160cm,体重95斤,手臂多粗

160的身高手臂多长

不仅让你看上去胖个10斤还让你的气质大挨折扣,妙龄少女秒变卖菜大妈。理想的成人女性手臂粗细应该在身长0145~016之间。如果你身高160cm,那么。

而是鼓掌的时候手臂上的肉会不会抖!这不,前段时间,杨幂出演小S的《姐姐好饿》时,就表示自己手臂很“囊”,到底有多“囊”所以有时候也会用喇叭袖,完。

身高160cm的阿娇,身材不算高挑,比例也一般,盲目增高的同时加上身体不允许穿超高细高跟鞋,这种夸张厚底鞋似乎就成了一根救命稻草了。身穿一款卡其色拼。

梦想着能拥有像他一样强壮的手臂。可惜他们的臂围测量结果只有可怜的15英寸。小时候我在看一部名叫《冷汗》的**时,我对男主角查尔斯·。

话说今年超流行露肩、露手臂的衣服大家都准备好露肉了么这样的款式虽然真的美但是!让虎背熊腰麒麟臂的人可什么活!!!如果你是依靠节食瘦下来的那么很。

爱美之心,人皆有之,许多人都非常注重外在形象,而身高则是其中非常重要的一部分。每位家长都希望自己的宝宝长得高高的,因为个子高于宝宝而言是一种优。

吴昕被称为女明星身高的“照妖镜”,她的官方身高是160厘米,按照吴昕这实诚的个性,而且她是做主持人的,也不用学女明星们那样谎报身高,所以她的身高数。

现在分享一些瘦手臂和减后背的流弊方法,拥有完美线条就那么容易。这样的款式虽然真的美但是!让虎背熊腰麒麟臂的人可什么活!!!如果你是依靠。

对于参加艺术考试的舞蹈学生来说,对身高与标准身材的要求仍然非常严格,他们也非常重视舞蹈技能与肌肉线条是否对称。不同的舞蹈对男孩与女孩的身体与。

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1关于微笑的诗句

儿童相见不相识，笑问客从何处来

琼酥酒面风吹醒，一缕斜红临晚镜。

小颦微笑尽妖娆，浅注轻匀长淡净。

3、

亲属惜我老，相顾兴叹咨。

而我独微笑，此意何人知？

4、

玉珂声琐琐，锦帐梦悠悠。

微笑知今是，因风谢钓舟。

5、

美人微笑转星眸。月华羞。捧金瓯。

6、

柳眼向人微笑，傍阑干堪折。

7、

社瓮酿成微笑。半缺瘿瓢共舀。

8、

舆问阶上，簸钱时节，记微笑，但把纤腰，向人娇倚。

9、

微笑遮纨扇。教展香裀，看舞霓裳促遍。

10、

手把合欢彩索，殷勤微笑殢檀郎。

11、

枕上芙蓉，如梦还惊觉。匀妆了。背人微笑。

12、

轻盈微笑舞低回，何事尊前拍误招。

13、

鱼与雁，两浮沈。浅颦微笑总关心。

相思恰似江南柳，一夜春风一夜深。

14、

黛尖低、桃萼破，微笑轻颦。

早做成、役梦劳魂。

15、

莫问新欢与旧愁。浅颦微笑总风流。

16、

花如颊。眉如叶。语如簧。

微笑微颦相恼、过回廊。

17、

问梅何事，对岩东微笑，暗中轻馥。

18、

西母醉中微笑，看蟠桃初结。

19、

汀花岸草，佳人微笑，眼波横注。

20、

微笑倚春风，似窥宋、墙头凝伫。

21、

倚风含露，似轻颦微笑，盈盈脉脉。

22、

西清微笑，为渠模写香色。

常记月底风前，水沈肌骨，瘦不禁怜惜。

2请告诉我一些关于泰戈尔的经典诗句

1 天空没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

2 生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

3 你对我微笑着，沉默不语，我觉地，为了这个，我已等候很久。

4 等待是一生中最初的苍老。

5 只管走过去，不必为了采集花朵而徘徊，因为美丽的花儿会一路开放。

6 我们的欲望，把长虹绚烂的色彩，借给了只不过是云雾的人生。

7 有时生活简单的像一把椅子，可以供心灵坐坐。

8 如果错过太阳时你流了泪，那未你也要错过群星了。

9 唱完这支歌就让我们走吧，过完这夜就把这夜忘记。

10 我们误读了世界，却说世界欺骗了我们。

11 因害怕忘记而忍不住回忆，更怕忍不住回忆而偷偷哭泣！

12 我将影子投在前面的路上，因为我有一盏还没有燃亮的灯。

3关于笑的名人名言

关于笑的名人名言

1 使这个世界灿烂的不是阳光，而是女生的微笑。——俞敏洪

2 生活就是面对真实的微笑，就是越过障碍注视将来。——（法国）雨果

3 如果有个人无缘无故地对你微笑，那一定是为了某种缘故。——马长山

4 如果你不学会在麻烦时笑，当你变老时，你不会对任何东西笑。——爱徳华·豪

5 人类确有一件有效武器，那就是笑。——马克·吐温

6 美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音。——卢安·约翰逊

7 美是力量，微笑是它的剑。——里德

8 夫子莞尔而笑。——孔子

9 当生活像一首歌那样轻快流畅时，笑颜常开乃易事；而在一切事都不妙时仍能微笑的人，才活得有价值。——（德）威尔科克斯

10 当你微笑时，世界爱了他；当他大笑时，世界便怕了他。——泰戈尔

11 只有在你的微笑里，我才有呼吸。——狄更斯

12 只用微笑说话的人，才能担当重任。——佚名

13 真正值钱的是不花一文钱的微笑。——查尔斯·史考勃

14 有皱纹的地方只表示微笑曾在那儿呆过。——马克·吐温

15 有一种东西，比我们的面貌更像我们，那便是我们的表情；还有另外一种东西，比表情更像我们，那便是我们的微笑。——雨果

16 不管怎样的事情，都请安静地愉快吧！这是人生。我们要依样地接受人生，勇敢地、大胆地，而且永远地微笑着。——卢森堡

17 笑是人类的特权。——卡耐基

18 笑是两个人之间最短的距离。——维克托·伯盖

19 微笑乃是具有多重意义的语言。——（瑞士）卡尔·施皮特勒

20 忘记了它而微笑，远胜于记住它而愁苦。——罗西塔

4泰戈尔的诗句

你无影无踪地向前奔涌，永恒的游思，哪里有你无形的冲击，哪里死水般的空间便会荡起粼粼的波光。

假如你在突如其来的厌倦中停歇片刻，世界将隆隆地滚成一团，滚成一个障碍，阻止自己的前进；那么，即便最细微的尘埃，也会由于难以忍受的沉闷而划破无涯的天际。

我的歌将成为你的梦的翼翅，它将把你的心移送到不可知的岸边。

你的生命正是青青，你的道路也长着呢，你一口气饮尽了我们带给你的爱，便回身离开我们跑了。

河流唱着歌很快地流去，冲破所有的堤防。但是山峰却留在那里，忆念着，满怀依依之情。

广漠无垠的沙漠热烈地追求着一叶绿草的爱，但她摇摇头，笑起来，飞了开去。

如果错过了太阳时你流了泪，那末你也要错过群星了

“海水呀，你说的是什么？”

“是永恒的凝问。”

“天空呀，我回答的话是什么？”

“是永恒的沉默。”

人是一个初生的孩子，他的力量，就是生长的力量。

水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是歌唱着的；但是人类却兼有了海里的沉默，地上的喧闹，与空中的音乐。

5泰戈尔最经典的诗句

补充回答：蓶媄朋友，你好。

你既然在问题补充当中问到“《世界上最遥远的距离》到底是哪首？”那下面我就来补充回答一下你的这个问题，同时也完善一下自己的回答。按道理来62616964757a686964616fe58685e5aeb931333231383363说，泰戈尔最经典的作品绝对是《吉檀迦利》。

但是由于整首诗歌的篇幅太长了，所以很难从中挑选出你所问到“泰戈尔最经典的诗句”（因为《吉檀迦利》整首诗都很经典） 以下是泰戈尔代表作《吉檀迦利》的在线阅读地址： :81/shi/zuopinphpid=5 而《世界上最远的距离》这首诗则收录在泰戈尔的诗集《飞鸟集》当中。它堪称是泰戈尔创作生涯当中最经典的一首爱情诗。

以下是《世界上最远的距离》的中文版本以及英文版本。首先是中文版本： 《世界上最远的距离》 世界上最远的距离 不是生与死的距离 而是我站在你面前 你不知道我爱你 世界上最远的距离 不是我站在你面前 你不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起 世界上最远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 世界上最远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹 世界上最远的距离 不是星星之间的轨迹 而是纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅 世界上最远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最远的距离 是鱼与飞鸟的距离 一个在天，一个却深潜海底 其次是英文版本： The most distant way in the world The most distant way in the world is not the way from birth to the end it is when i sit near you that you don't understand i love u The most distant way in the world is not that you're not sure i love u It is when my love is bewildering the soul but i can't speak it out The most distant way in the world is not that i can't say i love u it is after looking into my heart i can't change my love The most distant way in the world is not that i'm loving u it is in our love we are keeping between the distance The most distant way in the world is not the distance across us it is when we're breaking through the way we deny the existance of love So the most distant way in the world is not in two distant trees it is the same rooted branches can't enjoy the co-existance So the most distant way in the world is not in the being sepearated branches it is in the blinking stars they can't burn the light So the most distant way in the world is not the burning stars it is after the light they can't be seen from afar So the most distant way in the world is not the light that is fading away it is the coincidence of us is not supposed for the love So the most distant way in the world is the love between the fish and bird one is flying at the sky, the other is looking upon into the sea。

6泰戈尔的诗句

《飞鸟集》（泰戈尔诗集之一）由105段诗歌组成。

每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。

作者照片 除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。

他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。

他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

…… 这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。

泰戈尔少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。

1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》最早显示了泰戈尔的独特风格。从形式上看，这是一部献给神的颂歌，“吉檀迦利”就是“献诗”的意思。

但泰戈尔歌颂的并不是“一神教”拥有绝对权威、巍然凌驾于万物之上的神，而是万物化成一体的泛神，是人人可以亲近、具有浓厚平民色彩的存在。诗人劝告那些盲目的顶礼膜拜者们：“把礼赞和数珠撇在一边罢！”因神并不在那幽暗的神殿里，“他是在锄着枯地的农夫那里/在敲石的造路工人那里/太阳下，阴雨里/他和他们同在/衣袍上蒙着尘土。”

人们应该脱下圣袍，到泥土里去迎接神，“在劳动里，流汗里/和他站在一起罢。” 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。

那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚纯真和简朴，企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”，让神“来吹出音乐”，从而达到人梵神合一的境界。

《吉檀迦利》所表现出的泛神论思想，无疑与印度古代典籍如《奥义书》等息息相通。但泰戈尔在发扬本民族传统的时候，并无意营造一个封闭的世界，他渴望长期隔绝的东西方能够不断接近、沟通。

1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文，次年便以此获得了诺贝尔文学奖。评奖委员高度评价了泰戈尔的创作，特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力。

参见诺贝尔奖委员会1913年文学奖颁奖辞。 继《吉檀迦利》之后的《园丁集》1913仍然是一部“生命之歌”，但较多地融进了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤，其实可以视为一部青春恋歌。

不过，诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的，在回味青春心灵的悸动时，他无疑又与自己的青春经验保有一定距离，可以相对地进行理性审视和思考，从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩。 《新月集》是诗人历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。

而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。可以说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合。

自二十年代起，泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。编辑本段诗圣 印度近代著名作家、诗人、哲学家——宾德拉纳特·泰戈尔1861一1941少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。

