13世纪末，东欧特兰西瓦尼亚山脉和多瑙河交接地。
瓦拉吉亚公国布朗大城堡的最深处，年轻的伯爵威兰特泰派斯（德拉柯拉）以超乎寻常的力量及愤怒与地狱之神签订了血之契约，从此进入了长达200年的长眠。没有人知道伯爵为何要做出这种事情，但从数百年后所发掘出的一本日记中，最后一个亲眼见到伯爵的人——年轻的卫兵布鲁斯威特维德这样写道。
“我有生以来第一次真切感受到了死亡的恐惧，仅仅是因为伯爵的眼睛。那不是人类的眼神，我从中看不出来一丝感情与怜悯。我吓得瘫倒在地上，他不经意的向我一瞥，那时我才终于发现了那眼神所代表的意义——绝望……”
一个月后，奇怪的传染病席卷了整个瓦拉吉亚，数万人在此次灾难中失去了生命。残存下来的人们为躲避疾病逃离了这个古老的居所。短短几个星期内，以往无比繁华的瓦拉吉亚便成为了一处死气沉沉的不毛之地。
1387年，土耳其政府将瓦拉尼亚纳入领土版图，并组织迁移人员开始了对其的重建。但没有人能够感应到，那座荒凉的城堡内，一个沉睡的恶魔正等待着百年后的苏醒……
1454年，恶魔终于睁开了眼睛，整个欧洲大陆瞬息间阴云密布。城堡周围出现的无数魔兽在其君主率领下开始了向整个人类的复仇。军队在他们的面前就像婴儿一般脆弱，一时间仿佛世界末日即将到来。但令人吃惊的是，这次屠杀仅仅持续了两个月，城堡、魔兽以及那个人就像从未在地球出现过一样一瞬间失去了踪影。可惊魂未定的人类已经永远无法忘记那个恐怖的名字——德拉柯拉（DraculaCountTepes）。
赞美上帝福音的世人不会知道，拯救这个世界的其实只是一个普通的女孩。
丽萨，自小以成为医生救助病人为梦想，宛如圣母一般的女性。当17岁那年她第一次与德拉柯拉相遇时，两人、整个世界以及未来在那一刻起就开始了巨大的转变。没有人知道事情的具体经过，但两人的相爱却是不争的事实。德拉柯拉深知丽萨不适合离开人类的世界与其生活在黑暗中，为了爱人的未来，他狠心离开了丽萨，与恶魔城一起进入了异世界。但这时他却不知道，丽萨的腹中，已经有另一颗心脏开始了跳动。
第二年，在一个不知名的小山村，丽萨顺利产下了一个男孩，并为其取名为艾德里安法伦海特泰派斯（AdrianFahrenheitTepes），但她私下里对儿子的称呼则是――阿鲁卡多（Alucard，Dracula的倒写，象征着丽萨对其爱人永远的思念）。
三年后，瓦拉尼亚乡村的一个没落贵族家庭中传来了婴儿诞生时的啼哭声。女婴的祖父微笑着将其高高举起，大声念出了那个美丽的名字——索尼娅贝尔蒙特。
1461年的一个寂静的夜晚，沉睡的德拉柯拉伯爵猛的睁开了眼睛，一种不祥的预兆充斥着他的整个脑海。但当他赶到丽萨所在的村庄时，一切都已经晚了……
因为阿鲁卡多半吸血鬼身份的偶然暴露，圣女被教会裁判所以魔女的罪名处刑，在熊熊燃烧的烈火中失去了生命。吸血鬼之王在将侥幸逃脱的儿子默默的送回恶魔城后再也无法控制自己的情绪，一夜间狂怒的血洗了方圆数十公里内的所有城镇。
“不要怨恨人类，假如人类的存在并不被世界所许可，就让他们自己步上毁灭之路吧……。德拉柯拉啊，我……永远……爱你……”
这是丽萨在火焰中的十字架上留下的最后话语，可惜直到300年后，德拉柯拉才知道自己最爱的人真正希望自己做的是什么。
时光飞逝，一转眼索尼娅已成为了亭亭玉立的少女。在过去的岁月中，她不止一次的显露出天生的神奇力量。为了避免教会追究所带来的威胁，祖父一直告诫她“在你没有真正决定为何而战时，绝对禁止使用这种力量”，而索尼娅也始终遵循着这一警告。一次，索尼娅为了寻找下落不明的父亲离开了村庄，在旅途中她遭遇了一位神秘的金发青年，而这，也是一切传说的开始……
时为1475年，索尼娅17岁，阿鲁卡多20岁。
数天后，闻讯赶回故乡的索尼娅惊呆了。整个城镇在恶魔的袭击下化为了废墟，自己的家也已经变成了一堆瓦砾。奄奄一息的祖父在告诉她德拉柯拉再次复活的消息，并希望她能够以封印的力量拯救人类后死在了她的怀中。擦干眼泪的索尼娅拿起祖父留下的皮鞭，一步一步向着恶魔城的方向走去。
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2 恶魔城全作品剧情介绍！恶魔城的历史！吧主+精！
因为阿鲁卡多的帮助，索尼娅在与魔兽的战斗中不断取得胜利成长起来，而她也对这位英俊冷漠的青年起了爱慕之心。可在恶魔城内，阿鲁卡多的真正身份让她惊呆了，她无法相信眼前的青年就是仇人的儿子，为了考验索尼娅是否能打倒父亲，阿鲁卡多与她展开了一场激战。但当战斗过后，索尼娅深切的了解到阿鲁卡多那悲伤的内心时终于解开了心灵之锁，一切就仿佛当年德拉柯拉与丽萨故事的重演。但阿鲁卡多为了封印自己被诅咒的血脉，强行进入了长久的睡眠。
“再见了，我最爱的，美丽的吸血鬼猎人啊……”
“能够与你相遇，真的太好了……谢谢你，阿鲁卡多。再见……” 索菲娅看着爱人消失在风中，轻声说道。
经过一番苦战，索尼娅终于击败了德拉柯拉，将恶魔城赶回了混沌中，但令人寒心的是，亲眼目睹索尼娅神奇力量的民众面对自己的恩人不但没有丝毫感激之情，反而向其投来惊恐和厌恶的目光。在这场战争中没有起到丝毫作用的教会认为索尼娅身上的力量对其是个巨大的威胁，并煽动民众攻击她，不久之后，教会正式对贝尔蒙特家族颁布流放令，心灰意冷的索尼娅寂寞的离开了瓦拉尼亚。一年后，她在某地产下了一个男孩——拉尔夫C贝尔蒙特。没有人知道他的父亲是谁，索尼娅也从未将这个秘密对任何人说过，甚至，就连正在沉睡的那个人，也对这件事情一无所知……
1492年的一个雨夜，曾经在十余年前见识过德拉柯拉伯爵的强大实力所为其而臣服的数名邪恶巫师聚集在了一起，黑暗的祭祀过后，德拉柯拉伯爵的身影再度出现在瓦拉尼亚，地狱里的无数魔物也随之展开了对人类的杀戮。东正教会派往除魔的最强圣骑士团顷刻间便全军覆没，眼看事态严重，教皇不得不求救于上次拯救世界却被流放的贝尔蒙特家族。年轻的拉尔夫义无反顾的接过母亲默默递给他的圣鞭，有生以来第一次踏上了故乡的土地。
在战斗中，拉尔夫遇到了三位与他抱有相同目的的同伴：能借助大气之力使用强力魔法的僧侣塞珐蓓尔纳妲丝（拉尔夫未来的妻子）；反抗伯爵却被变为怪物的瓦拉尼亚居民格兰特达纳斯提；以及德拉柯拉伯爵之子，拥有一半人类血统的吸血鬼阿鲁卡多，但拉尔夫和他却一直都不知道彼此之间的血缘关系。
正如所有的传说一样，正义最终战胜了邪恶。教会与民众也认识到了自己犯下的错误，以最隆重的欢迎仪式将贝尔蒙特家族请回了瓦拉尼亚。自此，贝尔蒙特家族的世代传人被教皇赐予“吸血鬼猎人”的神圣称号。
和平的景象持续了二百年，中间伯爵虽曾复活过一次，但克里斯托夫贝尔蒙特以及其子索雷羽神勇而迅速的行动却让这起事件还未蔓延便埋没在了历史中。在世人的心目中，德拉柯拉伯爵以及贝尔蒙特家族的故事都早已成为了遥远的传说，让他们真切认识到那些事情曾经活生生存在的，是1692年3月21日……
那天夜里，几乎所有的人都沉浸在复活节的盛大狂欢中，欢乐的笑声洋溢在整个城镇的上空。但在郊区那所早已废弃的修道院里，七个身穿黑袍的老人开始了邪恶的仪式。
烛光在破旧的墙壁上静静的跃动，感觉到异样的气息而被吸引来的蜘蛛与蜥蜴不住扭动着丑陋的身躯。祭坛前，祭司在颂出邪恶的咒语后洒下处女的鲜血染红了前方那具古老的棺材。惊雷响起，无数不知从何处飞来的蝙蝠挥动着肉翅迎接着黑暗君主的再次降临。数百公里外的小屋中，西蒙贝尔蒙特看着桌上莫名其妙碎裂的酒杯，若有所思的将目光投向了墙上挂着的那条鞭子。
出乎西蒙意料的是，传说中的吸血鬼之王德拉柯拉似乎并没有他想象得如此强大，他几乎可以说是很轻松的便将其打倒。虽然自己被称为史上最强的吸血鬼猎人，但从祖先留下的遗训看来，德拉柯拉绝非如此简单便能消灭的敌人。果然，当他从恶魔城回来后，背后的伤口却总是会断断续续的传来剧烈的疼痛。7年过去了，那份痛苦却无时无刻不在折磨着他，觉悟到自己将不久于人世的西蒙来到了贝尔蒙特家族长眠的圣墓“天使之丘”。就在那里，一位神秘的女子告诉了他事情的真相。
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3 恶魔城全作品剧情介绍！恶魔城的历史！吧主+精！
原来，德拉柯拉此次复活的目的只不过是为了向贝尔蒙特家族施以诅咒。先前的几次失败令他无法小视这个世世代代阻挠其野心的宿敌，所以他这次便在战斗的最后向西蒙下了失去生殖能力的血咒。这样，当一百年后他再次复活时，贝尔蒙特家族便会不复存在。而解除这个诅咒的唯一方法，则是由西蒙亲手让德拉柯拉复活，并以火焰将其燃烧殆尽。
“请永远不要忘记特兰西瓦尼亚那痛苦的记忆。”留下这句话后，女子像风一样消失在西蒙的面前。
在将德拉柯拉身体的五部分收集完全后，西蒙召唤出了伯爵，并在最终成功的解除了咒之封印。
转眼间，一百年又过去了。为了防止百年一次的恶魔复活，利希德贝尔蒙特以及教皇厅密切监视着一切可疑的动态，但是这些举措仍然无法避免历史的循环。更令人难以置信的是，此次将伯爵复活的竟然是被公认为最有希望被选为下任教皇的牧师沙弗特！最信仰上帝的人为何会转投向恶魔的阵营，至今还是个谜。
在沙弗特的策划下，利希德的女友安妮丝、安妮丝的妹妹——能使用四圣兽之力的玛丽亚拉妮特、修女塔拉以及医生的女儿爱丽丝都被绑架到了恶魔城内。为了救出自己的朋友和爱人，利希德义无反顾的踏上了除魔之旅。但当他将德拉柯拉伯爵打倒时却没有发现，一双眼睛正在幕后注视着这一切。
