为什么日本人在重要场合都是穿着和服的？

和服（きもの，kimono) ，是日本的民族服饰。[1] 江户时代以前称吴服，语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》，在称为和服之前，日本的服装被称为“着物”，而日本古代所称的“吴服”是“着物”的一种。

和服可分为公家着物和武家着物。现今所谓和服实即古时之小袖，[2] 小袖的表着化始自室町时代[3] ，贵族的下着白小袖逐渐成为庶民的表衣。[4] “着物”除了包括“吴服"之外还包括肩衣袴、源自平安时代的狩衣等等，这些都非源自吴服，而是源自本土的传统服饰。十二单则是由奈良时代的裳唐衣加以改良而成，之后又有变化和创新。

“和服”在德川幕府以前称作“着物”，用高级纺织品缝制的衣服则称作“吴服“。固定使用和服的称谓是德川幕府之后，与西洋文化接触中兴起的概念。

日本江户时代的《装束要领抄》指出：

古代和服样式

“和服沿唐衣服而其制大同小异益。本邦通中华也始于汉，盛于唐世时。朝廷命贤臣因循于徃古之衣冠而折衷于汉唐之制，其好者沿焉不好者草焉而为。本邦之文物千岁不易之定式也。”[5] 

唐代前，日本和服色彩较为单一，多为原始色彩、民族色彩，同一服饰几乎同一色调;在唐朝文化的影响下,和服色彩尤其是大和型贵族服饰色彩进入鼎盛期,此时贵族以色彩划分等级,如等级自上而下服饰颜色为深紫、浅紫、绯、绀、绿、黑;女性服饰颜色装饰打破原来单一色调,而以绿、蓝、红为主调的同时,添加其他色调或纹样,色泽艳丽,色调对比明显,给人以耳目一新之感。

吴服（ごふく gofuku）这个称谓源于中国三国时期，因东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法传入日本的缘故，开始出现此名。在更加精确的层面上，吴服一词是专指以蚕绢为面料的高级和服，而用麻布棉布做的和服会用“太物”来称呼。1957年6月、京都、大阪、中国、名古屋、东京的各吴服専门店共同创立了全国吴服専门店会连合会。

和服起源可追溯至公元3世纪。到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服。次年，日本效仿隋唐服饰，至室町时代，和服在沿承唐朝服饰基础上改进，而和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造[6] 。

日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。[7] 在日本，出席冠礼（成人式）、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、卒业式、宴会、雅乐、文艺演出以及庆祝传统节日的时候，日本人都会穿上端庄的和服去参加。[8] 和服的穿着文化及礼法被称为装道。和服承载了近30项关于染织技艺的日本重要无形文化财产以及50多项日本经济产业大臣指定传统工艺品。制作和服的越后上布、小千谷缩以及结城紬更是录入了世界非物质文化遗产。

日本和服的穿法（有图试）图在以下链接里哦！ http://wwwblogmscom/blog/BlogViewBlogaspxPageIndex=4&TempleCode=1000000057&BlogCode=flutter 练习穿和服的基本步骤，熟练后，会穿的很漂亮，如果请别人帮忙的话，穿时容易，可要解下来就难了。 一、准备工作：穿上足袋（袜子）和内衬衣（一般为白色）； 1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里，再把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把内衬衣与和服的领子固定住。 2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不拖地为宜。 3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，正面的幅宽以和服边缘与身体侧边对齐为宜。 4． 决定幅宽后，慢慢把底面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10厘米，使下摆线呈倾斜状。 5． 再接着整理正面，将左手所拿的领子下部分提高5厘米，注意不要错位。把腰间出现的皱折往上调整。 6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往后系，在背中交叉后绕回到前面打结。 7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖根下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后因为长而余出的部分。 8． 同样把胸前的皱折拉到腋下，两手抓住各自的两袖边，轻轻抻袖子，使肩部自然顺畅。 9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，将手从袖根下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太大也不能太小。 10． 在胸下系上第二根细绳，余出的部分一定要拉整齐，正面重叠的部分呈水平状。 11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。 12． 再次检查胸前和后背是否有折皱，有的话，往腋下这边匀平。 整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。

