有哪些经典的古装剧造型？

古装剧非常的受大家的欢迎，也创造了许多非常经典的古装造型，下面我来说说我认为非常经典的古装造型。

刘亦菲出演过许多古装剧，我认为最经典的就是她演的《神雕侠侣》中的小龙女，每种造型都非常的惊艳，她主要的造型是一袭非常飘逸的白衣，服饰只有白色，没有过多的颜色，她的发饰也非常的简单没有珠钗步摇，就白色的发带。如此简单的造型，却让人眼前一亮，惊为天人，小时候看这部剧的时候觉得大概仙女就是这样的了。唐嫣出演的古装剧里我认为最经典的造型就是《仙剑奇侠传3》里的紫萱了，甚至后来有网友说“唐嫣之后再无紫萱”。紫萱的衣服颜色和她的名字一样，以紫色为主，并且材质大多是非常飘逸的纱质布料。这部剧的造型师非常的走心，他们给紫萱设计了一个额饰，这个额饰非常适合紫萱，修饰了脸型，并且掩盖了她脸部的缺点。紫萱一角可以说是我们90后童年的回忆了。

演员胡歌同样出演了许多古装剧，他以前演的古装剧大多数是仙侠剧，并且造型都比较类似，比如他出演的《仙剑奇侠传1》和《仙剑奇侠传3》人物造型和人物设定都比较类似。《琅琊榜》是胡歌出演的第一部古装权谋剧，他饰演的不再是一个活泼开朗的少年，而是一个心机深沉，身负复仇重任并且体弱多病的谋士。

胡歌在《琅琊榜》里的造型非常的惊艳与仙气，让人过目难忘，并且也符合梅长苏体弱多病的人物设定，可以说这是胡歌非常经典的古装造型。

这要看你穿的是哪个朝代的衣裳了，不同文化背景下有不同的放法。

穿汉服的时候，男子左手叠于右手之上，女子相反，自然叠于腹前。

穿清代服饰的时候，双手心向下，左手上，右手下，叠于胸腹前。

穿古装走秀怎么摆造型：

1、单手叉腰是任何走秀都会出现的基础定格姿势。

2、双手叉腰也不错，气质很重要。双手放在跨部，走起来更显随意，雍容华贵。

3、左手在下，右手在上，自然叠于腹前，标准的礼仪姿势。

4、小臂相叠，气定神闲。

虽说现在越来越多的人都倾向于西式婚纱的唯美，喜欢举办西式婚礼。但其实我国 古装嫁衣 也是别有一番韵味的，古装婚礼也自然是别有一番景象。那下面就随我一起来看看 古装嫁衣 以及如何策划古装婚礼的相关介绍吧。

古装嫁衣 欣赏

1、秀禾服

秀禾服其实又称龙凤褂，起初是源自满洲，而且有两大样式的，一种是直衣摆的，一种是水波式样的衣摆。但不管是哪一种，都给人大气富贵、婉约典雅之感。如果新娘选择了端庄喜庆的秀禾服，新郎应穿中山装改良的上衣，上面的暗花和刺绣也要与新娘的服装相搭配。

2、旗袍

在民国时期，它可以女性国服，当然在现代人眼中，它依然是美丽动人的国粹精品。因为它最能体现出新娘的妩媚动人风姿。如果新娘选择了旗袍，新郎的礼服可以选择中山装或者黑色的西装。

3、凤冠霞帔

它可以称之为 古装嫁衣 中的经典嫁衣。在古代，它是女子的一种身份象征，非常高贵庄重。依照我国古典婚礼文化来说，新娘穿凤冠霞帔，新郎是要穿状元服。

如何策划古装婚礼

1、色调

古装婚礼的布置主色调应选大红色。因为在我国古代，大红色是喜庆的代表色调。所以在布置古装婚礼的场所时，应选择中式酒店。因为他们可以提供中式的桌椅、餐具、屏风等，还有他们的装潢也更符合婚礼的主题，让这个婚礼的基调保持一致。在颜色选择上，多用大红色作为装饰色，如红色地毯，红色丝带，红玫瑰等。

2、新人的装扮

举办这样的婚礼，新人的服饰可选汉服、秀禾服、凤冠霞帔等，这样的服装不仅让新人的装扮显得大方得体，雍容华贵。而且也可以让婚礼变得更加有个性。

3、道具

在平时看起来不起眼的一些小小道具，其实是婚礼布置的很好饰品。比如古装婚礼也同样可以借助一些道具。可以准备一台精致的红色花轿出现在婚礼的现场，或者让几位伴娘穿成古代宫女的样子，手中提着红色的宫灯，仙女一般出现在婚宴现场，肯定能给所有人带来很大的震撼。

