长笛的发声方法:长笛的发声原理

长笛是西洋管乐器，最初是以竹子制造的，和我国的笛子相似，后来改为以木质制作。现在的长笛大多用金属制作，但习惯上仍然称为木竹乐器。你知道长笛的构造以及长笛的发声方法吗我就为大家介绍长笛的发声方法，仅供参考。

长笛的构造

长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三部分。

笛头是乐器的第一段，上面有吹孔，其作用是发声。笛头的顶部是笛帽，笛帽有一根螺丝与笛头内的木塞相连。旋转笛帽，可以调整木塞在笛头内的位置。请注意，木塞在笛头内的位置在乐器出厂时已经调好，若没有特殊情况，学生不要随意转动笛帽。

笛身是第二段，笛尾是第三段，上面有音孔和联动按键。打开或关闭音孔，就会改变发音的高低。

二、发音的基本原理

长笛的发音和中国笛子一样，属于边棱音发音方式。简单地说，就是当我们对准吹嘴吹气时，由于气流在管内发生碰撞而发出声音，并由共鸣管产生共鸣。所以吹奏时的嘴形和吹气角度对音色有直接的影响。长笛是十二平均律乐器，如果将音孔全部按上，就发出长笛的最低音，从最下端算起，每打开一个音孔，就升高半音。但高音区则需要使用交错指法。

长笛发声的特殊技巧

长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管乐(woodwind)。

长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～#f4，共44个半音。b为极端音区;低音区c1～g1音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落;中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定;高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满;超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强;#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。

在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏;再加圆号，即成管乐五重奏。近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。

长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度锐角发音。

双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：

1,泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果;

2,滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果;

3,同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱;

4,模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果;

5,呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果;

6,模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气，发音如同小号。上述各种奏法，均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。

长笛的发声方法

长笛的发声方法：气息控制

长笛的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。

在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜(位于肺部和腹部之间)着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了

运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：

1慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际(约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中)。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。

2快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。

运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。

呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。

关于呼吸运气要注意避免的几个错误：

①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。

②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。

③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。

因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。

长笛的发声方法：舌头训练

吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。

舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音(短音)两种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。

吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。

1长吐舌

舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。

2短吐舌

短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长，离开吹口的时间短，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样

练习时注意以下几点：

①吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。

②练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐，不宜过大。

③舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可

④舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。

以下经验来自于《唱歌大课堂》

打开喉咙既能扩大基音又能美化声音，是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得流畅自如优美声音的重要技巧。 

如何掌握打开喉咙的技术，在多年的艺术实践与教学中得出：一是要了解打开喉咙的生理肌能。

有科学的理论基础有分析解决问题的能力使歌唱与教学不盲目；二是要有正确的打开声音的概念。有一副敏锐的判断辨别声音的耳朵；三是要有好的丰富的打开喉咙的训练方法和手段。

建立吸气状态的发声机制是打开喉咙的关键。此方法原理简单、手段巧妙、效果明显。即在吸气的姿势和状态下发声。

建立吸气状态的发声机制是打开喉咙的关键

吸气发声使会厌竖起，自动自如建立声音通道。会厌位于舌根和喉头之间，它是喉头的大门，对声门起保护作用。

当我们在吞咽时喉头上提，会厌向下，盖住喉头，使吞咽的食物或饮料经过会厌进入食道，而不致落入气管使发声器官受到危害乃至生命危险。而当我们歌唱时，会厌如仍像吞咽时盖住喉头，那么由声带振动而发出的微弱的基音就得不到扩大与美化，就好像人捂着嘴巴在说话一样，声音小闷。

因此，歌唱时我们要让会厌竖起来，让喉咙打开，使声带发出的基音经过得到扩大与美化。那么，会厌坚起来最有力的方法就是吸气，吸气时会厌自然竖起，咽腔随之打开、内绷，形成声音的通道。

吸气发声解决了喉咙打开与声带关闭的矛盾。喉咙打开与声带关闭是声乐技巧的难点，许多歌者吸气时可以放松、打开喉咙，而发声时却又紧张上提，吸气发声使喉外肌松驰，同时由于强大气流的经过，利用贝诺利氏原理使声带被动挡气，声带呈边缘振动。

始终吸着唱，这样就毫不费力解决了喉咙打开声带关闭的矛盾。

吸气发声需要掌握的技巧

1、收收小腹。腹部肌肉紧张内收，使腹肌与横隔肌形成对抗，产生强劲的歌唱需要的气息。

2、站胸骨。站定胸即不挺也不塌，胸肌更不能僵持，两肋自然外扩，使横隔肌展平下移，以达到与小腹对抗的力。胸部站定、始终保持两肋外扩是保持气息对抗的关键。

3、松与两肋外扩相配合喉咙向下向后松开。

4、拎舌根。放松舌平面，与口盖的距离适当拉开，鼻咽腔向上拎，使声音从舌平面往后脑拎，靠吸气状态的力量顺势把声音拎上去，始终拎着唱。

吸气状态的发声机制既可以解决喉部挤卡、喉头上提的问题，同时也能减轻喉外肌对身体的挤压，是一种值得推广的好的训练方法。

用“哈欠”开嗓：用“哈欠”开嗓听起来有点老土，但却自然、轻松、实用。人在“哈欠”的状态，口腔空间会逐渐增大，这个时候气息可以很自如的送进送出，满足了歌唱者演唱的需要。

