怎么让自己配音时情感表达方面更投入？

您好

想要做好情感带入，第一点就是要读透配音文案，钻研文案的每一个细节，了解配音角色的心理活动，才能更好的代入。第二可以参考身边的拥有类似属性（例如身份、工作）的人物，观察他们平时的行为举止、说话的语气对配音工作也会有帮助。第三，就是要长期的锻炼了，配音想要有所成就，绝非一日之功，积累一定经验以后，对于角色类型有了一定的把控，代入情感就会容易很多。

对于一个配音演员来说，首先要做的就是准确把握角色。要了解角色的性格、特点、语气等，才能在配音时更好地还原角色的形象和情感。同时，还需要注意配音的节奏和语调，让配音与角色的嘴部动作同步，达到完美的效果。

技巧四：保持专业态度

技巧一：准确把握角色

对于一个配音演员来说，首先要做的就是准确把握角色。要了解角色的性格、特点、语气等，才能在配音时更好地还原角色的形象和情感。同时，还需要注意配音的节奏和语调，让配音与角色的嘴部动作同步，达到完美的效果。

技巧一：准确把握角色

声音是配音的灵魂所在。一个好的配音演员要有丰富的声音表现力，能够通过声音表达出角色的情感和心理状态。要注意掌握声音的音调、音色、音量等方面的表现技巧，以达到更好的效果。

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新闻的力量在于真实。广播内容通过配音员的声音到达听众耳中，要使听众听来真实可信，配音员的用声必须朴实、自然。在生活中，说起话来装腔作势、拿腔拿调或嗲声嗲气都是令人厌恶的，配音员绝不能采用这种声音。如果用矫揉造作的声音播音，就会造成与听众心理上的距离，使听众把旋纽拨开。朴实才能使人产生亲切感，愿意听你播下去。配音员绝大部分的工作是有稿播音，也有一部分工作带有即兴创作的性质。广播内容的广泛、形式的多样、语言的精炼使播音创作天地广阔，对发声也提出了较高要求。为了满足传情达意的需要，配音员的声音必须富有火力，色彩丰富，变化自如。播音绝不是见字出声的机械动作，更不是声音的炫耀，播音的大忌是发出无意之声、无情之声、僵滞不变之声。由于发声条件不同，每个人的声音都有自己的特色与个性．我们只能在自己发声条件的基础上发挥所长、克服所追求某种自以为美的声音，特别不能模仿广播电视中某个自己崇拜的配音员或演员的声音。刻意模仿某个人的声音，常常是发声方法不良的根源，它不仅束缚了播音创造力的发挥，严重的甚至能导致发声障碍或喉部病变。播音发声的美，是有助于传情达意的美，决不能离开传情达意的要求去追求某种固定的“美声”。对配音员的声音要求可以归纳为以下几句话：准确规范，清晰流畅；圆润集中，朴实明朗；刚柔并济，虚实结合；色彩丰富，变化自如。下面分别加以阐述：准确规范，清晰流畅。配音员是群众的语音教师，语音必须准确规范（汉语语音课中有详细论述）。播音吐字的清晰度要求高，但不能有“磊块”，不能“蹦字”，字音要流畅过度，听来如潺潺溪水，迂回向前，生动活泼。圆润集中，朴实明朗，这是对声音基本色彩要求，发音与吐字两方面都包括在内。声音要润泽，不干涩；吐字要“玉润珠圆”，颗粒饱满；声音不散，字音不扁；这就是“圆润集中”的含义。我们整个广播电视节目都是为了激励人们的精神，丰富人们的知识，愉悦人们的身心，因而，配音员的声音不仅要朴实，而且要明朗，使人产生快感。圆润而明朗，像清泉，汩汩地流入人们的心田。刚柔并济，虚实结合。发音吐字要有韧性、有弹性，能刚能柔，有虚有实．由于性别和性格的不同，一般说，男声偏刚健，女声偏柔美。如果颠倒了，就使人感到不舒服，这是男女声比较而言。但是，无论男声或女声，都不能一味地刚或一味地柔，都要求在本身基础上的能刚能柔，刚柔并济．要知道，“过刚则直，过柔则靡”，一味地刚听来呆板生硬，一味地柔听起来萎靡不振，都是我们所不取的。声音还要虚实结合，有人追求声音“亮”，过多地用实声，听来“拙”，不能很好表达细腻的情感；有人追求“柔美”“有感情”，过多地用气声，听来“假”。用声要求刚中有柔、柔中有刚；虚中有实，实中有虚；刚柔并济，虚实结合；随着意与情的要求而灵活运用。虚实与刚柔是两对不同质的矛盾，但它们之间也有着联系。一般地说，实声偏刚，虚声柔美，其实也不尽然；孩子的金铃般的声音是实声，但不刚；一声慨叹用虚声，也不柔。在实际运用中，刚柔虚实的变化是丰富的，多种多样的。色彩丰富，变化自如。声音色彩是配音员随节目内容的发展而运动变化着的感情的外衣。人的感情是不断运动变化的，声音色彩也是在对比变化中体现出来的。声音色彩有如画家的调色板，越丰富细致就越能传情，越有表现力。感情色彩的变化是无穷的，声音色彩的变化也是无穷的。发音吐字基本方法的掌握，是为了利于声音的变化，而不是为了追求固定不变的音色。

一   配音是否值得学？有没有前景呢？

随着文化和经济的发展，配音行业的位置愈加突出，各行各业对配音的需要也逐渐扩大，尤其是影视，动漫，广告，游戏和宣传行业，这些行业的发展也在相应地带动配音的发展进步，无形中加大了人们对于配音的需求，而现在的配音也成为年轻人追逐和热爱的行业了。所以配音还是非常值得学习的，而且你学会了，也可以到短视频平台当声播呀，这是不是很有特色呢？有差异化才能更快的在视频平台崛起，打造自己的标签，声音将会成为非常厉害的武器奥。

