自己画了一幅画，怎么上色好看？怎么进行颜色搭配

这个问题很难回答，如果你是专业学过美术的应该学过色彩构成，颜色分成色相，纯度，明度

色相上来说：一幅画要有一个主色调，其他颜色应该为了配合这个主色调而做适当调整。比如这幅画面设置的为冷光源，首先整体色调冷。画面上蓝色，蓝绿色偏多，其他暖色如红色，**等面积就要小，而且颜色红色要偏紫红，**要偏黄绿色，柠檬黄等。

纯度上来说，画面忌讳纯度过高的颜色。整体灰亮色调比较好看。一般加白色和黑色可以降低纯度，其他颜色**等也可以的。不建议用纯黑色。

明度上老说，整体明度统一 ，这就是纯度上的灰亮上的亮，加明度较高的颜色白色、**等可提高明度。

另外要求要画面色彩协调要注意环境色的运用，相邻色块你中有我，我中有你才会色彩丰富和谐。就是静物水彩中的反光的运用。

祝越画越好，一起努力！

彩铅画不出好看的颜色？这些小技巧没掌握好，彩铅就画不好！很多小伙伴羡慕利用彩铅就把一个物体绘画的超现实。但是在自己绘画的过程中，却很难把握住彩铅的色彩。其实，彩铅的绘画，不是胡乱把颜色涂好就行。就今天，美术集网校来和小伙伴们一起来分享一波，关于彩铅的绘画，有什么小技巧！

美术集网校针对彩铅的绘画分享其实不是第一次啦，前几次的彩铅绘画步骤分享都获得小伙伴们的赞扬，但是有些小伙伴对于彩铅的绘画还是没有掌握。

首先，回顾一下彩铅的绘画。

总结起来的步骤就是起型——铺色——注意质感——颜色叠加——细节刻画。

绝大多数的绘画步骤都是如此，自然彩铅也不例外。

但是彩铅的练习，掌握步骤是其一，对于素描基础知识和色彩的观察搭配也是极其重要的。

首先，在彩铅的铺色上。

彩铅的铺色并不是一直无止境的涂涂涂。而是根据刻画物体的结构走势，利用素描排线的技法铺色。

仔细观察如下图的素描排线和香蕉的彩铅分享。

因此，在使用彩铅绘画时，对于素描的排线练习，也需要一定的绘画基础知识。

彩铅，顾名思义是彩色的。

既然是彩色，对于色彩的搭配自然必不可少。

对于色彩的搭配，首先就要理解好画面的色彩的冷暖和画面的明暗关系。

色彩的明暗关系，在画面中加以练习是可以很快做出判断的。

但是如何把颜色搭配的好看，这就要考虑平时对于色彩的思考以及需要的一些色彩知识。

画面的明暗关系，这是素描最开始学习的基础。

画面的明暗，很大程度上决定了画面的立体关系。因此，在绘画彩铅的时候，使用颜色纯度高的画笔，来绘画亮部，或者使用黑色棕色来叠色，压低暗部的颜色纯度。

因此，彩铅的绘画，要注意铺色的时候的排线，要注意利用素描明暗关系学会调节颜色的明度，学会一定的色彩搭配来提升自己的画面。

好啦，今天美术集网校关于彩铅画不出好看的颜色？这些小技巧没掌握好，彩铅就画不好！的内容分享就到这里啦，希望喜欢绘画的小伙伴们，一定要坚持下来！

色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

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色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈些明度：色彩的明度是指色彩的明亮纯度。

各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。可以同色系不同 明度这样搭配，黑白搭配，灰白搭配。

绘画上色方法一般都是以下三种：

1，黑白上色法，从黑白到彩色的方式很多，可以转色，也可以叠加，可以多图层，也可以单图层，随你喜欢了，一般用一个图层覆盖罩色的方法画，就是素描稿画完以后新建个图层选叠加，然后笔刷选柔光叠加颜色上去，再深入。

2，直接上色法，一般很少有人选择直接上颜色的，一般都是先上底色，然后一点点的提亮，先把大色调好统一，画面会和谐很多，罩染上去的第2遍颜色可以直接用补色，等干后补色与底色形成的灰色会很美丽。

3，线稿上色法，也就是画线稿做选区，然后填色的方法，用画笔开始给画面涂抹颜色，先从画面的最前面(视觉上距离自己最近的物体)开始。

下面是绘画上色中的五大禁忌：

第一禁忌 上色脏

取色的时候其实是只取到一个像素点的颜色，尤其很多同学都会去照片上或者完成图上用吸管工具取色，但你可能取到的不是肉眼看到的那个颜色，而是已经经过色彩叠加、阴影、模糊的一种颜色，所以看上去脏兮兮的。

第二禁忌 配色俗

很多人都忽视了配色的重要性，有时候配色差真的整体就LOW了！多看看一些设计师网站，如果你去到大神云集的设计网，感觉里面的作品怎么那么丑，那说明你的审美需要提高了。

第三禁忌 效果太复杂

有些同学说，我颜色也选对了，配色也好看了，就是一上色就毁线稿，这就是“上色效果不理想”了。要改善这一点，最重要的是在于选择上色的笔刷。

第四禁忌 阴影处理能力差

选色-配色-选工具上固有色后，就到了处理阴影这一步了，“阴影”又称“调子”，不管怎么上阴影，永远要记住一点：投影是留出来的，不是加上去的，所以下笔之前要先理解光源和体积。