结语：以上就是我给大家带来的有关 古装嫁衣 欣赏以及如何策划古装婚礼的相关信息介绍，相信大家看完之后应该或多或少有些了解了吧。当然，古装婚礼最重要的就是一定要让着装、布置、配乐等各方面都保持一致。

古装摄影一直以来都是非常新人们服装套系中不可缺少的一套，我们东方女性穿着中式传统礼服所散发的韵味，西式婚纱是无法取代的。那么 婚纱摄影古装穿什么好 呢下面我就来给大家推荐几款不错的古装。

一、婚纱摄影古装穿什么好-凤冠霞帔

凤冠霞帔是当下传统古装礼服中非常热门的款式之一，它起源于明朝，以红绸为主布料，采用当时寓意吉祥的凤凰、祥云、牡丹花为刺绣图案。款式采用舒适的宽大型，不同身材的新娘都可以穿戴。

搭配技巧：凤冠霞帔一般都是成套的礼服。在发型上，一款中式简单盘发足以，因为盘发的是最配中式传统礼服的发型。在发饰上，当然是以凤冠为主，对整体造型的观赏度有一个很好的提升。

二、婚纱摄影古装穿什么好-秀禾服

秀禾服它起源于清代的满洲。秀禾服也是以红绸或者橘色绸为主色调，上衣为立领或者圆领的大襟袄褂，下服采用马面裙，并且采用著名的手工潮绣，制作难度和凤冠霞帔有着异曲同工之妙，以龙凤、鸳鸯、小蝙蝠等为刺绣图案，非常具有满族的民族特色。

秀禾服搭配技巧：秀禾服是比较修身的款型，对新娘身材有一定的要求，并且秀禾服的裙摆直至脚踝处，穿着绣花鞋是最好的搭配。配饰的选择上，金色的发冠和首饰都是不错的搭配。

三、婚纱摄影古装穿什么好-汉服

汉服，顾名思义源自汉代。采用当时最好的染织绣。汉服整体服饰修长，非常飘逸灵动，特别适合身材高挑的女性。布料薄纱通透，可以展现女性清新脱俗的韵味。

搭配技巧：汉服也是搭配盘发造型最为合适，最好再来一支桃木色的发簪，可以起到点睛之笔。

我总结： 婚纱摄影古装穿什么好 和古装礼服搭配技巧，我就先介绍到这里。在婚纱摄影中一般都以5套礼服为一套系的居多，我推荐新娘们不妨为自己挑选一套古装，也许你会发现一个不一样的自己。

杨幂在娱乐圈里面一路走来，真的是太不容易了，毕竟选择了这一条路就要走到底，而如今的杨幂早已经成为了家喻户晓的大明星，而且给大家留下了很多绝美的角色，每一个都是一种视觉享受，接下来带大家盘点一下杨幂古装的绝美造型，分分钟给你拉进回忆当中。

一：《古剑奇谭》风晴雪。

不知道当年这部剧热播的时候，有多少的人都是每天晚上搬着板凳坐在电视机前面等着更新，杨幂的出场可以说是非常的惊艳了，在这部剧中的角色造型也是非常的仙，更换了多套衣服，毕竟身材，颜值都摆在这里，和李易峰饰演的屠苏开启了一场虐恋，当时看的真的是太感动了。一路走来，几个小伙伴经历了很多的事情，大家早就成为了好朋友，而屠苏和晴雪的感情也让大家感动。

二：《三生三世十里桃花》白浅。

大家都说杨幂之后再无白浅，白浅作为十里八荒的美人，这颜值真不是盖的，青丘的白浅姑姑谁人不知，谁人不晓，一袭青衣，披散的长发，云想衣裳花想容描述的就是她的。尤其是白浅在要回自己眼睛那一段的时候，看的大家真的是太解气了，这才是霸气的姑姑做出来的事情。

三：《仙剑奇侠传》唐雪见。

说到《仙剑奇侠传》这是多少人的回忆啊，每当听到剧中的音乐的时候，我们都会觉得是那么的亲切熟悉，杨幂在剧中和胡歌饰演的景天是一对欢喜冤家，两个人虽然吵吵闹闹但是感情却很好，而且杨幂一人分是两个角色，看到一身白衣的夕瑶的时候，惊艳无数人。