四年后的一个月圆之夜，暗黑神宫沙弗特为了解除伯爵复活的唯一障碍，以太古魔法控制了利希德的心智，将其带回了恶魔城。24小时之后，从睡梦中醒来的民众们惊恐的发现，就在村庄不远处的悬崖上，本应再过百年才会解除封印的恶魔城再度出现。而率领妖魔的城主，竟然就是四年前拯救世界的英雄利希德。当时与利希德一同战斗的玛丽亚听到这个消息后几乎不敢相信自己的耳朵，她认为在哥哥的身上一定发生了什么事情，于是义无反顾的闯入了恶魔城。另一方面，感受到这场异变而苏醒的还有另外一个人——阿鲁卡多。
在同玛丽亚携手使利希德清醒后，阿鲁卡多闯入混沌中的恶魔城逆城，打倒了这起事件的元凶沙拂特，事隔300年后再度来到了父亲的面前。正如上次一样，伯爵仍然对人类深恶痛绝，所以阿鲁卡多只好再度选择了战斗这条道路。
“回到你应该去的地方吧，继续只会使母亲更痛苦！”第二次在儿子面前咽下失败的苦果后，德拉柯拉似乎觉悟到了什么，他沉默了半晌，问出了那个困扰了他300年之久的问题。
“阿鲁卡多，告诉我。丽萨……最后说的话是什么？”
“不要怨恨人类，假如人类的存在并不被许可，就让他们自己步上毁灭之路吧。还有……对你永远的爱。父亲……”
“……我真的错了吗？丽萨……”
城堡坍塌了，德拉柯拉伯爵又回到了混沌的世界中，数百年来对人类的怨恨终于烟消云散。阿鲁卡多踏上了旅途，试图以一个普通人的身份平静的生存在这个世界，伴随在他身边的，是玛丽亚欢乐的笑声。
1796年，华美的乐章终于有了暂时的停歇。
但时光的齿轮，仍在慢慢的转动着……
以上的部分可以说是整个《恶魔城》系列最正统的历史，贯穿的作品长达十部之多，遵循的痕迹为《恶魔城Dracula－漆黑的前奏曲》——《恶魔城传说》（恶魔城Ⅲ）——《恶魔城Dracula》——《恶魔城Dracula：咒之封印》（恶魔城Ⅱ）——《Dracula传说》——《Dracula传说II》——《恶魔城Dracula XX》——《恶魔城Dracula X：血之轮回》，最后就是大家最熟悉的《恶魔城DraculaX－月下夜想曲》。（《恶魔城历代记》其实就是FC上一代在X68000电脑上的加强移植版，之后又加上了CG于去年推出在PS上）
《恶魔城》系列的情节现在看来十分曲折精彩，但其实其中的大部分都是在后来加上去的。当年的ACT游戏只需要打得爽快就是最大的优点，情节基本上属于可有可无之类，想想《恶魔城》的元祖版本吧，我们所关心的只有跳→挥鞭→发出副武器，情节是什么？让我想想先。让这一切有了改变的，是1997年《月下夜想曲》的推出（关于这一作，后文会有专门介绍）。阿鲁卡多的命运、夜魔处的那段情节以及最后的结局都堪称经典，不少人也由此成为阿鲁卡多殿下的忠实Fans，此后《漆黑的前奏曲》更是将他与贝尔蒙特家族扯上了关系，感觉上好象《恶魔城》系列成了伯爵一家的家务事了（笑）。但这种手法也带来了一个很大的问题，那就是情节上的不严谨性，如果你认真关注一下年表的话，就会发现很多地方和Konami公布的历史对不上号。而伯爵在《月下》最后的悔悟，虽然使该作的感染力大大加强，但在一定程度上也限制了续作情节的编写。其实《生化》系列也出现过类似的毛病，但CAPCOM的修改得当反而使得当初的失误变成了日后的伏笔，相比而言，Konami在这方面做的就稍微差了一些，但如果他们非要坚称魔界的事情充满了神秘与未知，或者伯爵在那次战斗后患了老年失忆症的话，那我也无话可说了（笑）。
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4 恶魔城全作品剧情介绍！恶魔城的历史！吧主+精！
接下来，我想介绍的就是一些相对于正史可以称为外传类的作品了。
1、《恶魔城Dracula：月轮》
1820年，摩里斯波鲁特维恩以及一对夫妻同复活的Dracula伯爵展开了殊死的搏斗，这三位吸血鬼猎人最终取得了胜利，但代价却是除了摩里斯外其余两人的英勇牺牲。摩里斯从此担负起照顾朋友的血脉——内森格里弗斯的责任，他就像对待亲生儿子修一般的将其抚养长大。但修在面对各方面都比自己出色的内森时，却总是会涌出一股嫉妒的感觉，尤其是当吸血鬼猎人的最高荣誉——圣鞭被父亲传给了内森后，这种感觉更越发强烈了。
10年后，魔女卡米拉在奥地利开始了将伯爵召回现世的仪式。当摩里斯带着内森和修赶到那里时，德拉柯拉已经睁开了眼睛。年迈的摩里斯在面对伯爵时已不复当年之勇，轻而易举的便被对方擒获。而内森和修为了救回自己的至亲也开始了各自的战斗。
其间，卡米拉以魔力使修内心的嫉妒感膨胀，蛊惑他同内森交手。在落败的那一刻，修恢复了神智，也终于明白了自己真正不如内森的地方就在于自己的内心。达成和解的两人携手打倒了德拉柯拉，并救出了摩里斯。在远方的山崖上，他们的手紧紧握在了一起。
2、《恶魔城Dracula：默示录》and《默示录外传》
并不只有人类才是地球上唯一的智能生命。与吸血鬼一族相反，生存了几千万年的兽人族并不希望界入尘世的纷争，他们一直隐蔽在某个秘密场所，过着与世无争的平静生活。拥有人狼之力的高尼尔便是其中的一员。
但这种生活却在1844年的那一天被完全摧毁。熊熊火焰将整个部落烧为废墟，兽人族的战士们虽拼死抵抗也无法组织人数多于他们数十倍的魔物的残杀。当从外面修行的高尼尔归来后，看到的是灭族的悲惨场面，他唯一的亲人——妹妹爱达（后来才知道两人并非亲人）也被魔物掳去了恶魔城，以作为使伯爵复活的祭品。狂怒的高尼尔发下毒誓，一定要让德拉柯拉以血的代价来补偿这一切。
此外，东正教的骑士变成亨利奥尔德利也接受了教皇的指令，救出那些被抓到恶魔城去的孩子们。而他也有一个悲伤的过去，在幼时，他曾经不得不亲手杀死被伯爵的手下变为吸血鬼的父亲。就这样，不同种族、不同信仰的两人为了一个相同的目的走向了黑暗中的恶魔城。
他们最终打败了德拉柯拉伯爵，但是，那并不能算是完全的胜利。
八年后恶魔城再现人间，此时，贝尔蒙特这个传说的姓氏似乎已渐渐被人们遗忘。但吸血鬼猎人这一神圣的职业却并没有失传。当德拉柯拉伯爵又一次复活时，出现在他面前的是两位勇敢的战士。
莱因哈特施奈德，虽然从姓氏上已看不出来，但他的身上确确实实流着贝尔蒙特家族的血液。当他在林中修炼时听到恶魔城再度出现的消息后，没有丝毫犹豫，拿起祖先留下的圣鞭便踏上了征途；另一位吸血鬼猎人只不过是一个12岁的小女孩——卡丽费尔南德斯，400年前曾与拉尔夫一同拯救世界的僧侣塞珐蓓尔纳妲丝的后代。天真可爱的她却能够熟练的运用强大的退魔之力，为了封印伯爵，她也陪同莱因哈特一同开始了冒险。
在冒险的途中，两人从魔物的手中救下了一个小男孩玛尔斯。从玛尔斯的口中，两人得知他一直同父母生活在瓦拉吉亚地区的一个小镇，过着平静的日子。但自从恶魔城重现人间的那一天起，不知为何，无数魔物血洗了他的故乡，并将他带回到了城堡内幽禁起来。德拉柯拉为何要为了一个小孩子大动干戈，莱因哈特和卡丽都对此百思不得其解。
城堡内的玫瑰园中，莱因哈特遇到了一直负责照顾玫瑰的少女——吸血鬼罗莎。罗莎对其为何不攻击自己而感到疑惑，莱因哈特回答道：“永远不能欺负弱者，这是父亲一再告诫我的事情。不管对方是人类还是吸血鬼，我都不会改变自己的原则。”
不久后，莱因哈特又在阳光之门的天窗下救出了一心寻死以结束这痛苦灵魂的她，罗莎一再恳求他不要挑战吸血鬼之王，因为这意味着自己将不得不与其交战。但莱因哈特却表示这是吸血鬼猎人的宿命。之后的两次交战，双方都不忍心向对方施以致命一击。当莱因哈特与死神交手时，罗莎舍身挡下了砍向莱因哈特的镰刀。
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5 恶魔城全作品剧情介绍！恶魔城的历史！吧主+精！
“为什么，为什么你要这样做？”
“因为你的心……。只有正直的心才能打倒德拉柯拉，将我从这无休止的痛苦中解救出来……”
“我向你发誓，罗莎。我一定会做到的！”
罗莎突然浑身发抖起来，她紧紧抓住莱因哈特的衣袖，害怕的说道：“莱因，我害怕死亡，我不想死！像我这种罪恶的灵魂，永远无法得到上帝的怜悯，我不想永远待在永恒的黑暗中！”
莱因哈特默默望着心爱的女孩，在胸前画了一个十字。“上帝啊，请以您的仁慈之心宽恕这个女子的罪恶，请赦免吾等之罪并引导吾等进入永恒的喜乐中……”
罗莎一直静静听着，一言不发。
“上帝已经原谅了你所做的一切，罗莎……”莱因哈特低声说道。
在听到这句话中，罗莎露出了欣慰的笑颜，在莱因哈特的臂腕中缓缓消失。
另一方面，卡丽在打倒城堡最深处的德拉柯拉伯爵后却受到了意想不到的攻击，对方是外表看来天真无邪的少年玛尔斯，而他的力量，竟然远远凌驾于伯爵之上！但当玛尔斯变身成为一个青年后，一切的疑问都有了答案，原来，他才是真正的德拉柯拉伯爵，而卡丽打倒的，只不过是一个傀儡而已。
在另一位同时闯入城堡的吸血鬼猎人——查理文森特的帮助下，两人又一次将伯爵封印了起来。卡丽回到了故乡，在母亲的墓前默默献上了一束鲜花。而莱因哈特，则静静注视着逐渐倒塌的城堡，虽然他取得了胜利，但却失去了最重要的人。正当他想转身离去时，天空中突然飘下了无数的玫瑰花瓣，白色的光芒中，一位少女的身影渐渐浮现……
（因为在N64上的这两部作品在我国玩到的人并不是很多，所以笔者才用比较长的篇幅来介绍它，不喜欢看的请原谅）
3、被称为“影之名作”的《VAMPIRE KILLER》。
1897年，贝尔蒙特家族的旁系——摩里斯家族的继承人昆斯摩里斯以及他的朋友乔纳森哈克感觉到了德拉柯拉伯爵即将苏醒的气息，两人找到了伯爵沉睡的棺材，将一把神佑的匕首深深插入了他的胸膛。惊醒的伯爵在垂死之际以最后的力量将昆斯重创，再度进入了沉睡。而昆斯也在几个小时后离开了人世。但两位吸血鬼猎人以及吸血鬼之王都没有发现，昆斯的儿子——约翰摩里斯呆呆的站在一个隐蔽的地方，亲眼目睹了这一切。
