如何把照片处理成日系摄影的感觉

　怎么做相片的日系风格后期调色如何把照片处理成日系摄影的感觉下面就跟随我一起来学习吧！欢迎参考阅读，希望能给大家带来帮助！

　 一：逆光类。

　这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。

　 二：胶片类。

　具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。

　 三：风景类。

　这类照片以风景为主，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。

　 四：黑白类。

　其实日系摄影是以色彩取胜，黑白摄影难以反映其特色，不过也有人把这个纳入其中，具体特征嘛，我还真没怎么归纳出来。

　 五：静物类。

　这一类吧其实与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的`方式表达， 也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和度低，素雅，大光圈。

AdobePhotoshop，简称为“PS”，是一款由Adobe系统公司开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理由像素组成的数字图像。通过其众多的编辑和绘图工具，您可以有效地编辑。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等方面都涉及到~而使用PS也成为了工作的基础软件技能，如果不会PS的话，就相当于失去了一个求职机会。而你学会PS还可以做一份兼职挣一份外快呢~那么，学习PS该去哪呢？显而易见，就是你最好的选择~上拥有253套的PS精品视频课程，插画设计、产品精修、人像精修、效果图设计、电商海报设计课程之多，跟课学习，一定要能够学会PS软件操作以及设计制作~

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一、照片分析定调。

1将导入cameraraw。2通过观察直方图，可以看出没有爆炸，细节保留得很好。3整体色调暗沉闷，不透明。4小树的存在有点乱，可以去掉。5天空没有细节(后面找天空素材换)6构图前期拍摄角度需要调整。

二、CameraRaw基础调整。

原片的颜色有些偏蓝，所以色温加了一些。同时增加曝光，阴影，黑色，对应高光，白色。

三、Cameraraw调整HSL。

在这个环节中，各种颜色的加减取决于你自己的需要。我主要调整橙色（橙色主要控制肤色），提高橙色的亮度，一些肤色会更白，然后调整浅绿色（游泳池的颜色）。

四、Camerararaw调整分离色调。

高光加蓝，阴影加黄，使整体色调看起来更清新。

五、PS区域调整。

合成天空可以很好地提高画面的色彩对比度和空间水平。然后高斯模糊背景，使主角更加突出。

可选颜色调整，**减青，红色减青。曲线提亮肤色(让肤色更透明)，这两个步骤主要是调整肤色。

最后，整体加对比。锐化可以是高对比度保留，也可以是USM锐化。

好了，以上就是我们为大家分享到的“PS日系调色教程：怎么使用PS调色日系色调效果图？”PS图文资讯分享了，希望对于准备学习PS或者正在学习PS的小伙伴们有一定的帮助哦~总而言之，学习PS，不单止要动手实操，还要有案例有教程跟着学习！全小白靠自身去学习操作PS，就好比于没有经过训练的士兵上战场一样，面对枪林弹雨，毫无技巧策略应对~废话就说到这，想要学习更多PS操作技巧的话，那就点击链接：

总体而言，日系照片的风格偏宁静，多以静物，人物为主，辅之以大光圈，加上合理光线的运用以及留白的处理，给人一种恬静，安详的感觉。

一、日系摄影的分类

首先，我们来对日系摄影分一下类，大致可以分为以下几类：

1逆光类

这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。

2胶片类

具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。

3风景类

这类照片以风景为主，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。

4黑白类

其实日系摄影是以色彩取胜，黑白摄影难以反映其特色，不过也有人把这个纳入其中，具体特征嘛，我还真没怎么归纳出来。

5静物类

这一类吧其实与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的方式表达， 也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和度低，素雅，大光圈。

上面这五类只是我自己的一个分类，不一定合理，仅供参考。

在我的印象之中，日系与过曝，低饱和度，偏色，逆光，大光圈有着千丝万缕的联系，有人赞叹日系风格的宁静与意境，有人抨击日系风格是白内障的摄影，就我个人而言吧，这种风格在表达个人的情绪上面还是有很独到的优势，但看多了也的确会审美疲劳。

二、具体后期方法

1方法一

下面谈一谈具体方法吧，先讲第一种吧。在我心目中吧，第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图：

处理原则：

1)提高亮度。

2)降低饱和度，加自然饱和度。

3)用渐变拉光线，这个是一个难点，不好把握，具体要多实践。

4)选取颜色，制造色偏或者增强环境色。

5)运用高光阴影选项，做一些细微调整。

每张要具体问题具体分析，没有一个万能的方法，不过大概的处理方法如此吧。

喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照，简直把这个手法用到烂了，不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感，希望看完此文后不会对日式风格产生过敏