所以很多时候，人们还喜欢用闭嘴“打哈欠”的方式开嗓。如果能在歌唱的时候保持这个状态，那么发出的声音一定是圆润而有生命力的。

练声曲，是歌唱发声训练中所采用的简单的旋律乐句、乐段、音阶，或根据某种发声技巧的需要而创作的具有一定难度的大型声乐曲。在声乐学习的初级阶段，第一步，在练声曲中选择什么样的元音训练声音是非常重要的一环，不是所有的元音都适合在初期练习的。目前，在声乐教学中较为普遍的是采用意大利语中五个最响亮的元音a、e、i、o、u，这正好与汉语中的五个单韵母写法相同，发音口型也基本相近。a元音发音时，口腔开度较大，发音部位靠前，发出的声音明亮、纯净、富于口腔共鸣，被称为开口音。但是发纯a音时，由于喉咙开的不够，声音容易出现“散”而不集中的现象。e元音发音时口腔较“扁”而“阔”，后咽壁立起较高，但是发纯e音时，声音既“横”且“窄”，不小心易产生挤压喉头的弊端。i元音发音时舌位较高，口腔扁窄，音位较高，声音明亮、靠前，又称为闭元音。它对于训练假声和头腔共鸣有一定的辅助作用。但是，由于其发声是口腔内空间过于狭小，因此声音窄细、尖锐、音量小。o元音发音时口腔呈椭圆形，口腔内舌位较平，发出的声音圆润，有亮心，音位高，但音色略暗，音位略靠后。u元音发音时，由于口腔呈小圆形，形成的歌声有“竖立”感。但由于音位太靠前，音色较暗。

从以上的分析我们可以看到，每个元音都有其发声的优点和弱点。作为嗓音的初期训练，我建议先采用作为开口音的a为佳。a元音的发音声部靠前，声波多在硬腭处形成共振。它和其他元音相比，更能及时暴露出喉咙的任何僵硬和由之产生的卡紧。更重要的是不使学生的嗓音疲劳。因为它比所有其他元音更能使喉咙打开。如迪普雷(Duprez)所说，应用如Anima这个字中的元音A发出开放的音质，应该在喉咙下部形成它，然而，要小心不要把它变成O，因为那样的音色变化虽然在斗室中可能赋予嗓音一种更丰满和圆润的特质，但是在剧场中它将变小和无光彩。如果学生不能以全声发元音a的话，让他先用La开始，La将使发音较容易和较有把握。当学生能容易发a音时，做其他元音发音也将不会遇到困难。

选择了元音，接下来就要设计练声曲的方式。通常有四种方式，表情划音(portamento)、连音(legato)、音(picchettato)和顿音(marlellato)。这中间，对于初学者来说，连音是最有用的。意大利的格言说：谁不能把音符连起来，谁就不会歌唱(Chi non lega，non canta)。歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律来。为了使声音有更多的连贯性，我们应该以慢速的连音来练习。应该把音唱的清晰可辨，注意呼吸和发声的协调配合。在从一个音符过渡到另一个音符中应使气息保持均匀稳定，中途不能换气。元音清晰准确，元音或音节的转换或过渡都要保持声音的均衡、圆滑而无痕迹的连接。好像音符是连在一起但轮廓又是“清楚的”，就好像“一串珠子”——古意大利大师们常用的形容。同时，应该慢速的练习连音，由于使用快速的练习容易使嗓音变得颤抖和虚弱，从而使本应该是一种最美好的歌唱却成了它最严重的缺陷之一。

在唱连音的时候，要注意的是，不要落进含糊的表情滑音的错误中去。例如，在唱一个大二度音程时，过渡中加上一个小二度的半音，这样会使原有的声音变的拙劣。在各式歌唱中，照例应注意音符的正确时值。唱音程时不应向上滑，发音应干净，要非常注意呼吸法则。同时，还必须注意到，从一个音符过渡到另一个音符中去不要失去对气息的控制，由于第二个音总是缺乏特点和色彩，音质不统一的歌唱既缺乏艺术性也无表现力。

例：

良好

拙劣

作为基础的发生训练，目的是能使喉咙发出歌声找到正确的安放位置，帮助建立良好的歌唱状态，在练声曲的选择上，不应跨度过大，可采用自编的三度、五度、六度音域内的简单小型练声曲，从胸声曲与混声曲的结合部分（小字一组的d或e）开始练起，使学生能够在最放松的状态下用气息将词唱出来，当然，也要根据学生自身的嗓音情况来安排。让学生在缓慢和平静地吸气之后，以全声清晰地把音发出来，不要用蛮力，应以同样响度持续到气息的全部限度。然而要小心，要在肺部气息全部耗尽之前把音响短掉。作为初学者，不能也不应该以轻声起音。试图强迫他自己这样做只会防碍他的进度。除了胸肌疲劳外，他可能养成一种缩紧的歌唱习惯。

