不同类型的电视节目的受众有哪些特点？

不同类型的电视节目的受众的特点应该是不同的，有些是小众。

其制作过程：首先是把来自录像机和其他信号源的音、视频信号经过视频卡、声卡进行采集和模数（A/D）转换，并利用硬件如压缩卡实时压缩，将压缩后的数据流存储到高速硬盘中。

接着，利用编辑软件对素材进行加工，做出成片，最后高速硬盘将数据流送到相应板卡进行数字解压及（D/A）转换，还原成模拟音、视频信号录入磁带。

线性编辑系统：

即基于磁带的电子编辑。其根本特点是：素材的的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。其大致经历了三个发展阶段：

1、物理编辑：由1956年美安培公司生产第一台二英寸录像机开始，但对磁带的损伤是永久的，且编辑点不精确。

2、电子编辑：1961年后，出现了一对一编辑系统，但精度仍不够高。

3、时码编辑：1967年由美国电子工程公司研制，应用了预卷，较为精确，但多次复制造成的磁带上信号的损失也无法彻底避免。

在这个高速发展的时代，满足了物质功能要求后，人们开始追求一种有活力、有情趣、物质与精神共繁荣的生活方式。情感化设计就是在这样的时代背景下应运而生的。

人类的情感基本情绪有5种：快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶，除快乐之外，其余都是负面情绪。设计艺术中的情感具有多样性的特点，设计师通过设计作品使人产生或兴奋或悲伤、或愉悦或恐惧的各种体验，依此发挥情绪的驱动、监察等作用，从而干预人的认知、行为和判断。

本质上情感是自然选择的产物。自然选择所保存的性状，必定是对人类生存有利的性状。所有情绪都有其正面意义，因而负面情绪并不应被人类摒弃，是完全值得人类重视的。情绪本身就是一种能量，设计师只要善加运用，可以使作品更具感染力，更好地与受众交流。

悲哀是指所爱的人或事物的丧失或盼望的事物的幻灭，而引起的消极的情绪体验。悲伤的程度取决于失去事物的价值或原本期盼的热切程度。它是一种保护性的情绪，能促进深沉思考的反应，能更好地从失去中取得智慧，从而更珍惜目前所拥有的。

例如：公益广告《如果你不使用，请关掉它》反映了如果人类过度使用能源会引起自然灾害的问题。画面只有房间里在使用着的产品和有可能导致出现问题的画框，非常明确地告诉了受众是什么东西引起了什么问题。而预防这个问题发生的解决方法也很简单 -- 如果你不使用，请关掉它。

黯淡的色彩、灰暗的光线、空旷而无生命的画框、僵硬几乎无变化的线条和轮廓，以对这种结果的悲哀促进人们思考，使人类能更好地从失去中取得教训，从而更珍惜环境。

恐惧是指企图摆脱、逃避某种情境而又苦于无能为力的情感体验。恐惧在全部情绪中最具压抑作用，它会引起逃脱和退缩。从生理适应的角度看，它能保护人们逃避危险。它使人类获得本不能得到的信息，它使人类迅速作出反应，并在必要条件下选择逃避不甘愿付出本来自己认为需要自己付出或者觉得付出的大过得到的。它促使人类对所期望的东西重新进行评价及对实现期望采取的方法进行重新调整。

例如：安全行车公益广告，作品中使用真实的人造成很强的视觉冲击力，但并未把画面处理得很血腥。虽然并没有过于恐怖的画面出现，车如塑料般支离破碎的样子还是给人带了深刻的恐惧。

此作品正是希望以恐惧的情感提高可能潜在存在的危险，让人们对安全行车有个深刻印象，促使人们加深对不安全驾车行为的顾虑。

厌恶是一种反感的情绪。不仅味觉、嗅觉、触觉或者想象、耳闻、目睹会导致厌恶感，而且人的外表、行为甚至思想都会导致同样的结果。有些人类行为也让人无法忍受，你也许会因此而感到憎恶。

例如：生产皮草的过程是极其残忍的，但人们往往只看到了华贵的皮草成品而没有机会知道惨绝人寰的生产过程。PETA正是针对这点，制作了这组反皮草运动的宣传广告，广告中动物都失去了光鲜的皮毛，惨不忍睹的肌肉裸露在外，促使人们直视这一残忍的实事。画面中的模特拒穿皮草，也是想说明没有买卖就没有杀害这个问题，希望以此让人厌恶这种不人道的商业行为。

本文介绍了3种负面情感在公益广告中的应用，然而在更多的设计过程中，这些负面情感并不是孤立的，而是相互交叉、相互重叠的。正面情绪可以拓展思维的广度，提高创造性；负面情绪则会加深思维的深度，帮助人们集中精力在认知上，避免注意力分散。推荐阅读：公益广告注意事项！