第五禁忌，上色慢

最后啦！如果你前几步都做得还行，但是就是每次上色都特别慢，怎么办？密密麻麻的头发线条，千变万化的衣服褶皱，还有大块大块的皮肤色，你还坚持一点一点填充上色吗？这样不仅浪费时间，出来的上色效果也特别不自然。

最好用水溶性彩铅，再加一只小刷笔上色。要是普通的彩铅的话，就先上浅色，然后上深色，一层一层的上色，不要一下子就上的很深。彩铅上色就是要有耐心，画出那种细腻的感觉。首先，你要把笔削尖，然后一层层的上，彩铅的不同颜色叠加会形成另外的颜色，，如果你有水粉绘画的基础，那么只要多画，就能找出感觉，切记，画彩铅，不能用力的涂。要一层层的画，画颜色重的地方，可以注意几种颜色用在一起的效果，比如：你画黑色的头发，不要就只拿黑色的彩铅去涂。涂到最后，就是平的，没立体感，而且感觉很死，画画盘子的阴影假如很黑，也不要拿黑色去涂，你可以尝试用紫色，红色那些颜色去叠，，如果你用的是水溶性彩铅，就先用彩铅画一层，然后再用毛刷，沾水涂，颜色就会被渲染开来，千万别直接用彩铅沾水画，那样，你的彩铅直接就废了。反正，不要怕把画画糟，要尝试不同的颜色搭配出来的感觉，一层层的画，不要拿着一种颜色涂。

关于画画怎么好看，相关内容如下：

要想画画好看，需要注意以下几点：一是勤于练习；二是多观察、多思考；三是掌握基本技法和色彩搭配。下面将具体阐述这些内容。

一、勤于练习

画画需要大量练习，只有不断地动手实践，才能逐渐掌握绘画技巧。可以从简单的线条和形状开始，逐渐增加难度，慢慢提高绘画水平。

二、多观察、多思考

在生活中，我们可以通过观察自然界和人物等来获取灵感和素材。观察的时候要仔细分析构图、颜色和光影等因素，思考如何用笔和画笔表现出来。

三、掌握基本技法和色彩搭配

在绘画过程中，需要掌握基本技法，如画线、染色、打底、涂抹等。另外，还要了解色彩知识和搭配方法，选择合适的颜色和调和出理想的色彩效果。

四、注意细节和整体性

要画出好看的画作，不仅需要注重绘画技巧和色彩搭配，还需要注意细节和整体性。画面中每一个元素的位置和大小都要经过认真思考，而且画面各部分之间要协调、统一。

五、坚持自我风格与特点

在绘画过程中，不仅要学习别人的经验和技巧，还要发掘自己的风格和特点。通过不断探索和创新，让自己的作品更有个性和魅力。

六、参加培训课程和活动

如果想要提高画画水平，可以参加一些画室或者画展等，与其他绘画爱好者交流、沟通，寻求一些专业的指导和建议，获取更多的艺术灵感和启发。

总之，画画要好看需要勤于练习、多观察、掌握基本技法和色彩搭配、注重细节和整体性、坚持自我风格和参加培训课程和活动。只要勤奋学习，不断努力，相信会取得更好的绘画成果。

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

1、对一些经典配色（如黑红、蓝白、黄紫、黄黑、黑金……）你脑海中要有笼统的概念，至少要对该配色的常见用途做到心中有数。如黑金搭配常用来表达高贵，奢侈品爱这么用，再比如蓝白搭配倾向于表达青春、文艺，海魂衫、校服常这么用。不一一赘述。

2、配色之前，先定主色调。一张画面的主色调最好不超过三种（黑白灰除外），如果色彩不够用，就用同类色和黑白灰来补。 像前面例举的图二和图四就是比较典型的例子。图二的主色调，是绿和橙的互补色。绿色用了不同深浅的同类色来表达层次。大胆使用同类色，可以让色彩富有层次，又不会喧宾夺主。

首先，色彩是有重量的，深色显厚重，浅色显轻盈。一张画如果主题要表达轻盈，可以整体用浅色，但如果主题失焦，就可以考虑用适当的深色把背景“压一压”，一方面可保证配色不至于太飘，另一方面是为了烘托视觉主体。继续拿图二举例，如果用同样“重量”的橙和绿搭配显得太过于平均，没有主次，可以尝试用“轻”一点的橙或“重”一点的绿搭配来“破”一下格局，具体怎么配要看你强调什么主体。

色彩也是有温度的，只有明确了要表达的主题，才能明确暖色与冷色的比重。一种色彩并不是用得越多越突显，恰恰相反，大面积使用单一色和大面积使用留白异曲同工。

4、懂得分辨什么是脏色。很多人说用色千万不要用脏色，那如何避免用脏色呢？这里分享一个傻瓜技巧。我用的是MAC AIR，当绘图太久以至于不能分辨颜色好坏时，就会把屏幕活页折到不同角度对比观看，如果从屏幕上下角度看过去颜色都不显脏的话，一般就OK了（请自行体会）。对了再补充一点，世界上并没有绝对的脏色，任何颜色都有它存在的意义，颜色与颜色之间是可以互相映衬的，如果你觉得“脏”只能说明配色不对。而任何一种被称为“脏色”的颜色，都可以通过配色来补救。