怎样拍照才是特写

区分如下：

全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

二、中景

中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。

三、近景

近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

四、特写

特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪。同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。

五、远景

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。  

远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

　　**《蓝》与特写镜头

　　Tom Gunning在他的一片文章中这样说,在传统的**理论中，是特写镜头把**从一种复制工具变成了一种艺术形式。Epstien也给予这种**语言同样高的价值，称之为**的灵魂。对于不同的**理论者特写镜头是具有不同的意义的。例如Balazs侧重于特写镜头的表达作用，他认为所有艺术的都是关于人的，特写是种揭示人最深处灵魂的一种**手段。而Epstien更侧重于观众对于特写镜头的感知层面。对于他来说特写镜头是观众享受一部**所带来的乐趣的另一种方式，而不是更为传统与简单的通过叙事或情节的引人入胜。他认为这是与一个特写镜头所持续的时间有关的。如果观众在影院被迫去看一个特写镜头很长时间，就会换用不同的方式来思考画面，例如更关注画面的细节等。特写镜头毫无疑问关乎一个问题，就是如何用纯粹的视觉语言去进行表达，这也是对**最本质的思考之一。在影片《蓝》中，故事和叙事变成了推动影片发展的辅助手段，而纯粹的视觉语言成为一个主要的方式。特写镜头几乎占据了这部影片。我将主要结合Balazs和Epstein的理论，以《蓝》为示例更详细的去分析**中的特写镜头。

　　人物面部特写

　　对于人物面部的特写是几乎是最常见的特写镜头。尽管我们已对它习以为常，在无声**时代和早期**理论里，对人物面部的特写几乎是涉及最广泛的话题。这里我只对这种常规的特写做简单的介绍。Balazs认为面部特写是一种“无声的对白”，并且它是只有**才具有的语言。他曾经写到，面部表情变化的节奏和速度展示了人物情绪的摆动，这是文字所无法替代的。面部特写在表达层面上，是最主观的展现人物的方式，甚至比人物说话更为主观。对于Balazs特写镜头揭示了人类 “灵魂的最深处”。作为一种**语言，它成为除了常规的运用表演来塑造人物的另一种人物塑造的方法。Epstein认为面部特写为观众营造一种激烈的情绪。这种激烈来源于面部特写把人物的脸扩大到一定程度，从而使影片里的人物和观众更接近和亲密。进而使观众觉得在身体上和情感上都更接近人物。面部特写在《蓝》占有很大比重。影片所讲述的故事是对丧失家庭的女主人公内在世界的关切。大量特写的运用，如上所述一方面更有效的展示了人物最主观的世界，一方面引导观众去和主人公建立更密切的情感联系，使观众在一部**的进程中不是仿佛局外人去看另一个人的故事，而更像与主人公进行一场内心深处的交流。这些早期的讨论可以用来解释一部分这部影片运用大量人物面部特写的原因，然而《蓝》赋予了面部特写一些新的意义。首先，如果说现实主义传统中常用的长镜头在于强调于人物与环境的关系，此影片中运用大量的特写则是去强调女主人公与外界联系的丧失，营造出一种距离感和疏远感。其次，影片的开场即是由一系列特写镜头构成的，没有任何镜头来确立故事发生的地理背景。同样，影片中很少用远景而多用特写，从而让观众更聚焦于人物而忽略其他背景。《蓝》中还大量运用了很多超特写。例如女主人公在医院的几场戏中，我们看到了对她眼球，嘴角，床上的羽毛的特写，几乎让观众在第一时间难以辨认画面中的物体。这些镜头也许并不必要被赋予任何实际的意义和用途，而是创造了影片和导演强烈的个人风格。基耶斯洛夫斯基曾说过，《蓝》中的面部特写在一方面具有符号的性质，它表明了女主人公将她所有的注意力都集中在自己的身上以自我为中心，另一方面它帮助影片形成其风格。

　　对物体的特写

　　Balazs写到，“当**特写镜头揭开我们对于那些隐藏的小东西不敏感的面纱，让我们看到这些物体的 ‘脸’，但它始终还是去展现人的，让物体具有表现力的是投射在它们身上的人类的情感”。这仅仅概括了对物体的特写所具有的更常规的意义。然而，《蓝》不只是赋予对物体特写这些作用，还对这一类特写进行了更独特和创造性的发展。这些特写可以大致被归为四类：客观视角的特写，主观视角的特写，推动叙事的特写，以及营造影片风格的特写。

