）。石刻内容早期诸陵差异较大，乾陵（高宗、武则天合葬陵）以后，逐渐规范化。配置于神道的石刻主要由华表、飞马、朱雀、鞍马及驭者、石人、碑、蕃酋群像、石狮等所组成，在雕刻手法上注重整体的单纯、完整和置于山岗之上的影像效果，以数量上的参差、重复，体量的变化，形成节奏感，作用于谒陵者的心理，在行进过程中，不断增强对于整个陵区的崇高印象。石刻代表作品有献陵的石犀，昭陵的六骏（见昭陵石刻），顺陵（见顺陵石刻）、乾陵的石狮，庄、泰、建诸陵的石人等。唐代晚期诸陵规模缩小，石刻造型矫饰、平庸，失去早期的恢宏气度。

唐代盛期还曾在都城建造过纪念性雕刻。如武则天在洛阳以铜铁材料铸造的天枢纪念柱，立体部分高达百尺，四周有石狮、麒麟环绕。

俑类作品在隋唐时期也达到新的艺术高度。制作材料有泥、木、瓷、石等多种材料，以黄、褐、蓝、绿等釉色烧制而成的三彩俑数量众多，特别能够代表俑类作品新的塑造水平。在侍女、文吏等形象的塑造上，作者十分热衷于表现人物处于具体情节之中的特殊神态和动作。妇女形象由早期的窈窕转向丰腴，面相圆润，神情恬适、慵懒，长衣曳地，是唐代艺术中表现妇女理想美的典型样式。以佛教天国形象塑造的镇墓俑，神采飞扬，动中有静，夸张而有分寸。对于马与骆驼等动物形象，注重描写具体性与生动性，多表现处于精神亢奋状态中的动势（见唐三彩）。此外，在隋唐时期，许多金银器上的锤、镶嵌浮雕纹饰、青铜镜上的花纹，也十分丰富、生动，并常有一些现实生活内容或神话题材的描写。有些纹饰受到波斯等国艺术的影响。隋唐雕塑艺术对周围邻国也有重要影响。

唐代著名雕塑家有杨惠之，以长于塑造具体人物达到传神地步而著称。

五代、宋、辽、金

五代雕塑作品保存下来的较少，比较重要的有山西平遥镇国寺一组彩塑佛教造像（见镇国寺彩塑），前蜀王建墓的王建像和刻有浮雕伎乐、抬棺神将的石棺（见王建墓雕刻），南唐钦、顺二陵的 190件陶俑（见南唐二陵陶俑）。五代雕塑代表了由晚唐以来过渡时期的艺术风格。

世俗题材和写实风格的发展，在宋代宗教雕塑和墓室雕刻、俑类作品中都有明显的表现大足石窟中136窟（心神车窟， 雕于南宋绍兴年间）八菩萨像庄严婉丽，129窟数珠手观音丰姿绰约，同为宋代佛教造像的精品。而宝顶山的父母恩重经变相、地狱变相、牧牛道场等摩崖造像，则充满了生动的人情世态。雕塑家热情表现的社会生活内容常与宗教教义背道而驰。宋代寺庙金属造像遗存比较重要的有河北正定隆兴寺大悲菩萨铜像，四川峨眉山万年寺普贤菩萨金铜像（见万年寺普贤像），河南登封中岳庙镇库铁人等。山西太原晋祠圣母殿的侍女像（见晋祠圣母殿彩塑），江苏直保圣寺、山东长清灵岩寺、江苏吴县紫金庵的罗汉像，被造成具有内心活动特征，更接近于现实生活中真实人物的宗教形象。一些罗汉像被塑造成睿智、有异禀的哲人形象。此外，福建泉州老君石雕像，是古代重要的大型道教造像。

辽、金两代在北方地区曾开凿石窟，并有不少寺庙造像遗存。辽代的蓟县独乐寺观音像，辽宁义县奉国寺、山西大同下华严寺的菩萨，犹存唐风，但又显示了向匀称、秀美发展的趋向。辽代许多佛塔还有精美的浮雕。

北宋陵墓石刻的主要部分在河南巩县，共有8陵，现存石刻539件，加上陪葬墓石刻，共千余件。自永昌陵以后形成定制，大体沿袭唐陵规范，而内容有较大差异。主要由望柱、象及驯象人、瑞禽、角端、鞍马及驭者、虎、羊、蕃使、文武大臣、狮、镇陵将军、宫人组成。宋陵石刻在规模与艺术水平上均逊于唐代，但造型尚严谨。其陵区集中，石刻内容、数量更加规范的特点，对明清两代很有影响（见北宋陵墓石刻）。