在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。

那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚。

7关于笑的名言警句

幽默是心灵的微笑。最深刻的幽默是一颗受了致命伤的心灵发出的微笑。---周国平

笑一笑，十年少。

微笑是最好的名片。

卡耐基：“笑是人类的特权。”

当你微笑时，世界爱了他；当他大笑时，世界便怕了他。（泰戈尔）

当生活像一首歌那样轻快流畅时，笑颜常开乃易事；而在一切事都不妙时仍能微笑的人，才活得有价值。--威尔科克斯德

凡事总要有信心，老想着“行”。要是做一件事，先就担心着"怕咱不行吧”，那你就没有勇气了。--盖叫天中

既然太阳上也有黑点，“人世间的事情”就更不可能没有缺陷。 --车尔尼雪夫斯基俄

人生的道路都是由心来描绘的。所以，无论自己处于多么严酷的境遇之中，心头都不应为悲观的思想所萦绕。--稻盛和夫日

乌云后面依然是灿烂的晴天。 --朗弗罗美

一切的和谐与平衡，健康与健美，成功与幸福，都是由乐观与希望的向上心理产生与造成的。--华盛顿美

8泰戈尔经典诗句

1 夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。

秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。 Straybirdsofsummercometomywindowtosingandflyaway Andyellowleavesofautumn,whichhavenosongs,flutterandfall therewithasign 2 世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。

OTroupeoflittlevagrantsoftheworld,leaveyourfootprintsinmywords 3 世界对着它的爱人，把它浩翰的面具揭下了。 它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。

Theworldputsoffitsmaskofvastnesstoitslover Itbecomessmallasonesong,asonekissoftheeternal 4 是大地的泪点，使她的微笑保持着青春不谢。 Itisthetearsoftheearththatkeepheresmilesinbloom 5 无垠的沙漠热烈追求一叶绿草的爱，她摇摇头笑着飞开了。

Themightydesertisburningfortheloveofabladeofgrasswho shakesherheadandlaughsandfliesaway 6 如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。 Ifyoushedtearswhenyoumissthesun,youalsomissthestars 7 跳舞着的流水呀，在你途中的泥沙，要求你的歌声，你的流动呢。

你肯挟 瘸足的泥沙而俱下么？ Thesandsinyourwaybegforyoursongandyourmovement,dancing waterWillyoucarrytheburdenoftheirlameness 8 她的热切的脸，如夜雨似的，搅扰着我的梦魂。 Herwishfulfacehauntsmydreamsliketherainatnight 9 有一次，我们梦见大家都是不相识的。

我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。 Oncewedreamtthatwewerestrangers Wewakeuptofindthatweweredeartoeachother 10 忧思在我的心里平静下去，正如暮色降临在寂静的山林中。

Sorrowishushedintopeaceinmyheartliketheeveningamong thesilenttrees 11 有些看不见的手，如懒懒的微（风思）的，正在我的心上奏着 潺（氵爰）的乐声。 Someunseenfingers,likeanidlebreeze,areplayinguponmyheart themusicoftheripples 12 “海水呀，你说的是什么？” “是永恒的疑问。”

“天空呀，你回答的话是什么？” “是永恒的沉默。” Whatlanguageisthine,Osea Thelanguageofeternalquestion Whatlanguageisthyanswer,Osky Thelanguageofeternalsilence 13 静静地听，我的心呀，听那世界的低语，这是它对你求爱的表示呀。

Listen,myheart,tothewhispersoftheworldwithwhichitmakes lovetoyou 14 创造的神秘，有如夜间的黑暗--是伟大的。而知识的幻影却不过如晨间 之雾。

Themysteryofcreationislikethedarknessofnight--itisgreat Delusionsofknowledgearelikethefogofthemorning 15 不要因为峭壁是高的，便让你的爱情坐在峭壁上。 Donotseatyourloveuponaprecipicebecauseitishigh 16 我今晨坐在窗前，世界如一个路人似的，停留了一会，向我点点头又走过 去了。

Isitatmywindowthismorningwheretheworldlikeapasser-bystops foramoment,nodstomeandgoes 17 这些微（风思），是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。 Therelittlethoughtsaretherustleofleaves;theyhavetheir whisperofjoyinmymind 18 你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。

Whatyouareyoudonotsee,whatyouseeisyourshadow 19 神呀，我的那些愿望真是愚傻呀，它们杂在你的歌声中喧叫着呢。 让我只是静听着吧。

Mywishesarefools,theyshoutacrossthysong,myMaster Letmebutlisten 20 我不能选择那最好的。 是那最好的选择我。

Icannotchoosethebest Thebestchoosesme 21 那些把灯背在背上的人，把他们的影子投到了自己前面。 Theythrowtheirshadowsbeforethemwhocarrytheirlanternon theirback 22 我的存在，对我是一个永久的神奇，这就是生活。

ThatIexistisaperpetualsurprisewhichislife 23 “我们萧萧的树叶都有声响回答那风和雨。你是谁呢，那样的沉默着？” “我不过是一朵花。”

We,therustlingleaves,haveavoicethatanswersthestorms, butwhoareyousosilent" Iamamereflower 24 休息与工作的关系，正如眼睑与眼睛的关系。 Restbelongstotheworkastheeyelidstotheeyes 25 人是一个初生的孩子，他的力量，就是生长的力量。

Manisabornchild,hispoweristhepowerofgrowth 26 神希望我们酬答他，在于他送给我们的花朵，而不在于太阳和土地。 Godexpectsanswersfortheflowershesendsus,notforthesun theearth 27 光明如一个裸体的孩子，快快活活地在绿叶当中游戏，它不知道人是会欺 诈的。

Thelightthatplays,likeanakedchild,amongthegreenleaves happilyknowsnotthatmancanlie 28 啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀去找寻。 OBeauty,findthyselfinlove,notintheflatteryofthymirror 29 我的心把她的波浪在世界的海岸上冲激着，以热泪在上边写着她的题记： “我爱你。”

Myheartbeatsherwavesattheshoreoftheworldandwritesupon ithersignatureintearswiththewords,"Ilovethee" 30 “月儿呀，你在等候什么呢？” “向我将让位给他的太阳致敬。” Moon,forwhatdoyouwait TosalutethesunforwhomImustmakeway 31 绿树长到了我的窗前，仿佛是喑哑的大地发出的渴望的声音。

查尔斯哈尼尔的经典语录

1、认知是成就和财富的基础，大脑是认知的器官。

2、生命的个体是通过进行思考来作用于外部世界的。思考力是我们作用于外部世界的能力。而思考就是认知的过程。

3、我们可以通过正确的思维方式达到最和谐、最完美的境界。

4、显意识和潜意识是精神行为的两种模式。

5、我们不再依赖显意识活动的程度决定了悠闲从容的理想状态。

6、潜意识是记忆的中枢，他有着非凡的价值。它能够控制我们的生命过程，警示、引导我们。

7、显意识具有识别检查的功能。另外它还有推理能力，是意志的策源地，并影响着潜意识的活动。

8、显意识和潜意识的差异在于前者是推理的意志，后者则是有以往意志推理的结果累积而产生的本能的欲望。

7、在内心不断地暗示自己，强调自己想要的结果，是我们影响潜意识的方法。

8、积极影响潜意识的结果是我们的主观和客观相一致，这样才能够运转实现所要求的结果的力量。

9、我们的外部环境是客观条件的反映，而这些客观条件与我们内在世界所规划的要一致。

10、如何陈述引力法则？精神是具有创造力的，并自动与其客体相关联，在客体中显示出他巨大的能量。

11、必须明晰：是我们精神中占主导地位的态度决定了我们生活中的一切境遇。因此集中精神专注于我们渴望能够在生活中出现的境遇就能激活自己的太阳丛。

12、思想是精神能量，它遵循共振原理运行；它是遵循爱的定律的，是激情赋予它活力的！

13、思想的成形是遵循增长规律。

14、创造性能力是一项精神活动。

15、怎样开发勇气、信念和激情？我们可以通过认识我们的精神本质来开发。

16、能力来源于对他人的帮助。有所予才能有所取。

17、寂静就是身体的安宁。安宁是控制自我、主宰自我的第一步。

18、潜意识占据我们90%以上的精神生活储备，它具有主导地位！

19、一切的力量都是源自于内心。

20、引力法则回馈给我们人类的到底是什么？是我们自身！自身就是我们之前的经历和意识综合形成的结果，包括显意识和潜意识。

21、我们自身的观念和想法是构筑精神家园的物质材料。（经典语录 ）我们要建设美好的精神家园，就必须拥有正确的观念和美好的想法。

22、集中意念、全神贯注是每个成功的人必备的品质。这种品质能帮助人类抵达任何一项成就。

23、人的精神和宇宙精神互动的结果是我们人生各种各样的际遇（境遇）。思想是因，境遇是果。如果我们能控制成因，也就自然能够把握结果。

24、视觉化就是精神图景形成的过程。视觉化使我们在内心产生一幅理想的景象，并且能够指引你按部就班地行动，实现目标，成为自己希望成为的人。

25、理想化就是最终会在客观物质世界中实现的计划视觉化或是设想的过程。视觉创造出感觉，感觉改变我们的境遇。首先是精神上的，继而是，情绪上的，最后则是实现无限的可能性。

26、重复自己的精神图景会使其更清晰更准确。

27、一切境遇或经历的发生都遵循引力法则。把这引力法则付诸实践有三个步骤：真诚的渴望、自信的预期、执着的追求。

28、想象力是建设性思维的一种，它是我们用以洞察思想和经历的新领域的照明灯，是所有发明家和探索者开路冲锋的强有力的武器。运用想象力将使你大展宏图、开拓未来。通过训练我们就能拥有强大的想象力。

29、知识是我们进行思考的能力。

30、成功人士运用心智取得成功。因为心智是保证他们把我他人和外部环境以帮助他们完成蓝图的动力。

31、预定的结果是理想！我们心目中坚定不移的理想是实现理想的必要条件。

32、敏锐地分析观察会产生想象力的开发、洞察力的深入、感知力的增强与睿智的增长。而这些会带来富裕与和谐。

33、善行义举、正确思维、认识真理、运用真理。真理是宇宙至关重要的总则，因此无处不在。

34、运用真理的必要条件是渴望成为精神力量的慈善行动受益人。

35、给予思想活力，让它与其目标相关联并因此主宰每个人生逆境的经验，所运用的原理就是吸引力法则亦即爱的另一种称呼。这是在一切哲学体系、宗教、科学、万物中，既永恒又根本的原理。一切都无法逃离爱的法则。给予思想活力的，正式感情。感情即欲望。欲望即爱。充满爱的是思想，是天下无敌的。