正确合理地将其运用到设计中，能使作品自身的情感化语言更好地与受众交流沟通，用情感化的表现方式达到一种非生命的作品与受众的沟通，使平淡无奇的作品与受众之间产生一种极为微妙的情感，从而提高作品的感染力。

艺术的基本特征：形象性（艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一）；主体性（艺术创作具有主体性的特征）；审美性（艺术的审美性是人类审美意识的集中体现）。

形象性：艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。

主体性：艺术创作具有主体性的特征；艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。

审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

艺术的意义：

艺术的价值就是从美中感受愉悦挖掘心灵，艺术的意义就是意识与现实的协调。艺术的价值，人为核心，人们的审美态度决定了艺术的价值。艺术是精神产物，与我们的生活息息相关，它可以让丰富我们的的精神生活。

艺术的价值不止局限于生活，它在社会、历史、商业都有很大的价值。作为欣赏者，通过画面、声音、体验、观察、想象、情感多维度感知艺术作品的美，以此获得精神情感上的愉悦。

艺术的意义，满足人们精神层面的意识形态。当现实和意识摩擦，当理性与感性的碰撞，相互融合，由此孕育了艺术。艺术的意义更像一种信念，可以用音乐洗涤心灵，**感悟人。

文学作品体裁的基本特征和表现手法 文学类文本阅读

能力等级：分析综合C

考点：分析作品体裁的基本特征和主要表现手法

（一）分析作品体裁的基本特征

一、散文

1、散文基本特征：一，情感浓烈，选村广泛（富有抒情性，行散神不散）；二，真实自然，富于美感（写真人真事，可以艺术加工，表达方式多样）；三，以小见大，纸短韵长（哲理性）。

2、分类（据内容和性质分）

⑴叙事散文（以写人记事为主的散文）

对人和事物进行具体描绘和叙述（突出特色）

表现作者的认识和感受，带有浓厚的抒情成分

侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。如鲁迅的《藤野先生》和吴伯萧的《记一辆纺车》、鲁迅的《五猖会》

⑵写景散文（以描绘景物为主的文章）

描写景物的同时抒发感情，采用的方式，或是借景抒情，或是寓情于景。

写景散文一般都能抓住景物的特征，按照空间的转换为顺序，运用移步换景的方法，把观察点的变化交代得清清楚楚。

对景物加以生动得描绘，可以起到下列的作用：①交代背景②渲染气氛③烘托人物思想感情④铺垫情节⑤更好地表现主题

如老舍的《想北平》和朱自清的《荷塘月色》

⑶抒情散文（注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文）

有对具体事物的记叙和描绘，没有贯穿全篇的情节,强烈的抒情性为其突出特点。它或者直抒胸臆，或者触景生情，洋溢着浓烈的诗情画意，。

抒情散文感情真挚，语言生动，常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，因而具有强烈的艺术感染力。

如陆蠡的《囚绿记》、周国平的《面对苦难》

二、小说（小说是一种以人物形象的创造为中心的叙事性文学样式，人物、情节和环境是小说的三要素）

小说的基本特征：一，性格刻画丰富、细致；二，情节构造完整、复杂；三，环境描写具体、生动。

塑造人物形象的方法：肖像描写 心理描写 行动描写 语言描写 环境描写 正面描写 侧面描写

情节：开端 发展 高潮 结局

叙述方式：第一人称 第三人称

环境：自然环境（烘托气氛、表现人物感情）和社会环境（时代背景）

小说线索

（二）分析作品主要表现手法

★作家在表达方式运用上的技巧和文体知识运用方面的技巧

★修辞手法的运用和其他相关写作方面的技巧

从高考试题来看，对表达技巧的考查不但要求学生判断某种表达技巧是什么，而且要求赏析其表达的作用。

一、叙述人称

1第一人称：叙述亲切自然，能自由地表达思想感情，给读者以真实生动之感。

2第二人称：增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流。

3第三人称：能比较直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间限制，反映现实比较灵活自由。

二、叙述方式

1顺叙：能按某一顺序(时间或空间)较清楚地进行记叙。

2倒叙：造成悬念，引人入胜。

3插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。

4补叙：对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代。

5平叙：俗称“花开两枝，各表一朵”，(指叙述两件或多件同时发生的事)使头绪清楚，照应得体。

三、描写

总体来说，描写有以下一些作用：①再现自然风光。②描绘人物的外貌及内心世界。③交代人物活动的自然及社会环境。

1人物肖像、动作描写、心理描写：更好展现人物的内心世界、性格特征。

2景物描写：具体描写自然风光，营造一种气氛，烘托人物的情感和思想。

3环境、场面描写：交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点，渲染气氛，更好地表现人物。

4人物对话描写、心理描写、细节描写：刻画人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。也可描摹人物的语态，收到一种特殊的效果。

