求一些日本动漫中服饰风格的详细资料？

1 活泼俏丽的可爱派：

　　这一派别的服饰，大都有许多可爱的花边点缀，飘动的丝带、各式的蝴蝶结也会穿插其间，时而还会有一些小铃铛、小羽毛、小花儿……总之，一切看来可爱的东西，都会出现在衣服上！这一派的代表人物至少会有:《Chobits》（又译作《人形电脑天使心》）中的小叽、《魔卡少女樱》中的木之本樱、《银河天使队》里的米尔菲优·樱叶、薄荷·博拉曼修、《寻找满月》中的满月、《Di ·Gi·Charat》中的DEJIKO公主…… 2 青春活力的运动装一派：

　　 说到这个派别的服饰任谁都会在脑子里浮现出《SLAM DUNK》（又译：《篮球飞人》or《灌篮高手》）中的画面，青春活力派的运动装更把漫画中的人物显的跃然纸上、英姿飒爽。这类服装虽然看似简单，但对于漫画作者来说却是要大废周折的，毕竟动感的衣服是最难画的衣服，无论是线条、色调、阴影……都要比画那些静态的服装复杂许多。这一派的代表人物（还是说团队更确切！）：《SLAM DUNK》中的陵南队、湘北队、海南队、翔阳队、山王工业队；《灌篮少年》（作者：八神浩树）中的瑞穗篮球队；《I''LL》中的佟仁成…… 3 雍容华贵的高雅一派：

　　这个派别的服饰大都是精工细作、金丝玉缀，其华贵之程度乃是现实之中的人们望尘而莫及的！相信大家还记得《凡尔赛的玫瑰》中的玛丽·安东尼吧，这个16岁的王妃生活奢靡，她的衣服更是造价高昂，几乎把国库挥霍殆尽呀！《尼罗河的女儿》中的爱西丝的衣服也属华丽（毕竟人家是埃及的公主呀！）《辉夜姬》中的李玉铃的登基大典的礼服（这个可是我们中国人的衣服哦！就是清朝时的公主（叫"格格"可能更正确！）穿的大典礼服！ 4 清纯朴实的校园服一派：

　　相信所有看过日本漫画的人全都知道日本的校服是什么样子的了！毕竟只要有涉及到校园故事的漫画，就会有校园服出现的！日本女生的校服一般都是一个大大的翻领，胸前一条红色的或**的丝巾，底下是迷你百褶裙，颜色为深蓝色、墨绿色或浅灰色！日本男生的校服一般都是全套西服，或者是小立领的上衣，底下配西裤！这一派的服饰在《GTO》、《美少女战士》、《贫穷贵公子》、《X战记》等作品里都可以看到！最近所看到的《水果篮子》、《老师的时间》里面也可以相继看到很多可爱少女的服饰 5 明盔亮甲的战斗服一派：

　　记得我最早看到的"7头身"比例的漫画是《圣斗士》，圣斗士们的"圣衣"也就是他们的战斗服！无论是"黄金斗士"还是"青铜斗士"，他们的战斗服看起来全都是闪烁着美丽的金属光泽！（车田正美老师当时一定画得很辛苦吧！）战斗服系列的服饰，一般在漫画中都是以"变身"的方式出现的！例如：《天空战记》中的修罗王-一平、夜叉王-黑木凯……；《美少女战士》中的美少女变身（虽然她们比较特殊，变出来的战斗服不是盔甲吧！但是她们也是有特定的战斗服的！）；再例如《凯普》中的变身斗士凯普，也是在变身之后会出现战斗服。另外一类的战斗服就不是变出来的了，而是像普通的衣服一样需要穿着的了！例如《EVA》中的凌波零、明日香……的战斗服；《太空堡垒》中的瑞克等人…… 还有士贵智志推出《光与水之女神》 树舞亚 叶山静香比较超前,性感的战斗服也能给人一种火暴,干练的感觉 各5种派，满意吗？采纳我吧！

日本的服饰文化其实带有一种历史感，而且日本服饰最大的特色就是起源于中国的唐朝。并且在唐朝鼎盛的时候，这些服装和服饰也相互影响。而当时的日本和服，据说就是从江浙一带转移过去的。在大和时代的时候，倭王曾经三次派使节到中国，然后带回了大批的汉织以及擅长纺织的一些工匠。而这些手工艺者也将中国的服饰风格传进了日本，在日本收获了大量朝服的时候，这些朝服不仅光彩夺目，而且在日本也大受欢迎。