尤瑟纳尔经典语录

1、它们的美有一部分本来就由这不幸所形成。

2、世界上最肮脏的，莫过于自尊心。

3、在迷宫里应付裕如，闪转腾挪，绕过谎言的障碍。

4、由黑暗和不可知的事物，走向黑暗和不可知。

5、人类真正的延续，根本就不是通过血缘建立起来的。

6、用晦涩的语言解释难懂的问题，用更难懂的道理解释人所不懂的道理。

7、我在旅途中从事作为皇帝必需履行的各种不同的职业：我把军人生活当成是一件由于经常穿了变得合适了的衣服。

8、他们自身往事中一些不完整的、萎缩了的记忆，在这个标签上慢慢销蚀着。他们还谈论他，事实上，却已经把他忘了。

9、冰冻使最平常、最柔软的东西变得透明，同时也变得极其坚硬。任何一根折断的芦苇都可以变成一支晶莹闪亮的笛子。

10、每一种概念最终都要沉到与之相对立的概念之中，就像两个撞到一起的巨浪，同时都变成了一样的白色泡沫。

11、在这个一切都如同梦幻的世界上，永存不逝，那一定会深自悔恨。世上的万物，世上的人们以及人们的心灵，都要消失。

12、头脑迟钝而善良的女人都有个愿望，极力要把病痛和死亡说成些小有不适，说成是为了得到慈母般的照料而生的一些小病。

13、形式只不过是成了物质被撕碎的皮，物质在往一个不是其对立物的真空里滴，时间和永恒只是同一个东西，就像一股黑水流进了一片平静的黑色水面。

14、斗大的泪珠沿着老人布满皱纹的脸颊滚落，而人们原以为他无血无泪。这到底是怎么回事儿？就是因为一个世界的征服者这时候才知道世界是不可征服的。

15、形式只不过是成了物质被撕碎的皮，物质在往一个不是其对立物的真空里滴，时间和永恒只是同一个东西，生活，就像一股黑水流进了一片平静的黑色水面。

16、我的帝国终于会消灭的，但是在另一个意义上，我的帝国是永恒的，罗马是不朽的。以后全世界的人都仍然记得罗马，仍然想要仿照罗马，仍然遵循我们的原则。

17、我从未感觉到自己完全属于任何一个地方，甚至既不属于我非常热爱的雅典，也不属于罗马。我到哪儿也都是异邦人，但我在任何地方都并不感到特别的孤独。

18、从时间的子宫里听到一些变故在骚动，并非是不可能的。不过，其中哪个能够成活，可以按时分娩，只有事变能够决定。我从来不再市场上出售早产的祸福。

19、在这个一切都如同梦幻的世界上，永存不逝，那一定会深自悔恨。世上的万物，世上的人们以及人们的心灵，都要消失，因为它们的美有一部分本来就由这不幸所形成。

20、可是，渐渐地，泽农对他们来说不再是一个有血有肉的灵魂，生活在这个世界某一点上的人了。他变成了一个名字，比名字还不如，成了个短颈大口瓶子上褪了色的标签。

21、我还是曾经那个我，但人们曾经鄙视过的东西，现在却被认为是高尚的。我们每一个人都具有比别人所能相信的更多的美德，但只有取得成功，才使这些美德显现出来。

22、那些曾经伴随过他，或者从他生活中一闪而过的人，她们个人的鲜明特色一毫未失，却因为离得久远了，都变成无名氏混在一起了，就像森林里的树，从远处望去，似乎彼此都连成一体了。

23、我斗胆地寄希望于这些被置放在世纪的长河中不规则的间隔上的继承者，寄希望于这种断断续续的不朽。万一蛮族夺取了世界的帝国，他们也将不得不采取我们的某些办法，他们最终会与我们相仿。

24、有些书，不到40岁，不要妄想去写它。年岁不足，就不能理解存在，不能理解人与人之间、时代与时代之间自然存在的界线，不能理解无限差别的个体经过这许多年，我终于能够把握皇帝与我之间的距离。

25、他最后晚年攻打波斯，打到最后疲惫至极，一抵达一个沙漠半岛的海边的时候，就走到海滩，面对波斯湾的暗潮汹涌席地而坐，那个时候他对胜利仍有把握。但是生平第一次他生受世界之大所胁迫，并生出时不我与，处处受限之感。

26、傍晚，干活的人歇工了，坐在那里，两条腿耷拉着，脖子伸得老长，焦急地子啊天空中寻找结束这段时期的征兆。但是，西天的红色变淡了，越来越浓重的暮色，变成一片灰白，接着变黑，于是，拆了一天的房子以后，他们累了，又回到自己的陋室，躺下睡觉。

奥尼尔语录

1、我就像是厕所里的卫生纸，永远都是有用的。

2、用雪弗兰去一堵墙会怎么样？我就是那堵墙。

3、我不会花钱去买爱情的，但是他会。

4、我是一个已婚男人，不需要和另外一个男人保持关系。

5、科比这孙子没我得不了总冠军。

6、有的人靠说大话当大人物，只要他有办法使大家相信他说的大话就行。

7、我想让你们的身体都很健美，就像我一样，因为我敢光着身子在沙滩上散步。

8、因为我是稀有动物，你绝不可能看到一个如此高大，性感的人，可以像我这样移动。

9、你想引我上钩吗？告诉你我是不会告诉你的。下一个问题，你今天别想从我这里得到这个问题的答案。想蒙我？我可是老江湖了，好拉好拉，下个问题。

10、他竟然愿意传球给我，我真是太感动了！有些人和我合作了4，5，6年，可是他还是不愿意把球给我。

11、你看他现在做的，我以前都做过，他在奥兰多走过的每一条街道、每一个夜店、每一个餐馆我都去过，所以等他拿下了三四个总冠军之后，我们再来谈论他吧。

12、即使你有翅膀也无法像我一样飞翔，你把我挤走又如何？我到哪里都受欢迎，而你永远都会被人厌弃

13、砍鲨战术从来没有奏效过，波波维奇竟然在领先20分的情况下还进行砍鲨，这是一个毫无意义的举动，他为了战胜我已经不择手段了。

14、不过是个用力大点的犯规，没什么。实际上第2天早上起床的时候我真是感觉很好。你看，这可帮我省了50块钱请人做按摩。

15、只需一场胜利。在我们打完的时候，我不会用哔哔哔来形容我们怎么做到的。我说了哔哔哔？对不起。

16、菲尔带着我们在5年内3次夺冠，难道要炒了他？这就像是你娶了詹尼佛洛佩斯但是却和她离婚，并且重新娶了一个身高5英尺10英寸并且体重达到了480磅的姑娘一样。

17、我想每件事情都有发生的理由。我的比赛都打到这样了，如果我的投篮命中率达到80％，那我会成为一个更难对付的人。请让我保持谦虚吧。想象一下，我的命中率要是和雷吉-米勒一样，我就不用和你们废话了，因为没必要。

18、我现在罚球的方式和高中时一样，整个职业生涯就是进一个球丢一个球。人们都说我罚球不好，但是我在罚丢5000个球的同时也罚进了5000个球，而且关键时刻我总是能够罚进，所以我从来不担心自己的罚球命中率。

19、这简直太荒谬了，尽管我们一块打了七八年球，但我们从来不在一起外出，他凭什么认为他了解我的生活。最后我要郑重声明他要花钱买女人，但我不用。他得了很多分，于是被人们看做是一名伟大的球员，但在我眼里他就是个小丑。

老罗经典语录_罗永浩经典语录

老罗经典语录_罗永浩经典语录

老罗简介

老罗全名罗永浩，锤子科技创始人。1972年生于吉林省延边朝鲜族自治州和龙县。曾先后创办过牛博网、老罗英语培训学校，并著有《我的奋斗》一书。罗永浩目前开发基于安卓（android）的深度定制操作系统的锤子手机，20xx年5月20日，罗永浩正式发布了首款智能手机产品Smartisan T1。

老罗语录

1 就快考到了！

2 不由得你不佩服！

3 令人愉悦的忧伤

4 像我这样的奇男子

5 一说谎话就出汗了哈

6 骠悍的人生不需要解释！

7 这是我一点不成熟的意见。

8 对不起，我有点激动啊。

9 要是让我遇见，我就废了他!

10 大家都是出来混的，都不容易！

11 这个题目是在侮辱我们的智慧。

12 人生总有几次踩到大便的时候。

13 就是这么彪悍！就是这么硬朗!

14 左倾右倾不重要，重要的是被打倒！

15 你说说你的思维都混乱到什么程度了。

16 我咽下一口苦水，她还以为是咽口水。

17 英语教育界像这种老骗子我见的多了。

18 顺着倪大姐的思路，这道题应该选什么？

19 没有袁隆平，中科院那帮废物吃什么啊？

20 你们真是气死我了哎求求你们了！

21 穿喇叭裤就是流氓了？简直就是逻辑混乱！

22 这个题巨简单无比以至于都不好意思做了。

23 直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，彪焊的活下去!

24 好了，笑话讲完了，刚才趴着的同学可以继续睡了。

25 这就是十三岁的少年罗永浩第一次看到活生生的黑人！

26 如果倪萍考不过GRE，那只有一个可能就是她不背单词。

27 GRE是什么，就是让中国人体验美国人愚蠢程度的考试。

28 像我这种牛人，想找个人佩服一下的时候我就去照镜子。

29 我爸一边给人家赔药费，一边心里窃喜：TMD，这才是我儿子！

30 ETS本来就是病态的出题，我门也就要用不正常的思路做题了。

31 老罗，这节课不要讲题了，咱们扯淡吧！我听了差点没从讲台上栽下去。

32 我们今年的春节联欢会的主题就是突出联欢两个字这就是倪大姐的逻辑。

33 这时候你发现了一个无比体贴的第三选项，(励志名言)大喊一声啊！倪萍！

34 日本是不是一个集体BT的民族？是！但是我从不骂他们BT，我要证明他们是如何BT。

35 你们看这个词gullibilitygullibility读着像什么？不就是傻了吧几吗！

36 从这个事情上，同学们又看到了你们罗老师的另外一个优点（或老派知识分子的高风亮节）

37 这道题是新东方有史以来最有争议的题，但是罗老师的到来我只是站在了巨人的肩上。

38 我觉得你们感情没破裂（男的给女的一巴掌，女的踹男的一脚以后）啊？真的破裂了

39 我是一个九流诗人，我和她（Emily Dickinson）拼不过才气。那我拼什么，拼人品，她们拼不过我。

40 老罗：你那兜儿里有桃儿。女生：呵呵，不好意思，这是留给我姥姥的(我心想：谁TMD想吃了)

41 以前上课时老师们都说女孩子要自立。(名人名言)哦，忘了，你们是考GRE的，考GRE的女生是什么？猛女！

42 如果几年以后你来新东方看到一个人，咦，面熟，就是想不起来是谁，好像是罗永浩的弟弟，注意，我没有弟弟！

43 有些同学可能怀疑我的人品，我再给你们讲一个故事：我们家原来有一棵樱桃树你们都笑！你们笑我就不讲了。

44 松软的肌肉和梨型的身材什么叫梨形的身材啊？咦，你们看我干什么？我绝对不是梨形的身材，我是标准的水桶身材！

45 瞪我干什么，我是从纯生物学角度来看待的，我们就是排斥同性恋，要是中国多些同性恋，人口就不是问题了当然，我是异性恋了。

46 繁殖是指同种之间的。比如一只狗生了一窝小崽子，有胖的瘦的矮的丑的。不能说母狗一看，咦有一只猪，一只猫，一只鸭，还有条鱼！

47 老罗：这句话对不对？对不对？对吗？不对吗？我们：不对老罗：你告诉我哪不对了？这简直就是没有再对的了！无聊的题，下一道！

48 一个家里有一个男孩儿一个女孩儿一点事情都没有，有两个女孩儿平时鸡毛蒜皮的小事也无所谓，但是如果有两个男孩，尤其是在民风相对彪悍的东北

49 这道题，自从老罗出现以后，就解决了。老教师对我说：老罗，你真TMD牛啊!我说：快别这么说了，我只不过是站在巨人的肩膀上。

50 拉斯维加斯离婚也方便，大家都开着车排队去离婚，以至于你慢一点儿后面的人都不愿意：快点快点！还让不让人离婚了？老俞去了之后两眼直放光：太方便了！真的是太方便了！。

51 在美国的研究生院里中国学生从来不参加课堂讨论，以至于教授都以为他们什么都不会。可是一考试就是第一，一考试就是第一，那美国教授不就崩溃了吗？他根本理解不了，于是感叹道啊，神秘的东方！

52 他跟你要八块你转身就走，这时候他一般就会说五块怎么样，你一看差不多也就成交了。有一回下课的时候，一个学生特兴奋地跑到前面跟我说老罗，我砍到了三块八！。我心想，太无耻了！盗版小犯也是人啊！