结合以上所述和我平时的教学，我准备了一些针对学生初级阶段声乐学习的练声曲。

如：

a a a a a

a - - - i - - -

也可采用带有歌词的练声曲，使的练声不那么单调，让人感到更加愉快。

如：

蓝 蓝的 天 上 白 云 飘。

以上是我对声乐学习初级阶段练声曲的合理运用的一点探索。

50分,果然很吸引人哈,这么多人来

传统死亡金属主要使用深喉,主要分为佛罗里达派和斯德哥尔摩派两大类

美国的代表乐队有DEICIDE,OBITUARY,MORBID ANGLE等等,瑞典有GRAVE,DISMBER等等后来瑞典又有了AT THE GATES发起的歌德堡之声以IN FLAMES, SOILWORK等等乐队为代表

90年代末,美国又有了以DYING FETUS,DEVOURMENT,COCK AND BALL等乐队为代表的新派残酷死亡浪潮,主要以水喉为唱腔

同时从80年代各国的地下碾核乐队都有各自的独特唱腔,比如青蛙喉,哨喉等等黑嗓主要被应用于黑金属中但也有例外,比如美国著名双主唱死亡金属月-PESSIMIST

死腔（黑嗓）的发声方法：首先要明确的是黑嗓的发生原理和一般的发声是一样的，所以所谓的“食道发声”是不合理的。其次黑嗓的发声完全不会影响正常的发声，所以用过多的辅助手段是完全没必要的。具体方法如下：

1、在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。

2、训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。

3、练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。

4、姿势也很重要，●标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前。这样有助于控制气息。

5、现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。●这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。

6、之后开始用意大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：●不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什么具自己爱好而定，唱首歌也行。

7、然后可以在第6步的基础上开始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要点是：●稍微收缩一点声袋，但是保证第6步的方法。有一点点黑嗓的感觉即可。●这个过程比较漫长，大家要作好心理准备。

8、当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了，向黑嗓靠拢。●要点：渐渐抬高6步中喉结的位置，这时会感到嗓子有一点酸，这是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好。尽量用低音发声以引起声袋的大频振动，说白了就是与嗓子喊劈的感觉效果是一样的，注意！只是效果一样，原理不同！不是真劈了，那样就无法正常说话了。具体要注意的就是掌握一个原则，不要用挤嗓子的方法模仿黑嗓，这样往往事倍功半。这步练成之后的感觉就应该有点象死嗓的感觉——具有所谓“咆哮”的意思，通常称为“

深喉”派的死嗓。★顺便加一句，在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是“水腔”派的死嗓了。

9、现在要练习标准的黑嗓了。●●●●●注意注意！！进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危险！！我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至于现在说两句话就要咳嗽半天。具体掌握一个标准：能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换，并且嗓子不酸不累不紧。再次强调！！切记切记！！如果不行的话不要强求，能练出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的话，进行下面的练习。●将舌根位置缩紧，可以对着镜子看看嘴，在张大嘴的情况下看不到小舌就是正确的。同时也会发现喉结也完全上移了。在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音量发声。初期可能嗓子会有一点酸痛感，这种感觉应尽量缩短，方法是调整舌根位置的缩紧程度，同时保证效果尽量不改变。这时发出的声音可能偶而会有黑嗓的感觉，应该抓住那些瞬间体会要点。嘴成“一”字型也有助于效果的体现，所谓“一”字型就是先将嘴闭上，两嘴角分别往两边张，之后微张嘴的口型。现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音靠齐。用胸腔的气，这样会很有力。换气时要快，呼气要慢，呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词。一口气就唱一句歌词，这样会有轻重音的体现，具体平均到一个字用多少气同样可以用舌根缩紧的程度来控制。这一步需要大量的练习，有兴趣可以把日常用语也运用这个发声法，这很能锻炼气息控制与轻重音。不过不要跟所有人都这么说话啊！●另外练习当中不要喝水，这样对嗓子不利。

10、第9步练习后就可以发展自己的特色了。具体方法因人而异，大家可以自己实验。改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果。具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度。

摇滚唱法。。

种类：吼唱，嘶唱，歌特，氛围，通俗

吼唱：1 运气：丹田，，用最大的力气把气压出，冲击声带。

2 发音：当丹田气冲击声带的时候。喉咙发出沙哑的声音。靠气息把声音冲出口腔。

3 注意：尽量用低音，不用压喉。音域一般是在低音到中音。

嘶唱：1 运气：丹田和胸腔，，丹田气运到胸腔的时候，靠胸腔下压[感觉]，把气压到喉咙。

2 发声：胸腔把起压到喉咙的时候，喉咙下压，靠喉咙把声音压出口腔。

3 注意：尽量用高音，必须压喉。音域一般是中音到超高音。

歌特：1 运气：纯胸腔音，靠胸腔扩大，直接把气冲到喉咙。

2 发声：气冲到喉咙的时候，普通发声，靠丹田鼓动使声音变的浑厚。

3 注意：一般发声都是在低音和中音。丹田不运气。

氛围：1 运气：和歌特一样。

2 发声：有多种选择，，1 可以用气唱发，2 可以用泛音唱法，

[1]气唱法：纯靠胸腔气冲击喉咙发声，靠气息把声音送出，参考：莎拉布莱蔓[月光女神]

