有哪些高逼格但是不装逼的纹身图案？

对于喜爱纹身的来说，都梦想要有一条好看的花臂。曾经就有一位网友评论说：“如果男人满分是100分，那有质感的花臂就可以50分起跳了。

照这道理，拥有一条有质感的花臂可就能让你如虎添翼了！不过问题怎么样才算是一条有质感的花臂呢？在纹身之前，我们都还是先做一点功课比较好哦，起码要初步知道自己要什么风格吧！

 Old School

纹身中把传统与美式分为最大的两个大类，而Old School就是隶属在美式之下的一个分类。Old School指的是传统美式纹身，它的特点是粗线条大色块，线条扎实的黑色轮廓，通常充满饱满的色彩，并没有任何的阴影过度，色块的颜色看起来很硬，饱和度高。

在传统的 Old School 美式纹身中，带有典型的70~90年代的美国文化特征，Old School纹身的传统图案元素大多数都是源自于海员的生活。匕首、玫瑰花、爱心、船锚、骷髅等等都会经常出现。

 黑灰写实

写实风格的纹身其实也是分为了彩色和黑灰这两款，不过要说更多人用来纹花臂的那必定是黑灰的莫属了。写实风格的纹身占用手臂的面积可不少哦，通常一下子就是半臂了，纹个3～6个图案几乎就是满满的一条花臂了。

点刺纹身（dot work）

由几何、线条、点组成的图案，都可以统称为点刺纹身（dot work）。图案给人的感觉就是颗粒感很重，线条运用占了好大的一部分。甚至有一部分的点刺纹身跟写实纹身很容易混淆起来哦！

传统纹身

传统纹身指的是充满了东方色彩的纹身，是纹身风格中的一个大类。其中尤其以日式的传统纹身最为出名，图案包括了鲤鱼、般若、天狗、武士、力士等等。传统纹身最适合的就是整整一副图的包臂和满背了。

纹身有小清新、水彩、School、点刺、中国风、几何、写实等类型。

纹身俗称刺青，古文言文中叫涅，是在人单调的皮肤上刻画出理想中的画面，成为人生的永恒，留住记忆作为人生中最美的图画。

纹身的注意事项：

1、纹身完成三至四小时后，用温水将纹身部位清洗干净，可用浴液，然后用卫生的毛巾擦干，保持干燥，每日清洗。只能淋浴不可泡澡。

2、不要涂抹文身药膏以外的任何药膏，以免造成掉色，破坏整体美感。

3、在纹身的部位尚未痊愈之前，不可游泳、桑拿、晒太阳，下海。

4、三至五天呈现结痂、脱皮、发痒均为正常现象，千万不可抠挠，等结痂自然脱落。此时可以适当使用润肤露。

5、纹身如果文在关节处或者易被抻拉的部位，结痂时要注意动作不宜过大，避免结痂裂开，影响以后的美观。

6、纹身后不想要了，不能马上洗。要等伤口愈合一年后才可以用激光洗。

肖像纹身是写实纹身的一种。

写实纹身使用明暗光影表现，追求形似和极致的细节，相比其他风格更加立体真实。对纹身师的技巧要求也特别高，必须对绘画、素描技巧有深入的了解。

写实纹身创作灵活、题材丰富多彩。通常为人物肖像、动物肖像、机械、钟表、骷髅、美女、耶稣撒旦、吸血鬼等等，素材可以任意组合毫无限制。

写实风格分类一：肖像纹身

肖像纹身低调但却惊心，它可以用来纪念一个人，一只爱宠或者一件事。只要你想，它就可以通过纹身师的精雕细琢被表达出来，被赋予灵魂与活力。

人物肖像

每个人选择肖像图案的意义不同，有些人是为了纪念亲人、爱情，有些则是崇拜偶像，更有的是为了记录美好幸福的瞬间。

人物肖像的刻画需要刺青师有更深厚的功底，与抓型的能力，才能把人物塑造的更精彩。

纹身第一件事就是要确定好纹身风格，建议是相同的部位风格一致，例如整只手都是暗黑风格呀。

对不同纹身风格的认知可以方便你找到更多同类型的图做参考，也方便你找到擅长对应风格的纹身师。随着现在文化交流的便捷，各种风格其实也有相融之处，所以以下只是一些罗列。