首先，先声明本文章参考了众多文章（如cj的猫科系列2），在此鸣谢这些文章的作者！

先论鬃毛的防御效果：

从17世纪开始，动物学家们就一直在思考狮子鬃毛的作用，他们猜测这团毛绒绒的东西或者是用来抵御对手的长牙利齿，或者是为了吸引异性的注意。然而根据科学家们进行的实验结果来看，鬃毛并没有多少防御作用，研究结果表明鬃毛只是代表雄狮生育能力和健康状态的一个信号，而这个信号对于雌狮选择交配对象和评估敌对雄狮的实力来说是非常重要的。明尼苏达大学的Craig Packer和Peyton M West检测了从1964年来在坦桑尼亚塞伦盖提国家公 园拍摄的568只雄狮的照片并且对比了每一只雄狮鬃毛的形状和长期的行为纪录得出以上的结论。

“从达尔文时代开始动物学家们就一直在探索狮子鬃毛的重要作用”，密歇根州立大学的Kay EHolekamp说。这样的发现（Craig&West)是非常重要和有趣的，因为它不仅解决了长期以来困扰科学家的问题，而且也搞清楚了狮子鬃毛带来的好处和不利。

查尔斯 达尔文（charles darwin)，对于狮子几乎一无所知，是最早提出狮子鬃毛保护作用的人之一，他写道：“狮子的鬃毛是防御对手 攻击的非常好的工具。”

这个没有根据的假设在1972年之前是非常流行的，直到乔治夏勒博士出版了他的著作《塞伦盖提的狮子》并提出雄狮浓密的鬃毛是代表雄狮状态的信号。尽管这两个观点并不互相排斥，直到1995年之前并没有科学家系统的验证过这两个观点。之后进行验证工作的 craig packer 和 Peyton west提出了鬃毛的三个基本特征：1 只有雄狮有鬃毛 2，雄狮一般在即将成年时才会长出鬃 毛 3 不同的种群以及同一个种群之间鬃毛的变化是非常大的。craig packer 在塞伦盖提公园研究狮子几乎30年，他经历了所有的枯燥乏味的艰苦试验和科学探索。超过三十年的观测记录让科学家们思考究竟鬃毛什么特征对于狮子是最有利的？狮子致命的獠牙利爪可能会支持达尔文的观点，即狮子可以通过鬃毛的保护作用在打斗中获利。然而，避免打斗将会带来更大的好处，也就是说雄狮可以通过鬃毛来显示自己的能力从而有效的吓阻对手避免打斗带来的潜在危害。如果鬃毛的进化是用来防御对手的进攻，那么在打斗中敌人必然会更多的攻击鬃毛覆盖的区域，然而科学家们通过对亲眼目睹的打斗以及历史纪录的检测得出鬃毛区域并不是狮子首选的攻击目标，一旦受到攻击，死亡率也不比身体部分高，而且最重要的是这个结论同样适用于没有鬃毛的母狮和未成年狮。

（对于没有鬃毛的母狮和未成年狮来说，相应鬃毛区域的伤口并不会比身体其他部分更致命或者更多，这个结果和对成年雄狮的检测是一致的。）

科学家们观测到的另一个有趣的现象是很多雄狮在打斗中受伤后鬃毛会极大的减少甚至脱落--有力的证明了鬃毛更多代表健康状态。

芝加哥罗斯福大学自然科学博士Kerbis Peterhans和芝加哥自然历史博物馆的动物学家Thomas Gnoske则提出狮子的鬃毛是用来评估（个体实力，健康状态）和对气候变化的适应-----根据研究结果，恩格罗恩格罗火山口相比塞伦盖提平原和灌木林气温最低，而这里的雄狮鬃毛最浓密，颜色也最深。也就是说狮子鬃毛的长度和浓密程度的变化看起来并不受打斗的影响-比如说更容易受致命伤害的前额部分并没有更多的鬃毛来保护-而是更多的和气候以及健康状态有关。

最后我想提一下查沃无鬃狮的例子。众所周知无鬃狮是科学家用来表现这里的无鬃以及鬃毛稀少的雄狮的特征，而并非所有的查沃雄狮都是“完全“无鬃的--尽管它们的鬃毛比起塞伦盖提的邻居要稀少的多。假设鬃毛有显著的保护作用，那么查沃的无鬃雄狮在对垒有一定鬃毛的雄狮时，劣势是明显的，这意味着从进化角度来讲，无鬃狮更容易被淘汰掉---它们无法挑战有鬃的狮群首领，而一旦坐上狮王的宝座也很容易被有鬃狮赶下来，并且它们在与有鬃狮的搏斗中死亡率会更高。然而事实上无鬃狮非但没有被淘汰，与这里的有鬃狮比较，它们相当的繁盛。

总体来说，我认为狮子鬃毛的保护作用是微乎其微的，根据近年来科学家们的实验和对数据的分析结果，鬃毛更多的是一个象征信号，鬃毛的变化程度也更多地取决于气候和健康状态。

我个人认为鬃毛也许可以略微的缓和对手的掌击，而实际上掌击伤害较大的是对手的脸部而不是鬃毛覆盖的脖子和肩膀。而对于雄狮来说，攻击对手的前半部分---即使没有鬃毛覆盖---是不明智的，对手的獠牙和利爪提供了最有效的防护。

作者：虎侯

现在在学术界关于虎强于狮的观念已经得到普遍认同，下面通过虎狮的详细数据来进行说明，所列数据均为平均计。

以下都采用成年健康的狮虎，由于雌狮和雄狮的差别过大，因此狮子一般均采用雄狮。

1、体型比对

老虎是最大型的猫科动物目前已经没有任何异议。

但在古代西方世界，他们所能接触的是最大型的非洲雄狮和最小型的中南亚老虎，由此引起视觉上的误会，而认为狮子是最大的猫科，并成为西方许多国家的标志。直到百余年前他们接触到了更大更凶猛的孟虎和西虎，才最终改变的这种观念，形成了由狮子中心说向老虎中心说的转变。

而在东方，老虎一直稳居中堂，是神的象征，而狮子不过是守门神，只是猛兽的象征。

这样由于东西方对狮虎主观意识的差别而最终引发了狮虎斗的千年争论。

猛兽之间的争斗体型大的往往占有相当优势，体型大的老虎胜狮子似乎没有说服力，下面提到的都是狮虎相当的情况。

2、生理数据

下面几 乎缆括了猛兽的所有的生理特征：

(1)头颅比较

狮子因为鬃毛的原因，在视觉上感觉相当大，其实除掉鬃毛后和老虎相差无几，剥皮后的狮虎也很难分辨，因此颅骨差别不大。

鬃毛是雄狮的象征，以至往往被无限夸大，甚至成了决胜武器。生物学上将雄狮鬃毛的作用定义为：雄狮之间实力的显示、雌狮择偶的标准，

鬃毛对雄狮有一定的防守作用但同时会消弱它的攻击能力。

(2)心脏容量

在解剖学中，老虎心脏容量大于非洲狮，这一条相当重要。在同等生理素质的对手中，它反映了一个物种具有更大的爆发力、耐力和体能恢复能力。

雌虎平均065% 雄虎064%

雌狮057% 雄狮046% 雄豹036% 鬣狗095%

(3)嘴

猫科嘴的张合度都约60度(剑齿虎可达100度)，老虎颚部球型肌在猫科中最发达的，狮虎的咬合力差别不大，虎略强，虎约450kg，雄狮400kg(附:鳄后端约1000kg(合2200磅)，前端770kg，大白鲨约770kg，人约80kg)。

虎犬齿长约6cm，雄狮约5cm，虎的咬合深度约为11cm，雄狮约9cm。咬合深度深1cm往往就能决定对方是生还是死，这也使狮子使猎物的致死率比老虎要小的多。

但狮子的齿根略粗于老虎。生物学家解释之所以狮的齿粗，是因为狮子无法快速将到手的猎物杀死而导致猎物的反抗，为了在猎物反抗中不致使犬齿折断，才使犬齿进化得更粗。

(4)前肢

老虎前掌是猫科中最大的，雄虎的掌垫宽约105-115cm，雌虎约85-95cm，雄狮约75cm。

掌击是虎的常用手法，其掌力居猫科之冠，可达1吨（瞬间掌力达到了800KG），力量比雄狮大10％，而狮子不论是博杀还是捕食，掌击都不是它的特点。

猫科都有磨爪的习惯，但成年后的狮子磨爪的频率有所减少，这和生活环境有关，因此爪子不如老虎锋利。

虎的爪子在猫科中最长，西虎约10cm，孟虎约92cm，狮约8cm。

狮子常被大型猎物从其身上甩落下来，可见其前肢力量不够、爪子嵌入不深，而老虎极难被野牛甩落。

(5)后肢

狮子后肢力量不足，只能半直立，因此狮子不擅掌击，而老虎后肢力量强大，可以完全直立，直立后可比狮子高一个半头。

后肢力量直接影响了跳跃能力。老虎可跳上22-24m的高度，雌狮约18m，老虎摸高可达65m，雌狮为45m，而雄狮几乎不会跳跃。

综合四肢老虎的更为粗壮，而狮子四肢相对瘦弱的多。

(6)肌肉

孟虎和狮子都属热带、亚热带，两者肌肉相差不多。虎的肩部力量强大，雄狮的力量集中在颈部。

东北虎的脂肪主要在皮下，而不是附着在肌肉上，其肌肉重量可占全身重量的70%左右。据中国生物学家对东北虎解剖报道：西虎肌纤维极为粗壮，几乎找不到脂肪，比最好的健美运动员的肌肉还要结实。

(7)骨骼

老虎有更加完美的骨骼，其骨骼平均密度比狮子高约12%，这意味着老虎更加强壮，抗击打力更强。

(8)速度

老虎冲刺速度达到了80KM，而狮子仅为60KM。

(9)柔韧性

老虎的体型修长，而雄狮体型粗短，这意味着老虎可以做更大范围、更灵巧的转身。

(10)其它

平衡力方面，老虎可以走体操比赛中的平衡木，而狮子则不行。

老虎尾巴虽然没有传说中的强大，但依然是其攻击武器，狮子尾巴没有攻击作用。

猫科观察家认为：老虎习性狡猾、狮子则相对憨直。

上面是生理上的硬件对比，以下是狮虎在生活实践中的比对，其实就是技巧性的软件对比。

技巧对猛兽相当重要，之前曾经有人模拟出猛兽对决，但马上被引为笑话，因为他们只输入了硬件数据，却忘了输入技巧数据，因为按照这种模拟，那么猎豹将捕不到斑羚，而花豹也捕不到斑马，因为这些猎物比捕猎者更加强壮，斑马可一脚将花豹踢翻，而数据显示花豹不会躲避，100％会被踢死，因此该模拟认为地球上不可能出现能捕杀比自身大的猎物的猛兽，而实际上呢

关于猛兽大对决：

（1）discovery中狮与虎的基本数据为：

虎，体重570磅;长度102英尺;肩高3英尺;爪长3英寸;犬齿4英寸;咬力>1000磅。

狮，体重530磅;长度108英尺;肩高4英尺;爪长3英尺;犬齿3英寸;咬力>1000磅。

狮的身长居然比虎还要长，并且要高33%，真不知道这帮专家是怎么得出的数据。即使虎是孟虎，这个数据也不对。

（2）狮的搏斗力量源于双狮争夺领地之生死之战，而虎的搏斗力量源于双虎玩耍之战，这样的取景，不存在错误才怪？真怀疑discovery专家的居心。

（3）discovery是电视节目,要求提高收视率,增加关注度，而如何提高如果你说虎吃了狼,没有人会感兴趣,但如果你说狼吃了只虎,相信每个人都会看

其实，无论是国内还是国外,无论是日本还是美英,投票的结果都是虎的胜率高,有的还不是一点点高,discovery自己办的网站虎对狮的胜率达到了85%包括国外专家的评论也是多看好虎的而discovery却背其道而行之,目的很简单,提高观众专注度!