[2]泛音法：看之前的帖。。

通俗：参考唱法介绍。

吼唱法：参考 各种死亡乐队

嘶唱法：参考 枪花，，，穷街。。。

歌特： 参考 以泪洗脸 等等

氛围： 参考 卡百利。。。

练习：

丹田气：背贴墙壁，吸气把气流往下压到肚子，在靠腹部力量下压，，把气压到喉咙。

胸腔气：1 嘶唱法： 吸足气，闭气，压气，使劲把气一点点压出。

2 歌特： 大量吸气，大量排气，稍微压胸[不是用手]，靠胸肌力量压。

3 氛围： 和歌特一样。

声音结合：

吼唱法和嘶唱法：是 沙喉加上压气

歌特：美声的喉咙发音方式和胸腔气的结合。

氛围：气唱法或泛音唱发和胸腔气的结合。

唱，是乐队的最终表现形式，摇滚的乐队要出名，好的唱是必须有的。可是不可能每个乐队都只是用着同样的唱吧，看看流行，就已经有那么多的唱法，包括真声的，假声的，混合的，带蓝调的等等。那么摇滚呢。大家听了那么多，相信也知道不止是一种。摇滚的唱，大家听的最多的估计就是，那些像吼一样的，或者是扯着喉咙喊一样的吧。这个只是最表面的看法。其实摇滚的唱法也是有很多的形式的。下面逐一介绍，包括唱的时候如何发声，和唱的时候要注意的问题。

唱美声怎么把气吹到声带振动, 我唱美声 唱高音时声带不振动 这是正确的发声嘛？

首先不震动就不会发声，所以你的高音一定是震动的，至于你感觉不震动的原因可能是你的声门闭合太紧，嗓子过度用力引起的。可以试着联络单一的母音，控制肌肉体会高音的窍门

可能是刚学美声的吧？

老师让你用气吹到声带的意思是唱歌多用气

要学会用气唱歌

唱美声时声带闭不紧，漏气怎么办？

咱俩一样~我也是学声乐的，我的老师也说我声带漏气~没有什么特别的办法，就是要多练习，练习长音~练习高音~

每天早晨10分钟，会有成效的~

再就是唱的时候别紧张，紧张也会造成声带漏气的~

我现在要比以前好一些，老师也说我进步了，希望你也可以进步~越来越好！

怎样吹口哨？吹时声带要振动吗？

你选第一项来练吧,我也是这样练成的,吹口哨不是一两天就会的,你要慢慢尝试

最后找到最适合的嘴形

有了,帮您搜了超具体的办法

要想吹奏好口哨，必须掌握口哨的吹奏方法，其方法如下：

一、 外吹发音法

外吹发音练习应在心平气和的条件下进行，要把所有的精力全部集中到吹响的意识上来。其方法是：深吸一口气，让胸腔、腹腔、肺里的存留空气越多越好，让舌尖顶住下牙齿，整个舌头中部稍鼓，两唇之间自然形成一个气口，保持现状。然后，让体记忆体留气体通过气口缓慢向外吹出。这时，应注意的问题是，把鼻腔控制住，别让空气从鼻腔流出。向外吹气时不用急吹，一口气有控制地缓慢吹完后，吸气再吹。以上是把体记忆体留气体向外吹发出口哨音的方法，所以叫“外吹发音法”。

一开始练习外吹发音，往往吹不出声音来。这没关系，初学者很难一开始就能吹出响来。一次外吹完成后，接着进行下一次，反复多练，慢慢地就能吹出一种听起来呼呼的声音。这样，通过人的听觉器官，把这种声音传给大脑，大脑接收到这种讯号以后迅速找到嘴肌的用力感觉，使嘴肌肌肉逐步定型。

（一）外吹发音练习时的气息运用

（1）吸气后，膈肌抬升、腹肌收缩、胸肌固定、气口紧闭，把肺里的空气缓慢向口腔压送。这样，口腔就形成了一种压力，这种压力为“口腔压力”。当口腔压力大于外界大气压时，口腔内的气息就会自动通过气口向外拨出。气息向外吹出的同时，要精心调整上下嘴唇之间的气口，使之发出声响。

（2） 音量的大小与气息的流量成正比，气流越大，音量就越大；气流越小，音量就越小。音量的大小与气口成反比，气口越大，音量越小、越低；气口越小，音量越大、越高。

（二）音量练习

音量的高低是口哨音乐的生命，要想发出亮丽圆润的口哨声，必须进行音量练习。

音量练习的方法有两种；

（1）往最大音量上吹。吹响之后，继续保持。有意识地控制膈肌、腹肌，让气流匀速向口腔供给。练过大脑、听觉、口腔、鼻腔等器官的共鸣感应，感觉吹出的声音既平稳又有共鸣。

（2）声音由小变大再变小。吹出的声音先小声吹，逐步变大，达到最大时，要保持一段时间，最近到声音消失，有点类似消防车的鸣叫声。

对初学者来说，练过几个月的基础练习后，可以适当吹一些自已会的小曲子，一是增加对学习者吹口哨的乐趣，二是让学习者的大脑接收这种口哨音乐感觉。这种练慢是很必要的，通过这种练习，初学者还会在不知不觉中掌握一些口哨技法。