20世纪初期，整个欧洲大陆都弥漫着硝烟即将到来的味道。同盟国和协约国两大集团之间的战争一触即发。与此同时，一个女巫的偶然失误使得一位女子从长久的睡梦中惊醒。伊丽莎白巴特莉——德拉柯拉伯爵的侄女。三百年前，她被教会处以了极刑，数百年封印的恐惧使她在棺材中不断的祈求上帝宽恕，可当她从颤抖的女巫口中得知关于叔叔的事情后，邪恶的欲念又一次将其笼罩。
1914年6月28日，从萨拉热窝传来的一则消息让整个世界震颤不已。奥匈帝国皇储斐迪南大公夫妇的遇刺使得一直在苦苦等待机会的两大集团总算找到了足以开战的借口。终于，第一次世界大战爆发了。但没有人知道，在幕后操纵这一切的，正是伊丽莎白巴特莉。
昆斯摩里斯17年前给伯爵造成的巨大伤害令他不得不以数千年的时间来恢复，但伊丽莎白却找到了另外一种让叔叔重返人间的方法。代价则是——人间作为祭品的数十万冤魂。
已经长大成人，踏上为父报仇之路的约翰摩里斯；女友被伊丽莎白变为吸血鬼而死，充满愤怒的青年埃里克利卡德。两位吸血鬼猎人像父辈一样，又一次击碎了恶魔城之门。
虽然德拉柯拉伯爵败在了自己的手下，但从恶魔城回到故乡的两人看到的，却是世界大战所带来的尸横遍野。远远超过伊丽莎白死亡人数数十倍的预料，853万条生命在同胞的手下化为了亡魂。能够毁灭地球的，究竟是吸血鬼之王，还是人类自己？从那之后，这个疑问一直缠绕在约翰的脑海中，但直到死的那一刻他也未能找到答案。或者说，他并不愿意相信那个答案……
4、《恶魔城Special、我、德拉柯拉君》
恶魔城历史上最可爱的作品登场！主角是年龄为一万九千岁的Q版小德拉柯拉君——吸血鬼伯爵的另一个儿子。他的最大心愿便是有一天能成为像爸爸一样出色的坏人，而他的对手，则是趁其熟睡之际夺去了整个魔界的大恶魔加拉莫斯。
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6 恶魔城全作品剧情介绍！恶魔城的历史！吧主+精！
虽然和整个系列的气氛完全搭不上，但笔者以及弟弟当年为了它可是废寝忘食啊。很有趣的一个游戏，其中无论是角色设计还是攻击画面处理都十分可爱。至今还无法忘记其中的两个场面：1、第一关的Boss小幽灵被打败后大哭着跑到屏幕外，然后就是怒气冲冲的幽灵爸爸来打抱不平；2、第五关笔者历经千辛万苦打到关底后本以为要展开一场苦战，可没想到决斗的方式竟然会是智力抢答。在战斗的途中，那些滑稽的场面总是会让笔者忍俊不止，因为很少见到有人提起这部作品，所以笔者在这里特别向各位推荐一下，有FC模拟器的朋友不妨玩玩试试。
吸血鬼Dracula伯爵（国内有很多译名，不过笔者认为“德拉柯拉”是比较接近的）是欧洲广为流传的民间故事。因地域不同，人们对Dracula的描述及故事也略有所出入。而真正让人们了解他的，还是Bram Stoker写于1897年的小说：《Dracula》。KONAMI的恶魔城系列，则正是基于这部小说的情节。
小说中是这么描写吸血鬼的：吸血鬼要靠喝人类的血液才能生存下去，并传染那些人类受害者。这样，当那些被传染过的受害者死后，并不会真的死去，而是变成吸血鬼，从坟墓中爬出来，去迫害其他的人。吸血鬼很怕阳光，所以它们只能够在夜间活动；如果在白天，它们的能力就会下降很多，没有魔法、没有力量，有时甚至比一般的人类还要弱（这一点同很多关于吸血鬼的故事不同，在绝大多数故事中，吸血鬼见到阳光后会化为灰烬而死）。大蒜和十字架能够将它们镇住；圣水则可以烧伤他们它们的皮肤。虽然它们中的绝大多数都是从人类而来，但是变成吸血鬼之后，就会拥有化身的能力，它们可以变成一只蝙蝠；一匹狼或是化作一团烟雾随风而去……在整个恶魔城系列中，我们的主角都用祖传下来的名为VampireKiller的皮鞭来消灭吸血鬼。但是真正能够制服吸血鬼的的武器却并不是皮鞭，而方法也比抽打复杂得多：首先，要使用长钉刺入吸血鬼的心脏，然后尽快将他的头砍下，把他的嘴里塞满大蒜，面朝下放着；或是在长钉刺入心脏之后，将其装进自己的棺材，浸在一人深的水底。这样，吸血鬼才会永世不得超生……
好了，让我们将话题转回来，看看整个恶魔城系列：
游戏“恶魔城”在日本的名称是“恶魔城Dracula”，后来发展成了“恶魔城Dracula X”。而在北美及欧洲地区，这一系列名为“CastleVania”。由于恶魔城系列的情节并不是按照游戏推出的先后次序而发展，所以我们这里先按故事情节为主序，然后按年代对整个系列作一下回顾。
恶魔城的传说：
本系列的邪恶主角是吸血Count Dracula伯爵，他的目的就是用黑暗的力量来统治全世界。而正义的一方是有着
1 关于离别的现代诗句
关于离别的现代诗句 1关于离别的现代诗
徐志摩《沙杨娜拉》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重！
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙杨娜拉！
刘新吾
阳光猛烈 不知道想和谁说话
她把一张纸和一支笔 抚摸了很久
却一个字也没写
她只理了理自己的头发 就出门了
路正长 她抬头看看无云的天空
又俯首看看脚下的大地
她根本就无视我的存在
身后的房子 她似乎一点儿也不留恋
阳光猛烈 她跳上了一辆车
她把阳光灿烂的世界 关在了外面
我想透过窗户 看她一眼
一道窗帘 认真而执着地划上了一个句号
这天晚上 我独自回家
看着桌子上的那张白纸与那支笔
我就想点一盏灯 可是空荡荡的屋里
我翻天覆地 也未能找到一根点亮光明的火柴
讲不出再见
是对是错也好不必说了
是怨是爱也好不须揭晓
何事更重要比两心的需要
柔情密意怎么可缺少
是进是退也好有若狂潮
是痛是爱也好不须发表
曾为你愿意我梦想都不要
流言自此心知不会少
这段情越是浪漫越美妙
离别最是吃不消
我最不忍看你背向我转面
要走一刻请不必诸多眷恋
浮沉浪似人潮那会没有思念
你我伤心到讲不出再见
讲不出再见
2关于离别的现代诗
一次离别（现代诗）
2007年5月21日 信息来源：网易
刘新吾
阳光猛烈 不知道想和谁说话
她把一张纸和一支笔 抚摸了很久
却一个字也没写
她只理了理自己的头发 就出门了
路正长 她抬头看看无云的天空
又俯首看看脚下的大地
她根本就无视我的存在
身后的房子 她似乎一点儿也不留恋
阳光猛烈 她跳上了一辆车
她把阳光灿烂的世界 关在了外面
我想透过窗户 看她一眼
一道窗帘 认真而执着地划上了一个句号
这天晚上 我独自回家
看着桌子上的那张白纸与那支笔
我就想点一盏灯 可是空荡荡的屋里
我翻天覆地 也未能找到一根点亮光明的火柴
讲不出再见
是对是错也好不必说了
是怨是爱也好不须揭晓
何事更重要比两心的需要
柔情密意怎么可缺少
是进是退也好有若狂潮
是痛是爱也好不须发表
曾为你愿意我梦想都不要
流言自此心知不会少
这段情越是浪漫越美妙
离别最是吃不消
我最不忍看你背向我转面
要走一刻请不必诸多眷恋
浮沉浪似人潮那会没有思念
你我伤心到讲不出再见
讲不出再见
3关于离别的现代文诗
离别，这两个字总会让人感到沉重。
然而，人的一生中，时常要面对离别，正如俗话说的“天下无不散之宴席”。1、《别》在春天 你把手帕轻挥 是让我远去 还是马上返回 不，什么也不是 什么也不因为 就像水中的落花 就像花上的露水 只有影子懂得 只有风能体会 只有叹息掠起的彩蝶 还在心花中纷飞2、《赠别》人生有多少别离 唯天山下，这多急切 我骑着马 你也骑着马 我要去追赶我的马群 你要去赶最后一班车 送你什么 冰雪太冷 炽沙太热 野草带走容易凋萎 小溪给你容易枯竭 残阳不错，诗意很多 但那过分得有些像血人总是要离别的 阴晴圆缺，天山月 唯有心，像这草原 一岁一荣，消了残雪 地球没出都是中心 随便那里都可辞行 别就别在这马背上吧 在同一张鼓面 敲出鼓点 为了连结往后的思念 赠一个背景给你看3、《离别的夏》一阵微风吹过 迎来了这个夏季 时间的车轮转的飞快 一眨眼 我们即将离去 亲爱的老师同学我们即将分离 无论我们在哪里 请不要把各自忘记 不要忘记那初一的嘻戏 不要忘记那初二的恋雨飞絮 不要忘记那初三的紧张乐曲 不要带着不愉快离去 亲爱的母校啊 你记录了多少点点滴滴 记录了多少风霜细雨 记录了多少相聚分离 看着多少学生走过了三个年级 在这个夏天 我们在此分离 不知我们何时还能再次相聚。
4关于离别的现代诗名篇
1、再别康桥作者：徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
2、送别席慕容 不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你，内疚和悔恨，总要深深地种植在离别后的心中。尽管他们说，世间种种，最后终必成空，我并不是立意要错过。
可是我，一直都在这样做，错过那花满枝桠的昨日，又要错过今朝。今朝，仍要重复那相同的别离，馀生将成陌路，一去千里，在暮霭里，向你深深地俯首。
请为我珍重，尽管他们说世间种种，最后终必终必成空。
扩展资料：
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年诗人故地重游。
11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。
