怎么在陶瓷上画画

1，先是画上自己想要的图案，写字、画画，随喜好。

2，画错也不要紧，刚开始上色的时候，陶瓷都是光滑的，可以用纸巾擦干净。

3，画好后就不要再去碰它，拿的时候避开有图案的地方。

4，将画好的器皿放进烤箱里，调至230度左右，20分钟，然后拿出来放置冷却1小时。

5，这个时候再用水冲已经冲不掉。

6，除了杯子、碟子、还可以在装洗浴产品的包装上作画，独特创意。

1，揉泥：目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。

2、做坯：景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。

3、印坯1：做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。

4、印坯2：是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。

5、利坯：是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

6、荡里釉：圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。

7、画坯：荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。画坯要先准备好画料，而后勾线，混水。

扩展资料：

瓷器上的画有两种，贴花/纸瓷器和手绘瓷器。瓷器贴花就是将图案做成画纸贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制。

用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花/纸的。手绘的不存在完全一样的，可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花

 青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。 粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或汾水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。

陶瓷上面的图案是采用划、刻、贴、印纹样工艺技术制成的。制作之前必须对具体的瓷器进行具体的分析。有时一件器物会同时出现划、刻、贴、印两种以上的装饰技法。

划花是操用尖硬的竹、木、铁杆等工具在半干的器坯上划出所需的花纹，然后上釉入窑焙烧。划花线条纤细流畅，在釉面下有一种飘逸的美。

刻花与划花不同，它是工匠们操用铁刀等工具在半干坯体上刻出较深的花纹。相比于划花，它的线条有宽、窄、深、浅的不同。配合深浅不同釉色的变化，纹样在釉下颜色变幻有很强的立体感。

印花是使用已刻好花纹的陶模，在未干的坯件上印出花纹。另一种印花方法是直接在模具上模制出有花纹的坯件，然后上釉入窑焙烧。显然，印花比起划花及刻花工艺生产效率要远远高得多。

贴花是向素坯体上贴加装饰小坯件。通常是将模印或者捏塑出的花件、人物、动物、铺首等用泥桨粘贴在原坯件上，然后上釉入窑焙烧。贴花工艺从汉代开始流行，一直延续到现代。

扩展资料：

陶瓷的保养：

1、日常清洁可用家用洗洁精。

2、用肥皂加少许氨水或先用等量亚麻子与松节油的混合物，去污性更强，可将瓷砖擦的更有光泽。

3、如将浓茶或墨水等染色性强的液体洒在砖上面，应立即擦洗干净。

4、定期为抛光砖打蜡，取得持久保护作用，时间间隔2—3个月为宜。

5、如砖面出现少许划痕，在划痕处涂牙膏，用柔软的干布用力擦拭可以把划痕擦干净。

　　陶瓷画就是将陶瓷艺术与绘画艺术相结合的一种艺术，它不仅具有陶瓷的质感，还将绘画的各种元素都加入其中，这二者结合，为人们展现出了一种别样的美丽。陶瓷的质地坚硬，化学性质稳定，耐高温，耐腐蚀等，因此陶瓷画也具有了陶瓷的这些特质，可以长时间的保持绘画的色彩和面目。下面小编来为大家介绍一下陶瓷画制作流程，感兴趣的小伙伴们可以看一下。

　　陶瓷画制作流程

　　一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

　　二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

　　三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

　　四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

　　五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

　　六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

　　七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

　　八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。

　　九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

　　十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。以上是传统的制作，现在比较流行的直接是“轩艺高温瓷像”，一步到位。

　　瓷版画的重要价值

　　历史价值

　　瓷版画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷版画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的赣文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受。

　　工艺价值

　　瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其他工艺生产难以比拟的。从材质的选择、艺术加工，会之前的乳香油炼制，颜料的调制，毛笔的处理至慧智的具体步骤和技法，都十分严谨、细致，这些生产技艺是江西劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替。

　　经济价值

　　20世纪50-70年代，瓷版画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。首先，瓷版画的发展，能解决当地相当数量的人员的就业问题。其次，瓷版画原料取自于景德镇的白胎，可有效地促进瓷都经济的发展。再次，除满足中国需求外，瓷版画还受到日本、澳洲等国人民的欢迎，可以大量出口创汇。

　　学术研究价值

　　作为中国传统画法，陶瓷彩绘汲取西方摄影文化的精华，它的丰富内容和基本特征及传承历史，在中国乃至世界美术史上实属罕见，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。

　　通过以上的步骤，再加上师傅们纯熟的技艺以及细腻的心思，就可以制作出精美的陶瓷画了。我国是世界上最早生产陶瓷的国家，而陶瓷自古以来也是中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。陶瓷画在明清时期就非常流行了，它是将绘画的艺术融入到陶瓷当中，使其更加具有质感和灵性，它带给人们的是一场非凡的视觉盛宴。

以上就是有关陶瓷画制作的相关内容，希望能对大家有所帮助！

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瓷器外表光滑细腻，绘制的关键点是刻画出它本身的光泽感。此外，高光强的同时反光也强，刻画好反光的部分，能让瓷器的特性表现得更明显。

成品图

使用铅笔:HB，2B，6B

首先用HB绘出简单的线条刻画花瓶大体位置。

用轻松的曲线和直线段进一步细化图形。

擦去多余线条，用2B铅笔细化外形。

用HB铅笔简单铺一遍线条，区分明暗区域。

轮流使用HB和2B铅笔继续细化，留出高光和反光部分。注意瓶子底部衬布简单线条点缀就可。

注意高光部分不要全部留白，需要轻铺一些线条，根据瓶身塑造高光的形状，使整个瓶身看起来流畅。

继续用6B铅笔加深暗部区域，用2B过渡灰面。

画出瓷器的固有色，加深瓶口和瓶底的深色，留出高光，再用橡皮将反光擦亮一些。

对反光和珠子进行细化，加深珠子的暗面，再强调画面的重色部分。画出阴影以及强化明暗交界线，最后观察画面的不足，及时修补。注意瓶口细节和高光部分。

完成！