二、 内吸发音法

内吸发音练习也应在心平气和的条件下进行，要把所有的精力全部集中到吸响意识上来的发出口哨音过程。其方法是：深吸一口气，让体记忆体留的气体越少越好。让舌尖顶住下牙齿，整个舌头中部稍鼓，两唇之间自然形成一个气口，保持现状。然后，将体外气体通过气口缓慢吸入体内。向内吸气时千万不能快，一定要有控制地使膈肌下沉、胸肌、腹肌扩张，缓慢将气体吸入体内。一次吸气活动完成后，呼气后再吸。这种通过有关器官的密切配合向人体内吸气发出口哨声的方法，叫“内吸发音法”

内吸发音与外吹发音在口哨吹奏中常常结合使用，使吹奏者十分方便地演奏出各类乐曲。就象拉小提琴一样，不仅要用上弓，而且要用下弓，对乐曲的演奏十分方便。所以想当一名全面的口哨演奏者，最好能把握内吸发音法。

内吸发音方法与外吹发音方法有着共同之处，那就是共鸣感觉、口形、舌的位置都是一致的。不同之处，外吹发音是向体外吹气的过程，而内吸发音是往体内吸气的过程。内吸发音应与外吹发音配合练习，音色效果越接近越好。

三、低音阶和高音阶的吹奏方法

（一）低音阶吹奏方法

首先，发出中音区的音，找到共鸣后，往往音区发音，在往低音区发音的同时，大脑中要形成一种发低音的意念，由大脑控制各有关器官配合进行。

从C调1往下发音时，舌尖要全部脱离下牙齿，上下嘴唇随着音的降低而往前鼓，气口、口腔也随之增大，气流的流速相应减慢，这样上下嘴唇振动频率变小，所发出的音就比较低。直到发不出更低的音时，一次低音发音完了。

练习低音时要注意音准问题，发音之前，大脑里一定要有音准概念，最好能跟琴一起练，这种练习是非常必要的。

低音发音吹奏法方法掌握后，再进行由中音区往高音区的吹奏练习。

（二）高音阶吹奏方法

首先，也是由中音区音开始，找到共鸣音。发音到C调1时，舌尖已顶住下牙齿。再往上发音时，气口、口腔开始逐渐变小。越往上发音，两腮、上下嘴唇和舌尖越紧张。当气口、口腔不能变得再小时，即完成了一次高音练习。

练习口哨发音时鼻腔变化不大，练习时最好一个有回响的地方，这对提高口哨音乐的共鸣、美化口哨的音色大有好处。

四、过音的吹奏方法

所说的过音，指的是音量过大的口哨音。就是口哨音乐本身而言，其声音给人的感觉比较尖、细。

如果没有过大的音量，对一些音乐作品 的处理，表现力就不强，影响整个作品的质量。过音对现场演出显得更为重要。

要想使音量越大，必须做到吸气量或吹气量大。同时，要有很好的口哨共鸣音。这样整个声音才有力度和强度，口哨声才能够高而圆润，而不至于发尖、发干。

过音发音时，往往气流加大后，反而发不出声音来。这是由于吹奏者大脑的听觉与发音失调，共鸣感应没有适应好。音量的大小与鼻腔也有关系的，鼻腔随着音量的增大，而增大。音量减小，鼻腔随之减小。

由于过音发音共鸣不易掌握，而且腹部运动量大，口腔嘴唇都很紧张。所以练习时间不易过长。

五、平音的吹奏方法

所发出的口哨音给人的感觉很平稳，波动很小，故称“平音”。

其发音方法是：吹响找到共鸣后，舌头、气口、口腔甚至胸腔、腹部、膈肌在有控制的前提下保持定型，均匀地向气口供气。平音吹奏法常用于一些抒情的、波动不大的曲子。

六、波音的吹奏方法

所发出的口哨音给人的感觉象笛子的颤音，有较大的波动，故成“波音”

其吹奏方法：先处于发平音的状态，然后靠舌头上下波动使舌尖快速地封堵气口，这样气流经过气口时是波动的气流。

波音的选用，要根据曲目来定，不能毫无目的地乱用，否则会影响乐曲的表现力。

七、上滑音的吹奏方法

滑音分为上滑音、下滑音、快速滑音、慢速滑音，短促滑音。吹奏者一般要具备两个八度以上的音域是吹奏滑音的前提。

上下滑音在口哨吹奏中经常用动。根据曲目的不同没滑音有的用得多一点儿，有的少一点儿。由于每个人对音乐的理解是不一样的，何时运用滑音，要根据作品的风格和个人的习惯来定。

上滑音一般用内吸发音法完成，上滑音的吹奏方法：由低音往高音发音，气口、口腔由大到小发生变化，同时舌尖由下齿底位变为上下齿和气口之间位。

如果是快速滑音，那么，气口、口腔变化就快。如果是慢速滑音，口腔、气孔变化就慢。如果是短促上滑音，气口、口腔会突然变小后突然变大。为什么气口、口腔会突然变大呢？是为了破坏原来的共鸣状态，突然变大，声音也就突然没有了，这也叫消音法。

为什么靠气口，口腔的变化来消音，而不用停止气息供给来消音呢？因为，当突然停止供气，由于气流有惯性，还有一少部分通过气口，振动嘴唇使之发音。所以，还有余音发出，音消不干净，出现不了短促的感觉。