可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。
时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见e5a48de588b67a686964616f31333431363039另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
-再别康桥。
5求一首关于离别、分别的现代诗
再别康桥
作者徐志摩 朝代现代
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
扩展资料
一、创作背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。
直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
二、赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
搜狗百科—再别康桥
6关于离别的现代诗名篇
1、再别康桥
作者：徐志摩
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
2、送别
席慕容
不是所有的梦都来得及实现，
不是所有的话都来得及告诉你，
内疚和悔恨，
总要深深地种植在离别后的心中。
尽管他们说，世间种种，
最后终必成空，
我并不是立意要错过。
可是我，一直都在这样做，
错过那花满枝桠的昨日，
又要错过今朝。
今朝，仍要重复那相同的别离，
馀生将成陌路，
一去千里，
在暮霭里，
向你深深地俯首。
请为我珍重，
尽管他们说世间种种，
最后终必终必成空。
扩展资料：
《再别康桥》创作背景：
《再别康桥》此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。
1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见e5a48de588b67a686964616f31333431363039另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。
直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
-再别康桥
7描写送别的现代诗
1、偶然 徐志摩
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；你记得也好，
最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！
2、《别》 沈紫曼
我是轻轻悄悄地到来，象水面飘过一叶浮萍；
我又轻轻悄悄地离开，象林中吹过一阵清风。
你爱想起我就想起我，象想起一颗夏夜的星；
你爱忘了我就忘了我，象忘了一个春天的梦。
3、送别 席慕容
不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。
内疚和悔恨，总要深深地种植在离别后的心中。
尽管他们说 世间种种，最后终必成空。
我并不是立意要错过，可是我 一直都在这样做。
错过那花满枝桠的昨日，又要错过今朝。
今朝 仍要重复那相同的别离，馀生将成陌路。
一去千里，在暮霭里。
向你深深地俯首，请为我珍重。
尽管他们说 世间种种，最后终必 终必成空。
4、《离别童话》予佳雪
芒，和着欢笑。慢慢，流映在墙上。
黑暗的触角，不经意间。
已摸爬上了我的窗满城的灯火，亮了，柔柔的，像妈妈的眼神。
温馨而慈祥，然而我的眼睛竟然涩了。
是泪吧，就让它静静流淌。
美梦里的谎言里的欺骗，敲碎了。
又小心拼成童话，灯，又暗了。
连离别都消失了，夜风吹来浓浓的黑云。
逼我赶快喝下，那水杯里的月。
5、《赠别》 杨牧
人生有多少别离，唯天山下，这多急切。
我骑着马，你也骑着马。
我要去追赶我的马群，你要去赶最后一班车。
送你什么？冰雪太冷。
炽沙太热，野草带走容易凋萎。
小溪给你容易枯竭，残阳不错，诗意很多。
但那过分得有些像血，人总是要离别的。
阴晴圆缺，天山月，唯有心，像这草原。
一岁一荣，消了残雪，地球没出都是中心。
随便那里都可辞行，别就别在这马背上吧。
在同一张鼓面，敲出鼓点。
为了连结往后的思念，赠一个背景给你看。
8适合离别的现代诗
沙扬娜拉十八首 徐志摩
这组诗写于1924年6月徐先生随泰戈尔访日期间，组诗收在初版本《志摩的诗》里，再版时作者筛除了前十七首，仅存最后一首，并加了一个副题：“赠日本女郎”。（沙扬娜拉：日语“再见”的音译；乌塔：日语为歌唱；沙鸡：日语为酒。）
一
我记得扶桑海上的朝阳，
黄金似的散布在扶桑的海上；
我记得扶桑海上的群岛，
翡翠似的浮沤在扶桑的海上——
沙扬娜拉！
二
趁航在轻涛间，悠悠的，
我见有一星星古式的渔舟。
像一群无忧的海鸟，
在黄昏的波光里息羽优游，
沙扬娜拉！
三
这是一座墓园；谁家的墓园
占尽这山中的清风，松馨与流云？
我最不忘那美丽的墓碑与碑铭，
墓中人生前亦有山风与松馨似的清明——
沙扬娜拉！（神户山中墓园）
四
听几折风前的流莺，
看阔翅的鹰鹞穿度浮云，
我倚着一本古松瞑悻，
同墓中人何似墓上人的清闲？——
沙扬娜拉！（神户山中幕园）
五
健康，欢乐，疯魔，我羡慕
你们同声的欢呼“阿罗呀喈”！
我欣幸我参与这满城的花雨，
连翩的蛱蝶飞舞，“阿罗呀喈”！
沙扬娜拉（大阪典祝）
六
增添我梦里的乐音——便如今——
一声声的木屐，清脆，新鲜，殷勤，
又况是满街艳丽的灯影，
灯影里欢声腾跃，“阿罗呀喈”！
沙扬娜拉！（大阪典祝）
七
仿佛三峡间的风流，
保津川有青嶂连绵的锦绣；
仿佛三峡间的险巇，
飞沫里趁急矢似的扁舟——
沙扬娜拉！（保津川急湍）
八
度一关湍险，驶一段清涟，
清涟里有青山的倩影，
撑定了长蒿，小驻在波心，
波心里看闲适的鱼群——
沙扬娜拉！
九
静！且停那桨声胶爱，
听青林里嘹亮的欢欣，
是画眉，是知更？象是滴滴的香液，
滴入我的苦渴的心灵——
沙扬娜拉！
十
“乌塔”：莫讪笑游客的疯狂，
舟人，你们享尽山水的清幽，
喝一杯“沙鸡”，朋友，共醉风光，
“乌塔，乌塔”！山灵不嫌粗鲁的歌喉——
沙扬娜拉！
十一
我不辨——辨亦无须——这异样的歌词，
象不逞的波澜在岩窟间吽嘶，
象衰老的武士诉说壮年时的身世，
“乌塔乌塔”！我满怀滟滟的遐思——
沙扬娜拉！
十二
那是杜鹃！她绣一条锦带，
迤逦着那青山的青麓；
啊，那碧波里亦有她的芳躅，
碧波里掩映着她桃蕊似的娇怯——
沙扬娜拉！
十三
但供给我沉酣的陶醉，
不仅是杜鹃花的幽芳；
倍胜于娇柔的杜鹃，
最难忘更娇柔的女郎！
沙扬娜拉！
十四
我爱慕她们体态的轻盈，
妩媚是天生，妩媚是天生！
我爱慕她们颜色的调匀，
蝴蝶似的光艳，蛱蝶似的轻盈——
沙扬娜拉！
十五
不辜负造化主的匠心，
她们流眄中有无限的殷勤；
比如熏风与花香似的自由，
我餐不尽她们的笑靥与柔情——
沙扬娜拉！
十六
我是一只幽谷里的夜蝶；
在草丛间成形，在黑暗里飞行，
我献致我翅羽上美丽的金粉，
我爱恋万万里外闪亮的明星——
沙扬娜拉！
十七
我是一只酣醉了的花蜂；
我饱啜了芬芳，我不讳我的猖狂。
如今，在归途上嘤嗡着我的小嗓，
想赞美那别样的花酿，我曾经恣尝——
沙扬娜拉！
十八
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁。
沙扬娜拉！
9关于离别的现代诗,长一点的
我从不肯妄弃一张纸， 总是留着——留着， 叠成一只只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。 我仍是不灰心的每天叠着， 总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。 这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱 和悲哀归去。
也许你真是哭得太累 也许，也许你要睡一睡， 那 叫夜鹰不要咳嗽。 蛙不要号，蝙蝠不要飞，
不许阳光拨你的眼帘， 不许清风刷上你的眉， 无论谁都不能惊醒你， 撑一伞松荫庇护你睡，
也许你听这蚯蚓翻泥， 听这小草的根须吸水， 也许你听这般的音乐 比那咒骂的人声更美；
那么你先把眼皮闭紧， 我就让你睡，我让你睡， 我把黄土轻轻盖着你 我叫纸钱儿缓缓的飞。落在幽谷里的花最香。 无人记忆的朝露最有光。 我说你是幸福的，小玲玲， 没有照过影子的小溪最清亮。 你梦过绿藤缘进你窗里， 金色的小花坠落到你发上。 你为檐雨说出的故事感动， 你爱寂寞，寂寞的星光。 你有珍珠似的少女的泪， 常流着没有名字的悲伤。 你有美丽得使你忧愁的日子， 你更有美丽的夭亡。
人生有多少别离
唯天山下，这多急切
我骑着马
你也骑着马
我要去追赶我的马群
你要去赶最后一班车
送你什么？
冰雪太冷
炽沙太热
野草带走容易凋萎
小溪给你容易枯竭
残阳不错，诗意很多
但那过分得有些像血
人总是要离别的
阴晴圆缺，天山月
唯有心，像这草原
一岁一荣，消了残雪
地球没出都是中心
随便那里都可辞行
别就别在这马背上吧
在同一张鼓面
敲出鼓点
为了连结往后的思念