　　《蓝》中女主人公试图从从前的生活中走出，然而总是有一些细节唤起她对从前的回忆。几乎每一场这样的戏，导演都运用了同样的处理方法。以她看到钢琴上丈夫未完成的作品一场为例。镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。首先，影片在此运用了**独有的镜头语言去发展情节，而不是简单通过叙事。这样镜头的运用给观众直观的感受，人物不愿意把自己的悲痛展示给别人看。可以想象很多**依靠情节和表演去表达同样的情感，例如安排与主人公亲近的人以台词的方式念出，等。其次，影片没有继续对她脸部的特写，而变化为对一个更具有客观意义的物体的特写上，创造了观众与影片的思考距离从而使观众有机会去思考她行为的动机而不只是停留在对此行为的观察上，进而产生主动感受人物内心而不是被动而为的感觉。

　　《蓝》中还有一些更为主观视角的物品特写镜头。例如影片中主人公在同一个咖啡出现过三次，每次都有一组同样的镜头，即从她肩部以上的特写切到一个物体的特写上。第一次她听到门外传来的笛声，镜头从她的脸切到她面前的咖啡杯一角的特写，伴随着音乐，一道影子从杯子上划来又划去。根据导演自己的阐述，他认为女主人公此时完全封闭自己，只关注一些无足重轻的生活细节，而避免对生活中的事件太过敏感而带来的情绪化。她不关心邻居的私事也忽略爱她的人。这样的特写镜头让观众去看主人公当时在看的东西，从而主动去思考和感受主人公当时的情绪。

　　第三种物品特写是促进情节发展的特写。其中的一些具有传统叙事的因素，诸如对一些物品的特写是因为它在将要发生的故事中起关键作用。影片开始对汽车管道漏油的特写暗示了将要发生的车祸。另外一些对物品的特写更为间接促进情节发展。比如，在Julie和Oliver一同完成她丈夫遗作的一场戏中，一个拍摄室内的固定机位逐渐变模糊，成为一个可以认为成对于‘什么都不是’的特写，从而给**其它语言一个叙事的机会，比如音乐和单字的独白。

　　最后，对一些物品的特写也仅作用于帮助形成一种视觉风格。例如主人公去看母亲的一场戏中，出现了一个对于电视画面的特写，我们甚至难以辨认那是电视如果没有之前的镜头，也很难分析出这个镜头在无论叙事还是抒情上有直接作用，像一些同样的对人物面部特写一样，这更突出了影片的个人风格。

　　运动中的特写

　　Epstein写到，特写镜头应该做为一系列镜头中的一个被引入，它前后的镜头可以使它产生完全不同的效果。他称特写为**的楔石，在运动的镜头中特写能够达到最完善的表达。《蓝》中Julie坐在医院里被一道蓝光惊醒的一场戏中，一个长镜头开始于她肩上的特写，在突然响起的音乐中，她惊醒，镜头迅速拉远到一个她上半身的近景，然后又迅速推回到一个她头部的特写，音乐也同时结束。在这个镜头中，观众似乎和她一样，经历了惊醒后一瞬间的迷失。镜头结束时的特写比开始的面部特写与人物更加接近，一方面营造了更强的激烈感，另一方面使观众和人物建立了更强的联系。

　　特写镜头，作为第一个被创造的**语言，甚至和默片时代创造的其它语言一起一度悲观的被认为葬送在有声**的发明中。《蓝》可以被看作是一部成功探索如何用纯粹的视觉语言进行表达的影片。这部1993年出品的**让我们在**发明近百年后仍然满怀希望的看到**语言所具有的巨大潜力。

　　1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。

　　摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写这是根据摄影机与被摄对象的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的

　　（1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面

　　（2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部

　　（3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多

　　（4） 近景相对来说视距比中景更近一些了一般指摄取人物的上半身或景物的局部范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用

　　（5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部的镜头这是影视中强调某一局部和细节的一种独特而有效的摄影手段

　　人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果

　　（1） 远景景别一般不被用于拍摄写真人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。

　　（2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。

　　（3） 中景是一个只包容物体局部范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。

　　（4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。

　　（5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致模糊，降低画面质量。

1、构图至关重要

想要拍出一张具有美感的特写，除了模特的姿态外，起主导作用的无外乎是构图！

①中心构图

中心构图是最常规也是最不容易出错的，尝试拍特写都可以从中心构图开始，特别要拍人物脸部及上半身的特写时，尤其适用。对自己的脸部比较自信的可以，拍摄角度随意，常见的是大正面。

