简笔画涂色的正确方法 怎么给简笔画上色

1、想要简笔画好看，涂色非常重要。首先要顺着一个方向涂，或从上到下，或从左到右，反复涂沫，尽量涂得密一些，注意慢慢地、细细地涂，不要涂到轮廓线外面。

2、简笔画开始训练时，可以用蜡笔或油画棒不画轮廓线，直接采用涂染的方法表现出来。比如画小树可先用笔左右摆染，然后再逐步过渡到在轮廓线内涂色。

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

彩铅上色好看的方法如下：

彩铅画上色时，一般先画对象的固有色，然后依次制作物体的立体感、体积感、空间感、细节描绘等。彩铅画不能混色，但不同颜色的叠加会产生不同的视觉感。

1、彩铅画上色时，常采用平涂或排线的方法。首先，应用物体固有的颜色，也称为背景色，然后根据物体的环境颜色逐层叠加不同的颜色。

涂背景色时，记得一层一层叠加颜色，不要用力涂抹。在画彩铅画的过程中，不同的力度画出不同的颜色深度，所以在绘画中要均匀掌握力度。而在绘画的过程中，铅笔一定要锋利。

2、彩铅画上色时，一般采用从浅色到深色的顺序。如果从深色到浅色，浅色无法覆盖深色，会造成下面深色向上翻的效果，画面无法修改。

3、用几种不同种不同颜色的叠加会产生不同的效果。在绘制彩色铅时，我们应该了解各种颜色的搭配方法，这应用于颜色的原理。

例如，红色叠加紫色可以产生黑色效果，而不是黑色部分只能使用黑色绘画。**叠加红色可以产生橙色效果，这种叠加橙色效果与自己的橙色效果完全不同。

彩铅的各种颜色层层叠加可以产生非常丰富的色彩，使画面更加立体。彩铅的色彩叠加和色彩搭配需要画家在长期实践中总结经验。

小鸟的颜色怎么涂好看如下：

1、进行彩铅画漂亮的小鸟的上色，这里主要是对小鸟的眼睛和嘴巴的部分上色，我们看一下上好颜色的眼睛和嘴巴的颜色，具体的彩铅分别为黑色和深蓝色以及浅蓝色，画嘴巴的颜色时需要在嘴巴的中间部分画出一条较为明显的线条，画出的是嘴巴的闭合的部分。

2、开始对漂亮的小鸟的头部进行彩铅画的上色，这里主要运用到了两种彩铅颜色分别是浅蓝色和橘**，白色和深蓝色也有运用到，我们先用浅蓝色画出底色，稍后用深蓝色再关键部分进行叠画。

3、继续对漂亮的小鸟进行彩铅画的深入绘画，画小鸟背部羽毛的时候要注意彩铅颜色的渐变感，背部的边缘部分的颜色较浅，越靠近中间的部分颜色就越深，要画出一些羽毛的重叠层次感。

4、漂亮的小鸟彩铅画的上色大致完成了之后，就是要开始画枯萎的莲蓬了，我们先选用棕色的彩铅笔开始对枯萎的莲蓬的杆的位置上颜色，注意一下这里用到了浅棕和深棕的彩铅，注意画的笔法。

5、选用黑色的彩铅画出枯萎的莲蓬主体的部分，先要上色的部分是连接莲蓬的位置，黑色的彩铅打底，棕色和灰色的彩铅进行叠画。

6、在固有的彩铅颜色的基础上继续对整幅漂亮的小鸟彩铅画进行颜色的深入绘画，完善一下漂亮的小鸟彩铅画的细节部分。

7、漂亮的小鸟彩铅画教程基本上完成了，进行最后的添加绘画，添加绘画是比较重要的结尾部分。

魔幻的颜色怎么画简单又好看，方法如下：

1、有统一色调。一幅画中， 上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。

2、要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的。要有亮有暗。这样画面才不会轻飘飘或者不透气。

魔幻色彩是以紫色为基调的色彩搭配。魔幻的颜色三原色红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿魔幻变变变!

三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，我们通常说的三原色，即品红、黄、青（是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色）。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。

颜料三原色（CMYK）：品红、黄、青(天蓝)。色彩三原色可以混合出所有颜料的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。

光学三原色（RGB）：红、绿、蓝(靛蓝)。光学三原色混合后，组成显示屏显示颜色，三原色同时相加为白色，白色属于无色系（黑白灰）中的一种。

三原色光模式，又称RGB颜色模型或红绿蓝颜色模型，是一种加色模型，将红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色的色光以不同的比例相加，以产生多种多样的色光。

彩铅画不出好看的颜色？这些小技巧没掌握好，彩铅就画不好！很多小伙伴羡慕利用彩铅就把一个物体绘画的超现实。但是在自己绘画的过程中，却很难把握住彩铅的色彩。其实，彩铅的绘画，不是胡乱把颜色涂好就行。就今天，美术集网校来和小伙伴们一起来分享一波，关于彩铅的绘画，有什么小技巧！

