运动摄影技巧

导语 ：如果你想正确的展现运动美，你需要一个会拍照的摄影师。那么，问题来了，怎么才能成为一名合格的运动摄影师呢我们来看看有哪些运动摄影技巧。

　一、 工欲善其事必先利其器

　运动摄影不同于其他门类，对于相机以及镜头的搭配有着极其苛刻的要求，只有合适的机身与镜头组才能在瞬息万变的赛场上面捕捉到那些转瞬即逝的画面。从事 运动摄影，就选择装备而言不仅要求机器像素要高，还要有精准的对焦和高速的连拍功能。近年在体育赛场上我们不难发现佳能厂的摄影器材已经悄无声息的成为了 奥运赛场的主力机型，我们经常能看到记者席上面白炮成群的景象。常用的相机有佳能的EOS-1DX，1D Mark IV、5D Mark III，当然新出的5D Mark IV 也是很好的选择。

　奥运拍摄现场白炮成群

　好的相机自然要搭配好的镜头，这样才能发挥它们的最大战斗力。鉴于体育摄影的 特殊性，一般摄影师往往需要配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。所以大三元(以佳能镜头组为例：EF 11-24mm f/4L USM、EF 24-70mm f/28L II USM、EF 70-200mm f/28L IS II USM)为职业体育摄影师所必备，对于一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许会更加合适。当然，专业的体育摄影师还会备上几只怪兽级别的定焦镜头 (EF 300mm f/28 IS USM、EF 400mm f/28 IS USM、EF 500mm f/4L IS II USM、EF 600mm f/4L IS II USM)，因为体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点控制，而这些往往是变焦镜头难以胜任的。

　除此之外，对于运动摄影，还有一个重要的附件——独脚架。由于体育摄影的器材重量较大，摄影师既要机动灵活，拍摄时又要有很好的稳定性，独脚架几乎是体 育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择

　二、 球类运动拍摄技巧

　1 篮球拍摄技巧

　因为笔者是个篮球迷，虽然在里约奥运会上面男篮发挥不尽如人意，但易建联凭借稳定且出色的发挥在奥运赛场上面证明了自己，并重新向NBA发起挑战。所以我们先来看看关于篮球拍摄的一些基本技巧。那么，问题来了!我们要怎么辨别什么才是好的'篮球摄影作品呢

　① 滞空：对于篮球拍摄而言，首先它是一个空中作业的项目，所以作品要体现出“飞翔”的感觉。

　进攻当中的滞空的表现

　② 对抗：现代篮球是一个讲究对抗性的运动，所以在我们的作品里面也要体现这一特点。

　篮下对抗的瞬间

　③ 保证拍摄主体的正面不受干扰：选择合适的角度去进行拍摄，在篮球场上，通常可以选择两侧底线距离篮筐3-5米的位置。在这个位置上可以“轻松”的捕捉到球员突破的瞬间。

　持球突破的瞬间

　④ 球的位置：对于篮球拍摄，要保证球不离手，这样的照片往往更具灵性，保证了画面的动态感觉。

　⑤ 特殊时刻：对于绝杀或是特殊事件点的把握，在拍摄时要做到“一心二用”，除了关注镜头中的画面，更要对赛场上所发生的一切了如指掌，做到对关键时刻当中的关键人物有一个良好的把握，抓住转瞬即逝的瞬间。

　图为2015年CBA半决赛北京绝杀广东的精彩瞬间

　2 网球拍摄技巧

　① 拍摄位的选择：与普通观众一样，部分专业的体育摄影师在拍摄比赛时也会选择在看台上面进行拍摄，当然，还是选择比较低的位置进行拍摄。在看台上拍摄确实需 要更长的焦段，如果没有，我们可以考虑上增倍镜进行拍摄，比如使用5D3配个大白(EF 100-400mm f/45-56L IS USM)使用，在看台拍摄是没有问题的。担心没有全幅机，不要紧，现在就算截幅相机也有了很好的对焦能力，不用担心去错过赛场上的美好瞬间。代表相机，拥 有十字对焦点的EOS 80D。