传统审美

当时的日本君主还下令，让日本举国上下都要穿模仿隋唐时候的服装。到了14世纪的时候，日本的传统以及审美也发生了改变，渐渐演变成了和服，也慢慢的定型。而且腰包就是日本妇女受到传教士影响所创造出来的，最开始的腰包是在前面，但是后来慢慢的移到了后面。在1923年的时候，日本关东大地震出现之后，当时的妇女因为穿着和服行动不便，所以遭遇到了不幸，而且还导致残伤。

影响行动

自此之后日本妇女就开始改穿套裙以及其他的服装，但是和服到了现在也被日本人所喜欢。而且在节日庆典以及毕业典礼等重大场合上面都能够看到穿着和服的人，和服的两个袖子其实是在左肩上面打结，然后腰间用别针给固定下来，开叉的部分是设计的无袖和服，正是为了让人在行动的时候，更加的轻盈飘逸。

艺术品

而且和服作为日本的传统服装，基本上是在唐代服装的基础之上演变而成的。在1000多年的演变之后慢慢形成日本人的传统服装，他们也将对于艺术上面的感觉，全部都展现在了和服上。所以也可以看到和服和日本之间的故事还是源远流长的，在设计之下也算是一种艺术品。

Neighborhood、Bounty-Hunter、comme des garcons等。

Neighborhood是日本知名的服装品牌，成立于1992年发展至今有20多年的额时间，这个牌子的风格是机车元素风格，销售的产品有服饰和鞋子以及包包等。

Bounty-Hunter这个品牌插拔管理与1997年。这个品牌的创作灵感来自于星球大战里面的赏金猎人Boba Fett。

mastermind JAPAN是十大日系潮牌 之一，被称为日系骷髅王。这个品牌的服装大部分以黑色和白色为主要颜色，成熟的设计和顶级的面料以及纯手工的制作赢得很多年轻时尚的型男的追捧和喜爱，产品包括服饰和鞋子以及配饰等产品。

以下是潮牌相关特征的相关介绍：

潮牌大多不是奢侈品牌，家喻户晓的时装品牌有LV、GUCCI、DIOR、PRADA、爱马仕等等，而时装品牌有个特点，知名的奢侈品牌常会到各国去举办时装周或参加时装周，且他们的产品大多设计到各个穿戴品，不止是鞋、包、服装，更有香水、项链等商品。 

笼统地说潮牌和时装品牌都算时尚品牌，而说起潮牌时一般不包括时装品牌，但也日渐将各种时尚奢侈品牌归为潮牌，如VISVIM、LV、CHANEL等。潮流教主陈冠希的CLOT，与各大品牌联名过，NIKE，stussy等。也和仓石一树和川久保玲等合作。

以上资料参考——潮牌

日本潮流服装品牌有Neighborhood、commedesgarcons、福神evisu、mastermindJAPAN、宇津木mercibeaucoup、IsseyMiyake、Bounty-Hunter、ABathingApe、UNDERCOVER、VISVIM等。潮流服装饰指的是时尚、款式新颖、富有时代感的服装，每隔一定时期流行一种款式。

日本潮牌：

1、Neighborhood

Neighborhood是日本知名的服装品牌，成立于1992年，发展至今有20多年的时间，这个牌子的风格是机车元素风格，销售的产品有服饰和鞋子以及包包等。风格有点像军事风，每一季都会带来不同款式的服饰，赢得很多消费者的青睐。

2、commedesgarcons

commedesgarcons这个品牌是著名设计师川久保玲创立的一个时尚潮牌，成立于1973年。这个品牌店额服装设计上比较有创意，是一个深受年轻人喜欢的热销服饰品牌。

3、福神evisu

福神evisu是日本知名的服饰品牌，这个牌子的牛仔裤比较畅销，在中国上海也有销售专柜。衣服裤子的后面会有m的标志能够染成不同的颜色，是一个比较潮流的服饰品牌。

日本服饰，特点在于简洁，你对这一潮流了解多少？我对它很了解。如果你说东京街头的潮流引领者聚集在哪里，你仍然知道一点。例如，这次的打卡地点：银座、新宿、原宿、涩谷和武夫。除了观察这些地标性区域的行人景观外，周边的特色商店也花了大量时间进行研究。正是因为他们的年龄和喜爱的风格，他们没有在原宿和涉谷仍然代表着立体文化的商店停留太多。