和服是日本人的传统民族服装，也是曰本人最值得向世界夸耀的文化资产，至今已 经有1000多年的历史。宽大舒适、色彩绚丽而又端庄大方的和服，不仅是一种服饰，更 是一件

艺术品。日本的绘画、戏剧艺术的发 展都与和服有着密切的联系，特别是风俗版 画——浮世绘中的美人画，更是离不开和服。日本的陶器、漆器、金属工艺品等也多采用 和服的花纹。和服的种类很多，不仅有男、女，未婚、 已婚之分，而且还有便服和礼服之分。和服大 致分为“黑留袖”、“色留袖”、“本振袖”、“中振袖”等。男式和服款式少，色彩较单调，多 深色，腰带细，穿戴也方便。女性和服款式多 样，色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结 法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿“留袖”和服，未婚**多 穿“振袖”和服。此外，根据拜访、游玩和购 物等外出目的的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。和服的穿着技巧，是 随着时代的风俗背景蕴育而生的。通气是和服的一大优点和特征，和服的 袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种 开合（尤其是衣襟的开合）有许多讲究。不同的开合具有不同的含义，显示穿着者不同的 身份。例如，艺人穿着和服时，衣襟是始终敞 开的，仅在衣襟的“V”字型交叉处系上带子。 反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。同样是合拢衫襟，其 程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状 况:如果是已婚的妇女，那么衣襟不必全部合 拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服 的穿着有许多讲究，以至在日本还出现了专 门教人如何穿着和服的“教室”。

和服源于日本，是日本的传统服饰。但和服是根据中国古代的传统服饰改造而成的，所以要论和服的起源，应该还是在中国。因为在唐代的时候，日本和中国交往是非常密切的，和服也是仿照当时浙江人民的服装样式的，所以和服也叫做吴服。在日本人学会了吴服的制作方法之后，传回了日本再经过改造和加工，就成了日本的传统服装和服。

日本在古代的时候把衣服叫做着物，也就是穿着的衣物的意思，所以和服应该是一种文化结合出来的产物。吴服在日语当中的意思是来自中国的面料，也就是说和服的发源地应该是在中国。大家都知道在唐宋时期中国和日本的文化交流是非常的密切的，而当时中国已经处在大唐盛世了，日本只是一个刚刚发展起来的小国家，所以日本无论是从衣着还是吃穿用度方面都是要向中国学习的。

在江户时代，和服还叫做吴服，但是在经历了比较长时间的发展，和服根据当地居民的生活习惯发生了一些改变，所以才有了现在的和服。而且日本现在也根据不同的年龄设计出了不同的和服，每一种和服都代表着一种特殊的意义，不同的年龄也有不同样式的和服以及不同的腰带佩戴方式。而且现在日本的和服文化越来越严谨了，甚至是外出的目的不同穿的和服的样式也不同。

因为日本本身是没有自己的文化的，在和中国的交流和文化融合当中吸收了很多其他国家的文化，所以慢慢的在发展之中融合变成了独特的日本文化。无论是日本的服饰还是生活方式，在里面都可以窥探出浓浓的大唐风格。由此看出日本深受大唐的影响，虽然现在我们中国的文化已经和大唐时期没有太大的关系了，但是大唐对于日本的影响还是非常的巨大的。