　在看台上面拍摄的比赛画面

　所以大家没有必要执着于拍摄位置的选择。除了在看台上的照片我们再来看看平视角的照片。

　网球比赛中的击打瞬间

　在上文中我们也介绍过，在拍摄体育比赛时我们常使用独脚架辅助拍摄，这时请关闭镜头或者相机的防抖系统。在特定的快门速度下会对画面清晰度造成不利的影 响。防抖虽好，但要慎用哦!至于什么要使用防抖功能呢大家记住一个原则就好：敌不动，我不动。在使用脚架的情况下，由于相机比较平稳，不会受到呼吸、心 跳、紧张等因素的影响，因此不需要防抖功能来进行运动补偿。

　②　球的位置：网球比赛要拍的好，需要注意球的位置，一张好的作品需要包含球拍与网球的同时要注意虚实关系。那些高清全实的照片往往会缺乏灵动性。

　三、　赛车及运动骑行的拍摄技巧

　 1 赛车摇拍 ：不同于球类运动拍摄，赛车是属于一项有规律的比赛项目，有特定的运动轨迹可以追寻，在某种程度上面也会方便我们的拍摄。在拍摄赛车时我们需要体现赛车运动的灵动性。

　拍摄具灵动感的赛车

　让我们来看看拍摄比赛时的相机设置：

　① 快门速度，1/10-1/30秒最佳(保证照片曝光正确的情况下)

　② 不要用太长的焦段进行拍摄，因为推得越近，所需快门时间越快

　③ 中央店对焦，开始追随拍摄

　在拍摄时，当车子从画面左侧开始进入，到中央对焦点位置时合焦并按下快门，然后相机向右与车速度相应的走一个扇子面，当反光板抬起，曝光结束的时候，你发现赛车还基本与你的中央对焦点重合，这样一张灵动的赛车就完成了。

　 2 户外骑行的拍摄技巧 ：很多小伙伴在平时生活里可能并不会接触到赛车这项运动，那么就跟着笔者一起来看看近年越来越流行户外骑行该如何拍摄吧。

　 1)构图 ：必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点

　① 突出主题：在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的

　② 视觉平衡:一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、 以及色彩等都对视觉平衡有重要影响

　巧妙的利用构图体现了视觉的平衡

　③ 虚实相映：虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。目的都是为了突出主体、渲染气 氛，增强空间纵深感。实，主要表现被摄对象的主体;虚，主要表现被摄对象的陪体，以衬托主体，是构成画面意境的主要环节

　虚实结合突出拍摄主体

　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

　 2)光线

　① 顺光：光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现

　② 侧光：光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的

　③ 逆光：光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面

　3)线条运用：线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形 象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线 强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用

　逆光拍摄利用剪影勾勒人物线条

　在拍摄户外骑行的器材方面，我们也没有必要去追逐顶级器材，一个EOS 80D就足以满足一般的拍摄条件，有用十字型对焦点，精准度相差很小，更容易合焦。

　四、 运动引领时尚，让你的会说话

　相较于上文提到的赛车、球类运动而言，相信大家接触最多的还是跑步这项运动，这无疑是最贴近我们生活的一项体育运动，我们会看到在身边兴起各种各样的夜跑团以及各种厂商赞助冠名的马拉松赛事。

　如今，我们处在一个科技急速发展的时代。人们除了生活、学习之外，更多时间在座的一件事就是“分享”。我们会在“朋友圈”里面翻看到身边朋友的各种生活 状态。那么，问题来了!我们如何要向大家“分享”一个健康的自己呢我们又如何来通过自己的行为来影响身边的朋友们爱上运动呢

　这时，你就需要一个专业的拍照高手来为你记录下运动的瞬间。当然，每一张笑脸的背后都是摄影师们起早贪黑的艰辛所换来的结果。

 

　color run拍摄现场

　我们可以看到这里有很多抓拍的Color Run，都是使用佳能1DX所拍摄的，虽然1DX有着很好的抗噪性，但是为了更好的保护相机，在拍摄时我们还是需要用塑料袋将相机包裹起来，不然后期的清洁工程就太费事了。