杨幂拥有好的身材，颜值也很高，很多的古装造型都给大家留下了很深的印象。

孩子们打扮成古装造型表演舞蹈都很好看，穿上古装也显得更有气质。但古装画起来非常复杂，不仅要配合服装，每个孩子的造型都有自己的特点，化妆一定要突出孩子本身的特色。那么古装舞台化妆造型儿童，汉服跳舞演出妆容造型怎么化妆，我们一起来看看下面的介绍。

儿童舞台古装造型的脸部妆容打造主要分为以下几点，第一面部整体妆容，第二是眼妆，第三是发型。脸部整体妆容先用乳液，然后选择亮色的粉底液，粉底液应该具有防水的效果。然后再铺上散粉，散粉可以起到定妆的效果。腮红也是必不可少的，因为孩子们的气色较好，所以腮红应该涂的少一些。儿童舞台古装重点是眼妆，眼妆要画的浓一些，这样可以使舞台效果更好。而且眼线要加深，女孩的眼影可以使用粉色，男孩可以使用黄绿拼色，眉毛修整齐即可。儿童汉服古装的发型基本以发髻为主，女孩是两个发髻，男孩是头顶带一个发髻。

孩子们的古装舞台妆并不复杂，因为是跳舞演出，所以化妆颜色亮一些就可以有很好的效果，并不需要有多精致，总体画起来很简单。

由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。

唐朝服饰由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。唐高祖李渊（公元618年至636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即著名的“武德令”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。

唐朝服饰唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代虽短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。

中国冠服制度初步建立于夏商时期，到了周代逐步完善，春秋战国之交被纳入礼治。到了唐代，冠服制度发展到十分丰富完善，对后世与国外都产生深远的影响。

唐代官吏服装大致可分两类，一类为祭祀与重大政事活动的服装（祭服或朝服）；一类为比较普通的工作与社交活动的服装（公服或常服）。

凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美；一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称讌服），则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。

唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。

简言之，唐代百官常服（注：常服不可入祭礼与重大朝会）承袭前制，为圆领袍服，因前后襟下缘用一幅整布接成横襕，故称圆领襕袍。初唐、盛唐时受胡族风尚影响流行窄紧直袖式样，中晚唐以来胡风，流行传统宽衣大袖。与常服配套的首衣是幞头，足衣为乌皮六合靴，饰物有腰带、鱼（龟）袋等。

唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用**（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制 作，腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢〓带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服**，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。自春秋时期齐桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才确定了以紫为上品的服装色彩格局，至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。

时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着**窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列。

唐代男子服饰，在延续传统的交领、对襟汉服的基础上，多了新的款式。其一是幞头，其二是圆领窄袖袍衫。

唐时以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。

圆袍翻领后

唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。

从众多传世图画看来，这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”：不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领的样子。这也算向胡服中的翻领靠近，也确实达到了与胡服相仿的效果。用今天的话说，大概就叫显得洋气。

不过，圆领袍并不是田间日头的老百姓们的通用服装，更不是重大祭祀与重大政事活动时的服装。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。唐朝女服较之其它朝代，具有强烈的自信心与流行意识，更加追求大气飘逸与华丽绚烂。

唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。

盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。

　　唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。

唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。“胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。

风俗－女着男装

唐朝服饰女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。

《旧唐书舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”看得出来，皇帝也是抱着宽容欣赏的态度，并没有呵斥女儿不守礼法。虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的案例。

女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。

风俗－开放与束缚

在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着**窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都这样的。实际上唐代妇女依然处在封建礼教的制约下，只有身份特殊的人才穿出开胸衫。古画中人可以半裸胸，那也是养在内宅；歌女们半裸胸，则是以身体取悦于统治阶级。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

“半露胸”的绘画，与“女着男装”的案例，似乎从侧面反映了当时社会思想开放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性开放自由。但这其实只是一种片面的理解。实际上，武则天之后，唐朝社会对女性抛头露面的情况愈加心怀芥蒂，“守本分、守妇道”为仕家大族对女性成员的通常要求。考察古代封建文化对女性定立的规章制约，很多教条书籍就出于唐代。

虽然，女性在唐代对社会地位的追求出现了勃发期，但就历史长河来看仅是昙花一现。“走出去”的途径只有偏向放纵肉体取悦于男性掌握的权力阶层，另一种对社会地位权利的呼唤则很快湮没在男尊女卑的传统风俗下了。