（4）discvery的制作技术？搞不明白他搞了一堆模型在作什么？其实，现在科技这么发达，特别是电脑制作技术这么发达，制作一个搏斗程序，输入相关的数据，不比那堆破烂模型强多了？说白了，他搞那个模型，就是为了哗众取崇。

3、生活习性

(1)有的人因为狮子是群居而说其群体战斗力强，即狮群强于虎群。其实这种人是根据狮子的实际生活，即狮子的整体意识强来说的，但他们却把另一个事实忽略不计，即狮群在同类打斗中只有最强的雄狮才能决定胜负。

那么狮群会不会把老虎看成同类呢，答案是可能的，因为虎狮之间会发生自然交配的情况，这在野生动物中只有把对方看成同类才会发生。

(2)同样有人说雄狮是靠打斗为生，因此认为雄狮的战斗欲望更强，但殊不知老虎的领地性极强，体型小的老虎对闯入它领地的大老虎同样会不惜一战，有主场之利的老虎战斗力更强(因为这是饭碗问题)。相反雄狮在多数情况下只要摆摆鬃毛就决定了战斗的胜负。在动物园中老虎咬死狮子的情况大多都是老虎以为狮子闯入了它的领地，而在野外领地之争是常事，尤其是在老虎数量曾经繁盛的时候。

也就是说雄狮更多的是为配偶而战，而老虎更多的是为领地而战，它们的打斗频率本不相上下。

(3)雌虎不但要为领地还要为幼崽而战，雄性猫科都有杀死非亲幼崽的习性，单只雌虎为了保护幼崽而和体型大的雄虎时常都有打斗，而一群雌狮遇到这种情况直接就是缴械投降。虎为独居，由雌虎独立抚养幼崽，说明虎的生存能力相当强大，而雌狮根本就无法独立抚养幼崽。

(4)有的说雄狮不会衡量对手实力而勇往直前，其实这是严重误会，雄狮衡量对手的标准是鬃毛，鬃毛差的雄狮会选择自动退却，而老虎在雄狮眼里就是鬃毛差的狮子，因为雄虎就没有长的鬃毛，因此雄狮往往会认为老虎不如自己可以一战。

老虎和其它猫科一样因独居而谨慎，也会慎重评估对手的实力，因为评估失误会带来重伤而无法捕食，也就是说老虎不会打无把握之战，这就引发了一个问题，即和老虎打架的狮子在老虎眼里是可以战而胜之的猛兽，而这种评估肯定比人类的评估还要准确。

4、打斗技巧

猫科的咬合力在猛兽中不算最大，但爪子却是最强，敏捷度也是最高，因此爪子是致胜武器，而牙齿只是至死武器。爪子加上技巧，这使猫科成了猛兽中最顶级的捕食者。

(1)老虎打斗采用掌击方式，实际就是一套组合拳，更多的是凭借其技巧，极少把脑袋早早的凑上去。

(2)雄狮是猫科的例外，他们之间的打斗其实就是在比谁的力量大，由于四肢力量和技巧的不足，几乎抛弃了猫科爪子加技巧的优势。雄狮更多的是凭借身体和力量，是一种推搡的手法，但我们知道无论是体型还是力量狮子相对于老虎都不会占有优势。

老虎可以双掌齐用，而雄狮因后腿力量问题而无法完全支撑全身重量，要想完全发挥掌力，必须一只前掌撑地。

(3)鬃毛对雄狮咽喉有一定的保护作用，但老虎往往都是先通过前肢的打斗，在取得了相当优势之后才会锁喉，因为在没有取得优势之前就冒然锁喉，其实就是对自己的咽喉不负责任。

5、捕猎技巧

捕猎技巧可以从侧面反映猛兽所具有的技能。

(1)老虎捕食通常是偷袭，然后是短距离的冲刺，它要求具备更强的爆发力，因为如果反映迟钝容易使猎物逃脱，而长距离追赶不是老虎的长处，老虎对付野牛是跳上牛背后紧紧的抓住，乃至更大的成年亚洲母象也是如此，而狮子只能扑到野牛的后臀且很容易被甩落下来，而亚洲野牛比非洲野牛大得多。狮子捕食通常是群体合围，主要靠群体力量的托拽将其扑到，狮子单杀野牛甚至会丧命。

(2)狮子对猎物采用咬颈，而窒息方式往往显得拖泥带水，狮群常常有到手的猎物逃脱的可能，电视中有5只狮子(包括有雄狮)捕杀一头野牛而最终被逃脱，其实这反映了狮子不能有效的快速杀死猎物，还有居然会使几乎没有博杀力的猎豹负重伤后逃脱，这反映了狮子的杀伤率。

老虎的击杀成功率相当高，击杀手法也更丰富，有拍断颈椎、咬喉、咬颈等，对较小的几乎直接就是拍断颈椎，对大于200kg如野牛是咬颈，直接咬碎脊髓，这和狮子 对付野牛的手法完全不同，但致命效率更高，往往是一击致命，到手的猎物极少有逃脱的可能，因为老虎承担不起这样的失误，特别是东北虎。

(3)狮群的捕食成功率根据猎物不同在10－20％之间，老虎成功率在5％左右，狮群成功率虽大于老虎，但平均下来就很低了。食物利用率也不及老虎，只能管一顿，而老虎捕食一次往往会管很久。

狮子是唯一一种单独生存就要靠腐食为生的猫科是单只狮子捕食成功率的一种体现。

(4)狮和老虎都有能力在非常情况下捕杀超大型的猎物，如狮之对于水牛、长颈鹿等，老虎之对于母象、野牛等。 但单狮面对庞大的野牛并没有多少把握，甚至会被野牛杀死。而老虎却能猎杀更大的白肢野牛。

6、生存竞争

狮群的生存环境主要竞争对手是鬣狗群、花豹，而孟虎是豺狗群、金钱豹，西虎是棕熊、远东豹。

(1)落单的狮子生活极为困难，被狮群驱逐的落单雄狮一般只能靠腐蚀度日。

(2)单只豺狗的实力不如鬣狗，但豺群的规模和韧性远大于鬣狗群，不同群的豺狗甚至可以联合起来一起对付孟虎，曾经发生的先后近60余只豺狗以惨重代价搞定一只雌孟虎的著名战例就是不同的3群豺狗组成的。

(3)棕熊是比西虎大得多的猛兽，远东豹在西虎的打压下生存得极其艰难，但和远东豹同种的花豹在狮群的打压下则生活得相当滋润，可见狮群扼杀豹子发展的能力远不如老虎，花豹由此被称为生存得最为成功的大猫。

因此老虎和狮子竞争环境可以说同样凶险，但即便这样，排除人为因素，老虎独居得依然十分成功，而狮子的独居就意味着沦为食腐着，难怪吃出了艾滋病。

7、博杀战例

现在所看到的狮虎斗都是圈养的，准确的说并不能由此得出结论，但可以得出参考结论。

(1)圈养猛兽在能力上相比野生的都有所退化，但有一个重要事实，这就是圈养猛兽中其技巧性越强的损失越大。

如将趋向于力量的熊科和趋向于技巧的猫科都从小圈养，明显猫科的损失要大。同样人类也是一样，将一个刚出生的小孩从小就关起来，其具有的人类特有技能的损失是最大的，而这种人只能从生物学上讲还算是人，但实际上和白痴无异。雄狮在于力量，而老虎在于技巧，其损失无疑比狮子会更大。

但即使这样，圈养老虎的胜率也高于狮子，更不要说野生狮虎了。

(2)还有一个事实，那就是在现在所有狮虎斗的记录或视频中，体型小的老虎战胜大狮子的事件并不奇怪，而从无体型小的狮子战胜大老虎的战例。

(3)在选择虎狮斗的战例中，一般更多的是选用雄狮，而对老虎，几乎都是不管公的母的一起选，而事实上雌虎比雄虎体格上还是有不小差距，只是没有狮子的差别大而已。但如果真的这样选，不妨拿一拿雌狮和雄美洲豹来斗斗。

但即便如此，雌虎同样有战胜雄狮的战例，而雄虎对雌狮就是屠杀，雌狮对雌虎也可以说没有什么胜算可言。

8、进化

狮虎出自同一祖先。目前野生的狮虎不可能相遇，但在历史上狮子和老虎的领域曾有过重叠，最后退让到印度西北一隅(称亚洲狮)，而孟虎遍布南亚、东南亚是最终结果。

在没有人类干扰之前，虎的足迹曾经遍布欧亚大陆，从极寒到极热显示了其顽强的适应力，而狮子只能局限于热带亚热带。

从生物、地理学上讲热带雨林是地球最富饶的土地，而这就是孟虎的生存地带。其实也可以通过美洲豹和美洲狮的竞争来作为对比，美洲豹强于美洲狮是不争的事实，美洲豹占据了南美热带雨林的中心地位，而美洲狮则只能偏隅一方。

将所有数据列出之后，才发现狮子几乎是全方位的落后于老虎，不占任何生理优势的野生狮子对野生老虎可以说几乎就是完败

那么

实际战斗中狮子和老虎的胜负关系怎样呢

自然状态下老虎和狮子一般是碰不到一起的,但基因分析显示非洲狮从非洲大陆北上进入阿拉伯半岛又进入南亚次大陆。有的地理学家和动物学家提出：我国云南一带远古时期也有狮子。但为何现在匿迹消踪了呢？老虎奋虎威将狮子逐出了生活条件舒适，方便的山林，将其赶到印度西北部、阿拉伯半岛和非洲的荒漠、草原上去饱尝颠沛流离之苦。从地理分布来讲，老虎以西伯利亚为基地足迹遍布欧亚大陆直至南亚次大陆，发展为孟加拉虎亚种、高加索虎亚种和华南虎亚种，只有大海阻止其进入美洲。部分个体跨过南海进入印尼群岛，发展为苏门达腊虎亚种。从极寒到极热显示顽强的适应力，历史上在印度发生过狮虎的竞争，虽然没有留下文字记载，但是非洲狮退让到印度西北一隅（称亚洲狮），而孟加拉虎遍布南亚、东南亚是最终结果。

人类才是最残忍的,历史上曾经发生过多次人为的狮虎相争:

古罗马斗兽场曾经安排过几百起狮虎相残,虎无一例外的胜利了，有前苏联科学家试验让两只同性同体形的成年饥饿的狮虎相斗，结果老虎胜出。

网上可搜索到的地坑狮虎斗视频(英国一位爱狮的富翁所拍摄),视频中老虎在优势情况下不明不白的死掉文字介绍是老虎连杀三只雄狮后在搏斗中被枪杀

吉尔狮虎斗真相：

国外揭露真相的原文找到了

译文:吉尔狮虎斗（都是野生）

这是狮与虎的较量/时间：1930年/城堡**（最初为16毫米胶卷）

亚洲狮与孟加拉虎最后在同一个猎坑里相遇。狮上前杀死了虎。这是唯一在野外拍摄到的野生狮虎搏斗录象。虎最终被杀死了。

雌虎斗雄狮（真相：虎并未死亡，狮毫无战功）

这的确是吉尔狮虎斗。胶卷只有16毫米，大多数人都只看到了部分有欺骗性的内容。很类似“大笼子马戏团狮虎斗”的骗局，当时雌虎几乎杀死雄狮，并且后来的报告里（真实）陈述狮后来毙命。在吉尔森林里的搏斗总共延续9分钟。当拍摄进行时，雌虎推倒雄狮后歇息下来。虎依然活跃而有警惕性，状态良好，几乎毫发无损。雌虎以利爪推倒雄狮。狮后退之时，虎两度绕场地而走，因疲惫而卧地休息。由于雄狮在雌虎面前退缩了，因此他们（应该指猎人）把虎拉出了坑，其时虎依然活着并且在动弹。（接下来“An also make no mistake about it”是个典型的错句子，不知道怎么翻译，）这的确是地坑之斗。巢网的链接完全不准确，都是错误的、偏颇的和具有误导倾向的信息。在大笼子中，雌虎几乎格毙雄狮。在吉尔森林大战中，没有任何证据表明雌虎受到重伤。我可以告诉你，在那个片段里的确有两只野生狮虎在搏斗。但是从来就没有狮杀死了虎的**剪辑，或许我该加一句，倒是有三次虎杀死了狮。

网上可搜索到的马戏团狮虎斗视频也可以看到不是人家用水枪救命的话狮子的下场

科学家做了个大胆的实验,叫虎啸非洲(老虎伊甸园),将两只人工饲养的孟加拉虎在非洲进行野化训练,结果非常成功--能完成猎豹才能完成的追杀羚羊(狮子是群体围堵),追杀鸵鸟(令人吃惊,鸵鸟速度在72KM\H),追杀泅水而逃的猴子(老虎游泳水平相当高,还能潜水3米呢)精彩极啦!