　相机的噪声是指在感光材料上除了正常曝光以外的任何亮点，它会影响照片的成像质量。而抗噪性就是指能够很好地控制相机的噪声，进而提升成像质量。也就是在北京话里面通常所说的“皮实耐用”，可以让相机面对各种极端环境、在恶劣的天气环境下面进行拍摄。

　稍微专业一点的马拉松赛事，由于赛程很长，所以在拍摄前我们需要对线路研究透彻。拍摄比赛也是分段进行。首先是起跑点，要在高角度进行大场景拍摄，二是 拍摄途中跑，可事先选择好具有当地特色的建筑物、观赛人群等作为背景来进行拍摄。最后就是要抓住终点冲刺的画面了，这时在拍摄时我们可以选择低角度拍摄带 有终点标志的画面。

　运动员冲刺画面

　相机的作用就是定格瞬间，来记录事件决定性瞬间的一个工具。还是那句话“共要善其事必先利其器”，作为一名体育新闻摄影师，最可惜的事情就是事情发生 了，而你却没有捕捉到。在拍摄时常用到的焦段就是24-70 、70-200，在有了器材上的保障之后，我们需要锻炼的就是在现场对于环境和突发事件的敏感度。而应变突发事件的能力不是一朝一夕就能够培养出来的，需 要长时间的拍摄积累，对于赛场整体环境的把握、时刻掌握赛场上面关键人物的位置、动态、举止以及赛场观众整体情绪的体现。而我们需要做的是在第一时间找到 关键事、关键人，并把它及时的记录下来。这样你所拍摄的照片才会“活”起来，同时看到它的人能够在第一时间解读出作者想通过去表达的内容是什么。

　对于摄影师来说，时机是至关重要的，只有一次且过期不候。下面是我为大家搜集整理出来的有关于运动摄影的技巧，希望可以帮助到大家!

　摄影师需要仔细观察，预计下一步动作的发生地方和行为模式，然后准备好去捕捉它。在体育摄影中，这一点尤其突出，运动员接下来的行进方向和动作都是很容易预判的，有边线为界，并且有一套与之配套的行为准则规范，所以摄影师反而更加容易达成目的。比如在足球场上，围绕着足球的行进方向、球门、边线和球员等都不会超出我们预判太多的。如果时机是关键，那么如何能够成功地捕捉到它呢？答案很简单―实践，实践，再实践！

　 前期规划

　如果可能的话需要提前踩点，找到最佳观赏点和拍摄角度，并大概预测一下需要多久的车程才能抵达目的地，最佳的拍摄地点为数不多，往往都是先到先得。

　一个粗略的规则是，如果想要将10米范围的拍摄对象完全地放入到35mm画幅中，需要100mm长的镜头才可以达成此目的。在实践中，这就意味着如果是拍摄一场足球比赛，摄影师的位置距离球门禁区30-40米的距离，这个时候只有300-400mm的镜头才可以获得全画幅的成像。比如在板球运动中，摄影师通常会使用带有“倍增器”的600mm镜头，以便获得1200mm的有效镜头长度。与拍摄对象越接近才越是容易完成目标的全画幅拍摄。

　另外，总是有一些分散注意力的外界事物会干扰摄影师的注意力，要学会充分利用背景为拍摄对象服务。如果能够通过拍摄领域的景深变化来弱化那些背后的人群自然是最好的，但是有时候清晰的背景也会为拍摄的主题增色不少。

　 找到拍摄点

　首先要了解自己所拍摄的运动。确保自己对所拍摄运动有充分而良好的了解，比如高尔夫运动，在击球者挥动球杆与球接触的瞬间是最好的动态拍摄点，只有这样才可以有的放矢，选择自己最喜欢的运动动作或者主题进行跟踪拍摄，要尝试选择该运动最具代表性的瞬间，因为这是运动最直观，最具代表性的部分。

　 选择瞬间

　在分析动作的时候，不仅仅要考虑如何捕捉最佳动作瞬间，也要考虑到相机是否能够胜任此项工作。比如跳水运动，运动员入水的瞬间的确是最美丽的，但是运动员在离开跳台，上升速度为0的时候更容易捕捉。而且类似这样的拍摄场地都是固定并且禁止使用闪光灯的，所以为何不选择更容易的呢？有一个资深的体育摄影师曾经说过，“如果你从取景器看到动作了，那么你已经失去了它。”所以在自己丰富的经验基础上果断按下快门才是最关键的`。