几种经典纹身风格：

就是所谓的school风格，包括old school和new school。

old school的图形不追求立体透视，线条粗黑，色彩对比度高。

new school较为有韵律，讲究立体光影，外轮廓线较粗，颜色丰富，渐变自然。

包括老传统和新传统，主体主要是龙、鲤鱼、日本武士等，背景用板雾衬托。

日式老传统沿用浮世绘画风，也是不讲究结构，大色块粗线条，高光处留白。

日式新传统色彩丰富，更有立体感，更加细腻逼真。

然而现在很多沿用了日式元素的插画风纹身其实称不上新老传统，顶多只能算日式纹身罢了。

有时中国传统和日式传统很容易混淆，几乎相似的祥云背景，只是人物神兽都来源于中国。传统神兽或者一些图案的玄学意义都是被人类赋予的，纹后会不会改变什么，这些都是个人的心理暗示。现在有些中国风比日式传统更注重水墨的晕染，沿用的是国画的画风，也是所谓的 水墨风 。

书法也属中国风纹身，最为代表性的就是贝克汉姆侧腰的书法纹身。

是最古老的纹身风格，是部落文化的体现，结合了几何和象形图案，海王纹身就属于图腾纹身。

现今点刺手法和几何的结合也属流行的风格，也是纹身师做到眼都瞎的风格。

黑灰素描、写实，只用黑色色料来完成整个画面的光影形态，黑灰不一定是写实，写实就一定是素描，也可能是彩色素描。

人物动物肖像就是写实风，对纹身师的技术有最高的要求。

墨西哥裔美国文化衍生物，不仅是独特的花体字、哥特字风格，还有一些带有黑灰手法的人像等主体。

有 涂鸦、3D、水彩、卡通、几何、抽象 等等，这几个风格都顾名思义，也有和前面提到风格相交的地方。

所以除了小清新，还是可以有很多其他风格做选择的。

现在女生流行的风格又有哪些？

最受女生欢迎的风格，都是一些小小小迷你图，但是真的不要纹太小，久而久之要么掉色，要么细细线条会晕到很粗；

ig：playground_tat2

线条硬朗些，内容相对压抑的纹身，黑色色块面积会更大；

ig:ooqza

大色块和粗线条的卡通形象，适合可爱的女生；

ig:coolcoolpikka

阴影用线条来表达，一些素花纹身就属于版画风；

ig:daniel_kickflip_tattooer

一些小清新的简笔画和暗黑风都属于插画风，近年流行的是各种日式漫画或者美式漫画风的美女形象；

ig:rubywolfe

仅仅是一种纹身手法，相对线条纹身，采用点形成雾面，也是减少疼痛的一种手法；

ig:tylerhilltattoo

……

你喜欢的是哪种风格呢？

纹身是黑恶势力的外在表现？说出这句话的人大脑是没有沟壑的吧！

皆来自网络。

资料整理不易，记得点好看。

以上。

深圳纹身工作室thatstar-studio

　一：规划

　一般人都知道，纹身的过程分为“割线”、“打雾”两种大步骤，却往往忽略了一个非常重要的程序，那就是“规划”。

　“规划”分为两部分，一指对图样的设计，一指对图样的理解，设计意为我们在为客户进行纹饰的同时，必需考虑到图样的远期发展，考虑到今后的改进，因为纹身是对自己身体的一种认定，它带有延续性，例：在对一个客户进行一个龙头的纹制，我们就必需考虑到客户今后龙身纹制的部位，对图样的理解意为我们在纹制任何一种图案的同时，我们必需了解，理解这个图样是什么它的线条，色块组成又是什么它必须由哪些线条组成而线条的走线连接又是怎样等等。这就是说，我们在真正进行纹制前就必需完全了解上述情形，之后才进行纹制，喜欢日本纹身的人一定会沉迷于那种狂野中带着柔和，粗旷中又隐藏着一份神秘美感，喜欢欧美作品的人一定会对那构图乱中有序，作品色彩鲜艳，手法出神入化的纹身爱不释手，就是他们多了一道手续“规划”。

　二：割线

　割线技法就是根据不同图案和不同风格所采用的纹身割线手法。

　纹身过程中每一个环节都是有规律可循的。其中割线就是一个很关键的环节，特别是对于初学者来说，掌握纹身割线技法显得尤为重要。

　割线就是用纹身机其上的纹针来在事先皮肤画好的图案上来割画轮廓线。

　a,埋针

　埋针就是出针长度控制在15毫米左右叫埋针。

　一般来说，像日式纹身这样的传统纹身图案都是由色块与色块堆积而成，色块间的色彩分明。在这种情况下通常采用埋针，而且在割线的同时有的部位需要扩线。并建议用稍微粗一点的针那样会增加线条的稳定性。