1

关于“责任”的素材

一．

（

214

辜文玲）

1

．

20

世纪初的一位美国移民叫费兰克，经过艰苦的积蓄开办了一家小银行。不幸的是，银

行遭到抢劫，他破了产，储户失去了存款，当他带着妻子和四个儿女从头开始时，他决定

偿还那笔天文数字的存款。所有人都劝他：这件事你是没有责任的。但他回答：

“是的，在

法律上也许我没有责任，但在道义上，我有责任，我应该还钱。

”偿还的代价是三十年的艰

辛生活，寄出最后一笔“债务”时，他轻叹“现在我终于无债一身轻了”

。

（议

）

弗兰克用一生的辛酸和汗水写出两个工整的字，那就是“责任”

，他寄出的不是

债务，而是他闪光的心，是一份责任。他带给了社会巨大的财富，因为他教会了人们如何

做一个队社会负责的人。

2

．范仲淹少时勤奋，学有所成，本可以在京城享受优裕的生活，他却主动要求到偏远的边

塞去保家卫国。他到边塞后，时刻不忘自己的责任，日夜操练军队，使敌军十余年不敢进

犯。后来，皇帝又让他做宰相，但他拒绝了，他认为国家的安定才是他义不容辞的责任，

只有守卫边疆，敌人不敢来犯，国家才能安定富强。

（议）

“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是范仲淹的人生信条，他不慕名利，却心

怀天下，担负起对人民，对国家的责任，只为求得人民的安乐，国家的富强，给后代树立

起榜样，他因此也名传千古。

二．

（

214

林李烨）

罗斯福当海军助理部长时，有一次，一位好友来访，谈话间朋友问起海军在加勒比海

某岛建立基地的事，朋友对他说：

“我只要你告诉我，我所听到的有关基地的传闻是否确有

其事。

”而那位朋友打听的事在当时是不便公开的，但既然是好朋友相求，不能太过强硬拒

绝，于是，罗斯福望了望四周，然后压低嗓门问朋友：

“你对不便外传的事情保密吗？”朋

友急切回答：

“能。

”罗斯福说：

“那么，我也能。

”

罗斯福用巧妙的方式尽了他作为海军助

理部长的责任。生活处处有责任的考验，像罗斯福一样保守秘密是负责任，捡起地上的废

纸也是负责任。责任无大小，若我们能够通过责任的考验，我们就能走好人生之路，让自

己安心，让别人放心。

三．

（

214

张焕鑫）

武汉市鄱阳街有一座建于

1917

年的

6

层楼烦，该楼设计者为英国的一家建筑设计事务

所。

20

世纪末，这座大楼在漫漫岁月中度过了

80

个春秋，有一天，它的设计者不远万里，

给这座楼的主人寄来信函：

“该楼为本事务所在

1917

年设计，使用年限为

80

年，现在已经

超出使用年限，敬请注意。

”

这个不知更换了几代人的事务所，经过近一个世纪的变迁，仍

然守着一份责任，一份承诺，面对中国屡屡出现的“豆腐渣”工程，那种对人的性命的漠

视与不负责任令我们汗颜，我们需要的恐怕不只是叹息吧？

在中国，不负责任的事件层出不穷，先是“毒奶粉”

“健美猪”

，后有“塑化剂”

“毒豆

芽”

，而

2012

年

8

月

24

日哈尔滨大桥的垮塌，又一次引起人们对责任的思考。按照计划，

哈尔滨大桥计划工期为三年，

但从开工到通车，

只用了

18

个月，

当地媒体还在大力宣传

“哈

尔滨速度”

“哈尔滨奇迹”

。事情发生后，有媒体还披露

,

在已经垮塌的粱箱体混凝土中含有

编织袋等混合物，

大桥垮塌，垮的是建筑的质量，塌的是一份远去的责任心，这不能不令

人痛心疾首！

2

四

（蔡钰琳）

1

纪念碑上的警句

美国波士顿犹太人被屠杀的纪念碑上，刻着一个叫马丁的德国新教神

甫留下的一段话：

起初他们追杀共产主义者，我不是共产主义者，我不说话；

接着他们追杀犹太人，我不是犹太人，我不说话；

此后他们追杀工会成员，我不是工会成员，我继续不说话；

再后来他们追杀天主教徒，我不是天主教徒，我还是不说话；

最后，他们奔我而来，再也没有人站起来为我说话。

议

：

英国王子查尔斯曾说过：

“这个世界上有许多你不得不去做的事，这就是责任。

”当一

个人真正地成为社会一份子，责任也作为一份成人礼不知不觉落于他的背上。它是一个你

不得不时时付出一切去呵护的孩子，而它给予你的，往往只是肉体与灵魂的痛苦，然而，

只有当你背负起这一个繁重的十字架，坚定不移，不屈不挠地行走在人生道路上，你才会

发现，它最终带给你的是人类最珍贵的财富———人格的伟大！

五．

（邱燕涵）

议：责任，是一种约束，一种无法抛弃的包袱，它有时是在我们欢天喜地地去做某件

事时破了冷水，局限了我们的行为。但从另一方面说，责任塑造了我们优秀的人格，成全

了我们的努力。不喜欢，可以！不做，不可以！在这样一种非做不可的环境中，我们往往

做得更好。这样，即使圆不了你做喜欢做的事情的梦，却也从某种程度上给了你安慰。我

们能做且应该做好的，就是将“包袱”背起，成为你人生的一部分！

名言名句：

天下兴亡，匹夫有责。—

——顾炎武

我们不是为自己而生，是我们的国家赋予我们应尽的责任。—

——西塞罗

尽管责任由时候

3

厌烦，但不履行责任，不认真工作的人什么也不是，只是懦夫，不折不

扣的废物。—

——刘易斯

责任与机遇成正比。

（威尔逊）

这个社会尊重那些为它尽到责任的人。

（梁启超）

一个人若是没有热情，他将一事无成，而热情的基点正是责任心，

（托尔斯泰）

要使一个人显示他的本质，叫他承担一种责任是最有效的办法。

（毛姆）

中文名 丹·马尔利 

外文名 Dan Majerle 

绰号雷公

出生日期 1965年9月9日 

身    高 6英尺6英寸 

体    重 215磅 

运动项目 篮球运动员 

所属运动队 菲尼克斯太阳队 

专业特点 小前锋 

重要事件 最杰出的射手之一

丹·马尔利简介

职业生涯出赛955场 场均贡献114分45个篮板29次助攻13次抢断马尔利属于那种技术统计很难体现其全部价值的球员，曾经四年三入全明星的他，数据表现最好的1991-92赛季也不过是场均173分59个篮板33次助攻。但是有一定年纪的球迷肯定对这位身材健美、面容刚毅的硬汉非常熟悉，他在上世纪90年代初和查尔斯-巴克利、凯文-约翰逊的三叉戟组合将菲尼克斯太阳带到了前所未有的高度，连续六年打进季后赛，创造了62胜20负的队史最佳战绩，还在1993年成功挺进总决赛。马尔利生涯初期以其劲爆的身体素质闻名，“雷公”的绰号正是用来形容其雷霆万钧的扣篮，然而后来的马尔利却逐渐转型，成为NBA历史上有名的神射手。加上白人球员中难得一见的外线防守能力，使其成为一名完美的辅助型球员。

卡通的出现与早期发展

如果想了解什么是卡通，那么就不妨先从”卡通〃这个词的由来讲起。

卡通，是英语”cartoon〃的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的”carton〃（图画）；其二是说它源自意大利语中的”cartone〃（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷-杜米埃（1808～1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆-霍格斯（1697～1764）、詹姆斯-吉尔雷（1757～1816）和托马斯-罗兰森（1756～1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰-里奇和编辑马克-吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为”卡通〃。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰-里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，著名出版商哈姆士-沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称”AP〃），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如”特莱普斯和霍姆士〃公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了”老虎提姆〃的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯-韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马**》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和**的”史前阶段〃，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，**和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的”**机〃，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代**就此诞生。而第一部动画**却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（JStuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔-科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟-麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟-麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

黄金时代的卡通帝国

在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。

早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。

1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

1895年，著名漫画家奥特考特（RFOutcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着”黄孩子〃一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是”Hogan’s Alley〃，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫”Mickey Dugan〃的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成**，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于”黄孩子〃的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关”黄孩子〃的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管”黄孩子〃也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

对于”黄金时代〃，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。

《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以”超人〃为主题的动画片、**和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，”超人〃已经成为了一个时代的标志。

几乎是在超人取得成功的同时，”黄金时代〃的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。

蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。

蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。

在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个”另〃。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当”神奇女侠〃系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。

漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的”个人主义〃。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望”救世主〃式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。”黄金时代〃也迈向了巅峰。

随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明”儿童不宜〃。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了”黄金时代〃的没落。

1945年春，弗雷德里克-魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信”充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源〃。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。

1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。”孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。〃他甚至要求马上禁止漫画的出售。

虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了”黄金时代〃的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了”美国国内漫画杂志联合会〃，并制定了”联合会内部检查标准〃，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的”暴力〃举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔-西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特-迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事实上，在沃尔特-迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为”沃尔特-迪斯尼是动画史上的第一位大师〃。

1923年，年仅22岁的沃尔特-迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的**仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在**开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了”迪斯尼兄弟动画制作公司〃。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物”幸运兔奥斯华〃被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字”Mickey Mouse〃！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通**放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，**告别了默片时代，有声**的出现引发了整个**业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为**史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡-伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的”口水战〃。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了”美国联合制片公司〃（United Productions of America，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特-迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的”娱乐王国〃，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而”美式卡通〃也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

新浪潮的勃兴在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。

就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。

在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃-奥-卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西-奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用”卜劳恩〃作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西-卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟-戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。

后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特-库森贝格博士便找到了埃里西-奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。

尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。

1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是”漫画新闻记者〃。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。

就在美国的动画家们尽情享受”黄金时代〃的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的”素材〃。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。

也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次”中兴〃的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。

在战时的英国，新成立的”哈拉斯和巴契乐〃动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的”战争动画〃，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。

与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大-巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。

让我们再回到美国。在”黄金时代〃末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。

1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯-舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗”史努比〃更是成为了号称拥有”全球三亿五千万忠实读者〃的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆-戴维斯和他的《加菲猫》系列。

随着时间的推移，

现代舞：以纯舞蹈的自然动作和表现主义原则为基础，以现代社会人生、生活等为题材，运用“收缩和伸展”、“呼气和吸气”、“跌倒和复原”等人体动作技巧，创造现代舞的造型和线条美感。

西方现代派舞蹈家试图首先解放人的身体，通过身体的解放，达到人心灵的解放，达到人的创造力的解放，乃至达到人性的解放与自由。

一、现代舞的先声和自由舞

19世纪末到二十世纪初，是西方现代舞的肇时时期，主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家：洛伊富勒、伊莎多拉邓肯

洛伊福勒（Loie fuller，1862-1928）

《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装（轻盈绸缎）+随机应变的即兴表演

发明：第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。

发明了最早的舞台灯光透射系统，即使用了钙和白炽照明灯、魔幻灯、旋转盘灯、聚光灯和反射灯等灯光系统，在舞台艺术探索的领域，福勒被公开认为是开路先锋，被人们誉为“光的创作者”