八、下滑音的吹奏方法

下滑音就是由高音往低音发音，一般用外吹发音法完成。下滑音的吹奏方法：由高音往低音发音，气口、口腔由小到大发生变化，同时舌尖由上下齿和气口之间位变为堵住气口位。

在音乐作品结束时，经常用到下滑音。用下滑音结束全曲，主要是给人一种结束干净、利索的感觉。

九、单吐音的吹奏方法

单吐音主要适用于外吹发音。所说的单吐，就是一个音一个音地发音，音与音不连线。其吹奏方法：腹肌、膈肌控制气息，然后，靠腹肌、膈肌有节奏地挤压体腔、口腔内的气体冲击气口而发出的口哨音。

单吐音特点：声音饱满，力度好。

单吐发音练习，一是锻炼短时间的共鸣感觉，二是锻炼气息有节奏地控制。

单吐音技巧掌握得好，对双吐音的发音来说就比较容易。

十、 双吐音的吹奏方法

在单吐音的基础上，连续发出两个口哨音的方法就是双吐吹奏法。双吐音比较有节奏感，在吹奏节奏感强的、十六分音符多的曲子时，必须用到双吐音。

双吐音与单吐音的共鸣感觉都一样，只不过双吐音比单吐音速度快一倍。不管是单吐音还是双吐音，两腮都明显地向外一鼓一鼓的，这就说明了发音基本正确。

掌握了单吐吹奏法、双吐吹奏法后，就可以进行三吐、连吐的发音练习。

十一、颤音的吹奏方法

颤音在表现力强的曲子里会经常用动。其发音方法：在进行超音吹奏时，舌尖顶紧气口，并稍微上下振动发出声响。

以上发音方法是摘自于由河南新乡口哨表演艺术家王明磊老师所著的《快乐口哨》一书。《快乐口哨》一书,其内容丰富,有人物介绍、趣闻佚事、吹奏方法、练习曲目、口哨心得、名曲简介等等，集可读性与理论性于一体，是一本不可多得的口哨专著。 王明磊老师的口哨 口哨形成了音域宽广、气息连绵、底气十足的独特风格。他吹奏的《重归苏莲托》、《苏武牧羊》等名曲悠扬动听，令人陶醉。 王明磊老师还可以用口哨模仿箫音，笛音等。近年来， 王明磊老师观注挖掘整理我国民族口哨艺术，所著《啸—古老的口哨音乐》和《口哨趣闻》等文章在新闻媒体发表。

吹口哨时声带是否振动

口哨是空气穿过口腔,又空气与口腔(包括舌头)的微小震动发出的

声带有时可能会因此连动,但它的频率还不能产生人类能听到的声音人类听到的声音震动频率在20到20000赫兹之间就算声带震动了,它的频率也绝对不在这个范围 所以吹口哨时声带并不参与发声但不能说它不振动

语文-----说耳语时,声带不振动行吗吹口哨时声带不振动行吗

说耳语时，声带振动幅度小，吹口哨时声带不振动行，震动的是唇。

呼气时,两条声带分开，气流振动声带，从而发声

像在学校做的一个实验：向两张纸中间吹气，由于气压差使两张纸向中间贴近。所以我想，呼气时也是由于气压的变化使声带振动。所以我同意你的观点。

呼吸时声带振动么

带振动 没人回答是因为他们不够专业

声带由声襞及其内的声韧带和声带肌构成，位于喉腔两侧壁的下方。

人吹口哨发声是A声带在振动 B舌头在振动 C 空气在振动 D 以上三种都对

C吧，是通过口型引起空气振动。

1，在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。

2，训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。

3，练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。

4，姿势也很重要，●标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前。这样有助于控制气息。

5，现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。●这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。

6，之后开始用意大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：●不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什么具自己爱好而定，唱首歌也行。

7，然后可以在第6步的基础上开始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要点是：●稍微收缩一点声袋，但是保证第6步的方法。有一点点黑嗓的感觉即可。●这个过程比较漫长，大家要作好心理准备。

8，当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了，向黑嗓靠拢。●要点：渐渐抬高6步中喉结的位置，这时会感到嗓子有一点酸，这是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好。尽量用低音发声以引起声袋的大频振动，说白了就是与嗓子喊劈的感觉效果是一样的，注意！只是效果一样，原理不同！不是真劈了，那样就无法正常说话了。具体要注意的就是掌握一个原则，不要用挤嗓子的方法模仿黑嗓，这样往往事倍功半。这步练成之后的感觉就应该有点象死嗓的感觉——具有所谓“咆哮”的意思，通常称为“

深喉”派的死嗓。★顺便加一句，在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是“水腔”派的死嗓了。

9，现在要练习标准的黑嗓了。●●●●●注意注意！！进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危险！！我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至于现在说两句话就要咳嗽半天。具体掌握一个标准：能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换，并且嗓子不酸不累不紧。再次强调！！切记切记！！如果不行的话不要强求，能练出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的话，进行下面的练习。●将舌根位置缩紧，可以对着镜子看看嘴，在张大嘴的情况下看不到小舌就是正确的。同时也会发现喉结也完全上移了。在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音量发声。初期可能嗓子会有一点酸痛感，这种感觉应尽量缩短，方法是调整舌根位置的缩紧程度，同时保证效果尽量不改变。这时发出的声音可能偶而会有黑嗓的感觉，应该抓住那些瞬间体会要点。嘴成“一”字型也有助于效果的体现，所谓“一”字型就是先将嘴闭上，两嘴角分别往两边张，之后微张嘴的口型。现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音靠齐。用胸腔的气，这样会很有力。换气时要快，呼气要慢，呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词。一口气就唱一句歌词，这样会有轻重音的体现，具体平均到一个字用多少气同样可以用舌根缩紧的程度来控制。这一步需要大量的练习，有兴趣可以把日常用语也运用这个发声法，这很能锻炼气息控制与轻重音。不过不要跟所有人都这么说话啊！●另外练习当中不要喝水，这样对嗓子不利。