宋、辽、金时期的俑数量不多。但墓室内的雕塑、壁画和随葬的俑很有特点。由于宋代日常生活习俗有很大变化，墓内出现大量直接模拟现实、表现起居生活和桌、椅等日用器物的雕刻作品。河南、山西等地还出现很多宋、金、以迄元代表现杂剧演出活动的雕砖（见宋-金-元杂剧雕砖）。

元、明、清

元代以后雕塑艺术成就突出地表宫廷、皇家园林的环境雕塑方面。元大都宫殿建筑已毁，从遗址出土的凤麒麟石雕、走龙栏板等建筑饰件，犹能见出元代雕刻富丽繁缛的特点。元代存世的重要作品居庸关云台浮雕护法天王、十方佛、千佛、券门上的“六具”等石刻（见居庸关云台雕刻），杭州飞来峰密宗石刻等也都表现了共同的时代风格。元代著名的雕塑家有生于尼泊尔的阿尼哥和他的学生刘元。元代还留下有关雕塑史料的著作型石刻的丰富经验，也标志着民族的宗教雕刻艺术的完全成熟。

明、清两代建筑雕刻的精华荟萃于故宫建筑群和天坛（见天坛）、北海、颐和园、圆明园等皇家坛庙、园林。故宫天安门前的华表、石狮，宫廷内主体建筑三大殿白石须弥座上浮雕云龙、云凤的望柱，圆雕的螭首，能燃香的铜龟、鹤等，都对烘托宫殿建筑的庄严、辉煌，增加局部艺术气氛起着重要作用。作为此组建筑有力结束的保和殿后长近17米、宽3米多的下层石雕御路， 浮雕着蟠龙、海水江涯与各种图案，布局宏伟，雕刻精谨，是明清石雕艺术的杰作。建于大同、北京故宫、北海的琉璃九龙照壁，故宫内的鎏金铜龙、凤、麒麟、狮、象等动物雕塑，也各以不同的材、质和丰富多样的造型点缀和调节着宫殿群的气氛。

明清陵墓石刻保存较完整，主要有南京明孝陵石刻、北京明十三陵石刻群，河北遵化的清东陵、易县清西陵多组石刻群。其内容和配置沿袭宋陵而有所发展。清代裕陵等陵地宫内的门、壁、券顶上刻有精细的浮雕佛像和各种图案。两个时代的雕刻风格，明代较浑朴、有力，清代追求精巧而易流于琐细。

宗教雕塑主要为寺庙彩塑和小型的木、石、金铜佛像。明代优秀造像有陕西蓝田水陆庵塑壁，山西平遥双林寺的天王、力士、罗汉、渡海观音等（见平遥双林寺彩塑）。清代小型嘛教金铜佛中也多有精品。http://wwwdoc88com/p-1146349882708html

明朝时期玉、石、竹、木、陶瓷、金属、牙、骨等材料制作的工艺美术品和民间建筑、器用装饰中有很多非常优秀的雕塑作品，如福建德化的瓷塑观音等。清末天津张明山的民俗题材和肖像泥塑达到很高的写实水平。。。。。。。。。。

在甲骨文里，有一个字，它像极了一只竖立的眼睛。

古文字学家是这样解读的：人在低头时，眼睛即处于竖立的位置，字形正表示了俯首屈从之意。

这便是“臣”字的由来。

在许多青铜器、玉器上，

我们又 再次看到“臣 ” 字的身影——

有神秘威严的兽面，

▲ 商武丁时期  兽面纹玉斧，

中国国家博物馆藏

有象征神灵的龙凤，

▲ 商玉龙凤饰，中国国家博物馆藏

▲  西周玉龙凤纹柄形器，故宫博物院藏

有形象生动的鸟兽造型，

▲ 商玉雕鸟，《洛阳金村古墓群英》收录

也有抽象或写实的人像，

▲   商跪坐玉人，中国国家博物馆藏

▲  商武丁时期 凤冠人像，

中国国家博物馆藏

它们的共同特征都在眼睛上： 这种近乎四边形、眼角略带弧形的眼睛，并不是真实人类或动物的双眼形状，而是一个甲骨文的 “臣” 字形。于是，得名“臣”字眼。 不仅如此，即使是青铜礼器上的饕餮纹，主体图案往往也是两个“臣 ” 字眼。