建立了“整体剧场”概念（舞蹈+灯光、色彩、音乐），光、色彩、动作和音乐的和谐一直是她的追求。

她在自传中告诉我们，她曾立于一面镜子前面，注视着太阳是怎样使得她身穿的衣料变成了半透明的，看见金色的反光嬉耍于闪闪发光的丝绸百褶之中，而在这种光线中，发现自己的身体展现在一种朦胧的轮廓里。

她对古典舞的技术和其他任何舞蹈形式一窍不通，她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。

伊莎多拉邓肯（Isadora Dunch，1877-1927）

首先，邓肯在大自然的现象中如痴如醉。面对多瑙河翻滚的波涛，眼望棕榈树树枝在微风中颤动，她的灵感勃发，不断激起蓬勃的创作冲动，她会不由自主的摆动手臂，身躯轻盈的向前向上腾跳。

其次她对古希腊艺术的迷恋到了不可自拔的地步。邓肯为了要表现人的情操，从希腊艺术中找到了最好的典范，在相信能够模仿和复活希腊舞蹈的同时，她还找到了自己的表达方式。

《伊菲革涅亚在奥里斯》

第三，邓肯对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她根据乐曲，将这些心灵悸动化为形体动作，受之于内，行之于外。

穿“图尼克”（半透明衣服）《无词歌》《春之歌》《牧歌》《纳吉苏斯》（自恋 水仙花）

第四，她对同时代的受压迫者富有极大的同情，并对革命运动采取了积极支持的、明朗的态度，表现出一位现代舞蹈家在人生观和艺术观上的高度统一。《马赛曲》一战中，号召美国青年起来保卫自己的时代的最后文明——从法国传到是世界的文化，后在街头、轮船码头和甲板上多次表演这个节目，每次标表演都有一些即兴的修改，给人以新的启迪。《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《第六交响曲》等舞蹈作品一起，形成了她悲壮的、英雄的风格。

一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”

她阅读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的著作和其他文学作品她最佩服的是卢梭、惠特曼和尼采。与此同时，她广泛的与哲学家、画家、音乐家交流、探讨，花了大量时间去大英博物馆观赏、研究希腊花瓶上的绘画和浮雕以及法国卢浮宫的美术作品。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。

二、早期现代舞

代表：德国的道夫冯拉班及他的学生玛丽维格曼，美国的露丝圣丹尼斯及泰德肖恩

拉班被称为“世界现代舞理论之父”。他创立的表现主义现代舞，宣扬感觉第一，把直觉看成认识世界的唯一方法。而维格曼试图切断舞蹈与音乐的联系，号称要对音乐的独裁进行反抗而自由自主的舞蹈。因二战的爆发，现代舞的重心转到美国，圣丹尼斯和肖恩是这时期的代表认人物。圣丹尼斯的贡献在于东方舞蹈形式的运用，而肖恩为建立美国第一支男子的舞蹈团而作出了巨大贡献，被称为“美国现代舞之父”。

鲁道夫冯拉班（Rudoplf von laban，1897-1957匈牙利）

最大的贡献在于他对人体动作的科学研究，具体表现再两个方面，一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”，二是创立了“人体动律学”。

“人体动律学”的理论将人体动作剖析成12个方向，而这些方向则来自于20面体，能导致戏剧性的舞蹈以及舞者与空间关系这两方面的多样性变化，只要掌握了这种方法，编舞家就可用定量化的语言指挥舞者在时间、空间和力度诸方面进行能动的变化。如拉班提出的“力效（efforts）”就是他的人体动作的内容研究方面创造性的学说。拉班吧“力效”视为一切动作产生的内在冲动，由四种基本要素构成：重力、空间、时间、流畅度。所谓重力（Weight）是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感；所谓空间（Space）指的是人体动作的空间轨迹，或直接或曲延；”时间（time）指的是人体动作所占时值，有快慢之分；流畅度（Fluency）指的是人体动作过程中的劲力，是控制还是放纵。

露丝圣丹尼斯（Ruth st Denis，1877-1968美国）

东方舞，宗教，学校

独舞《眼镜蛇》

舞蹈是一种生命体验，是原始而最终的表现和交流手段，是身体的自然节奏动作。

1915年，露丝圣丹尼斯和泰德肖恩在洛杉矶建立了美国舞蹈史上第一所舞蹈学校——丹尼斯肖恩学校，成为美国第一个现代舞团的基地，并创建了丹尼斯肖恩舞蹈团。

泰德肖恩（Ted Shawn，1891-1972美国）

美国特色

贡献：1对男子舞蹈发展极为必要的舞蹈技术的建立。2对主题素材的使用，受到土著的、民间的、流行的文化在内的纯美国人影响。3倡导音乐为舞蹈而作的观念。

学校吸引了众多的学生，其中不乏才华横溢而后成为历史推动者的巨人：玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽、查尔斯韦德曼。

玛丽维格曼（Mary Wigman，1886-1973德国）

舞蹈不是再跳故事，而是跳一种情感，是要表现个人体验的强烈冲动。

她的舞蹈往往都弥漫着“黑暗”、“死亡”的主题气氛。以“紧张——放松”为原理揭示人的情感变化。她的舞蹈常常出现下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空动作，以下垂的头部，肩部向下的线条，半举的双臂构成她的动作风格。她那充满奇异、古怪、激烈的气息的舞蹈，仿佛如雷电撞击人们的心扉。

维格曼以她的实践实现了舞蹈家应注意倾听自我生命的节奏，将其转化成可视性的身体节奏的目标。

三、古典现代舞

古典现代舞的代表人物有美国的玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽、查尔斯韦德曼。这时期是现代舞承上启下最辉煌的时期。格莱姆的名字成为现代舞的代号，她的强调揭示人类内心世界，她创造的以呼吸为中心的技巧又是后人学习现代舞技术的基础。

玛莎格莱姆（Martha Grahqm，1894-1991）

在美国被称为与毕加索、斯特拉斯基齐名的艺术家。

玛莎格莱姆一生创作了180部舞蹈和舞剧，其数量和质量在舞蹈史上均可谓空前。

创造生涯的三阶段：

1立足本土。取材于美国的历史、文化、社会。《拓荒》《原始的奥秘》

2寻根希腊。1946年，就开始借古希腊和希伯来神话来实现她对人类更深邃的心理空间的揭秘，代表作

《走出迷宫》、《心灵的洞穴》《格莱姆田涅斯察》

格莱姆的艺术就是把隐藏在人的内心的真实的丑恶揭露出来。

《格吕泰涅斯特拉》是格莱姆根据希腊神话改编的又一力作，亦是她作品中的第一出大型舞剧作品，被公认为她在自身创作模式和整个现代舞的小节目传统基础上的一次量到质的升华。

将舞蹈创作题材与自己的生活哲学高度的统一起来。这部剧的三大特点：1多视点的舞台调度。如在第一幕中安排克氏与埃葵斯托斯、帕里斯与海伦这两对情人的双人舞同时进行。2道具的一物多用。如长矛——武器，交叉起来构成一辆烘托凯旋气氛的马车，分割舞台空间的栅栏，人祭的祭坛，搁置尸体的支架等。3倒叙手法。由于跟着人物的意识流而流动的，所以显得非常的自然。

3讴歌永恒。她用了比前两个阶段概括的多、抽象的多的方式，赞美人类精神生活中那些永恒的东西

代表作品有《悲歌》、《光明三部曲》。

格莱姆作为现代舞的一代宗师，在于她为世界舞蹈家提供了一套具有表现力的身体运动技巧，这套技巧是建立在生命最基本的呼吸基础上。她研究了人在呼气、吸气之间身体的变化，通过观察，提出了“收缩和放松”的原理，随后，她把这一原理运用到活动的过程中，使这种收缩具有一种突发的强度。其特点如下：1呼吸原动力2伴随呼吸以躯干为轴，向四肢收缩伸展3伴随呼吸，以脊背为轴，身体进行螺旋式拧转4伴随呼吸，顺应地心引力，不断的实现中心的转换。以呼吸与脊柱训练，表现力与肌肉收缩和放松为基本特征的“格莱姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一，也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。

《血的记忆》玛莎格莱姆著，莜华译，时报文化出版社1993版

多丽丝韩芙莉（Doris Humphrey，1895¬—1958）

美国现代舞奠基人之一。

韩芙莉认为舞蹈是关心人的价值的艺术，她对现代舞充满使命感。她认识到：“希腊文化衰落后，直到20世纪，舞蹈只是西方文明的一道轻佻的边饰。”

她主张现代舞蹈家必须放下足尖，赤着脚建立起人类和地心引力及现实的关系，因此她最初曾观察过自己的身体是如何同地心引力做搏斗的，实验结果导致了她的“倒地¬——爬起”理论，这种理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持，以及保持平衡，并以此为核心，逐步发展出一整套具有极高训练价值的技术体系。

韩芙莉远离格莱姆一类的现代舞，她说：“现代舞的创作充斥着太多莫名的哀愁与忧伤，舞者们以表现遭受苦难为能事，不曾想却疏远了观众。”在她看来，“人类与悲剧和痛苦相斥，与光明和喜悦相吸，谁都会本能的选择志趣相投的朋友欢聚一堂，而拒绝穿越疯人院的旅行。在她的作品《水的研究》和《震教徒》中，她能够将建筑之美和宗教狂喜的精神转化为动作，单纯和简练。

韩芙莉的舞蹈永远张扬着生命和人性的旗帜。

在舞蹈与现实关系上，她表示“我相信舞蹈展示他们的时代和地区。艺术作品必不可少的特质是对一种时代观点的坚持。

查尔斯韦德曼（Charles Waidman，1901—1975）

和韩芙莉创办韩芙莉——韦德曼舞团。

他创作了一套影响流传至今的现代舞技术“倒地——爬起”，其基本概念是一切动作均为得到平衡和失去平衡这个全过程的必然结果。

运动哑剧和幽默风格。运动哑剧指服从于各种抽象动作规律的哑剧动作，包括有序的、创作的、重复的、对比的和扭曲的。

韦德曼将艺术和生活融为一体，通过呈现愚蠢可笑的生活表象，揭示人性的善与恶，将身体意识与创新手法深藏在“动作哑剧”结构中。

四、后现代舞

这个时期的舞蹈家经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响，在艺术观念上，=主张进一步解放身体，在艺术风格方面追求新奇、怪诞及形式的多变性。特别是在艺术倾向方面“具有反传统、反美学、反文化、反艺术、反理性、反舞蹈的后现代主义倾向，具体表现在打破古典现代舞高度程式化语言的束缚，使艺术回归生活。

默斯坎宁汉（Merce Cunnhan，1919— ）

默斯坎宁汉是美国著名舞蹈家，新先锋的代表人物，“机遇舞蹈”的创始人。师从玛莎格莱姆、多丽丝韩芙莉、查尔斯韦德曼等，由于对格莱姆艺术中过分紧张的心理刻画以及过多的依赖文学、音乐、舞美等因素不满，于1945年脱离格莱姆舞团，与现代派作曲家约翰凯奇密切合作，在中国古代哲学《易经》的影响下，创造了“机遇编舞法”，进而从根本上摆脱了格莱姆文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路，形成了“纯舞蹈风格”。

在训练体系中，他广泛吸收各家之长，形成他的“坎宁汉技术”，形成现代舞训练的重要流派之一。53年建立自己的舞团，代表作《热带雨林》《风声尚在》《四季》《独白》《空间点》等。法国舞蹈理论家杰克安德森指出：“坎宁汉在三方面做出的探索特别有挑战性，一是他的作品中使用的机遇成分和不确定性，二是他像对待空地那样运用舞台空间，三是他的作品中使构成舞蹈的各种元素保持其本身的独立性。