5．正面描写、侧面描写：正面直接表现人物、事物；侧面烘托突出人物、事物。

四、修辞

1比喻：化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2比拟：给物赋予人的形态情感（指拟人），描写生动形象，表意丰富。3借代：以简代繁，以实代虚，以奇代凡。

4夸张：烘托气氛，增强感染力，增强联想；创造气氛，揭示本质，给人以启示。

5对偶：便于吟诵，易于记忆，使词句有音乐感；表意凝练，抒情酣畅。

6排比：节奏鲜明，内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；长于抒情。

7反复：写景抒情感染力强；承上启下，分清层次；多次强调，给人以深刻印象。

8对比：使所表现的事物特征或所阐述的道理观点更鲜明、更突出。

9设问：自问自答，提出问题，引发读者的思考。

10反问：强调语气，语气强烈，强化情感。

五、结构安排

布局谋篇的技巧：开门见山、首尾呼应、卒章显志、伏笔照应、层层深入、过度铺垫、设置线索；结构严密，完整匀称；烘托铺垫，前后照应；设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。材料和中心的关系的处理，主次详略是否得当；材料是否典型、真实、新颖、有力。

记叙文常以时间推移、空间转换、情景变化、思维逻辑顺序等来安排层次。散文构思的线索，一般常见的有如下几种：以情为线索；以理为线索；以物为线索；以空间位置为线索。

从结构上明确不同位置的句子在文中所起的作用：

1、首句——统领全文、提纲挈领、引出下文，为后文做铺垫、埋下伏笔；

2、尾句——总结全文，深化主题，照应上文，前后呼应，言有尽而意无穷，回味深长。3、转承句——承上启下，过渡，承接上文，引出下文；

4、中心句——点明中心、揭示主旨；

5、点睛句——点明全文中心，统领全文；句子含义深刻，耐人寻味，读后能给人以启迪。

6、情感句——抒发强烈内在情感，直抒胸臆；

7、矛盾句——从字面上看自相矛盾，但作者却寄寓了深刻的用意。揭示深刻内涵，表达深刻见解。

Ⅰ 记叙文（散文）的结构特点

①按时间顺序或事件发生、发展的顺序组织材料。

②按观察点的变换安排材料，如《我的空中楼阁》。

③按场面的安排安排材料，如《内蒙访古》。

④按材料性质归类安排结构，如《琐忆》。

⑤按作者认识的过程或感情的变化安排材料。如《荔枝蜜》。

⑥按作者的所见所闻所感所思作为行文线索安排材料。

Ⅱ 议论文的结构特点

①按逻辑思维分，包括提出问题、分析问题、解决问题或绪论、本论、结论三部分。②按篇章结构分，常见的结构有并列式、对照式、层进式和总分式。

六、表达方式入手分析句意：

1、记叙文中的议论往往起画龙点睛、揭示记叙目的和意义的作用；

2、议论文中的记叙往往起到例证的作用；

3、说明文中描写、文艺性笔调起到点染作品使之更加生动形象的作用。

4、夹叙夹议，记叙与议论交叉运用的写法，使文章在轻松活泼之中，阐发议论，读来饶有兴味，深受教益，文章中的记叙是为议论服务的，而议论又以记叙为基础，叙为议提供了事实依据，使立论有根有据，具有很强的说服力。

七、语言

1、语言是否准确、简练、生动、形象；

2、具有怎样独特的语言风格（幽默、辛辣、平实、自然、简洁明快、含蓄深沉等）；

3、运用了什么独特的修辞手法（比喻、拟人、排比、夸张、通感等）。

八、表现手法

1、象征，借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点（内容）得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力，象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。

2、衬托，是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景、与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出，这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

3、先抑后扬，引发好奇，感情铺垫，引发好奇。

4、托物言志，作者在对事物的进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托作者个人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，来表达自己的内心情感，含蓄、哲理和暗示性，使读者在欣赏中获得独特的美感享受。

5、借景抒情，通过景物的描写，来衬托作者或喜或悲的情感。

6、虚实结合，可以抓住重点，突出事物的本质特征，从而更鲜明的刻画人物的性格，凸现事物、景物的特点，更集中地揭示题旨。结构紧凑，笔墨集中。

7、动静相衬，动衬静，静衬动，生动的烘托作用，相得益彰。

8、以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。

9、渲染烘托，渲染，是指作者通过对人物的外形、行为、心理、语言或事件、环境、景物等作多方面的挥洒铺陈，集中描写，突出人或事物的本质特点，用以加深主题的一种表现手法。衬托是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景，与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出。这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。比较一下，我们就可以发现二者的不同点：渲染在于对某种事物的有意重彩泼墨式的描写；衬托却是通过与之有关的其他事物的描写，对该事物起到映衬作用。二者也有相交叉的地方，那就是作者有时用渲染的方法意在起到烘托的作用；对用来衬托的其他事物也可以用渲染的手法来描写。