日本最早的时尚始于1905年出版的《妇女画报》。它是日本最古老的时尚杂志。虽然它现在属于赫斯特集团，但大多数日本女性时尚启蒙书籍都是从这本杂志开始的。作为首期的封面，和文字真的是中西结合。优雅的发带和飞舞的蝴蝶呼应着他们想要创造的绘画风格，他们感到孩子般的可爱。

学洛杉矶分校风格为代表的第一个美国西海岸风格。这种活泼、健康、运动的风格改变了当时日本中学生喜爱体育的大学形象。代表美国体育风格的户外风格和冲浪风格以及代表民族风格的民俗风格迅速席卷了整个日本。美国的体育文化在日本逐渐流行起来，网球和冲浪在日本年轻人中也很流行。约翰·列侬和小野洋子的影响也点燃了年轻人的热情，并以“爱与和平”运动为载体表达了他们的反战愿望。此外，重型/都市男孩/迪斯科风格/冲浪风格/曼尼什风格也是当时非常流行的风格。

1980年，日本进入了繁荣和泡沫经济时代。人们穿着鲜艳、纯色和巨大图案的服装，在原宿一代公园周围演奏迪西科音乐。服饰风格多由“精品竹子”品牌提供，因此当时的时尚人士被称为“竹子族”。

日本传统民族服装就是和服。

日本古代曾长期使用附袖贯头衣,称"小袖",是结合南方"身顷"、北方"筒袖"所创制，袖裉下有"身八口"（通风口）。从公元3世纪开始,中国袍传入日本并产生影响，"小袖"不断吸收吴服（中国三国时期吴国服装、五代十国时期吴国服装）、唐衣（中国唐代服装）和中国明代服装特点，在室町时期(1338～1573)发展成摆长过膝、袖口宽大的"长丈小袖"，确定了和服的基本形式。

和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有"表着"（外袍）、"下着"(内袍)等种类。和服长度一般齐踝,交领,右大襟，宽袖，留身八口,上下无扣无襻,系腰带，衣上印有家族徽记。男和服采用黑、褐、灰、深蓝等色的布料，或用细格、圆点、鸟眼图案的布料。女和服通常采用色彩艳丽的丝绸面料，有精细的刺绣、绘画及附加饰物。女和服腰带（奥比）质地为织花或绣花的绸缎，长约3～5m，宽约25～40cm,通常单条织造而不加裁剪，用时裹于腰胸之间，在背后打结,结眼考究,有200多种。腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。在各种社交活动中，和服一直深受日本人民喜爱。

[编辑本段]和服的特征

和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚**多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

1留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。第一张 为黑留袖

2振袖和服：又称长袖礼服，是**们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。

3访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

4小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。

5丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。

6婚服：结婚时穿的礼服。

7浴衣：沐浴之前所穿。

8男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

9素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。

10"付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

11十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层

基本穿法

首先第一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。

1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定。

2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。

3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。

4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾状

5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。

6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。

7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。

8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。

9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。

11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。

12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。 整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。

带子的系法

如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。

1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。

2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。

3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。

4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。

5． 拿起打结眼的部分叠成三折。

6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。

7． 把结翅部份的皱折拉平整。

8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。

9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。

10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。

11． 把结翅打开整理漂亮。 完成后再做一次检查调整好结翅的角度。

一，日本的传统服装

据中国史书《魏志倭人传》记载，3世纪前后，日本男人用从肩膀下垂的长布包裹自己，而妇女则用一整块布遮住自己，中间留个洞口漏出脖子。这种样子的穿着在世界其他地方也曾存在，例如希腊、罗马、印度尼西亚和秘鲁，习惯上称为“贯头衣”。

缝制服装的出现可以追溯到公元4世纪前后，被称为邪马台国家的政治机构正处在发展阶段。男人和女人都穿着过腰的上衣，袖子紧而直。男人下装是宽松的象裤子一样的裤（“侉”），女人则穿长长的褶裙，叫做“裳”。

在飞鸟时代（593-710）和奈良时代（710-794），佛教从中国传入日本，中国文化在日本很流行。宫廷有关的人穿着上大受中国文化的影响。平安时代 (794-1185)的宫廷服装分为三个类别：特别礼仪的服装、宫廷里穿的正式服装和普通场合的服装。男性穿用的正式服装叫做“束带”（模仿唐朝官服）。妇女的服装分很多层，正式的女装叫做“十二重衣”（模仿唐朝便服），一共分为12层。往好处说是“雍容富贵”，说难听点儿是“拖泥带水”。