赠一个背景给你看
1，莎扬娜拉
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花
不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
（写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一
首，沙扬娜拉，日语“再见”的音译。 ）
2，谢天！我的心又一度的跳荡
多谢天！我的心又一度的跳荡，
这天蓝与海青与明洁的阳光
驱净了梅雨时期无欢的踪迹，
也散放了我心头的网罗与纽结，
象一朵曼陀罗花英英的露爽，
在空灵与自由中忘却了迷惘：——
迷惘，迷惘！也不知来自何处，
囚禁着我心灵的自然的流露，
可怖的梦魇，黑夜无边的惨酷，
苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木！
曾经有多少的白昼，黄昏，清晨，
嘲讽我这蚕茧似不生产的生存？
也不知有几遭的明月，星群，晴霞，
山岭的高亢与流水的光华……
辜负！辜负自然界叫唤的殷勤，
惊不醒这沉醉的昏迷与顽冥！
如今，多谢这无名的博大的光辉，
在艳色的青波与绿岛间萦回，
更有那渔船与航影，亭亭的粘附
在天边，唤起辽远的梦景与梦趣：
我不由的惊悚，我不由的感愧
（有时微笑的妩媚是启悟的棒槌！）
是何来倏忽的神明，为我解脱
忧愁，新竹似的豁裂了外箨，
透露内裹的青篁，又为我洗净
障眼的盲翳，重见宇宙间的欢欣。
这或许是我生命重新的机兆；
大自然的精神！容纳我的祈祷，
容许我的不踌躇的注视，容许
我的热情的献致，容许我保持
这显示的神奇，这现在与此地，
这不可比拟的一切间隔的毁灭！
我更不问我的希望，我的惆怅，
未来与过去只是渺茫的幻想，
更不向人间访问幸福的进门，
只求每时分给我不死的印痕，——
变一颗埃尘，一颗无形的埃尘，
追随着造化的车轮，进行，进行，……
3，要寻一颗明星
我骑著一匹拐腿的瞎马，
向著黑夜里加鞭；
向著黑夜里加鞭，
我跨著一匹拐腿的瞎马，
我冲入这黑绵绵的昏夜，
为要寻一颗明星；
为要寻一颗明星，
我冲入这黑茫茫的荒野。
累坏了，
累坏了我胯下的牲口，
那明星还不出现；
那明星还不出现，
累坏了，
累坏了马鞍上的身手。
这回天上透出了水晶似的光明，
荒野里倒著一只牲口，
黑夜里倒著一具尸首。
这回天上透出了水晶似的光明
4，雪争春(纪念三一八)
南方新年里有一天下大雪，
我到灵峰去探春梅的消息；
残落的梅萼瓣瓣在雪里腌，
我笑说这颜色还欠三分艳!
运命说：你赶花朝节前回京,
我替你备下真鲜艳的春景：
白的还是那冷翩翩的飞雪，
但梅花是十三龄童的热血!
（ 1926年4月1日徐志摩任《晨报副镌》主编，此诗在是日《晨报副镌》发表，1926年3月18日，段祺瑞枪杀请愿群众，死伤二百余人，连十三岁儿童也惨遭杀戮）
5，哀克刹脱教堂前
这是我自己的身影，今晚间
倒映在异乡教宇的前庭，
一座冷峭峭森严的大殿，
一个峭阴阴孤耸的身影。
我对着寺前的雕像发问：
“是谁负责这离奇的人生？”
老朽的雕像瞅着我发楞，
仿佛怪嫌这离奇的疑问。
我又转问那冷郁郁的大星，
它正升起在这教堂的后背，
但它答我以嘲讽似的迷瞬，
在星光下相对，我与我的迷谜！
这时间我身旁的那颗老树，
他荫蔽着战迹碑下的无辜，
幽幽的叹一声长气，象是
凄凉的空院里凄凉的秋雨。
他至少有百余年的经验，
人间的变幻他什么都见过；
生命的顽皮他也曾计数；
春夏间汹汹，冬季里婆婆。
他认识这镇上最老的前辈，
看他们受洗，长黄毛的婴孩；
看他们配偶，也在这教门内，——
最后看他们名字上墓碑！
这半悲惨的趣剧他早经看厌，
他自身痈肿的残余更不沽恋；
因此他与我同心，发一阵叹息——
啊！我身影边平添了斑斑的落叶！
（哀克刹脱，现通译为埃克塞特，英国城市。 ）
论文题目：好莱坞**中非客观的影像身体造型刻画
关键词: 好莱坞；影像造型；**美术
摘要: 好莱坞以“奇幻、战斗、未来”等为叙事主题的高概念**中经常加入造型形态各异的“类人”角色，创作者将影片人物形象与野兽结合，与机械合作，或在真实人物的基础上对其造型或功能进行加工再升级构建后人类造型。笔者认为，它们虽奇特且充满异能，但仍然是在结合叙事背景的基础上，以真实物品或生物为灵感原型，对动植物角色、金属机甲与赛博人物等造型进行丰富的细致刻画，成为符合艺术真实的创意性设计。而诸如此类的在银幕虚拟世界中几乎毫无违和感地插入非现实性类人造型，成为了好莱坞高概念**中一种不可或缺的，并值得国内美术设计参考的造型创作方式。
文章引用：李泽锦, 王丽君 好莱坞**中非客观的影像身体造型刻画[J] 艺术研究快报, 2023, 12(2): 65-68 https://doiorg/1012677/ARL2023122011
1 奇幻特异的动植物角色
美国作为兽迷文化的发源地，在好莱坞**中更是创作了众多精妙绝伦的猛兽影像身体造型，此类怪兽**具有超强的视觉冲击力，坍塌的高楼大厦与猛烈的自然灾害往往是其银幕空间中必不可少的表现形式。“金刚”系列的影片起源于1933年，最初由于技术局限性，金刚只是一只具有夸张体型特征的大猩猩，立体性并不强。而《金刚》与《金刚：骷髅岛》(Kong: Skull Island, 2017)因为数字技术的不断成熟，金刚皮肤肌理与毛发形态的质感也不断完善、全面升级，几乎每一部《金刚》的问世都象征着**数字制作技术的革新，在影像的架空世界里给观众不断带来怪兽角色的真实性视觉体验感。金刚与怪物“哥斯拉”同属一个宇宙观，《哥拉斯大战金刚》(Godzilla vs Kong, 2021)中还将两者同时放在了银幕上。“哥斯拉”诞生于1954年，是日本**史上最悠久的怪兽角色，也是世界**史上最典型的视觉符号之一。其名字来源于日语Gorira (大猩猩)的“Go”与Kujira (鲸鱼)的“jira”，表明了哥斯拉具有大猩猩般的破坏力与鲸鱼般的海洋生存能力 [1] 。哥斯拉是原始生态的最高统治者，这个生物族群水陆两栖，集合了众多恐龙特征，剑龙的背鳍、禽龙的四肢、暴龙的躯干以及鳄鱼的皮肤。它们将放射物作为食品源，象征了大自然对人类的报复。以好莱坞制作发行的《哥斯拉》(Godzilla, 2014)中的“传奇哥斯拉”为例，影片中用直立行走的怪物形象代替了之前受恐龙外观影响的哥斯拉角色造型，起初只有50米的身高也进化到了100米，细节刻画更加逼真。《哥斯拉》中还出现了反派怪兽穆托，它们是好莱坞哥斯拉系列**中的第一个原创怪兽，穆托相比哥斯拉体格稍小，长臂末端生长着形似倒钩的巨爪用来抓取“战利品”，凭借一双蝙蝠一样的翅膀在城市空间中肆意横行，是恐怖邪恶的破坏者。到了《哥斯拉2：怪兽之王》(Godzilla: King of the Monsters, 2019)，更是出现了魔斯拉、拉顿等更多的怪兽，其中还包括一只三头的巨兽——基多拉。整个金刚与哥斯拉系列的影片以灾难性的场景空间建构模式，凸显了各个庞大体格造型的怪兽对万物的摧毁程度以及超强的战斗力。而金刚与哥斯拉作为多次出现在好莱坞银幕空间中的怪兽角色，也逐渐成为一个代表政治、文化、生态等现实特征的视觉符号。
除去以现实生物为原型进行杂糅改造后的巨型猛兽外，好莱坞**中也缔造了众多小型与高大威猛的虚拟奇幻生物。《神奇动物在哪里》(Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016)、《神奇动物：邓布利多之谜》(Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore, 2022)中的各类魔法动物，从陆地爬行的哺乳动物到空中飞行的昆虫，形态各异。比如娇小可爱、酷似植物的护树罗锅，形似鸭嘴兽、毛茸玩具般的嗅嗅，以及结合了蝴蝶与翼龙形象的蓝绿色俯冲怪“蜷翼魔”等等。而《爱与怪物》(Love and Monsters, 2020)中的奇幻生物则是末日世界中的恐怖怪物，它们分别是巨型蜗牛、蜈蚣塞壬、沙虫皇后、地狱蟹等，其中巨型蜗牛被制作成了熔岩流动效果，眼睛还参考了鸡的眼睛，蜈蚣塞壬则增加了更多附属肢体。
2 金属机甲的理性建构
早在1968年的《2001：太空漫游》就曾出现了以智能机器为主体的可交互型超级电脑——哈尔9000，其外观为一个闪烁红光的圆形摄像头，库布里克将其作为智能角色，讨论了机器是否会具有自主意识与情感的理性问题。《环太平洋》(Pacific Rim, 2013)的主机甲之一“暴风赤红机甲猎人”的独眼灵感来源正是哈尔9000，其红白颜色相间的狮子造型还强调了中国底蕴。暴风赤红是拥有两个右手的“三臂机甲”，配合左臂的大口径火力炮，具有超强的战斗力，成功保卫了香港。而俄罗斯地区的“切尔诺·阿尔法”机甲则顺应其国家文化特点，强调重型外观与战斗力。到了第二部《环太平洋：雷霆再起》(Pacific Rim: Uprising)则对之前的巨型金属机甲造型进行了全方位升级，影片参考日本亚文化和中国功夫的概念，设计出了蓝色的领袖机甲“复仇流浪者”、橘红色的“军刀雅典娜”、褐色的“凤凰游击士”、红白相间的“英勇保卫者”等高大威猛的新型机甲 [2] 。比起第一部，《环太平洋：雷霆再起》的机甲战队形象更加多元化，武器也更加先进，每个机甲都由各不相同的重型金属壳造型与高能武器组合而成，内部空间则加入“悬浮显示屏”进行升级建造，更加方便了驾驶员们的合作战斗。比如其中的“凤凰游击士”是六代战队中唯一的五代机甲，也是唯一的三人驾驶机，具有远程作战与近处攻击的双重功能。在外观上，其胸部位置装有一座巨大的炮台，能供驾驶员滑落至驾驶舱来操控四门电磁轨道炮，而腰间的滑轨恰巧能够实现轨道炮的前后旋转，增加了凤凰游击士作战的灵活性，左臂的机炮与钉刺拳套则在被摧毁后替换成了“救赎者泰坦”的M19-晨星锤，更加适合远距离攻击。这些内部空间与外部造型全部因循作战功能而理性设置的正派机甲，在各位英雄驾驶员们的带领下与反派机甲、怪兽之间展开了巅峰对抗，壮观的火拼场面令人眼花缭乱、热血沸腾。