10，第9步练习后就可以发展自己的特色了。具体方法因人而异，大家可以自己实验。改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果。具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度。

摇滚唱法。。

种类：吼唱，嘶唱，歌特，氛围，通俗

吼唱：1 运气：丹田，，用最大的力气把气压出，冲击声带。

2 发音：当丹田气冲击声带的时候。喉咙发出沙哑的声音。靠气息把声音冲出口腔。

3 注意：尽量用低音，不用压喉。音域一般是在低音到中音。

嘶唱：1 运气：丹田和胸腔，，丹田气运到胸腔的时候，靠胸腔下压[感觉]，把气压到喉咙。

2 发声：胸腔把起压到喉咙的时候，喉咙下压，靠喉咙把声音压出口腔。

3 注意：尽量用高音，必须压喉。音域一般是中音到超高音。

歌特：1 运气：纯胸腔音，靠胸腔扩大，直接把气冲到喉咙。

2 发声：气冲到喉咙的时候，普通发声，靠丹田鼓动使声音变的浑厚。

3 注意：一般发声都是在低音和中音。丹田不运气。

氛围：1 运气：和歌特一样。

2 发声：有多种选择，，1 可以用气唱发，2 可以用泛音唱法，

[1]气唱法：纯靠胸腔气冲击喉咙发声，靠气息把声音送出，参考：莎拉布莱蔓[月光女神]

[2]泛音法：看之前的帖。。

通俗：参考唱法介绍。

吼唱法：参考 各种死亡乐队

嘶唱法：参考 枪花，，，穷街。。。

歌特： 参考 以泪洗脸 等等

氛围： 参考 卡百利。。。

练习：：：

丹田气：背贴墙壁，吸气把气流往下压到肚子，在靠腹部力量下压，，把气压到喉咙。

胸腔气：1 嘶唱法： 吸足气，闭气，压气，使劲把气一点点压出。

2 歌特： 大量吸气，大量排气，稍微压胸[不是用手]，靠胸肌力量压。

3 氛围： 和歌特一样。

声音结合：

吼唱法和嘶唱法：是 沙喉加上压气

歌特：美声的喉咙发音方式和胸腔气的结合。

氛围：气唱法或泛音唱发和胸腔气的结合。

唱，是乐队的最终表现形式，摇滚的乐队要出名，好的唱是必须有的。可是不可能每个乐队都只是用着同样的唱吧，看看流行，就已经有那么多的唱法，包括真声的，假声的，混合的，带蓝调的等等。那么摇滚呢。大家听了那么多，相信也知道不止是一种。摇滚的唱，大家听的最多的估计就是，那些像吼一样的，或者是扯着喉咙喊一样的吧。这个只是最表面的看法。其实摇滚的唱法也是有很多的形式的。下面逐一介绍，包括唱的时候如何发声，和唱的时候要注意的问题。

一。 在摇滚唱法里面，最多的是沙的声音，其中包括：水喉，深喉，尖喉，这3种死亡金属的常见唱法，接着是重金属的嘶声，压吼，带沙全真声。这些是我的重点介绍。当然还有别的，但是比较少见的我也就稍微提起说下罢了。

在学唱法之前要先了解下我所拟出的几个概念类的名词，[1]沙声。唱摇滚唱法的时候第一就是要先学会怎么唱沙，但是这个沙可只能是在唱的时候沙，在你的平时的生活中可是不能因为唱沙声而把说话的声音也变了沙了，要是那样，那真是过头了。[2]压喉。这个是摇滚唱法里面有几种唱法要用到的喉咙动作。方法是使自己的喉咙紧张度要高度紧张。使喉咙有种被压的感觉，可是并不是靠手或者什么去压，不要那么笨。GUN’S ROSE的声音就带明显的压喉，这样说你们了解了吧。

沙声，是下面的唱法的基础，所以先了解怎么在唱的时候把声音唱沙，这个需要一定的时间来练习，因为每个人的声带都不是天生就可以唱沙的，那么就需要练。体验方法是：你先唱一个拼音的“e”音，然后慢慢的提起喉咙，即让喉咙紧张起来，使声音变沙，然后保持一个长的“e”音，沙的频率也要保持在一个低频，就是说，听起来还不成声音

作者： 天气很好啊 2006-11-5 17:41 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

3 发贴发点跟此贴吧无关的东西

而只是一个“e。e。e。e。e。e。。。。。。。。。”这样的声音，而且是用喉咙控制的，频率是喉咙1秒钟大概出20次震动。在这样的一个低频沙声中，让喉咙习惯这样的震动，然后慢慢把震动的频率加大，这样就不会让喉咙由于一次的沙哑发声而受损。在长期的震动练习中，使喉咙能承受高频的震动，这样才能保证以后唱的质量。另外，沙的频率要很固定，那是说，要沙的均匀。