因为和服着装时需要注意的是和服的左襟和右襟的盖法是有讲究的，一般来说，穿时右襟领贴胸口，左襟领再盖在右襟领上，此穿法称为“右前”；反之则为“左前”。

和服穿法，生人是“右前”即左搭右（襟领），由于日本人认为，死后的世界与生前相反，因此死者的穿法是“左前”即右搭左。

“右前”穿法，有一说是受到中国古代服装影响，也有一说是日本人惯用右手，因此惯将刀在配在左腰间，若采用“左前”穿法，拔刀时受左襟领影响，动作会不顺畅。

很多人不知道这一说法，穿和服时右襟搭左襟，甚至很多明星的穿着都是右襟搭左襟，比如说伊能静、杨丞琳参加某节目时就都出现这个错误，这是不正确的。

日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。在日本，出席冠礼（成人式）、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、卒业式、宴会、雅乐、文艺演出以及庆祝传统节日的时候，日本人都会穿上端庄的和服去参加。

和服的穿着文化及礼法被称为装道。和服承载了近30项关于染织技艺的日本重要无形文化财产以及50多项日本经济产业大臣指定传统工艺品。制作和服的越后上布、小千谷缩以及结城紬更是录入了世界非物质文化遗产。

扩展资料：

一、和服服地：

和服的面料是《诗经》里面的用料。《诗》曰：“蒙彼绉絺。”绉絺就是缩缅和缟。正装冬天采用缩缅，夏天用纱罗，浴衣则用木棉。

和服正装传统上使用的材料为并幅（小幅）反物，通常礼服服地为御召缩缅，以延续德鹿子柄绞染振袖和服川幕府大奥女中礼制。

也有传统织布机织造的夏布以及其他日本经济产业大臣指定传统工艺品，如小千谷缩、结城绸、八丈绢等等。

反物通常有染织绣多种工艺，包括江戸小纹、友禅染、草木染、正蓝染、红型染、型绘染、绞缬、刺绣、金彩等。反物沿用唐代传统布料的尺寸，幅宽唐大尺尺二寸（36厘米），长半匹（二丈八尺左右，12米）为一反，故称反物，一匹为一衣，故称匹夫匹妇。

和服依照四季的不同，从种类、材质、花纹乃至饰品小物有其搭配的规则，特别是修习茶道、花道、舞踊等日本传统技艺者，更是注重时服的传统。时服的形式分为单衣、袷、绵入。

袷是有衬里的和服。绵入是丝绵夹层的。端午节以后更换夏装。10月到次年5月初则着袷。日本女人的和服喜欢以四季为主题随季节更换服装。在和服于绘纹样中， 春天的梅、夏天的菖蒲、秋天的枫、冬天的松与日本人的季节感直接相关。

和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐<草履>、足袋<ta bi >，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品，是日本千年染织工艺的集中体现。

二、和服特征：

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品)。

而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。

和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。

设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

参考资料：

－和服

右前。穿时右襟领贴胸口，左襟领再盖在右襟领上，此穿法称为“右前”；反之则为“左前”。和服穿法，生人是“右前”即左搭右（襟领）。

和服起源可追溯至公元3世纪。到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服。次年，日本效仿隋唐服饰，至室町时代，和服在沿承唐朝服饰基础上改进，而和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造。

扩展资料：

由于日本人认为，死后的世界与生前相反，因此死者的穿法是“左前”即右搭左。“右前”穿法，有一说是受到中国古代服装影响，也有一说是日本人惯用右手，因此惯将刀在配在左腰间，若采用“左前”穿法，拔刀时受左襟领影响，动作会不顺畅。

参考资料：

和服来源于中国唐朝服饰。

和服起源可追溯至公元3世纪，到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服。次年，日本效仿隋唐服饰，至室町时代，和服在沿承唐朝服饰基础上改进，而和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造。

日本江户时代的《装束要领抄》也指出：“和服沿唐衣服而其制大同小异益。本邦通中华也始于汉，盛于唐世时。朝廷命贤臣因循于徃古之衣冠而折衷于汉唐之制，其好者沿焉不好者草焉而为。本邦之文物千岁不易之定式也。”

日本和服颜色禁忌

日本历史上曾定桔**、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。

在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）图画。直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为：白色代表神圣、纯洁；红色则象征着魔力。