相比之下，《星际穿越》中的机器人“塔斯”则在理性造型架构的基础上增添了“爱”的色彩，笨重的机械外形下，有两只用来行走与滑水的方柱。塔斯能够听从人类的指示与安排，并陪伴库珀与布兰德等人共同执行了任务，以虫洞、平行时空和五维等超现实概念为叙事中心，展开了一段拯救世界之旅。同样的，《芬奇》(Finch, 2021)创造的一个用来喂养、陪伴宠物狗的人工智能机器人“杰夫”，也充满了温情与爱意，虽然是科学技术的产物，但是它却有着自己的交流模式。杰夫的外观造型是类似人类骨骼的机械结构，可爱的红色头部被芬奇“灌入”了知识，有能够用来劳动与工作的机器手，胸部构造也是为了开宠物狗的罐头专门设计而成。它不断成长，逐渐成为有思想、有道德的“人”，陪伴芬奇直到生命的尽头，并跟随宠物狗完成了芬奇的遗愿。
3 赛博人物的智能想象
“赛博格”即单词“控制论”(cybernetics)与“有机体”(organism)开头字母的合成词“cyborg”，由美国航空航天局的科学家曼弗雷德·克莱恩斯和临床心理学家内森·克劳恩首次提出，起初的意思是将药物等科学技术运用于人体从而丰富生物性能，之后发展成为了人与机械、智能等现代科技相结合的概念 [3] 。赛博格模糊了人类与机器的边界，在**艺术的发展中，它将智能系统悄无声息地植入人体，或将机械造型搭建在人体外部，创造出了银幕空间中的智能想象造型。比如《她》(Her, 2013)以赛博格女性萨曼莎的视角为切入点，讲述了一段她与男主西奥多的奇幻爱情故事。影片将人工智能接入萨曼莎，利用这个隐形机械体，探讨了未来世界人类与科技的共存问题。同样的，《银翼杀手2049》中复制人K的女朋友乔伊也是将智能属性隐身在了人形外观下，她能够被遥控器指挥从投射进三维空间，具有人类的真实情感，其人物造型形象的全息投影广告播放在科幻的高楼大厦上，构成蓝紫色的赛博朋克空间，更是将观者带入了一个浪漫又神秘的异域人工智能世界。而《阿丽塔：战斗天使》(Alita: Battle Angel, 2019)则是构建了一个与现实人类外观差异较大的赛博形象，利用真人面部采集技术制作的阿丽塔头部具有肉眼可见性的虚拟感，酷似一个大眼睛的“芭比娃娃”角色。身体部分则是通过CG技术将机械作为其某些部位的义体，改造阿丽塔的能力，提高其行动效益。
《黑客帝国：矩阵重启》(The Matrix Resurrections, 2021)则是将仿真人体通过神经系统与智能计算机联通虚拟网络世界，影片延续了该系列第一部《黑客帝国》的世界观，以丰富的想象力架构了一个充满程序代码的叙事背景，将母体环境与未来世界不断地进行空间转换，形成了充满哲理的虚幻空间，论述了关于后人类世界人机共存的伦理问题。影片中母体环境的人员培育基地犹如一个充满培养液的巨大漩涡，每个“婴儿”个体都生活在玻璃器皿空间中，被安装以数据线和转换头等科技装置，被动等待机器的选择。在《黑客帝国》中，当男主人公尼奥被从这个培养基地选出，第一次进入母体的虚拟程序时出现的位图式排列空间造型，由无数个相同的图像复制粘贴而成，充分体现了母体对个体的操控以及个体对母体的附属。而非现实的网络空间中则多次出现了由数字组成的线路式造型设计以及比武的空间环境，这种绿色线条状造型构成的虚拟空间以及武术、禅宗等东方视觉元素的融入直观地展现了数字科技与人文哲理的主题 [4] 。另外，影片中还出现了好莱坞影史上被称为“子弹时间”的名场面，特效团队架设了呈圆弧形的120台摄像机分别间隔一秒依次拍摄，最后用光流法概念制作，为摄制的人物图像加入淡入与淡出等镜头转换效果，最终呈现出了这一精妙的画面设计。
4 结论
纵观当代好莱坞高概念**，摄制团队凭借其审美的预见性、技术的领先性、思想的前瞻性，以脱离现实的语义，在银幕空间中创造了不尽相同的非客观身体造型，描绘了非人类与后人类图景。从古代到未来，从地球到宇宙，从魔幻怪物到科幻机甲，再到智能赛博人物，好莱坞的高概念影片以一种对自然与社会的考量，将道德、文明、历史、发展等赋予这些非现实性的具象“物”，以不断精细的造物做工与创作思绪，成全了不同生命体造型的刻画，满足了观众们的猎奇心理，带来无数商业上的收益。高概念**同时展现出了数字技术的反身性，即一种后数字美学。观众既能看见生物角色、金属机甲与赛博人物等奇观，又能看到数字技术的痕迹。这种在“看见”影像与“看穿”影像之间不断摇摆的幻象机制，构成了后数字时代的**吸引力 [5] 。
参考文献
[1] 杨笑 恐龙、核与战后亚太政治的幽灵: 以两部《哥斯拉》**为例[J] 文艺争鸣, 2021(1): 204-208
[2] 程瑶 专访《环太平洋: 雷霆再起》导演和主演机甲取材中国功夫[J] **, 2018(4): 76-79
[3] 李岩, 常彬 哈拉维赛博格视域下**《她》之女性观[J] 广东外语外贸大学学报, 2021, 32(3): 50-58+158
[4] 杨志伟 科幻**空间造型表现研究[D]: [硕士学位论文] 重庆: 重庆大学, 2014
[5] 范虹, 罗婧婷 后数字时代的“数字-影像”与“**吸引力”研究[J] 北京**学院学报, 2022(4): 56-64
座敷童子
般若
大天狗
雪女
河童
雨女
桥姬
飞头蛮
骨女
溺之女
烟烟罗
酒吞童子
二口女
蜗牛
蜗牛在美国是象征幸福的意思。客人临别时主人送之以蜗牛，或者是大人们要出去外地打工。或者有些人出远门办事务或者旅游工作时，都会喜欢在临走前看一眼蜗牛。
蜗牛的意思为"慢慢走，一路平安"。外国专家也称，蜗牛代表吉祥，美国还有不少歌颂蜗牛的诗歌。因此许多外国人也十分喜欢蜗牛。
扩展资料:
其他国家的吉祥物:
中国:
麒麟与凤，龙，龟并称为"四灵",是中国人的四大吉祥物。 青龙，白虎，朱雀，玄武，四大吉祥物，见证了中华民族五千年的沧海变幻。变化的是春厦秋冬、四时轮回，不变的是对平安、幸福的祈求与渴望。
日本:
日本有一群“奇葩“又可爱的吉祥物，比如最近火起来的蘑菇头滑次郎，一只非常非常非常丧的蘑菇头。因为它表情太丧，长的又很丑萌，最近成为日本年轻人最喜欢的吉祥物之一，毕竟符合我们一个月有28天都不想上班的心情。
韩国:
一只展翅高飞的海鸥。海鸥周身线条的粗细搭配散发出韩国传统文化的韵味，同时粗细线条的搭配也代表着迈向新时代的亚洲各国人民的进取精神和远大理想。
参考资料来源:-吉祥物
基本信息
中文名称：新宿事件**《新宿事件》海报 酷优网提供
外文片名：Shinjuku Incident
国家/地区： 中国香港
类型： 动作 / 剧情
片长：120分钟
分级： Hong Kong:IIB
字幕：中文/英语/日文
影片类型： 动作 / 剧情
国家/地区： 香港
对白语言： 粤语 / 汉语普通话 / 日语
《新宿事件》的演职员表
导演 Director：
尔冬升 Tung-Shing Yee
编剧 Writer：
秦天南 Tin Nam Chun writer
尔冬升 Tung-Shing Yee writer
演员 Actor：
Jackie Chan成龙 Jackie Chan 铁头 Steelhead
Naoto Takenaka竹中直人 Naoto Takenaka 北野 Inspector Kitano
Daniel Wu吴彦祖 Daniel Wu 阿杰 Jie
Masaya Kato加藤雅也 Masaya Kato 江口利成 Toshinari Eguchi
Jinglei Xu徐静蕾 Jinglei Xu 秀秀/结子 Xiu Xiu / Yuko Eguchi
Bingbing Fan范冰冰 Bingbing Fan 丽丽 Lily
Suet Lam林雪 Suet Lam 老鬼 Old Ghost
Kar Lok Chin钱嘉乐 Kar Lok Chin 香港仔 Hongkie
Teddy Lin连晋 Teddy Lin 太保 Tai Bao
Paul Chun秦沛 Paul Chun 德叔 Uncle De
Ken Lo卢惠光 Ken Lo 小戴 Little Tai
Yasuaki Kurata仓田保昭 Yasuaki Kurata 渡川太郎 Taro Watagawa
Tru Minegishi峰岸彻 Tru Minegishi 村西弘一
Hiroyuki Nagato长门裕之 Hiroyuki Nagato 大田原 Hara Ooda
Jack Kao高捷 Jack Kao 高捷 Gao Jie
Kenya Sawada泽田谦也 Kenya Sawada Nakajima
制作人 Produced by：
成龙 Jackie Chan producer
苏志鸿 Solon So executive producer/producer
陈自强 Willie Chan producer