当声音已经可以到达一个高频率的震动，而且很均匀的沙声，的时候，就可以接着选你要选的唱法了。往下看慢慢选。

1:首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多摇滚歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。在以前的唱法介绍的帖子中说过些运气的方法，那么这里就要用到了。水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。

那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。我表达能力有限，只能这样说。其中细节，即身体体会，实在不知道怎么说。

2：接着就是。深喉，这个当然也是要声音的沙要很均匀，然后，比水吼频率要高的唱法，比水喉少了那种回吞气的感觉。但是由于声音比水喉要深，并且沙的频率要高。[著名：沙的频率高不代表声音就高]，然后声音要压的很低。运气还是丹田，这个只是在控制沙的频率和声音频率的时候比较难，，因为他们是分开的，一低一高，实在不好控制。这种唱法另外要注意要带一点点鼻音，这样带上鼻音的混响，使声音更有深度。

3：尖吼，这个也是死金里比较常见的唱法，特点是沙不均匀，这样听起来和一开始写的沙要均匀矛盾了。可是大家不要这样想，因为这种唱法的要求也不一定就非得不均匀，只是常见的尖喉不均匀罢了。这个是沙的频率在中频，声音在高频，这样听起来有中骂街的感觉，运气就不是在丹田了，和上面有区别，这种唱法是民族唱法的气腔运气。靠胸腔吸气，然后从胸腔出气冲击喉咙。最终把声音压出来，这是运气方面。喉咙方面，要好好控制紧张度，要压喉。

4：死金类的说完了，就说其他金属的了。嘶声，是最常见的重金属的唱法了，SKIN ROW的明显是这样的唱法，这个是使声音和沙音都普遍在高频。运气方面是，在唱稍微低的旋律的时候，是用丹田气，旋律虽然是稍微低，但是要给人感觉还是高频率的声音，[只是感觉]。当声音高到一定的时候，转为气腔气上涌，发出真正高频响亮的声音。这个唱法要好好压制鼻音，不能带明显的鼻腔的混响。使声音略干。

5：压吼。GUN ROSE主唱ROSE的拿手好戏，老是觉得他唱的很憋的感觉，呵呵，就是要这样的感觉。沙的声音在中频，声音在高频，喉咙压喉的紧张度极高。所以会比较辛苦。这个是丹田气和胸腔气混合用的难得的例子，很难控制。

虽说是丹田气和胸腔气混合用，但是，丹田气其实用的并不多，只是在唱的时候，腹肌要保持一种高度紧张，有种用力憋气的感觉。

6：歌特唱法，有点类似美声的玩法，可是完全没有美声那种在额头发出声音的感觉。因为它是气腔运气。

7：氛围类的唱法：这个就是像个没有睡醒的人在唱一样，在声音的力度和粒度上做文章就可以了

丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量吸气吐气。我们看婴儿刚出生时，由於胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只是看到腹部的起伏，这个就是模隔肌的作用。 要用丹田之力来唱，发出的声音才有穿透力，就以功用看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方（也就是约一点五寸），所谓丹田用力是靠身体的腹部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？ 请先看完下面简单的训练方法： 一气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 二闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 三聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。 四气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的效果。 运动也是不错的方法，像跑步、仰饿起坐或仰饿空踩脚踏，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长短。网路上有一位声乐老师说过：「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要尊注外，也需要本身身体的体能是否良好，甚至必需达到颠峰，如此再加上本身歌者的涵养，才能缔造美妙的歌声！」 丹田训练在歌唱方面的功用，可归纳为下列几方面： 一更宽广的音域 二可调控的音量 三清晰的咬字 四丰富的声音表技巧 五持续的耐久力 六长久不衰的嗓音 若你持续练习一段时日后，应会感受到上述几项改变，或许是全部，也有可能只有一、二坎有改进，但总而言之，对于在歌唱技巧方面（各种共鸣腔的运用及技巧）无法突破的人来说，丹田训练是一项必修的课程。 最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！一秒一拍的数，可以正确地运用后，再把你要唱的歌拿一小段做练习，记得丹田要用力！假以时日，必有小成 来吧，咱这老关系，最佳就拿来吧。

知更鸟

发声频率范围Δf／Hz2000～13000。

听觉频率范围Δf／Hz250～20000。

鸟(学名:Aves)，又称作鸟儿。

定义:有羽毛几乎覆盖全身的卵生脊椎动物，字典解释:脊椎动物的一类，温血卵生，用肺呼吸，几乎全身有羽毛，后肢能行走，前肢变为翅，大多数能飞。

在动物学中，鸟的主要特征是:身体呈流线型(纺锤型或梭形)，大多数飞翔生活。体表被覆羽毛，一般前肢变成翼(有的种类翼退化);胸肌发达;直肠短，食量大消化快，即消化系统发达，有助于减轻体重，利于飞行;心脏有两心房和两心室，心搏次数快。

体温恒定。呼吸器官除具肺外，还有由肺壁凸出而形成的气囊，用来帮助肺进行双重呼吸。