镰仓 (1185-1333) 和室町 (1333-1568)时代，在政府任职的武士正式场合穿束带，他们平常的装束叫做“狩衣”（日本化的服饰），从打猎时候穿的装束演变而来。平常，武士阶层的妇女穿加棉的丝质衣服叫做“小袖”，这跟现在妇女仍然穿用的传统正式服装（所谓的“和服”）没有什么两样。在正式场合，她们穿着长袍叫做“打卦”。

江户时代（1600-1868）武士阶层男子在参加仪式的时候穿一种叫做“上下”的服装，但是平时男人女人都穿小袖和侉。作为一种习惯，人们将布块围在腰上，叫做 “带”。武士要把剑佩在带上，女人的带则逐渐地变得越来越宽松和具有装饰意味。江户时代初期，许多人穿着简单，虽然在正式场合女人可能穿打卦。但是随着漂亮的染色布料和精美图案的诞生，日常生活中的装束也越来越亮丽，那些布料和图案在日本和服中延用至今。

二，从和服到西装

明治初期 (1868–1912)，在举国上下“文明开化”的热潮中，在军队服役的日本人、警察和邮差等政府职员首先接纳西服。吃牛肉、穿西服、跳交谊舞等等，成了文明、时髦的标志。

从政府职员首先穿着西服，也可看出日本的明治维新是由上而下推行的。正因为如此，西服在很短的时间内迅速普及到民间。从当时西方报刊上登载的日本人漫画看，光着脚的二轮车夫居然戴礼帽、扎领带，现在看来很滑稽，当时却是一种流行。

但是，我们注意到，明治时期的西服仅仅是一种表面的流行而已，西方的服饰文化并没有真正扎根日本。尤其在明治的早期，和服仍然是最主要的服装。在正式的场合，男人身着羽织（传统背心）、侉以及西式帽子；而一部分女人，要么身着日本服装，要么干脆穿起西式的靴子。这种靴子配和服的日西式混杂的穿着方式，甚至在那些参加大学毕业典礼的年轻女子中也能够看到。

昭和时代(1926–1989)初期,尤其是日本战败之后，在美国的直接干预下重建，西方的价值观念、审美标准、思维方式融入日本社会，西方的服饰文化也真正被日本接纳。

现在，男士服装越来越西方化，西式的职业装成了公司雇员的标准装束。职业妇女也经常穿西服，许多妇女甚至在家里也穿西服。日本人从幼儿园开始就被剥夺自由着装的权利，大多数幼儿、儿童、少年去学校必须穿戴统一的“制服”，唯有大学生可以自由着装（举行仪式、参加组织又当别论），但一旦进入公司、机关又必须统一服装（比学校略微宽松）。当然，所谓的“制服”也是西服的变体而已。

三，日本现代服装的演变

[四十年代] 二战后，日本妇女们放弃了战争时期被强迫要求穿着的宽松裤子，开始穿上了裙子等正常服装。战后初期，进入日本的时装多数来自美国。40年代后期开始直到50年代，日本妇女热衷于下摆宽大的束腰长裙和宽腰带，也就是所谓美国风格。 从某种意义上讲，巴黎服装也是从美国介绍进入日本的。1947年，Christian Dior 问世，第二年，关于这个品牌的大量信息经由美国传到日本。日本妇女非常热衷于这个在全世界逐渐流行的新样式。

[五十年代] 那个时候，海外旅行对多数日本来说仍然是可望不可及的，**是人们获得时装信息的主要渠道。日本人可以看到许多外国**，这样他们就有机会了解欧洲和美国的时装以及日常生活。众多的流行时尚就这样诞生了。当1950年英国**《红鞋》上映的时候，红色鞋子在年轻人当中立刻流行起来。1954年当**奥戴利赫本主演的Sabrina上映时候，紧身半长女运动裤立刻成为年轻女性的时尚宠儿。

1956年根据诺贝尔获奖作品改编的**《太阳季节》 (《暴力的季节》Season of Violence)在日本上映，许多日本人模仿**里人物的穿着，一种叫做太阳部落的服饰流行起来。夏天，男士开始穿着圆领运动衫，戴太阳镜，而妇女则穿着色彩艳丽的短裤在大街上悠然自得。,