美术集网校针对彩铅的绘画分享其实不是第一次啦，前几次的彩铅绘画步骤分享都获得小伙伴们的赞扬，但是有些小伙伴对于彩铅的绘画还是没有掌握。

首先，回顾一下彩铅的绘画。

总结起来的步骤就是起型——铺色——注意质感——颜色叠加——细节刻画。

绝大多数的绘画步骤都是如此，自然彩铅也不例外。

但是彩铅的练习，掌握步骤是其一，对于素描基础知识和色彩的观察搭配也是极其重要的。

首先，在彩铅的铺色上。

彩铅的铺色并不是一直无止境的涂涂涂。而是根据刻画物体的结构走势，利用素描排线的技法铺色。

仔细观察如下图的素描排线和香蕉的彩铅分享。

因此，在使用彩铅绘画时，对于素描的排线练习，也需要一定的绘画基础知识。

彩铅，顾名思义是彩色的。

既然是彩色，对于色彩的搭配自然必不可少。

对于色彩的搭配，首先就要理解好画面的色彩的冷暖和画面的明暗关系。

色彩的明暗关系，在画面中加以练习是可以很快做出判断的。

但是如何把颜色搭配的好看，这就要考虑平时对于色彩的思考以及需要的一些色彩知识。

画面的明暗关系，这是素描最开始学习的基础。

画面的明暗，很大程度上决定了画面的立体关系。因此，在绘画彩铅的时候，使用颜色纯度高的画笔，来绘画亮部，或者使用黑色棕色来叠色，压低暗部的颜色纯度。

因此，彩铅的绘画，要注意铺色的时候的排线，要注意利用素描明暗关系学会调节颜色的明度，学会一定的色彩搭配来提升自己的画面。

好啦，今天美术集网校关于彩铅画不出好看的颜色？这些小技巧没掌握好，彩铅就画不好！的内容分享就到这里啦，希望喜欢绘画的小伙伴们，一定要坚持下来！

最近很多朋友询问收绘的漫画的问题，xixi就集中这里讲解几个案例吧：）

最基本的就不多说了，什么工具颜料之类，有点绘画常识的都知道。

我就从实用的配色法开始，也是绘画配色中最好掌握也是最有效果的配色——对比色。

1首先绘制人物皮肤部分。脸颊和嘴唇局部晕染红色。



2在绿色中混入少量蓝色，用浅色（水分较多）绘制衣服底色，并用深色（水分较少）绘制阴影。

瞳孔部分先用浅绿色晕染。再用深色在瞳孔处加深。

头发先用草绿色由下向上晕染至中部，再用蓝绿色由上向下晕染。水分和时间要把握好，使两种颜色融合的自然。



3右边女孩的头发使用大红色调和一点紫色。先用浅色绘制底色，再用深色绘制阴影。

女孩的毛绒帽子部分，先用油画棒画上圆点，再用浅红色罩色。

女孩的围巾，同样用浅红色绘制底色，高光留白。再用深色绘制格子。女孩眼睛的绘制方法同上。

4较为关键的一步：用灰色绘制左边女孩的帽子，右边女孩的袖口；

用黑色绘制左边女孩帽子上的缎带，右边女孩的衣服。这里灰黑色是连接红和绿最重要的调和色。

5项链部分用柠檬黄平涂底色。然后用绿色绘制阴影。最近很多朋友询问收绘的漫画的问题，xixi就集中这里讲解几个案例吧：）

最基本的就不多说了，什么工具颜料之类，有点绘画常识的都知道。

我就从实用的配色法开始，也是绘画配色中最好掌握也是最有效果的配色——对比色。

1首先绘制人物皮肤部分。脸颊和嘴唇局部晕染红色。



2在绿色中混入少量蓝色，用浅色（水分较多）绘制衣服底色，并用深色（水分较少）绘制阴影。

瞳孔部分先用浅绿色晕染。再用深色在瞳孔处加深。

头发先用草绿色由下向上晕染至中部，再用蓝绿色由上向下晕染。水分和时间要把握好，使两种颜色融合的自然。

3右边女孩的头发使用大红色调和一点紫色。先用浅色绘制底色，再用深色绘制阴影。

女孩的毛绒帽子部分，先用油画棒画上圆点，再用浅红色罩色。

女孩的围巾，同样用浅红色绘制底色，高光留白。再用深色绘制格子。女孩眼睛的绘制方法同上。

4较为关键的一步：用灰色绘制左边女孩的帽子，右边女孩的袖口；

用黑色绘制左边女孩帽子上的缎带，右边女孩的衣服。这里灰黑色是连接红和绿最重要的调和色。

5项链部分用柠檬黄平涂底色。然后用绿色绘制阴影。

上色小技巧

一、画出物体的明暗

99%的人刚开始画画的时候，都只会用单一颜色来表达某一个物体，而且只会用均匀涂抹的方式来给每一个物体上色。第一个技巧就是：不要平涂！观察每一个物体在光线下的明暗变化：这个物体有哪些地方正对着光源所以显得比较亮？有哪些地方背对着光源所以看起来比较暗？在上色的时候把这种明暗差异表现出来。还有，既然有光线，别忘了画物体的投影。

二、画出表面的质感

在第一个技巧中我们谈到了要表现出物体的明暗关系，事实上表现出物体的明暗关系能够帮助我们让这个画面立体起来。但是光有立体还不够，我们还要画出物体表面的质感。塑造物体表面质感的秘诀在于画画时的笔触。

三、用相似色让画面不单调

前面两步我们都是用单一的颜色来表现某个物体。如果你想要让画面的颜色更加生动丰富，可以用和主体颜色相近的其他颜色来表现物体的明暗变化。

四、让不同颜色“融合”在一起

除了主要光源给物体表面造成的明暗差异之外，相邻物体之间的颜色也会产生“环境光”的作用。如果一个杯子靠近一颗红苹果，那么杯子上也会隐约透出苹果投映给它的红色，这就是环境光。画画时把环境光带来的微妙变化刻画出来，就能够让画面中的不同颜色融洽的融合了。

还望采纳，谢谢