利用镜头的透视感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。

如果对自己的正脸不算太满意的话，那就来个侧脸。

用手遮挡阳光，形成影子，为画面增添趣味。

②顶框构图

上下、左右顶框，这样的构图比较的饱满，视线显得更加集中。尽量避开正面拍摄，侧脸显瘦，也更有味道。

@老米十二

@摄影师Amanda圈儿

③对角线构图

另外我们在看很多摄影师的照片后，我们发现一个有趣的规律，那就是：大多数好看的特写都是采用对角线构图，就是将主体的视线放在对角线上。

@芥茉在拍照

在拍眼神的时候，同样可以采用这种对角线构图的方式，无论是遮挡、趴下、细节描写，让人物的视线放在左右对角线上，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。

对角线构图，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。

④前景构图

前景这里又分为框架式和虚化式前景。

a框架式前景

在画面中加入前景景物构成框架，不仅能发挥出框架式构图的效果，还能作为环境氛围的一种衬托，交代当时的场景条件。场景元素可能是几片树叶的间隙、篱笆的间隔、窗框等。拍摄的时候,也可以通过取景框不停地去调整位置，直到画面中的前景将人物成功地“框住”。

用破碎的玻璃作为一个框架式的前景，同时，有了一种旁观者的视角，这样照片的故事性和趣味性更强。

b虚化式前景

使用前景景物进行框架式构图时，常要对构框景物进行虚化，但虚化前景却不一定是为了框架式构图的“遮挡”作用。在拍摄照片的时候，可以通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成一团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。

@木辛子予

可以利用自然中的花花草草，可以作为天然的虚化式前景。

如果镜头光圈足够大，你也未必非要寻找那些花花草草，很普通的景物在彻底虚化之后也会变得非常朦胧，只为画面提供一片色调和氛围。

2、光影提升表现力

摄影是光影的艺术，而人像的拍摄，“光影”更是决定摄影作品成败的关键要素。如果是在模特的表现力比较有限，或者不太会摆 pose 的情况，利用光影可以很好地提高整体的表现力。

通过门缝的线状光影，照射在拍摄对象上，将之与环境中其他物体区分开来，有效地引导观者的视线。

逆光拍摄产生轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。

模特偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明。

@是乾坤吖_

当一件事物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。如下图，蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。

这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。

可参见前文

顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用

3、善用色彩

在人像摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩能，不但可以使黯淡的照片变得明亮，而且还能使毫无生气的照片充满活力。

单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。

@凿壁发光

互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。

@张图图PHOTO

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。

@stephenlong

4、寻求角度的变化

人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。人像特写的拍摄角度可分为俯视、平视、仰视；不同的视角会给人带来不同的视觉感受。

a俯视角度

该角度的优点是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易从眼神流露出来，从而增加照片的情感。

@好摄的冰淇淋

@芥茉在拍照

b仰视角度

仰视拍摄，优点是能展示模特背后上方的风景，同时避开路人、建筑等干扰物，做到简洁画面干净的目的。

低角度进行仰拍，让画面看起来更加干净、整洁，同时夸张的视觉冲击，更有大片范。

利用花草进行遮挡和弱化。

c平视角度

水平拍摄视角最符合我们的视觉习惯，也最能反映出我们看到的“真实”。

@芥茉在拍照

此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。

5、别忽略了局部美

女生的美是众多摄影者永不厌倦的拍摄主题，从不同角度展现女生的美，是每一个摄影者所追求的。很多摄影者除了拍脸之外，还会去拍摄许多的局部特写，增添一种神秘、唯美的感觉。拍摄局部，更可以扬长避短，把最美的地方展现出来。

小花为女性的性感增加几分柔情。

手指灵活地动起来便带来足够的性感。

可参见前文

局部之美，拍女生何必只拍脸？8个部位特写更添神秘、唯美之感

总结

特写的拍摄，角度不好找，瑕疵易放大，易显胖…但反过来讲，却是一个扬长避短的过程，都需要我们去寻找模特最美的一面，只要用心，你就会发现，可以拍出最美的画面！在拍照前稍微构思下然后再拍，这样会比起胡乱拍摄更有效率和效果！

摄影镜头中的五种景别特点：

1、特写(指人体肩部以上)摄影摄像中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物。

2、近景(指人体胸部以上)视距比特写稍远。画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，有利于表现人物面部或其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态。

3、中景(指人体膝部以上)在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。

4、全景(人体的全部和周围背景)全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

5、远景(被摄体所处环境)从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

摄影中的特写是指对被摄对象细节和局部的表现。人像摄影中特写一般是表现人物胸部以上的部分，构图应力求饱满，对人物形象的处理要精彩。通过特写，表现人物的瞬间的表情，展现人物内心的世界。