二  配音学习适合自学吗？作为兴趣，是可以的。作为专业，是不行的。

如果你想随便学着玩玩，不求结果，完全可以自学，自我娱乐嘛，如果你想从事这个行业，希望以后可以做声优，做声播，做一名优秀的配音演员，那还是非常有必要找一位高手师傅学习的，很多时候，不仅仅是走弯路掉坑的问题，如果仅仅是走点弯路掉点坑也能到达目的地，也是可以的，可怕的是弯路走了，坑掉了，信心没了，学不下去了，最后只能放弃了，这是一种对自我精神的强烈摧残，尤其是配音，自学起来更难，所以如果你想真正的掌握配音，要么不学，要么就跟高手学。

三   有没有免费的配音课程可以了解一下？当然有，而且还挺哇塞。

我看了一下搜索关键词，发现很多同学都在搜免费的配音课程，这说明大家还是非常想了解这个行业的，只是碍于网上很多信息的支离破碎，总感觉这个行业好像很近，又好像很远。别在网上瞎晃悠了，可以听听这位大神的配音课程，不需要你千里之外来听，你只要有手机或者电脑就可以，她每天晚上八点会在网上免费直播讲播音配音的课程，讲的还非常接地气，真的很好，老师会把枯燥的理论用非常形象的声音演示来表达出来，让我们充分感受声音的魅力，对于很多零基础的同学也是非常的有帮助的，想学习的同学可以到老师的为新（谐音）：它前面的一组是:m8   后边的一组是：tata    备注：明道，   把以上两组按照先后顺序组合起来即可找到学习的新大陆。

无论你是否想学习配音这个行业，都可以听听了解了解，吃不了亏，会让你豁然开朗，原来声音还可以这么玩。你会发现声音的无限魅力，

四   配音必看，小白学习配音需要注意的技巧。

影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：

1 配音时的语言松弛 配音时的声音控制

 2配音时的材料准备 配音时的话筒位置

  3配音时的心理调整 配音时的空间意识

 4配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质

  5配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之

6 配音时的气声应用 配音时的动画知识

（一）配音时的语言松弛。

 与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

 

（二）配音时的声音控制。

 

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

 有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。

（三）配音时的材料准备

 了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

 再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。 

 

（四）配音时的话筒位置

 话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

 前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)

 

（五）配音时的心理调整

 在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。

 

（六）配音时的空间意识。

 有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。

 这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

 

（七）配音时要内动外静

 对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词， 则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

 说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。

 

（八）配音时要挖掘潜质。

 配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。

 潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。

 配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。

 

（九）配音时要口型吻合。

外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。

 为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”

 在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。

 

（十）配音时要情绪贯之

 配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。

 

为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。

 

（十一）配音时的气声应用

 

气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。

（十二）配音时的动画知识

 各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔 ，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。

  综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。

从硬件来说学习配音具备的条件很简单，能开口说话，一部手机记录声音即可。从软件上讲，那就是有天赋可以让你进步得更快些，所以配音大概需要具备一点天赋。

以及热爱，你足够喜欢它就够了，不要潜意识里想我要具备什么我要怎么样，给自己设立门槛挡住了自己。

其实将喜爱化作自己的驱动力去做这件事情，去做就够了，配音是一个由量变质的活，不能空谈而是需要实践，坚持才能进步，而坚持也需要靠喜欢支撑，所以我建议你第一步需要做的是验证自己的喜爱程度，看看你凭喜爱能坚持学习多久，能否达到配上它三四年的状态。

当配音员，练声最重要

配音这件事，说难不难，说易不易。若往浅了看，它就只有声音。初学者们常咨询的问题是：“我想当配音演员，但声音不好，怎么办？”或者“怎样才能把声音练好呀？”“配音演员”四个字，初学者们似乎只注意到了“音”，而忽视了演。

配音嘛，就是练声呀！练声嘛，就是练气息，练胸腔共鸣呀！看起来就是这么简单，丝毫不复杂。配音最难的部分，大概就是练声了。只要把声音练好，当配音员就指日可待了。

但事实并非如此，一些声音好的人，当配音员依旧费劲。这到底是为什么呢？因为配音最难的部分，不在“音”，而在“演”。练声只是基本功，如何用声演绎才是配音员真正的考验。

根据角色职业配音

现实生活中，我们常给不同职业的人贴上职业标签。比如律师，是正义而冷酷的，教师是知识丰富、一本正经的，将军是严厉而霸气的。配音时，配音员会不知不觉地根据人物的职业标签，给其设定声线和音色。

因此，影视剧或动画片中，律师的声音常常是冷静的，将军的声音常常是霸气的。听多了之后，感觉所有律师、将军的声音都一样，非常平面化。

其实人类长得都差不多，两只眼睛，两只耳朵，一个鼻子，一个嘴巴。每个人之所以不一样，是因为性格不同。人们的长相和职业可以一样，但性格是唯一的。创作角色时，不能以角色的职业为调音标准，而应该根据其性格特点配音。

“经典之声”就是标准

在练习配音或玩配音秀的时候，通常，我们点开一部作品，先听原音，再配音。潜意识中，原音、经典的声音就是标准。我们开始不遗余力地模仿原音的声音，越相似，越觉得配得好。配美食类的，就要模仿“舌尖风格”；配周星驰，就要模仿石班瑜。殊不知，这样纯模仿，无创作，没有加入自己东西的配音，可以类似经典，却难以超越经典。