10、联想想象，所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程，所谓想象，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。联想想象经常在一起使用，可以使文章内容更为丰富，形象更丰满、生动，增添文章的艺术表现力。

11、引用 A、引用传说故事：增强文章的传奇性、物的神秘性，丰富文章的内容；B、引用诗歌：丰富文章内容，结合描写的景物，可增强文章的诗情画意，使文章具有意境美；C、引用名言：使文章更具有说服力

九、议论文论证方法

1、比喻论证，其作用是将抽象的道理寓于具体的形象之中，使道理通俗易懂，深入浅出，容易被人接受。

2、类比论证，通过讲故事、打比方的办法将相类似的两件事进行比较，从而由此及彼，自然地得出新结论的论证方法。它以浅寓深，以近比远，形象鲜明，有很强的说服力。

3、举例论证，用确凿典型的事实来证明论点，事实胜于雄辩，具有很强的说服力。

4、对比论证，运用正反两方面的事例或道理进行对比，在对比中证明论点，鲜明的对比，正确错误分明，是非曲直明确，给人印象深刻。

5、引用论证，具有权威性，论证有力。

6、引申论证，通过对事理原因或结果的周密分析，层层剖析，从而证明论点的正确性、合理性，精彩深刻。十、答题技巧提醒

1、高考对表达技巧题的考查多是主观题，需要组织文字准确的表述。表述可采用三段式：技巧、内容、效果。也就是运用了什么技巧，表达了什么内容，达到了什么效果。

2、多角度：条分缕析。有些文段所显示的表达技巧不只一个，所起的作用（效果）也不是一两句话就能说尽的，而且高考题已取消了字数的限制，在时间允许的情况下，我们完全可以从多个角度出发，条分缕析，答得更全面更详尽一些。特别是在答赋分较高的概括性题目时，一定要设①②③等序号回答，这样清晰明白，显示了答题的深度和广度，也让阅卷老师一目了然。

3、用术语：

一、 要熟记一些使用频率较高的表达技巧的名称，如动静相衬、以小见大、虚实结合一 、欲扬先抑、托物言志、承上启下、卒章显志、直抒胸臆、烘托渲染、对比、象征、反衬等等；

二 、要了解一些常用技巧的作用，比如比喻的作用是化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体；排比的作用是节奏鲜明，增强气势，便于抒情；第一人称真实，第二人称亲切，第三人称客观；

三 、要了解一些常用程式，如体现了什么，强调了什么，强化了什么，营造了什么，表现了什么，还有深化了主题，点明了题旨等等。

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

分类：

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

    论文关键词：音乐 情感 审美

    论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

　

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

　

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。

好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

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[2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009

[3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6

[4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7

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　　艺术特色,也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。

　　编辑本段1、表达方式：

　　诗词中主要运用叙述、描写、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

　　编辑本段2、结构形式：

　　诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先分后总 先景后情 卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔等。

　　编辑本段3、修辞手法：

　　主要的修辞手法有：对偶 比喻 拟人 反问 设问 借代 夸张 排比 反复 象征 寄托等，

　　编辑本段4、写作技巧：

　　写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

　　编辑本段5、艺术风格：

　　包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约 表达方式 关于表达方式： ①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。 综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

　　编辑本段关于其表现手法：

　　托物言志 写景抒情 叙事 议论 叙议结合 抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情,欲扬先抑等，数量不限

　　编辑本段详细解释:

　　(1)叙述。叙述是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。 (2)描写。描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。 (3)抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。 (4)议论。议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。 (5)说明。说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。 表达技巧是指文章运用了哪些写作原则、规律和方法来表达文章的内容。 表达技巧主要包括：①表达方式；②表现手法；③选材剪材；④行文的结构；⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法的运用等。 表达技巧也可以分为一般技巧和辨证技巧两大类。 一般技巧又可以分为：比兴（比就是比喻，兴就是先言他物以引起所咏之词也。）、对比、映衬（分为正衬和反衬）、悬念（包括设悬和释悬两方面）、巧合（巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。“合”得新颖别致，方见其“巧”。）、象征（由象征体和象征义两个要素构成。）、通感（就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。）、意识流与拼贴画。 辨证技巧又可以分为：虚与实（实就是实写，虚就是虚写。）、疏与密（疏就是略写，密就是详写。）曲与直（直就是平直，曲就是曲折。）、动与静（有以动写静和以静写动两种主要方式。）、除此以外，辨证技巧还有“抑与扬、张与弛、隐与显、少与多、庄与谐、断与续”等等。 一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容，必须认识表达技巧的作用。 艺术手法:情景交融,寓情于景,直抒胸臆等