　 拍摄技巧

　使用较快快门速度：有许多的摄影技巧都可以应用到运动摄影领域，锁定拍摄对象并模糊其他相对静止区域，这样就会在静态的照片上显示出动态的线。这是运动拍摄上最常见的技术，想要实现它也很容易，较高的快门速度和快光源是关键。在光圈，快门速度，ISO值和光源之间有密切的联系，简单来说，你需要一个快速的镜头，高ISO设置和好的光源。

　使用较慢快门速度：摄影师也喜欢使用较慢的快门速度来捕捉移动的物体，模糊的结果传达出十分动感的效果，有时候拉伸扭曲的效果反而会大放异彩。但是要注意，这里的慢只是相对的慢，否则照片肯定就“糊”了。

　自动对焦：单一和不断的自动对焦两种自动对焦模式都存在于大部分相机中。在保持半按状态下的单一对焦在运动摄影中的缺点不言而喻，如果想要调整就必须重新抬起手指并再次按下去，错过时机不说，还很容易引起相机的抖动和失焦；连续对焦模式在某种程度上有“先发制人聚焦”的功能，可以跟随拍摄者预测接下来的动作，这有助于保持拍摄主题的完全清晰。

　连拍技术：连拍技术的日趋成熟也让运动摄影显得不那么困难重重，越好的相机，这项功能就越强大。在预设定的前提下，抓怕瞬间可能性就更大了，总有一张属于你。

　 拍摄设备

　 相机：

　检查自己的相机是否有高ISO值，这有助于扑捉运动的照片。摄影师通常会选择快速自动对焦相机，但在一些特殊情况下，专业摄影师喜欢关掉自动对焦而使用手动模式。

　 镜头：

　一般情况下，最快（最宽最大光圈）的和最长的镜头是最适合运动摄影的，可以保证尽可能近地拉近与拍摄目标的距离，并使用高速快门定格瞬间。大部分80-200mm，F56变焦镜头在快速ISO设定启动的情况下都可以用作户外运动拍摄。

　 三脚架：

　建议使用三脚架固定相机的水平位置，沉重的镜头通常很难保持稳定，而且当使用长焦镜头时相机的震动也不可小觑。

　 电源和存储：

　外出之前一定要确保相机的电池满格，并至少准备一个备用的，自动对焦相机是出了名的耗电大户。当长时间拍摄运动素材时，两块电池有时候都不够用；存储卡要尽可能地大，但是要注意相机存储的可识别上限，毕竟高速连续快门下，好的快速存储卡是至关重要的。

　 防水物品：

　这并不是说摄影师需要准备好一套雨天拍摄的专业行头以便应付恶劣环境变化，几个防水塑料袋或许会在关键时刻帮上大忙，保护心爱的器材免于雨水侵蚀。

拍摄运动镜头的技巧高速凝结、动感模糊、闪光同步

资料补充

1）高速凝结

诸如水花飞溅、赛车飞驰、运动员腾空这些瞬间都非常精彩震撼，要把这样的画面定格，拍出足够清晰的照片需要用到高速快门。根据不同情况设置在1/800秒到1/8000秒之间可以凝结高速运动的瞬间画面，例如：水上运动水花飞溅——1/2000秒

赛车、赛马、自行车等速度项目——1/800-1/1500秒

足球、篮球、田径——1/500-/1200秒

注意如果现场光线不足，为了用较高的快门速度获得足够的曝光，相机设置上还需要增大光圈或提高ISO。

2）动感模糊

利用低速快门可以拍摄出动感的运动模糊效果。例如，运动员的高速奔跑的场景，可以用相对较低的快门速度——根据不同题材设置在1/30秒到3秒之间，拍出带有模糊的运动瞬间，体现出速度感。