▲ 饕餮纹，图案主体就是臣字眼

这种表现手法，在商以前的

新石器时代玉器文化并没有出现过，

前无传承，极大可能是商代所开创。

说起来，它究竟有什么寓意呢？

历来有种种的猜想，这里与大家分享一二

陷入猜想的分割线

臣字眼=归属？

“臣”字，有俯首屈从之意。

从早期对自然万物的敬畏，演变为对力量的崇拜，人们的自我意识开始觉醒。这种意识，随着奴隶制国家的建立和礼制的逐渐完善，转为了对世间万物的统领和征服。那么表现在玉器上使用“臣”字一样的眼睛，就能作一解释了。

▲ 商 玉鸟

“臣”字眼主要流行于商周时期。这段时期，玉既有沟通天地的“神玉”职能，也逐渐成为了权力和财富的象征，甚至 王权的信物 。

在这样一个时代背景下，“臣”字眼在玉器上的运用愈加鲜明。

对所雕饰的动物使用“臣”字眼，表示万物鸟兽都要臣服于人类。而雕刻奴隶使用“臣”字眼，表示他们归属于王公贵族， 在龙凤等神灵上雕“臣”字眼，则是神灵所属的象征。 甚至贵族本身雕刻“臣”字眼，也有他们要隶属于祖先的意思……

▲ 商代牛首

▲   商代人面

不少甲骨卜辞中，记载了商王贵族向自己的祖先祭祀祈福。彼时的贵族们已经相信先人在上天身边，可以保佑后代获得长久的幸福，换个角度这也是他们对自己祖先的崇拜与归属。

那么，臣字眼是否就是一个意味“臣服”的符号呢？这里有必要追溯到一个古老的原始信仰， 眼睛崇拜 。

另一个意料之中的意外发现

EH·贡布里希在《秩序感：装饰艺术心理学研究》一书中指出，“原始艺术里，眼睛是一种普遍性形象，它具有让人恐惧、尊神压邪的功能。”

在古人眼中，眼睛是神秘的。它可以通天窥神，与神明交流，也可以与邪恶抗衡。

我国的古蜀人就特别崇拜眼睛，在古代文明史上具有代表性。

甲骨文中，古文字“蜀”的形象是一个顶着大眼睛的人。 有学者认为，这是商代人根据古蜀巨眼神像，创造出了这个“蜀”字，用来代表这个族群。

相传，蜀人祖神烛龙的双眼可以支配人间的明晦，身为蜀人始祖的蚕丛形象自然也很特别，“其目纵”，这一形象我们在三星堆出土的面具中就可以见到。

而在成都三星堆遗址中出土的弯钩状眼睛中，我们又看到了甲骨卜辞里“臣”字符的身影。 （如下图） 从这里，我们多少可以窥到三星堆文化与商文化的渊源。

▲  三星堆出土的眼睛形器

▲ 商周 青铜眼形器

当今学术界认为三星堆文化是夏文化和商文化的部分体现，是中华文明起源中的一颗璀璨之星。 

遥想三千多年前，一个古蜀人仰望着苍穹，渴望通过双目洞见宇宙的奥秘，于是脑洞大开，创造了一系列“周边”。你就不得不由衷佩服，老祖宗超凡的想象力。

 它是人的眼睛，还是动物的眼睛？

而从另一个甲骨文字“夏”，眼睛崇拜又向“猴崇拜”渐渐露出一些端倪。

著名的甲骨文学家李元星先生，在殷墟甲骨文中发现大量的“夏”字，并倾尽毕生心血证实了夏王朝的存在。

▲ 夏字的演变轨迹

将猴的形象作为人祖崇拜，反映出远古时代先人对自身起源的思索。这样的崇拜在华夏民族的传说中，也能寻到一些证迹。

如传说中能言善乐的“夒” （náo） ，其甲骨文字形像人亦像猴，是一个人猴形象的祖先神。王国维视之为殷人先世高祖，也有人认定是亦人亦猴的夏人先祖。

那么，“臣 ” 字眼的原型是猴眼吗？如果是，“ 臣 ”字 和臣字眼，谁更先一步出现？ 如果不是，它又来自于什么 ……这只神秘的眼睛还留下了许多未解的困惑和谜题，欢迎大家来交流心中的答案。