　采用埋针针法时需要注意以下几点：

　1、 一定要把出针的长度控制在15毫米左右，如果埋针的尺度掌握不好，容易产生色料堆积和晕色的情况。这样不利于下一步操作。

　2、 割线时不要把机器电流调式过大，否则不好掌握割线时埋针的深浅度。行针时入针的深浅关键在于手劲，其次是根据皮肤的部位的不同来决定入针的深浅。比如，大臂、肩头、胯骨、大腿内侧锁骨等部位入针要浅，否则容易晕色，还有手背上作图针深了容易晕色。另外，不做太细微的小图案则最好不用细针(三圆针)。

　3、 割线时一定要用专业的色料割线，专业的色料粘稠，割出来的线条分明，干净。

　4、 埋针割线时，机器的档位要恰到好处，否则割出来的线条容易产生断点，而且割线时千万不要停歇，否则也会产生断点。另外收针时也要慢慢的收，不然也会出现断点和射点。

　5、 埋针时应选用韧性较好的硬弹片

　b, 悬针

　悬针：就是出针长度控制比埋针略长些叫悬针。写实效果的纹身作品一般用悬针，比如说，欧美风格中小图和素描效果的图案大多采用悬针技法。

　采用悬针针法时需要注意以下几点：

　1、 悬针的出针长度应该比埋针要略长一些，那样便于看清针的落点。

　2、 一般悬针割线不建议使用粘稠度太高的色料，会影响其上色效果。

　3、 悬针割线时电源档位不宜过高，比打雾时档位偏高一些即可，如能掌握好机器的力度也可以用打雾机做悬针割线。

　4、 在做肖像纹身面部刻画或一些不强调明显轮廓线的素描效果图案时，可以采用不沾色料(俗称水线)的方法进行操作。

　三，打雾

　在纹身打雾的时候建议大家出针在2MM到3MM之间。机器最好用软一点的，别太硬，这个具体操作可以用手按住弹片试试弹片的力度就知道了，具体纹身打雾要用打圈和前推的手法，就要看纹身图案和纹身师的技法和习惯了，这个没有准确的定论，大部分都是靠着纹身师的手法和用针感觉皮肤的柔性来控制深度的，以下就是打雾的几种手法方式;

　1、 挑刺法(俗称西北雨针法)

　我们在纹刺时，以手指为轴心，向着我们需要进行从深到浅的纹刺方向进行挑刺。而针在这一工作情形下时，呈从深到浅的的深度排列，在入针深的地方着色深，入针浅的地方着色浅。但这种方法需要两种技术作为支持，一需要高转速的机器，二要快速的移动。如果机器的转速慢，那么在快速的移动中，很可能针还未拔出已经移动过去了，那么只会划开皮肤，而不上色。而缓慢的移动，则不能造成入针深浅的有序排列。

　2、列表法

　列表机即是喷墨打印机。顾名思义列表机的方法即为左右横拉的手法，那么同样是左右横拉的手法，怎样才能作出从深至浅的色块分布。有两种方法：

　A：在左右横拉中我们通过控制入针深浅来达到颜色深浅的控制，当然这需要我们能熟练掌握纹身机，和一定时间的练习。

　B：通过对色素流量的控制来达到颜色深浅的变化。例我们在正常纹刺中，用左右横拉的方法上色，纹着纹着，针管中的色素没了，但我们继续纹刺，这时候纹出的颜色就为浅色。但我们怎样才能控制住针管中的色素呢我们可以在纹刺中，使用湿棉片，开动纹身机在湿棉片上转动，将针管中的色素排出，然后，后退一厘米继续纹刺，这样就能纹出深浅不同层次的颜色。

　3、 呼啦圈法

　呼拉圈顾名思义既是转圈的手法，但在纹身打雾中，它不是完整的圆圈，只是3/4圈，在3/4圈时纹身针为退出的阶段，我们知道在改出阶段的针呈由深变浅的情形，这样就作出从深至浅的变化。