体块的变化

人像特写主要是表现人物的头部、肩部以及胸部，那么这三部分的体块和线条变化就非常关键，重点突出了方寸之间的微妙变化。遵循头部与胸部（肩部）的体块错位，避免在同一平面这一规律，这样的特写才会有变化和力度。

利用手臂产生的变化

手臂的姿态是影响人物特写，人物可以利用手臂营造出托腮、抿嘴、撩发等姿态，这种使整体更富有生命力，使平淡的照片更加精彩，但是如果手臂的出现抢夺了主体或者破坏了人物形象的完整那么就要舍弃手臂。

利用道具产生的变化

特写的表现中并不是单单地依靠体块和肢体，道具参与特写的表现会更加使你得心应手有利于突出主题，但是要注意道具不能喧宾夺主，要使用得合情合理。

特写中的合理

特写中的构图中，裁切非常重要，为了突出局部取舍是必须做的。特写的构图更好地体现了摄影是减法的构图特点。但是，裁切要注意保证画面人物的相对完整，不能应为裁切而破坏人物的肢体结构完整。

特写中的角度控制

特写的拍摄，首先要仔细选取被摄者的角度，如正面、侧面、半侧面等，要根据人物的面部特征来选取，原则上要避开缺陷的一面，表现美丽的一面。其次是摄影师的拍摄角度。拍摄特写我们可以有:平拍、仰拍、俯拍这是最常用的三个角度。

利用环境特征来设计特写动作

背景元素是拍摄特写、渲染气氛的好因素，摄影师可以让人物融入背景环境中，如草地、建筑、海边等，不过一定要控制背景的颜色、亮色以免喧宾夺主，也要控制人物的表情和周围环境的呼应。

特写的眼神

由于特写照通常以人物脸部为画面主体，所以对眼睛的表现显得尤为重要。

特写中的光线

摄影师在创作特写照片时可以巧妙的运用光线，但是特写的光线要遵循人物的五官特征以及人物的自身气质来选择，切记不可给人以布光杂乱生硬的形象。

特写中注意的事项

特写对人物要求比较高，五官和脸型必须端正清秀，由于五官占画面的比列比较大，对前期的化妆要求就要更加精致。特写人物的表情变化要丰富，这样才能突出人物的神态。拍摄时一定要控制好拍摄角度，因为拍摄距离角度不同，对人物脸部造成的变形也不同，要选择人物最合适的方位拍摄。

说到迪丽热巴，大家肯定都十分的熟习，她往常也是文娱圈里当红的流量偶像，从她出道到往常，也给大家带来了很多精彩的影视作品，在最开端拍戏的迪丽热巴，在工作方面都十分的勤奋，她也是仰仗着本人的努力，往常她的事业展开的也是越来越好了，而且实力也是得到了大家的认可，除了这些之外，她的外形条件也是相当的优秀，无论是五官还是身体都是十分的有辨识度的。

说到迪丽热巴的颜值和身体都是无可挑剔类型的，再加上她也是从小就开端学习舞蹈，在气质这方面也是十分的优秀，能够说几乎就是圆满女神的类型，看起来表面十分圆满的迪丽热巴却并没有觉得本人十分的无可挑剔，在之前采访的时分，被问到本人最称心的部位，她也是说最称心的部位就是手臂，由于看起来十分的白净透亮，还以为她会答复说全部呢，但是很多人都没有想到，她对本人的外形条件居然这么苛刻。

她的身体和颜值能够说是十分圆满了，而且在之前有镜头特写到她臂部的时分，的确是像她本人所说的那样白净和透亮，看来她对本人的这个部位也是相当的称心，特别是看到她的肩部的时分也是一样的白净透亮，当时看到她也是正好穿了一件一字肩的衣服，身体真的是相当的好，锁骨也是十分的清楚，这样一比照，也是让很多人觉得她的臂部格外的白净，清楚就是肤色十分的白净。

其实迪丽热巴长得也是十分的漂亮，而且她的肤色在很多女星当中十分的白，靠着本人的好皮肤，并不需求任何涂粉和美白来加工，能够看出她手臂的肤色和肩部的肤色没有什么差距，所以在当时的时分被问到她对本人的哪个部位最称心的时分，也是十分的谦逊答复了，当时她的身体真的是十分的圆满无可挑剔的，但迪丽热巴也是十分谦逊的，当然不可能说全部都十分的称心。