—— END ——

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发现于黄河上游的甘肃、青海两省，基本上都是陶器上的附饰物。马家窑文化前期（包括石岭下类型和马家窑类型）的陶塑人像，多数还是女性的形象，男性形象仅占少数。

甘肃秦安寺嘴1975年出土人头形红陶瓶，属距今5100年前的石岭下类型遗物，瓶高26厘米，器表施橙**陶衣，瓶口塑一个额上有短发、耳垂有穿孔的人物。眼眶用泥条圈贴而成，显得炯炯有神。青海大通后子河马家窑类型墓地，1978年出土一件人像陶瓮，夹砂黄陶质，器身已残，器肩部位堆塑着一位浅浮雕的女孩形象，像高115厘米，五官锥划而成，体型瘦弱，神态悲伤，头侧垂发辫，整体作挥臂迈步状。这件人像陶瓮可能是为装敛一位夭折女孩而特制的。此外，传为甘肃出土的一件马家窑类型旋涡纹彩陶勺，柄端捏塑成人头，嘴巴旁边绘黑圈，颇似有胡须的男子头像。这种男女塑像共存的状况表明：甘肃、青海地区在马家窑文化前期，氏族公社尚处在由母系向父系过渡的剧烈变革阶段。

马家窑文化后期（包括半山类型和马厂类型），伴随着父权制的确立，装饰在陶器上的人物，几乎都是男子的形象。甘肃东乡、宁定等地出土的 3件半山类型人头形器盖，或在嘴巴及两腮部位画着胡须，或在脸上画着黑色的直线纹和锯齿纹，形貌狞猛，论者称之为古代黥面文身习俗的写照，或系装扮成野兽的猎人头像，而按照当时的社会分工，狩猎是男子的职业。此外，青海乐都柳湾马厂类型墓地出土一件人头形器口彩陶壶，塑造了一位中年男子闭目养神的模样。

70年代中期，青海乐都柳湾曾出土一件引人注目的人像彩陶壶，属距今4000多年前的马厂类型遗物，作者运用浮雕与彩绘相结合的手法，在壶颈和壶腹上部，堆塑着一位正面站立的裸体人像，不少研究者根据人像嘴旁涂黑彩和乳房很小等特征分析，认为是男子形象，反映了当时流行男性崇拜的习俗；但是从刻画的性器官形状来看，有的研究者又认为是女性的形象，或认为兼有男女两性特征的复合体。 在黄河中下游地区已发现两件。其一，1958年出土于河南陕县七里铺，在一块夹砂灰陶片上，用堆塑和锥镂的方法，塑造一个五官清晰的人面，双目锥透成孔，右脸稍残，用途不明，属河南龙山文化遗物。其二，1960年出土于山东潍坊姚官庄，属距今约4200年前的典型龙山文化遗物，高约 4厘米，陶色深灰，用浮雕手法制成，堆塑的嘴唇已脱落，但鼻、眼、眉弓刻画清晰，体面转折处理恰当，似具男子面容特征。

红山文化雕塑妇女像

内蒙古赤峰西水泉红山文化遗址，1963年出土一件小型陶塑妇女像，头部残缺，残高38厘米，泥质褐陶，捏塑而成，胸前突起乳房，腰部较细，下半身呈□叭座状。80年代初期，辽宁喀左东山嘴一处距今约5400年前的红山文化祭祀遗址，出土若干陶塑女裸像，小型立像残高5～58厘米，大型坐像相当真人的1/2，头部皆残缺，躯体具有孕妇特征。1983年10月，在辽宁省建平、凌源二县交界处的牛河梁，发现又一处红山文化祭祀遗址，推测原来是一座女神庙，出土一件面涂红彩的泥塑女神头像，头高225厘米，面宽165厘米，形体与真人相当，额上塑一圈突起的圆箍状饰，眼睛用淡青色圆饼状玉片制成，整个头像呈扬眉注目、掀动嘴唇的说话形状，颇有几分神秘的格调，塑工细腻生动（见彩图泥塑女神头像（红山文化）辽宁牛河梁出土）。附近还发现人像的肩、手、臂膀、女性乳房等泥塑残块。有迹象表明：在神殿主室中心，原先塑有型体更大的女神像。据初步研究，它们是生育神和农神（地母神）的象征，同时也是母权制遗风的体现。牛河梁女神头像具有很强的艺术表现能力，揭示了中国原始社会雕塑辉煌的新篇章。 迄今发现不多，大致包括圆雕石刻人像和浮雕石刻人面两类。