唐代武官的服制花色，规定武三品以上、左右武威卫饰对虎，左右豹韬卫饰豹，左右鹰扬卫饰鹰，左右玉钤卫饰对鹘，左右金吾卫饰对豸。又诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰对雁。后又规定千牛卫饰瑞牛，左右卫饰瑞马，骁卫饰虎，武卫饰鹰，威卫饰豹，领军卫饰白泽，金吾卫饰辟邪，监门卫饰狮子。唐太和六年又许三品以上服鹘衔瑞草、雁衔绶带及对孔雀绫袄。这类纹饰均以刺绣，按唐代服装款式，一般应绣于胸背或肩袖部位。

唐代在战场上驰骋的都是人披马甲不具装的轻骑，步兵甲占步兵人数60%，《唐六典》记唐甲有13种，即明光甲、光西甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。

锁子甲即曹植表中所说的环锁铠，《晋书·吕光传》记载前秦吕光在进攻龟兹城时见西域诸军甲如连锁，射不可入，隋唐时西域康国向中原朝廷进贡过此种铠甲。唐代将此种铠甲分成大中小三种型号，按体型高矮分给战士使用。《唐六典》武库令中记载着弓、刀、甲的种类，盾则改名彭排，计6种，即藤排、团排、漆排、木排、联木排、皮排。据注明，藤、团、漆、木都是古制。

五代铠甲戎服

隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态。五代时期在服饰方面基本沿袭唐末制度，明光甲已基本退出历史舞台，铠甲重又全用甲片编制，形制上变成两件套装。披膊与护肩联成一件；胸背甲与护腿连成另一件，以两根肩带前后系接，套于披膊护肩之上。另外五代继续使用皮甲，用大块皮革制成，并佩兜鍪及护项。

唐代胄甲

隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态，特别是铠甲，晚唐时已形成基本固定的形制，唐代的铠甲，据《唐六典》记载，有明光、光要、细鳞、山文、鸟锤、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、锁子、马甲等十三种。其中明光、光要、锁子、山文、鸟锤、细鳞甲是铁甲，后三种是以铠甲甲片的式样来命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，则是以制造材料命名。在铠甲中，仍以明光甲使用最普遍。

隋唐胄甲1

隋唐五代服饰隋代使用最普遍的铠甲为两裆垲和明光垲。两裆垲的结构比前代有所进步，形制也有一些小的变化。一般身甲全鱼鳞等形状的小甲片编制，长度已延伸至腹部，取代了原来的皮革甲裙。身甲的下摆为弯月形、荷叶形甲片，用以保护小腹。这些改进大大增强了腰部以下的防御。明光垲的形制基本上与南北朝时期相同，只是腿裙变得更长。隋代戎服为圆领长袍。

隋唐胄甲2

隋唐胄甲唐代胄甲，用于实战的，主要是铁甲和皮甲。除铁甲和皮甲之外，唐代铠甲中比较常用的，还有绢布甲。绢布甲是用绢布一类纺织品制成的铠甲，它结构比较轻巧，外形美观，但没有防御能力，故不能用于实战只能作为武将平时服饰或仪仗用的装束。

中国古代汉族妇女的发型随着年龄和身份的变化而变化，年幼时以梳丫髻为多，成年后则改梳丫鬟，出嫁时将发鬟改为发髻，再配以金、银、花钿、珠宝裴翠等首饰形成一种富丽华贵,雍容富态的装饰风格。从“唐代妇女发髻样式对比图”(图1)中可以看出，唐代妇女的发髻花样翻新、层出不穷，众多造型美丽的发髻引来了唐代及后世文人的由衷赞美。见诸于各类文献记载的唐妇女发髻名目繁多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻等近百种。唐代文学家段成式也在他的《髻鬟品》[1] 一文中指出：唐高祖时有半翻髻、反绾乐游髻；唐玄宗时宫中有双环望仙髻、回鹘髻、愁来髻、归顺髻、闹扫妆髻。《妆台记》[2] 中有半翻髻，又梳反绾髻、乐游髻、开元中，梳双鬟、望仙髻及回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中，梳归顺髻，帖五色花子，又有闹扫妆髻。

唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。大体看来，隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。

唐代女俑发型的时代特征，鲜明而突出。从出土的红白陶女俑及三彩女俑的发型中可以概括为上梳、平梳、下梳三种发型。这几种发型恰好从侧面反映了唐朝国势由兴盛转为衰败的过程。早期上梳发型，表现出一种积极向上的健康美，与初唐的百废待兴相对应；中期平梳发型，展现出一种厚重平实的成熟美，与盛唐的“贞观之治”“开元盛世”相对应；晚期下梳发型则传达出一种散漫疏懒的病态美，与晚唐的衰败相对应。