　在一个图案中我们常常三种方法同时运用。用列表机做重色的边线，用西北雨做深浅变化，用呼拉圈做揉匀的工作

　四，纹身的后期护理

　12- 3个小时后把保鲜膜揭去，用温水把纹身处渗透出来的粘滑状物体冲洗干净(不能用肥皂和沐浴露)，之后用干净的纸巾吸干既可。

　2 纹身愈合期内不可以桑拿、游泳、泡澡、在太阳下爆晒及大量出汗，少吃海鲜，少喝酒,穿比较宽松透气的衣服。可以短时间淋浴。

　3 纹身之后的2-3天左右，皮肤会开始结痂，纹身处的颜色会变暗，同时有紧绷感，都属正常，不用担心。

　4 纹身之后的4-5天左右，纹身处开始退痂，同时会有疼痒的感觉，不可以去抓或抠表面的痂片，这样会引起颜色的脱落。只能让痂片自然脱落。　5 纹身愈合期内纹身处不可以擅自涂抹任何药膏。待痂片全部脱落后，纹身处的皮肤比较干燥，可以涂抹一些专业的纹身护理产品。

素描和速写是学习绘画过程中必须要经历的过程，在西方绘画中，速写是素描的一个分支，两者享有相同的知识结构和作画体系。而在我国现在的美术考试中，素描和速写还是两种明确分开的不同概念。为了避免考生在考试中对于这两个概念发生模糊以致影响发挥，下面就让来给大家介绍一下两者的区别。

素描和速写究竟有什么区别？这篇文章解释得很清楚



描和速写是学习绘画过程中必须要经历的过程，在西方绘画中，速写是素描的一个分支，两者享有相同的知识结构和作画体系。而在我国现在的美术考试中，素描和速写还是两种明确分开的不同概念。为了避免考生在考试中对于这两个概念发生模糊以致影响发挥，下面就让来给大家介绍一下两者的区别。

素描：广义上的素描，涵指一切单色的绘画，包括速写。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。

速写：顾名思义，就是在较短的时间内，完成一幅作品。时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力，是一种很好的练习方式。

我们再从下列几幅作品来感受一下：





通过上面的作品，不难看出，素描，需要考生有敏锐观察力，具备有扎实的写实能力和技巧，能够正确地分析、概括出目标物体。通过描绘出物体的形体、结构、空间、比例等特征来塑造形象，从而意在培养考生的观察力、想象力和记忆力，一定程度上帮助考生提高自己的审美情趣。

因此，考生在学习素描的过程之中，要下意识地培养自己的三维空间的能力，从而对于物体整体结构的把握有一个立体的、全面的认识，在平时的训练之中，要多去观察、思考、揣摩，多去积累，把更多的理解和运用采纳到实际作品中去。

速写，短时高效，但对于时间的追求并不意味着对于质量的放弃。一份好的速写作品，是要快、准、狠的。能够突显出考生敏锐的观察能力和应变能力。速写，无论是从色彩构建，还是风格形式上来说，都是变化多端的。同时，它的作图材质的选择也比较多，各种颜色的笔和各种材质的笔都可以成为速写的原材料。

而说到具体的操作上，速写和素描的区别主要在于概括性的表达。速写由于时间的有限性，应该是高度概括的；而素描则是要做到有的放矢，对于重点的部分要进行细致的描绘，概括性远不及速写。



素描与速写的具体差别

素描，是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。

初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。

速写，是属于素描的一种绘画形式，速写与素描各有特点。它们锻炼人的不同方面的能力。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。

因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。

所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。



素描与速写哪个更厉害？

素描与速写没有谁高于谁这一说。就像国画与油画一样，是两种不同的表达形式。

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。

而速写，他是一时的感觉，感觉来了的时候，马上的握笔、绘画。凭借自己的感觉，把物体最快的提炼并表现生动起来。画速写一般是为了练习，提高自己的绘画水平，更注重艺术的表现力。而素描是为了一幅完整画面，更为深入和具体的表现，因此两者还是略有不同的。

伊布这个个性球星身上的纹身可是非常丰富啊，主要有：

背部上部左边是一条锦鲤，在日本是阳刚之气的代表。

背部上部中间偏右是一片羽毛，被认为可能是老鹰身上之物，代表了勇气，力量和信念。

背部上部右边是Yant Prajao Khao Nirote (yant of the master)，在宗教里常见，被当作是一种对家庭的保护。

背部下面的Five Deva Faces Yantra，是一种常见的佛教纹身，相信可以用来避免疾病和伤害。

腹部的红龙代表了勇气，红心扑克代表了好运。

右手臂上的阿拉伯文字，是伊布的名字（他的父亲是穆斯林）。他也在两支手二头肌内侧相继纹上了家人的名字（阿拉伯文）。

两支手腕内侧纹的是家人的生日日期。

主要就是这样，春节快乐，请采纳