1、圆雕石刻人像

已发现两批：①1983～1984年在辽宁东沟马家店乡后洼屯遗址下文化层，出土几件滑石雕刻的小型圆雕人头，刻工粗犷，造型古朴生动，属距今6000年前的辽东地区新石器时代早期石刻艺术作品。②在河北滦平金沟屯遗址，曾出土一批大小不同、姿态各异的石刻圆雕人像，大者立姿，高 0334米，眉目清秀，双手附于胸下，双足相连，足底呈圆锥形，便于戳立土中；小者高6厘米，作举手盘腿的姿态，五官与表情均甚模糊；从伴出之字纹陶器来看，这批石雕人像可能是红山文化晚期遗物。

2、浮雕石刻人面

共发现2件。1959年四川巫山大溪64号墓出土的一件，以质地细腻的黑色火山岩雕成，平面呈椭圆形，高6厘米，宽36厘米，厚1厘米，正反两面皆浮雕着脸颊丰腴、瞠目张嘴的人面，顶端有2个穿孔，属距今6000～5000年前的大溪文化晚期遗物。另一件于1973年出土于甘肃永昌鸳鸯池51号墓，白云石雕成，高38厘米，宽25厘米，平面亦呈椭圆形，在鼓起的正面，用黑色胶状物粘结白色骨珠以表现人面的五官，神态与巫山大溪出土者相似，顶端有1个穿孔，属距今4300～4000年前的马家窑文化马厂类型遗物。

此外，还发现两件玉雕人面：

①1976年出自陕西神木石峁龙山文化墓葬，以玉髓雕成，高45厘米，宽4厘米，作头顶束髻、鹰勾鼻、微张嘴的侧面头像，阴线刻成的眼睛巨大醒目，脸颊部位透雕一圆孔。②70年代中期采集于山东滕县岗上村，属大汶口文化中期的玉雕作品，人面高3厘米，宽36厘米，正面磨光而微鼓，用阴线刻出五官和脸部轮廓，双目有神，背面有带穿孔的凸脊。

以上4件石刻与玉雕人面，均作瞠目张嘴的形状，并且均有供系绳佩挂之穿孔，推测其用途是原始社会巫术活动中禳灾辟邪的护身符。 在新石器时代中晚期的文化遗址中发现了更多的陶制动物雕塑作品。仰韶文化的半坡遗址出土有狗首鸟尾的陶塑器柄。湖北天门出土的湖北龙山文化时期的一群人与动物陶塑，数量众多，除羊、狗、鸡等家畜家禽外，还有大象和乌龟。这些随手捏成的小陶塑，能够表现动物活动中的神态。如狗和鸟的动作变化很多，有的扭首伫立，有的回头仰望，有的低头觅食，有的狗背上还栖着一只鸟。新石器时代，在定居农业的环境中，南北各地普遍饲养着猪、羊、牛、狗、马、鸡等六畜。雕塑作者在狩猎和豢养家畜的活动中，通过长期观察，熟悉各种动物的特征与习性。因而，这些作品虽形体简单，但特点鲜明，动态生动。

一些较大型的动物形陶器，在造型上达到很高的艺术水平。陕西华县仰韶文化庙底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，高36厘米，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，体积感很强，双足与尾稳定地撑拄于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。华县出土的一个陶猫头鹰首器物盖，眼圈与头顶琢出成排的羽毛纹，圆圆的眼睛与勾喙强韧有力的轮廓线，也很好地表现出猛禽的特征。江苏吴江梅埝遗址所出的良渚文化陶水鸟壶，则光滑细长，眼小而机警，尾部为流口，微微上翘，既便于注水，又显示出水鸟翔□于水边涯际的感觉。山东出土的几件兽形器造型也很生动。大汶口所出的兽形□、胶县三里河所出的狗□，都作扬首呼叫的动作，而神态互不相同。前者口大张，小尾翘起，仿佛看到食物，发出急切的叫声；后者头颈伸长，眯起眼睛，尾卷起成为器柄，仿佛是随意发出狺狺的吠声，其臀部塑出腔门和生殖器，既是实用器物，又力求做得真实、具体。三里河出土的一件猪□，器足已残失，猪体造型圆浑，低头如觅食之状，也很好地表现了猪的形体与习性特征。这些鸟、兽形体的器物在当时的社会生活中可能具有宗教或礼仪的意义，商、西周时期的青铜鸟兽形礼器在造型上与这些陶器有明显的继承关系。

