画画高手进！如何画渐变色？

渐变色是指某个物体的颜色从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩缓慢过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息的颜色。

扩展资料：

色相对比

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。

1零度对比

(1)无彩色对比

无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

(2)无彩色与有彩色对比

如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

(3)同种色相对比

一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

(4)无彩色与同种色相比

如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2调和对比

(1)邻接色相对比

色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

(2)类似色相对比

色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

(3)中差色相对比

色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3强烈对比

(1)补色对比

色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

(2)对比色相对比

色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

-色彩构成

水彩画中渐变怎么画？

水彩画渐变法是一种重要的水彩画技法,渐变效果的关键是水分的含量。水分过多过少都不能表现最佳效果。虽然同系色搭出的渐变色效果最佳,但还是建议尝试着画出各种色彩组合的渐变效果。这里为大家示范2种基本的水彩画渐变法操作方法。

水彩画渐变法方法一:颜色与水渐变

1画笔多沾些颜料,涂出浓厚的效果,防止颜料快速干掉。

2颜料未干时,用含水的板刷涤刷色彩边缘。

3如果板刷的含水量太多,反而难以带动颜料,所以必须适当加减水量。

颜色与水渐变步骤四

4多次来回运笔后,会形成美丽的渐变色。

[干透后]颜色与水渐变完成效果。颜料自然流动,渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。

水彩画渐变法方法二:颜色与颜色渐变

1涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。

2使用平头笔或板刷,在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。

3使用平头笔或板刷来回涂刷,使两种颜色衔接起来。

[干透后]呈现了美丽自然的色彩渐变效果。

水彩渐变色怎么画

问题一:水彩画中渐变怎么画可以加水,但是本人觉得这样纸容易出皱纹。

本人经常用的方法:方法1找几只颜色相近的笔涂。

方法2用一支笔,一层一层的类似于素描中打网格一样的涂。

如果需要很多渐变的话可以两个方法结合用。

问题二:绘画里怎么画渐变色渐变很简单的,先选好三种以上的近似色,从深的画起,然后就到下一个颜色。注意,下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的,要均匀。如果实在画不均匀,就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程:(我是用水彩笔画的,但是油画棒也可以这样画)

接下来,是一些成品:

纯属原创,鄙视盗用

禁止盗图、复制,发现必法律追究!!!!!!!!!!!!!!

问题三:怎么用彩色铅笔画出渐变色也要看看是什么牌子的、哪里产的,通常要好一点的彩铅渐变才会明显,用力轻就会浅用力重就会深,还有水溶性与非水溶性的区别,你可以试着选来用。不过我估计是没选好牌子的问题。用辉柏嘉吧

问题四:水彩画同一颜色的渐变怎么画用同色系的颜色画

也可以从最深的颜色开始画

然后加白或加水对浅了再画,白或水慢慢加多

问题五:水彩渐变如何上色水彩是透明颜料,原则是先浅后深;第一层颜色干后,颜色可叠加;不要在深色上叠画浅色,会死的很惨的==

如需要过渡,或者退晕的效果,当面积不大时,用湿润的激(毛笔笔尖稍微要滴出水来的样子)分别将要融合的A/B两色涂在要上色的位置,把笔上的水稍稍吸干后,用笔尖把两种颜色混起来即可。

大面积退晕,先把颜色A放多一点,再不断往里面调颜色B或清水。

画好水彩画的关键就是对水分的掌握,退晕要自然,放开一点不要画得太僵,过渡什么的有那么点意思就很好看的。

问题六:水彩画中渐变怎么画桑柘穷头三四家,挂罾垂钓是生

问题七:画海报时如何用水彩上渐变色用盐,撒上一些盐,画垂直放

问题八:水粉画怎么做到颜色渐变水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:

即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

接色:

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:

将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿的接色:

邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题:

进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度:

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细>>

问题九:绘画里水彩笔从红到粉红的渐变色怎么画要用模糊用水彩笔笔或者马克笔自己选一种比混色调高亮部浅色暗部深色然后在选的笔慢慢过渡模糊建议少用用也是用在远景云层比较多(建议少用的原因是因为刚开始学就用这个会依赖的而且不好掌握

问题十:渐变色和云怎么画要看画种的,水彩为例,要把要画的轮廓底稿打好,铅笔就可以,上色时先画浅的,在画深色部分,画天空浅的部分时注意要趁未干时上深色,这样容易由浅到深的过度。如果是油画,就完全不一样的画法,具体是先画天空,整个画面都可以先画上一层渐渐变化的蓝色,等蓝色干了,再画白云,因为油画颜料的覆盖力很强,可以一遍遍覆盖的。希望对你有益。

从柠檬黄到大红色的水彩渐变色怎么画？

从柠檬黄到大红的水彩渐变色,先以柠檬黄开始,逐渐加大红,待到柠檬黄与大红等量时为橙色,也就是二者的中间色。继续加大红,直到大红色。整个渐变过程完成后,会呈现由柠檬黄向大红过渡的视觉效果。柠檬黄、大红、普蓝是三原色,任何颜色都是由三原色调配出来的。

  Procreate是一款新手都能好好掌握的绘图软件，绘画功能强大，当我们需要制造一些渐变背景色时，直接手绘过渡不自然，那么procreate怎么画渐变色背景？procreate渐变色背景怎么做呢？下面小编就以自己的经验来和大家分享一下吧。

  打开procreate软件，在右侧图层列表中，点击新建图层选项

  在左侧窗口列表中，点击高斯模糊设置选项

  在弹出的窗口中，根据需求调整设置参数

  以上就是关于procreate怎么绘制渐变色的相关文章，希望此文章能对你有所帮助。

步骤：

先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色（注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀）。

中间色用手揉，或寻找中间色是谁，直接在这两颜色之间涂上它（如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀）。

FLASH动画中渐变色的处理：

       渐变色在FLASH动画里应用的也相当广泛，画渐变色时可以按照以下几点来操作：

1、渐变色要依据物体的固有色；

2、渐变色要根据明暗关系来调；

3、渐变要在渐变在结构上；

4、不要调太多太乱的颜色。