2方法二

看一张照片的处理方法，最主要的是抓住照片的特征。

直方图信息

拿这幅图来说吧，看一下它的直方图，像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果，可以看出这张的天空的云基本上被拉亮得看不见了。

再看一下其他几张，可以得出这种都是拉高了亮度了，或者说是有过曝的感觉。

基本原则：

1)提亮，营造过曝的感觉。

2)降低饱和度，增加自然饱和度。

3)图像-调整-可选颜色，对图中的主色营造偏色的效果，比如图中是草地，就选绿色，是油菜花，就选**。

4)色彩平衡，对中间调，高光适当的加蓝色或者暖色。

5)盖印图层，加深蓝色滤镜，根据需要调整浓度(这一步根据需要进行，可忽略)。

6)新建图层，填充颜色R：230，G：233，B：222，根据需要调整不透明度。

最后一步很关键，看对比吧，一下就有那种朦胧感了。

再看一下这种日式风格，如何模拟这种风格呢

前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。

总而言之，这类的处理没有一种固定的色调，暖色，冷色皆可，主要是要结合大环境和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了，就是低饱和，过曝，色偏。如果你再加上一点儿日文，可能所谓的日系风就更强了。

3方法三

再讲一下最后一种的处理方法吧，还是先放图。

原则我真的不想再重复了，但还是再说一下吧，与前面的大同小异。

处理原则：

1)先加曝，即调高亮度。

2)再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，破坏了安静的感觉。

3)新建图层，拉渐变，调整不透明度，渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是，拉渐变一定要顺着光线的方向拉，如果画面没有明显的光线方向，新建图层，填充然后调整不透明度，不顺着光线拉，会导致整体的感觉生硬。

4)盖印图层，然后-通道混合器，选择蓝色通道，根据需要调整向右拉蓝色。

5)最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大路通罗马。

多试一下，就能调出你想要的色彩。

还谈一下色偏吧。下面面三张是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。可以看出，阴影的影响是最小的，而中间调则是最大的。

色偏调试

原因很简单，一般一幅曝光正确的照片，像素大部分集中在中间调。而我们在制造偏色的时候，不要过分的扭曲原来的色彩，只要达到能让人察觉出有偏色的地步即可。针对上面的这幅图，我按下面的参数调整画面，效果如图：