3）闪光同步（前帘、后帘）

如果是在室内拍摄，可以利用闪光灯的前帘同步或后帘同步功能，拍出带有拖影的运动轨迹。

4）多重曝光

可以利用相机的高速连拍功能对运动场景进行高速连拍，获得整个运动过程当中的多张独立照片。然后利用多重曝光的手法，合并生成得到一张不连续但清晰的运动过程轨迹。

5）高速追焦

在拍摄赛车、田径等运动题材时，摄影师经常利用高速追焦的拍摄手法。高速追焦是通过快速平移相机（此时相机启用自动连续对焦），让镜头和运动员保持相对静止，而与背景形成相对运动。由此可以拍出主体清晰稳定而背景带有动感模糊的照片，体现了运动速度感和冲击感。这种手法在速度型运动项目中最为常见。

6）变焦拉爆

如果使用变焦镜头进行拍摄，还可以使用一种特殊的手法变焦拉爆——即在曝光过程中手动地快速旋转变焦环进行变焦，由此可以拍出中间静止，而四周呈现放射性状态的照片。这样的照片也具有非常强的“爆炸”性的视觉冲击力。

　　运动会是比较典型的动态过程，在规定的时间内，在特定的运动现场，以人物为体而展开，所以拍摄时必须兼顾时间、现场和人物因素，并充分运用多种摄影手段，多视角、多景别地完整记录，并且关注运动会过程的每一个重要环节，在规定时间内有序地完成拍摄任务，以景别归纳内容，以抓拍为基本手段。

　　

　　(运动会开幕式上，整齐划一的服装，昂扬向上的斗志，大学生在运动场上的蓬勃朝气展露无疑。)

　　一、用全景表现规模

　　运动全景表现运动会全貌，庄重并兼具仪式感的开幕式是最佳时机，若能兼顾入场式和文艺表演，可以更显生动和动态意境。一般采用较高视点，面对主席台和会标，以运动场上运动员或观众为前景，主席台上领导和嘉宾为中景主体，以会标为背景，并运用广角焦距和较小的光圈，保证画面完整和优秀画质。同时充分利用相关的构图手段，突出主体，明确主题，使画面层次丰富，这是运动会专题摄影最重要的内容，也具有一定的观赏性。

　　

　　(光圈F70 快门速度1/300s 焦距24mm 感光度200

运动会结束后，领导、嘉宾、优秀运动员和演职人员合影纪念。这是重要的记录，也是珍贵的资料。)

　　二、以中景叙述情节

　　利用中景画面叙事性较强的特点，重点表现运动会过程中变焦重要的精彩的环节，具有较强的纪实性。比较重要的内容包括：入场仪式中各单位的方阵队列，文艺表演，团队比赛项目，颁奖仪式上的隆重场面，闭幕式后各单位运动员与领导嘉宾的合影留念等。内容非常丰富多彩，此类拍摄主要以抓拍为主要手段，还需要拍摄者必须提前预知运动会流程，合理安排拍摄计划，避免顾此失彼，而对比较大型的运动会，则应组成拍摄团队分工合作，拍摄中应从视点、视角和构图上多下功夫，力求丰富与变化。

　　

　　(光圈F32 快门速度1/100s 焦距26mm 感光度200 场外观众的快乐痴迷神态从另一角度表现场内精彩。)

　　三、近景与特写刻画细节

　　利用近景的细节描述和特写的较强视觉冲击力，可以使内容更丰富和精彩。如：运动员起跑和冲刺的瞬间，嘉宾和观众专注的神情，以及现场新闻工作者忙碌的身影等，都是近景和特写的最佳题材和内容。在这类景别的拍摄中，抓拍技术至关重要，应提前调整相机，使用TV拍摄模式，快门优先，使用较快的快门速度，保证瞬间抓拍的画质，并且在构图上应充分利用环境与背景突出主体，也可以适当地运用大光圈和长焦距虚化背景。

　　四、关注场内外花絮

　　在不影响运动会正常环节纪实拍摄的前提下，用镜头去关注场外及周边环境，也许还会有新的发现，拍摄一些花絮，会使运动会专题锦上添花。

　　