他的舞蹈正如他称自己是个形式主义者，只关注纯粹的舞蹈动作。他主张舞蹈无意义，或者说舞蹈要避免传达自己的意识而只是纯粹的肢体动作，舞蹈意识完全由观众产生。他的作品没有中心，舞台的每个角落都是中心，每个舞者都是焦点。舞台空间的利用，舞蹈动作、声音、舞美等作为独立部分的共存状态，舞蹈并不试图描绘音乐，舞美也不说明舞蹈，舞蹈音乐和布景只是简单的共同的占领时间和空间。

观众看不到传统意义上的故事、情节、心理提示或情感外化，他的舞蹈是动态在时间空间中不断生成与消失的流动过程，观众根据自己的经验，对这些抽象的、不断流动的动态形象做出个人的理解和解释。因此，坎汉宁不想传统舞蹈家那样，他从来不会将内涵解释的清清楚楚，对他而言他们展现的是生活的本来面目，“生活就是如此，剧场亦是如此”。

保罗泰勒（Parlor，1930— ）

美著名现代舞蹈家，曾先后在坎汉宁舞蹈团和玛莎格莱姆舞团做舞者。1957年，泰勒开始尝试编舞并走向独立，建立了自己的舞蹈团。在20世纪50年代，保罗泰勒是美国观众心中的青春偶像。在此之前，这位舞蹈基础为零的大学美术系学生和游泳队队员凭借其健美的肌肉和青春的朝气。先后夺得了纽约茱莉亚德音乐学院舞蹈系等多所学校的奖金。

他的早期作品十分有先锋性，创造出类似《叙事诗》那样具有“简约风格”的作品。在这个作品中，他扮演一个穿着裁量考究的西装和白衬衫、系着时髦的条纹领带的男子站在舞台上，自始至终做着从日常生活动作中提炼出来的生活手势，他几乎没有动作。据保罗本人说，这是难度很大的作品，因为他不仅仅依靠自己身心内在复杂而微妙的节奏系统，而且没有任何伴奏音响可供暗示性线索。

20世纪70年代之后，他的作品转为对“新古典”的追求。这个时期的作品以青春、爱情、生命的冲动为主题。

贾德逊舞蹈剧场及代表人物

20世纪60年代初的美国，原本壁垒森严的宗教圣地“贾德逊”纪念教堂（Judson Memorial Church）汇聚了一批有志改革的青年艺术家。牧师莫迪和卡米纳斯鼓励青年反叛者另辟蹊径，把教堂供给青年舞者做实验。他们除了编舞、跳舞之外，还有搞美术的、搞作曲的、搞写作的，他们一起上阵手舞足蹈，以极为宽泛的舞蹈实践拓展了“舞蹈是什么”这个最关键的概念。

贾德逊剧场的艺术家们认为，舞蹈不仅完全可以走出神圣而贵族气质十足的剧场宫殿，而且也完全可以脱离特点的技术、训练或设备。那些敢想敢为的年轻人在创作时不使用任何编舞模式，而在表演空间上，开始逐步走向更加宽广的天地——画廊、美术馆场所、楼房的亭子间等，许多非框架式空间，都成了他们的用武之地。

史蒂夫帕克斯顿（Steve Paxton，1939— ）

是早期的先锋分子之一，他亦是“接触即兴”的创始人。“即兴接触”的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深，讲求精力的沟通与精神的内聚，而不注重舞姿的外在呈现和舞步的结果，注重把观众的注意力引向舞动的过程。

伊芙娜雷纳（Rvonne Rainer。1934— ）

在美国先锋派舞蹈中是一位激进的人物。她的舞蹈充满了标新立异的分裂言行，从而形成了她的特殊的舞蹈风格。雷纳对机遇是方法十分感兴趣。她的创作往往都是从理性的思考出发，亦对人体及其自然动作关注，否定传统舞蹈对动作的表面修饰，否定舞蹈动作、舞蹈语句的有机串联与有序发展，否定节奏、姿势、空间起伏变化以及技术，并反对表演。其代表作为《三人舞A》，该作品远离了传统芭蕾与现代芭蕾的动力学原理，不同的人都可以跳，包括没有舞蹈基础的舞者。

特丽莎布朗（Trisha Brown，1936— ）

早期作品基本面貌是即兴表演。布朗认为，即兴结构能用你满足的时间与空间安排你试图从陈旧的固定的限制与规则中获得自由。从1968年开始，布朗开始“器械作品”的试验，大量使用滑轮、吊钩、轨道、绳索，并多在户外进行，公园、水上、停车场、大楼墙壁，这些被舞蹈排斥的空间都被布朗选用。代表作品《沿墙壁行走》震惊舞坛，其他作品还有《墙上行》《积累》《原始积累》《轨迹》《冰冷的诱惑》

戴伯海（Deborah Hey，1941— ）

舞蹈关注与人之间的沟通，关注人的特有能力。她的许多舞蹈都在户外的公共场地进行演出，她的舞者穿着普通观众的衣服，混在观众中间同时进行表演。20世纪70年代，她的舞蹈更加简化，只要一次排练就可以上演，但仍保持了自身的戏剧化、社会化、仪式化的特色，代表作《毛雨》《圆圈舞》

五、后后现代舞与欧洲现代舞剧场

1•后后现代舞

后后现代舞也被称为“反后现代舞”是20世纪80至90年代的产物。这派舞者的最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度，并且表现出随心所欲的极高境界。“在对观众的态度上，他们更加喜欢采用通俗而不庸俗，流行却很严肃的方式，去赢得广大观众的喜爱，然后用极高的票房价值，去实现自己的艺术理想。最具代表的舞团是ISO（爱索）舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯（pilobolus），这两个舞团的共同特点就是注重身体、肌肉运动，使他们的肌肉能量超大，一般舞人难以达到此技术技巧。此外男女实现真正的平等，女性的身体有时像男子一样自然裸露，女子托起男舞者轻而易举。

2•欧洲舞蹈家的现代舞剧场

皮娜鲍什（Pinabaasch，1940— ）的舞蹈剧场

她的舞蹈剧场别开生面，不仅表现为她使用肢体语言方面，还表现在舞台设计方面。如1978年，根据莎士比亚的名著《麦克白》改编的舞剧《他牵着他的手，带领他入城堡，其他人跟随在后》，剧中有疏离的效果、蒙太奇的拼贴、变态的心理以及暴力倾向。。。这种拼贴常常融合歌舞乐对白等。在《春之祭》作品里，舞台上布满了泥土，让人闻到大自然的芳香。在《一场悲剧》中，舞台中央设计了一个约1000平方英尺的岛，四周布上流水，舞者站上去舞蹈，岛就随着他们的舞蹈而移动。对于舞台设计，皮娜与她的合作者们都认为，舞台设计不仅只是一种装饰性功能，而是具有美学和烘托实际氛围的功能。

在皮娜的舞作里，永远围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。暴力，尤其是对女性的暴力，一直是包在作品中的精神灼痛点。1978年，《穆勒咖啡屋》以荒谬的手法，粗矿的动作，把人性最深处的隐私，虚假的两性关系淋漓的呈现出来。在剧中包希自己扮演了一个神秘的女子，她并不直视现实世界，但透过那凌乱的椅子间一对情侣之间逐渐上升着的感情破裂而无法化解的感情纠葛，让人们体会她的创作动机。这个女人，踩着碎步在咖啡屋里来来回回的走着，整个状态像神经质的患者。“包希这种‘被摒拒在现实之外，却又能够洞观现实’的荒谬存在，既脆弱，又敏感，将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射的淋漓尽致。

自1975年以后，皮娜包希创作进入了巅峰期，共创作了30余部，除了上述代表作，还有大型作品《七种死罪》《与我共舞》《蓝胡子》《交际场合》《康乃馨》《祖先》《山上传来一声呐喊》等。她的作品中有许多都是交给舞者一个主题的试验，舞台可以支离破碎，可用技巧动作，也可以用日常动作，舞蹈可以和台下观众说话，可以任意走动，甚至吃东西，睡觉对话，但这一切是精心设计的。因此在她的艺术追求中，也许她感兴趣或最为关注的是人为何而动以及终极的人文关怀。总之，包希以其坚强的意志和勇敢的冒险，在光明和黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”。

DV8肢体剧场（DV8 Physical Theater）

20世纪70年代以后，现代舞的中心出现逐渐向欧洲转移的趋势。

本剧场成立于1986年，舞团创始人是洛伊纽森。剧场是英国最具挑战性的舞团。

录像记录排练结果和排练过程。

从现实生活出发，从自我生活出发，大多数作品都与同性恋有关，如《我的性，我的舞》就是纽森和当时的伴侣耐吉欧查纳克的双人舞，他们一起学习，一起思考身为男同的许多问题，同时也是他们同性恋生活的呈现。《永远不再》这支舞以社交、宴会为背景，在一双双眼睛的交流、顾盼中，揭示了人间冷暖以及虚伪的人际关系。《曲意承欢》以67岁的女舞者担纲，舞蹈中既有全裸场面，也有和年轻男舞者的情欲表演，对于这种爱情中的老少配，引起观众与媒体的震动。而事实上，作品中67岁的舞者生活中就有一位年轻的爱人。

对于DV8存在的理由，纽森指出，大多数人长久藏在制度下生活，惯于某种茫然没有感觉的安逸，只愿接受已知的、既存在的事，而失去了真正面对自己、对自己负责的能力。对于舞蹈观念，纽森表示，如果有人坚持舞蹈是甜蜜无害的高尚娱乐，必须表现真善美，他只能说抱歉。他要的是事实，充满挑战性，能让人从位子上跳起来的事实。

法国当代舞蹈剧场

法国现代舞蹈剧场通过对现实生活的真实呈现，表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国的舞蹈编导们亦是新媒体的创造者，他们常常将**、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈，使舞蹈剧场的表现力更强。其中玛姬玛莲、瑞瑾萧比诺最具代表性。

玛姬玛莲（Maguy Marin）是当代法国现代舞最富盛名的编导之一，她的舞作融合了现代舞蹈、剧场、音乐、摄影、雕刻等艺术元素，将观众的舞台焦点跳开纯粹的舞蹈技巧，而形成舞蹈剧场的表现形式。代表作《蔬菜炖鱼》把人的日常行为一组组搬上舞台，个人的、群体的、整体的、凌乱的，大多是我们生活中或大街上常见的，这支舞的确是类似炖菜一类的东西，只是一块块的呈现了出来，舞台上有争吵，有人坐在椅子上的不同神态，有男人和男人的决斗，有人在舞台上不知为什么的大笑，有男人和女人偷吃禁果的姿势等等，体现了当时社会人生百态。在她的艺术理念中，真正的大师的艺术是生活，是街道，是地铁，是那些周围发生的一切。

瑞瑾萧比诺（Regine Chopinot）是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的艺术家。她不断创新的精神与风格体现在与雕刻家和环境音乐家的合作，将舞蹈排演成雕塑形成的过程。代表作《植物》，分为5段落：土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头，舞者们时而拾起小石头，双手交互扔掷，时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。“这支舞蹈表现的不仅是自然界的生生息息，还有对舞蹈、对人与人之间的关系的反省，他在严肃的祭典仪式中，重现自然过程。

结语：

现代舞属于一种相对较开放的舞蹈体系，在百余年发展中，没有禁果，没有目的，也没有终结。她不是追求向观众传达一种美感，而是追求舞者感情与精神的升华，并希冀舞者本身由于跳舞而得到精神满足，能够影响观众，从而引起关注的意识与之共舞。当把舞蹈从高度规范的框架中释放出来，其目的是在于不断的探索、挑战和革新舞蹈美学的可能性。她的面貌变化多端，触角无处不在，却看不见明显的可依循的规律。

纵观现代舞 的发展，就是形式的创立和突破的历史，也是反叛和统一的历史。现代舞的历史仍在延续，她以不断创新为主流，将舞蹈艺术不断向前推进。

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