参数信息

调试效果图

日系照片调色技巧有：天空的形状，道路的颜色，整体色调。

1、天空的形状

注意这张照片中的天空部分。不是我们常见的天空形状，而是涂了一层青色，影响范围局限于画面上部，并没有延伸到整个画面，形成线性渐变效果。

2、道路的颜色

在这张照片中，道路的颜色明显是蓝色的，但墙壁受蓝色的影响较小。

3、整体色调

画面整体色调比较酷，但没有明显的低光损或高光损的特征。

P图注意事项：

1、注意亮度。的亮度强度是展现的重要一点，在P图时，亮度调节很重要。

2、注意背景。P图时，背景最好不要随意改变。

3、增加饰品。增加一些小饰品也是照片的亮点之一，合理运用，也会变的更加完美。

1、讲究背景

日式照的背景都比较简单，可以选择一块白布或是一面白墙，也可以选一些浅色背景，为的是让画面传达出比较自然清新的感觉。

2、镜头选用

日式照较重要的是讲究自然，除此之外还要注意空间的留白和光影的对比。可以适当运用不同的镜头，来捕捉新人自然的一面。

3、关于光线

日式照主要是以自然光为主，很多时候也会选择逆光拍摄，只要将被拍摄者较自然的以免表现出来，就可以完整展现日式照的魅力。

1照片风格：可以根据你拍摄的对象来进行调整

2白平衡：用来调整色温，不同的时间段不同季节的温会有不同，需要概据实际情况调整，冬天色温会偏低，夏天傍晚的色温偏高。

3白平衡偏移：是指在原本白衡的基础上进行偏色调整照片风格。

4饱和度：可以理解为画面的色彩浓度。

5反差：反差我们可以理解为对比度。

6锐度：拍女生如果想要皮肤光滑，可以降1-2档锐度。

注意：所有相机调色设置参数只针对JPEG格式的照片有用，RAW格式是无效的。

单反相机直出参数

1复古港风风格

照片风格:人像 白平衡:K5800 白平衡偏移:B3G4

饱和度:+4 反差:-1 强度:+4

色调：+2 精细度:+3 临界值:+3

2清冷情绪**风格

照片风格:中性  白平衡:K4200 白平衡偏移:A3M3

饱和度:-2 反差:-3 强度:+4

色调:0 精细度:+3 临界值:+2

3奶油肌肤风格

照片风格 :人像 白平衡:K5000 白平衡偏移:B2G3

饱和度:+1 反差:-1 强度:+1

色调:+1 精细度:+3 临界值:+2

4日系小清新风格

照片风格:人像 白平衡偏移:K4800 白平衡:B3G4

饱和度:+2 反差:-1 强度 :+1

色调:+2 精细度:+2 临界值:+3

5夜景仙女棒风格

照片风格:人像 白平衡:K3800 白平衡偏移:B3M3

饱和度:+3 反差:-4 强度:+5

色:-1 精细度:+5 临界值:+4

6暗调情绪风格

照片风格:中性 白平衡:K5200 白平衡偏移:B1G2

饱和度:+1 反差:-3  强度:+3

色调:0 精细度:+3 临界值:+1

7法式温柔风格

照片风格:人像 白平衡:K5200 白平衡偏移::A2M2

饱和度:0 反差:-2  强度:+4

色调:+1 精细度:+3 临界值:+3

8神明少女风格

照片风格:人像 白平衡:K5400 白平衡偏移::B1M3

饱和度:+2 反差:-4  强度:+2

色调:-1 精细度:+2 临界值:+1

9日系胶片风格

照片风格:人像 白平衡:K5200 白平衡偏移::B2 M2

饱和度:+1 反差:-2  强度:+3

色调:+3 精细度:+3 临界值:+2

10**情侣风格

照片风格:风光 白平衡:K5500 白平衡偏移::B2 M2

饱和度:+3 反差:-4  强度:+3

色调:+3 精细度:+2 临界值:+3

11复古港风风格

照片风格:人像 白平衡:K5800 白平衡偏移:B9M9

饱和度:+4 反差:-1  强度:+4

色调:+2 精细度:+3 临界值:+3

12低调情绪风格

照片风格:中性 白平衡:K5200 白平衡偏移::B1G2

饱和度:+1 反差:-3  强度:+3

色调:0 精细度:+3 临界值:+1

13少女古风风格

照片风格:风光 白平衡:K5800 白平衡偏移:B2M3

饱和度:+2 反差:-3  强度:+2

色调:-1细度:+2 界值:+2

14唯美澄粉风格格

照片风格:人像 白平衡:K5600 白平衡偏移:A4 M4

饱和度:+2 反差:-2  强度:+2

色调:-1细度:+2临界值:+4

15韩系画报风格

照片风格:人像 白平衡:K5200 白平衡偏移A3M3

饱和度:-2 反差:-3  强度:+4

色调:+1 精细度:+3 临界值:+2

16温暖**感风格

照片风格:风光 白平衡:K550 白平衡偏移A3G4

饱和度:+2 差:-3  强度:+5

色调:-1 精细度:+4 临界值:+4

17轻复古婚纱人像风格

照片风格:人像 白平衡:K500 白平衡偏移:B4M4

饱和度:+2差:-1  强度:+5

色调:-1 精细度:+3 临界值:+4

18昭和画报风格

照片风格:风光 白平衡:K560 白平衡偏移:A4G5

饱和度:+4差:-3  强度:+4

色调:-2 精细度:+4 临界值:+2

到目前为止，PS已经发布了多个版本。新版本的一些功能可能更人性化，而旧版本的文件体积小，运行更快，适合相对落后的计算机。当然，对于对PS感兴趣准备学或者正在学PS的小伙伴，我想大家心里都会有同样的疑问：我该怎么学习PS？去哪里能够快速学到PS？对于大家的疑问，就给大家很好的解答了。上PS视频精品课程拥有253套，全方位为新手、进阶用户、精通用户提供不同阶段的PS课程学习，选择PS精品课程，学习快乐有收获~

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（1）电商设计必备的PS基础（2）PS-人像修图计算磨皮调色（3）PS-手机APP图标设计（4）PS+SAI-云海鲸插画绘制PS制作出日系动漫风格照片步骤：

01打开

02转化为智能对象

右键复制图层鼠标右键，将复制图层转化智能对象。（这样，我们就可以在图层这里对滤镜效果进行一些修改，不转换成智能对象的话，就没有这么方便了。）

03滤镜

在滤镜选项中选择，CameraRaw滤镜，将阴影和黑色提高至100，提高曝光，色温偏冷色系调（向右）

04颜色调整

降低颜色饱和，蓝色饱和度提高，降低蓝色明亮度，（找回天空细节），蓝色调低更多

05色彩平衡

阴影、高光、中间调，往青色方向微调，往洋红色方向微调，往**方向微调

06曲线工具

给暗部加灰，营造朦胧感，中间调、高光、白色部分，打点固定，单独调暗部（将暗部向上拖动）

07降不透明度

将不透明度降低至50%以下，（根据情况调整，营造朦胧感）

完成：

到此，本文“PS怎么制作出日系动漫风格照片？如何利用滤镜制作日系动漫风格效果图？”就分享到这里了，希望各位小伙伴们都能够学到知识！图文教程虽然免费，但是学习起来还得自己慢慢琢磨文字步骤的意思，而视频课程就不同了，讲解清晰有条理，学习起来更加简单方便！点击链接：