Norihisa Harada associate producer
Shirley Kao associate producer
陆剑明 Jamie Luk line producer
杨受成 Albert Yeung executive producer
方平 Henry Fong associate producer
《新宿事件》的上映/发行日期
国家/地区 上映/发行日期
香港 Hong Kong 2009年3月22日(Hong Kong International Film Festival)
香港 Hong Kong 2009年4月2日
香港 Hong Kong 2009年3月22日(Hong Kong International Film Festival)
香港 Hong Kong 2009年4月2日
马来西亚 Malaysia 2009年4月2日
澳大利亚 Australia 2009年4月2日
新加坡 Singapore 2009年4月7日
越南 Vietnam 2009年4月24日
日本 Japan 2009年5月1日
制作公司：
1 英皇** [香港]
2 成龙英皇影业有限公司 [香港]
3 JCE Movies
发行公司：
1 英皇** [香港] (2009) (worldwide) (all media)
2 Lark Films Distribution [香港] (2009) (Hong Kong) (theatrical)
3 Pinema [土耳其] (2009) (Turkey) (all media) (distributor)
4 Scorpio East (2009) (Singapore) (theatrical)
首次上映日期：2009年4月2日(香港)
剧情介绍
故事发生于九十年代，拖拉机工人铁头（成龙饰）冒着生命危险偷渡前往日本，决定找他那位到了日本留学的女朋友秀秀（徐静蕾饰）。他在日本投靠同村好友阿杰（吴彦祖饰），与其余偷渡客共住在同一个屋檐下，过着发达社会的下流生活、干着粗活，但生活所迫人令他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。
正当铁头放弃找寻秀秀之际，赫然发现她已改名为结子，成为日本黑帮“三合会”副会长江口利成（加藤雅也饰）的妻子。铁头遂决定在日本落地生根并改善生活，往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽（范冰冰饰）。
他们于当地无法从事正当职业，铁头说服阿杰一同开始违法勾当，令生活素质得以改善，并学习日语为求融入社会，让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强，生活渐见起色，所有兄弟也视铁头为他们的领袖。
可惜一天胆小的阿杰在**售卖机里的钱时显得慌张，被一向受江口保护的外来黑帮老大高捷（高捷饰）识破，并把他打至残废，自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇，恰巧发现高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人，但仍与铁头惺惺相惜，并让铁头替他教训高捷并把他赶走，完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报，铁头遂把高捷打至残废。
铁头取得身份证后便打算离开众人并于其它地区开小店做生意，让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野（竹中直人饰）打破，北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案，阿杰残废后变得大胆凶狠，警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录，并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。
铁头查明真相后决定与北野合作，他希望所有的兄弟回头是岸，但众人见铁头带了北野前来，误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖，欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面，江口的敌人挟持了结子，她性命危在旦夕……
江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外，高捷亦带来一批杀手打算干掉江口，五路人马聚首要把旧账一次算清，一场腥风血雨的厮杀局面一触即发……
**花絮：《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的**，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。
根据片方在戛纳所述，成龙在片中角色上遭遇很大挑战，其中的一个看点是：成龙将会在影片最后“死去”，为整部影片画上悲惨句号。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤，“我比以前瘦了很多”。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
详细介绍
《新宿事件》亮相戛纳成龙造型曝光 之前一直秘而不宣的尔冬升执导的惊悚悬疑影片《新宿事件》，昨天在戛纳**节亮相。记者昨天从英皇**公司获悉了《新宿事件》主演成龙、竹中直人、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰的最新造型，其中，成龙带领一群人和日本帮派对峙的场面最为震撼。
《新宿事件》的最新播放将在4月初上映。
《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的**，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。成龙在片中遭遇了从影以来在角色上的最大挑战。其中的一个看点是：成龙不再是“不死身”，在影片最后“死去”，为故事画上悲惨句号。影片完成之后，尔冬升一直在做后期，影片的造型海报一直没有公布。在戛纳**节上，《好莱坞报道》戛纳特刊推出了《新宿事件》非正式版的广告海报。海报风格怀旧，暗红色调，背景是老式的日文报纸，片名“新宿事件”采用毛笔书法的形式，主演者成龙巨大的面部特写构成了海报影像内容的主体。而在个人的造型中，成龙、吴彦祖、范冰冰和竹中直人都表露出惊恐、紧张、压抑的神色，只有徐静蕾的表情冷漠、错综复杂。徐静蕾在片中与成龙本是情侣，只是到日本后却阴差阳错成为帮派老大的妻子，从而引出了一连串的故事。
据悉，由于《新宿事件》在明星阵容、故事情节上都极具话题性，投资方英皇**公司专门在戛纳**节制作了宣传册，并以300本的超限量形式分发世界各国重要买家。在这些精彩剧照中，成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的震撼场面，可谓气势非凡。
据悉，《新宿事件》有望于9月底，借“十一”档期的东风在全亚洲同步公映。而同时亮相戛纳的海报，包括刘烨、徐熙媛主演的悬疑片《保持通话》以及之前由阿娇、方力申主演的励志运动**《出水芙蓉》，海报中有一神秘少女背对镜头，构图唯美，而海报女主角是否是女主角阿娇则引起讨论。
[编辑本段]大事记
2007年，尔冬升 导演的《新宿事件》开拍。2008年初，影片拍竣。
2008年7月，成龙、范冰冰开始登上时尚杂志封面，为影片上映作宣传，随后不久又停止了宣传。
2008年9月底，香港媒体爆料，《新宿事件》因为“有损海外华人形象”而退出国庆档。
2008年10月3日，香港某论坛出现一篇署名“电检员”撰写的文章，透露鉴于《新宿事件》中的暴力元素，香港的**评级机构工作人员曾为应否把该片列为三级而发生激烈争论。
2008年12月5日，因为影片太血腥，无法在内地公映。该片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。“有一些打斗的场面、断手断脚的镜头，大家觉得比较触目。”
[编辑本段]影片看点
《新宿事件》片中，成龙一改往日正义形象，饰演逃亡日本的难民，虽仍有很少的动作戏，且舍弃了设计精彩的武打，改成写实的展现斗殴的场面。情感戏也是该戏的一大看点，徐静蕾饰演成龙的初恋，范冰冰饰演深爱成龙的女子。片中成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的场面令人瞩目。成龙最终为了救结子，他演的这个角色在戏中“死掉”，这也是他第一个在**中“死掉”的银幕角色，为整部影片画上悲惨句号。
剧中铁头与江口利成的短暂的友谊及矛盾成为引导全剧发展的主线；而铁头与刑警北野的惺惺相惜则成了另一条，推动全剧至高潮。剧末“大家谁都不欠谁”呼出了铁头的无奈与悔恨！成为全剧的点睛之笔。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