　　(光圈F32 快门速度1/100s 焦距17mm 感光度200

运动会入场仪式上，青春少女方阵中女孩们昂首挺胸，排列整齐，玲珑的身姿诠释了青春无敌。)

　导语：对各位摄影爱好者来说，摄影生涯中最大的鼓舞和动力，一定是在高水平的摄影比赛中获得奖项，那怕只是一个小小的提名也好，都足够乐上好几天了!参加摄影比赛是种磨练摄影技巧好方法，能够令你清楚认清自己的实力在什么位置，以及令你取景的角度更丰富!但既然是要参加比赛，当然想赢了!如何才可迎合那些挑剔的评判口味呢

12个秘诀让你摄影比赛中脱颖而出

　不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻而失败。下面是决定一张照片能否获奖的12个重要元素。把它们运用到拍摄中，可以大大提高你的照片在摄影比赛中获奖的机会。

　1 冲击力

　冲击力

　照片应该在观众第一眼看到时，就对观众产生视觉冲击。一张成功的照片必须能挑起人们的内在情绪。这些照片都总有一种神奇的特质将你抓住，令你久久凝视它们。

　2 构图

　构图

　运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。(平时可以临摹，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出!)。想清楚你要表达些什么如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线自然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。

　3 光线

　光线

　当需要表达拍摄对象的纹理细节及质感时，完美的曝光非常重要。光线是创造优秀照片的关键，正确使用光线，能大大提升你相片的张力。要将摄影效果做到最好，就需要先要理解不同的光线的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温则偏向红色光谱。照片过曝会令你的照片像被水洗般，颜色极淡;而欠曝又会令你的照片偏暗，看上去像有很多暗影。光线的对比度愈低，你的照片就会有更多的细节、更加锐利，以及有更好的纹理和质感。

　4 技术

　技术

　你在拍摄相片时用了什么技巧呢向评判展示你的艺术视角吧!试试拍摄一些与众不同的照片吧!可以与众不同的地方有很多，例如是捕捉一个独一无二的时刻、奇特的色彩、质感奇妙的光线、或者是奇异的画面元素。

　5 打印规格

　打印规格

　(胶片为例)要打印出一张高质素的相片，第一步就是要有一筒好胶片，或者是在拍摄时就选择以高品质档案格式来进行拍摄。在打印出来前必需曝光准确。光面相纸可令相片颜色更加鲜明，但在密集光束底下要观看时会出现反射，要观看就有点吃力了!绒面相纸适合打印黑白照片，但可能会令照片看起来充满粒点。

　6 创意

　创意

　如何透过照片来表达你丰富的想像力出色的摄影作品应能够表达你的原创想法及包含在当中的讯息，而非单单地复制他人风格。

　7 趣味中心点

　趣味中心点

　观众的视线应该自自然然地落在趣味中心点。相片中的任何引导线都应该引导观众的视线往这一点，而不是乱七八糟地让观众的视线无目的地游走。

　8 色彩运用

　色彩运用

　颜色配搭以及色彩运用应该起到和谐的作用，或者用作鲜明的对比来表达复杂的感情。每一种颜色都应该反映真实，同时间不会“撞色”，破坏画面的和谐感。相片中的`出色的色彩搭配可产生大的戏剧性。

　9 风格

　风格

　无论是风景摄影师、人像摄影师、建筑摄影师也好……不同领域的摄影都需要一种不同的风格和视角构图。使用的技术可能会根据你需要拍摄的物件、环境以及比赛主题改变，切记不要"一本天书用到老"!

　10 主题突出

　主题突出

　尝试寻找一些真正与众不同的主题，让你在一众相似的摄影作品中脱颖而出。

　11 技术上力臻完美

　技术上力臻完美

　由打印、相片的锐利度、曝光正准、相片后制(冲晒)、到正确的颜色甚至是最后加上相片边框，都会影响一张相片的最终品质，一名出色的摄影师所有工序和细节都是做得一丝不苟的。

　12 故事性

　故事性

　摄影师Ansel Adams说过，"没有东西比一张精彩但主题模糊的照片更糟的东西了。"一张照片能传达情绪、心情、故事、一个意念或者是讯息，这些都是令照片充满故事性的元素。