[六十年代] 这个时期年轻人成为时装的不可置疑的裁判。这个时候，时装从一种高级定制的产品变为低成本的、即买即穿的物品，从正式变得随意。1965年春天，在巴黎时装博览会展示出来的超短裙很快就被引进到日本。传媒一片反对，认为超短裙不适合日本妇女的体形，但是1967年超短裙王后英国模特twiggy访问日本之后，超短裙就流行起来。超短裙最先由年轻妇女穿用，后来年纪大些的妇女也喜欢上了，直到1974年，超短裙一直是广泛受到日本妇女喜欢的时装。

60年代中叶之后，日本男士的服装有了很大的变化，出现了所谓常青藤风格。常青藤风格这个名称来源于美国贵族学校的常青藤联盟。这种时装风格吸收了美国精英阶层的服装传统，虽然经过了起伏盛衰，一直在公司雇员和中年人当中盛行。

与年轻人中流行的时装相比较，公司白领穿着的服装倾向于保守的黑色及灰色基调，结果日本的公司雇员被人们戏称为“沟鼠族”。

[七十年代] 70年代中叶前后，从神户、横滨等港口城市发展起来的服装被人们称为新传统服装（“new虎”）和横滨传统服装（“滨虎”）。 这就像男装当中的常青藤风格那样。用来形容神户兴起的服装风格的口头禅是“很女人味儿呀”和“很成熟哦”。 神户风格（“new虎”）的典型样子是单色的短衫配半长过膝的裙子。而横滨风格（“滨虎”）的特点则是娃娃型，印有设计师标志或者专卖店标识的汗衫，领子下翻，有点儿像马球衬衫。70年代后期，冲浪服在少年当中流行，并且出现了复兴美国50年代服装的趋势。

[八十年代] 80年代日本遭遇泡沫经济，这个时候出现了设计师和人物标识服装的热潮。日本设计师高田健三, 宫家伊势和山本关西在国际舞台上十分活跃并且赢得广泛的赞誉。Y设计组山本纠一的服装赢得了近乎崇拜的流行；深色的风格怪异的Comme des Garcons 设计组的川久保的作品在巴黎时装博览会上展出也引起了人们的关注；还有Bigi设计小组菊池孝男 和 稻叶吉枝的时装，以及 Nicole小组松田三广的时装也同样赢得人们广泛赞赏。

80年代后半期，妇女时装沿着两个方向发展，一个是身体意识，强调展示身体的自然线条；另外一个是以随意为风格的涉谷卡叽(Shibuya casual)，起源于经常光顾东京的涉谷区购物街的高中和大学生。 大约在这个时候身体意识的服装受到愈来愈多的妇女喜欢，人们经常可以看到身穿这种曲线显露的服装的女性在迪斯科舞厅起舞，成为人们议论的话题。而另外一方面，随意风格的服装的概念是简单和耐用。

甚至是在从前被称为灰色老鼠的公司雇员当中，年轻点的也开始喜欢时尚名牌装束。今天， 平淡、严肃仍然是日本工薪阶层基本制服的特点。另一方面，在商业社会里，关于什么是合适的服装的看法也在发生一些变化。例如，许多公司允许雇员在星期五穿着随便一些。

[九十年代] 泡沫经济崩溃之后，如同其他许多事情一样进入了一个似乎看不清楚未来的混乱时期。有些评论家发现，在90年代后半期，服装中出现了一种东方主义和浪漫主义。但是从根本上讲， 90年代可以被称为多种式样共处的时期，没有哪种服装占据绝对优势。

90年代可能最值得提到的事情是，对服装极为敏锐的高中生甚至初中生领导了服装潮流。大街上最为普通的一个景象是一群头发染成棕色的学生，晒的黑黑的皮肤，穿着超短裙和短裤；宽大的袜子有意趿拉露出鞋顶。

四，日本传统服装的走向

今天，和服已经越来越少见到人们穿用。年纪大些的人，从他们年青的时候，就开始习惯穿和服，现在也还一样。某些传统餐厅里的服务员、以及教授传统日本艺术（例如舞蹈茶道和花道）的人，也穿和服。 然而，跟西服相比和服的确是穿起来麻烦，活动不方便，作为一种实用和日常服装事实上已经消失了。

尽管如此，和服植根于日本人民的生活之中，某些重要场合，人们还是要穿和服。这些场合包括：新年参拜、新年聚会、成人节、大学毕业典礼、婚礼、以及其他重要的庆典和正式聚会。在这些场合，女孩和已婚妇女身穿靓丽迷人的“振袖”或者长袖的和服，其精美的设计成为至今仍在繁荣的传统日本文化的一个部分。