《新宿事件》全片超过八成场面均在日本取景拍摄，当中包括东京、神户和仙台等地。而一向严禁取景拍摄的歌舞伎町，也是《新宿事件》戏其中的一个场景，同时获得当地政府的支持。歌舞伎町是东京着名的夜生活热点，演员们拍摄时需要不时流连该处。而此处也是范冰冰的重头戏，她与逃亡中的成龙在此处相遇，开始了一段浪漫凄美的爱情故事，范冰冰在片中有大段的日文台词。
[编辑本段]影片简评
第33届香港国际**节的节目公布，这部由尔冬升导演、成龙主演的黑帮片《新宿事件》被选为开幕片，“《新宿事件》以小观大，从华人小群体，依稀看到当代中国社会的缩影。港片走东京不为别的，而是为了一个大陆不能拍的活生生的现实题材、一个当代中国热的悲剧”。
其实，华人到海外生活或打拼早就屡见不鲜，而这也成为世界**里的一个重要题材，即使不说胡金铨筹备多年但客死他乡而暂停的计划《华工血泪史》，最近都有一部反映为早期的加拿大修建铁路付出很多的华人的影片《金山》；而在香港**里，这类题材和华人形象也是层出不穷，从早期根据传记小说改编的《断鸿零雁记》，到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《美国心》、《非法移民》，再到九十年代后的《人在纽约》、《新宿事件》等，塑造了一个个典型的海外华人的形象。
与以往好些作品相似的是，尔冬升拍摄这部《新宿事件》，也是来自于真实的新闻报道。据尔冬升在接受采访时所说，“大概是98年的时候，我在《亚洲周刊》看到了一个报道，那时候歌舞伎町很多外国人进来，歌舞伎町旁边的路上有一个风林会馆，有很多黑帮聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它对面有一个餐厅发生了一个案件，有一个人的头差点被完全砍掉了……”随后，尔冬升收集了不少的关于日本文化、黑帮、移民等方面的资料，并将原本跨度很多年的故事，浓缩在几年之间发生，但保留下来的，还是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一个香港论坛曾经有个帖子就是谈在试片会上观看《新宿事件》的感受及与会者讨论影片分级，强调了部分场景很血腥，而影片的监制方平在一次接受采访时也提到，如果要进入内地市场必须删剪掉一些血腥暴力的场面，但这些都是影片中的重要部分，删剪的话对影片的观感影响将会很大，所以最好放弃了内地市场。
自然的，成龙在影片中的表现成为了另一个焦点。从七十年代初的模仿李小龙到七十年代末的功夫小子式的喜剧形象(《醉拳》)，到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》)，再到九十年代的《简单任务》等的国际刑警，成龙几乎就是与本土化的香港**同步成长的一位演员，其与伙伴们设计的动作多次的获得香港**金像奖的肯定，个人表演则获得金马奖的肯定。而香港回归后成龙也希望可以实现**形象的成功转型，先后主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品，只是效果并非很明显，如今的这次联手尔冬升，则有望获得金像奖的第一尊个人演技奖。更何况，影片中还有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《东京日和》等，演技出众)等演技派的优秀人才的加盟呢！
[编辑本段]导演的话
导演：尔冬升
《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部**，由于故事的构思到资料搜集到开拍花了十年时间，那是因为这个故事实在太吸引我，而且不断能够加入一些新情节。
有这个故事构思是早于大概1997到1998年，当时我看到一本地区性的新杂志在探讨这些问题，有时移居到外地本来是为了更好的生活，但事实并不然，因为本地居民总是不接受外来客。
而剧本如何刻画人性于短短数年间完全改变，则是令我较为头疼的一件事，人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的，欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压，他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。
相信观众在看毕此戏后会因各人自己的经历而有着不同的共鸣，我在此**中最强烈、真实的领悟是：无论在过去三千年的科技如何进步，我们的本性行为在本质上始终是不变的。
[编辑本段]幕后制作
制作费高达一亿九千万港币。
成龙曾多次表示：如果亚洲各国**人不联合起来就会被好莱坞**吞没，而提高亚洲**质量的第一步，就是作为亚洲人为亚洲人制作**。作为在亚洲享有很高声誉并曾闯荡好莱坞的打星，成龙迈出了他的“第一步”——今年他给我们带来了自己首度出任制作人并主演的新片《新宿事件》。
成龙所聚焦的是日本东京的新宿歌舞伎町，世界第一声色之地。在这个不过五百米见方的街区，汇集了日本黑道、中国、中国台湾、中东等亚洲各地区势力，甚至还有南美的黑帮组织。这是一个错综复杂、纷争纠结的暗黑之地。成龙意欲以新宿为舞台、将亚洲的**奖一网打尽。他投入全部实力和热情向新的境界发起挑战，将《新宿事件》打造成一部暴力剧情大作。或许你已经看过数不清的成龙**，但一定没有看过如此惨烈激越、如此厚重震撼的作品，成龙将在大银幕上展现出全新的一面。
本片集结了中日两国的影坛名人，由香港名导尔冬升执掌导筒，曾拍摄《北之零年》、《热血高校2》等日本名作的北信康出任摄影，演员阵由成龙领衔，邀集吴彦祖、徐静蕾、范冰冰等中方明星和竹中直人、长门裕之等日方实力派加盟。
影片剧情是尔冬升导演构思十年的结晶，剧本经过三年推敲百炼而成。影片于2007年6月开始投入制作，在中国大陆、日本各地寻找外景地。9月1日，一个包括了导演、主要副导演、美术服装设计等约三十人的团队赶赴日本，与日方的一百二十名工作人员汇合，开始了前期准备工作。10月28日影片开拍，历经中日两地辗转各处的艰苦拍摄之后，于2008年3月6日杀青。
幕后花絮
在影片临开拍前，尔冬升导演偶然看到了一则电视新闻：十七名俄罗斯人乘坐的货船在日本宫城县海岸触礁，准备一周后开始撤离。导演临时决定把原定在中国拍的偷渡者上岸这场戏改用触礁船来拍摄。工作人员们急速和有关方面取得联系做好准备，并在宫城县的渔港召集到两百名群众演员，顺利地完成了偷渡戏。
作为邵氏公司中后期的武侠小生，尔冬升曾主演了《日劫》、《三少爷的剑》等作品，即使是在楚原导演的《蝙蝠山庄》里他只是饰演配角蝙蝠公子，他的气质及他的那份无奈，与狄龙扮演的楚留香的风流倜傥形成鲜明的对比，给人留下深刻的印象。
八十年代中期，演而优则导的尔冬升，走着不大主流的路线，并在作品之中常以深沉的现实主义风格，表达其对边缘小人物生存境遇的深情的人文关怀，如他的导演处女作《癫佬正传》，关注的便是精神病人这一弱势群体，并通过人物的故事而反思了现实社会对于他们的不公，尤其是义工冯先生一再强调不要使用闪光灯而引发病人的发狂，但最后正是因为代表主流的记者们的拼命拍照而使得阿狗情绪失控而错手杀死了冯先生，又如在金像奖中扬威的《新不了情》，其关注的基本上都是在时代的变迁中“不合时宜”的群体……而《人民英雄》，则是由狄龙这位“楚大侠”扮演其中的抢匪，他的那份自我与深情，无疑是对他以往形象的一种颠覆。
《新宿事件》也是聚焦于对边缘群体的关注——即对在海外漂泊的底层华人世界的关注。成龙、吴彦祖、范冰冰及徐静蕾等，各自代表着一类人的命运，无论是成龙扮演的铁头在新宿的命运上的起起落落，还是吴彦祖扮演的乡下小子在现实的生存环境中无声无息的沉沦，甚至是徐静蕾的嫁作他人妇之后的无奈，都在尔冬升的静静的影像与淡淡的人文关怀中展示出来。
值得一提的是，尔冬升的**常被人质疑其说教意味(即使是在反英雄片《人民英雄》里，仍然不忘借抢劫犯狄龙之口来教训了叛逆女孩、无能男人等)，但是，寓教于乐，这素来是传统文化所推崇的方式之一，只是大部分的香港**注重娱乐而忘了“教导”，以至尔冬升的作品显得有些另类。
卖点：尔冬升十年心愿+成龙的文艺尝试、
由尔冬升执导、成龙、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰主演的**《新宿事件》尽管因题材问题放弃了内地市场，但在香港地区却表现抢眼，于3月底在香港全球首映后，首日票房便累计过千万。在进口片云集的第一季度，更是稳居香港票房排行榜榜首。
《新宿事件》涉及大量暴力镜头，影片中有不少真实、震撼的暴力场面，主演们的表演更是逼真感人。成龙首次演绎文戏，抛弃了以往的固有形象，也是第一次在角色里，终于“死了”，精湛的表演大获肯定。而作为影片第一女主角的徐静蕾，在其中的表现也是可圈可点，把一个在特殊背景下生存的女人的心路历程诠释的游刃有余，为影片阴冷的基调涂上了一层温暖的亮色。
老徐近些年每年虽只有一部**作品跟观众见面，但都是高水准的大制作，合作的导演、演员也都是**届的大牌，从《伤城》到《投名状》，每年的热门影片中都有老徐的身影，近年来的票房号召力的确不可小觑。据悉，徐静蕾目前正紧张筹备自己的新片《杜拉拉升职记》。
截图 不好意思了,我等级不够上传不起来
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