有些陶容器从写实的动物形态脱出，而仍然保留有其生活原型的某些特征。如江苏南京北阴阳营出土的青莲岗文化陶□，器口如大张着嘴的鸟头，底部三只鸭嘴形扁足向外撑开，腹部的管状流和鸟尾形扁把手，像是双翼张开扑打着。整个器物的造型像一只肥胖的小鸟在呼叫奔跑着的感觉。又如山东的大汶口文化白陶□，其造型细部变化多端，但都能令人联想到雄鸡报晓的动作。器口的流尖长如鸟喙，有的还在长流的后部加上两个像是眼睛的圆泥钉；有的颈部很长且向后弯仰着；有的将联结器□的袋足加大，有如鸟腹。这些器物的造型生动有趣，能引发欣赏者的联想，具有抽象雕塑的意味。以鸟头为饰的器物在河南陕县庙底沟、陕西华县柳子镇、甘肃武威皇娘娘台等地都有发现，有的形象比较真实、具体，似为器物的把手部分；有的很简单，只塑出一对深陷的大眼窝和尖喙，多是作为器耳或灶上的饰物。 有些陶器上的附加小动物装饰，也很生动。河南陕县庙底沟文化的三片残陶器上的捏塑壁虎，一件为细泥黑陶，壁虎身上的平行斜线纹和长而直的尾巴，都造成一种向前疾行的运动感；另外两片是塑于夹砂红陶器口沿部位，壁虎身上戳出很多小圆点，十分生动地表现出壁虎窜动、向器内窥探的动作。甘肃临夏出土马家窑文化马厂类型的双蛙头形红陶篮与蛙形陶罐，双目凸起或阴线刻成圆圈，口部以长长的阴线刻出，夸张而富于生趣。

大型动物泥塑的残迹发现于辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址之中，有神话动物猪龙和禽鸟。猪龙尚存头、耳、吻及前身、下肢部分，吻部扁圆，上下颚间露出獠牙，下身有蹄爪。禽鸟仅存两爪残块，每趾三节，趾尖锐利，作抓攫之状。 完整的猪龙形象石雕发现于同地区的积石冢之中，为一种□形玉饰，双耳肥大，圆眼，吻部前凸，有很多道皱折，身体蜷曲，尾端与吻部相接。同形的玉饰在辽宁、内蒙古、河北等地均有发现。有人认为它是由猪神化、衍变而来，是神话传说的龙的形象的早期形式。内蒙古翁牛特旗三星他拉村和黄谷屯出土的玉龙是猪龙玉饰的进一步发展。三星他拉玉龙高26厘米，墨绿色，吻部前突，鼻齐平，眼细长突起，头顶有扁薄的长鬣披于脊背，鬣的尾端宽大并向上扬起，与前伸的头部取得平衡，尾上弯起，身躯呈C形，背部正中有圆孔，可以系绳悬挂，通体光洁润泽，轮廓刚劲而优美，是原始社会玉雕中的杰作。河南濮阳仰韶文化墓葬发现了 3组用蚌壳摆塑而成的龙、虎图案，最大的一组，龙长178米，虎长139米，皆侧置背向主人。至可怪异的是龙的形象竟与后世流行的龙的样式十分接近。红山文化遗址还出土有玉和绿松石雕刻的鸟、龟、虎形□和鱼形石坠等小型的动物形象作品。玉鸟和玉蝉、龟等在江南地区的新石器时代文化遗址中也多有发现。在江苏、浙江、上海等地的良渚文化遗址中发现的玉琮上的兽面纹，为商、西周时代流行的兽面纹的早期样式。其中雕琢最为精工的是江苏武进寺墩所出的一件，为扁方柱体，高72厘米。浮雕与线刻结合的兽面共8组，分做上下两层。下层的4组均以四角为中轴作对称的安排，眼为重圈，包着椭圆形的眼睛，鼻为扇形凸面，嘴为横条形，在五官范围和边框上，刻有细密匀称的花纹，最细的线条仅07丝米。上层的 4组图案为同一兽面纹的简化形式。这些玉器具有宗教的、礼仪的性质。龙的形象和兽面纹浮雕，显示了原始社会艺术与奴隶社会艺术之间的渊源关系。