　　IT168 评测如今通过互联网进行社交活动已经成为了当代年轻人的生活习惯。且不说微博、微信、陌陌、探探这类的纯社交类APP盛行，全民直播的潮流也在席卷整个青年人群。在这样的大环境下，不知你有没有发现一种现象。在微信朋友圈中，总有人会发一些美食、美景或是一些很文艺的照片。但明明他们吃的这些东西，去的这些地方，你也很熟悉，但自己拍出的照片却没有人家有“味道”？

　　其实你与他们在真实生活中的差距并不大，大家毕了业基本都拿着3、4千的工资，晚上下班回家也都爱吃个路边摊，谁也没比谁强多少。但关键就在于人家会“装”，你不会啊！所以再出去聚会、旅游，拍下来的照片多花点心思后期一下，这可是你在朋友圈中是否能“吸睛”的关键。本篇文章小编就来分享一下最简单的后期调色技巧，用手机把照片调成日系胶片风。我们使用的后期工具为VSCO，安卓和苹果手机均可使用。

▲日系胶片风格照片(来自网络)

▲日系胶片风格照片(来自网络)

　　日系风格照片有个特点，那就是画面清新，色彩较为统一，照片会稍有一些过曝感，让人一眼看上去很干净很舒服。而说到胶片自然就离不开“复古”这个标签，这也是伪文青们最热衷于贴给自己的。所以，将照片调成日系胶片的风格，能够有效的提升照片本身的逼格。

▲日系胶片风格照片(来自网络)

　　后期思路：

　　1、选择一款适合的滤镜。滤镜其实就像是一个公式。对于新手来说，一开始你可能找不到照片中的问题，并确定自己的后期思路，所以直接套用滤镜是最简单粗暴的方式。

　　2、适当增加曝光。之前我们也提到了，日系风格的照片会有一些略微过曝的感觉。这样能提高照片的纯净度，并且令人物的肤色更白皙。

　　3、适当降低对比度。对比度可以理解成照片中明暗部分最白和最黑程度的比值。对比度越大，照片中黑白对比越强烈。日系照片追求色彩温和舒服，不应有过于鲜艳的颜色来抢镜。

　　4、适当降低饱和度。饱和度越高，照片色彩的表现也就越强烈。另外，通过降低饱和度能够营造出褪色的感觉，这是复古照片中经常出现的元素。

　　5、增加锐化。增加锐化后，能够照片中的线条更加明朗，提升清晰度。

　　6、适当用褪色和颗粒来润色照片的胶片感。

　　下面我们通过一个例子来看一下实际操作步骤。

▲调色前后对比示意图

　　步骤一：选择VSCO自带的E5滤镜。

　　在选择E5滤镜之后，我们发现照片的整体风格已经明显趋向于较为复古的胶片风格了。但是照片中人物背光的部分发黑，明暗差比较大，需要继续调整。

　　步骤二：增加曝光、降低对比度。

　　在增加曝光补偿并且降低了对比度之后，我们发现照片确实变得更加小清新了，更倾向于日系风格。但随之而来的问题也出现了，那就是整个画面明显泛白。

　　步骤三：增加饱和度和锐度

　　为了解决泛白问题，我可以增加一些饱和度，这样能令画面色彩变得鲜艳些。这里需要解释一个问题，在开篇的后期思路中，我提到一般调日系胶片风格的照片需要降低饱和度，但我这里为什么又增加饱和度了呢？其实E5这个滤镜本身就明显降低了照片的饱和度，经过我们的后期优化后，因地制宜，因此需要恢复一些饱和度。

　　最后，经过锐化的照片基本就算完成了，如果你还想给照片营造出老照片的效果，还可以加入一些褪色和颗粒。这里我放出原片，大家可以对比一下。

▲原片(页面对照片有压缩，推荐查看原图比较)

▲经过后期的照片(页面对照片有压缩，推荐查看原图比较)

　　小结：

　　其实每张照片由于表现的内容不同，色彩不同，明暗对比的不同具体需要后期调整的参数也会不同。不过同种风格的照片，大体的后期思路是可以确定的。当大家熟练之后，一般看到一张照片脑海中就会浮现出后期的步骤，所以还是需要勤加尝试。欢迎关注我的新浪微博@阿良dll，我会经常分享我的后期心得，以及一些拍摄小技巧。