请问这是什么电影的片段？

　　法国**：巴黎，我爱你 Paris, je t'aime (2006)

　　您所看到的片段是**的18个小故事中第三个。这部**每个故事都是由不同的名导演所指导的短故事。去年还拍了新**：纽约，我爱你

　　剧情：

　　故事发生在巴黎，由18个故事组成，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友龟情，以及人性。

　　一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部**的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？

　　巴黎有很多种可能性，所有的人都在期待着。

　　5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。

　　4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。

　　1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。（是所有片段里最讽刺，有趣的。）

　　16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。

　　13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。

　　12区，巴士底广场，他们结婚多年，他像大多数男人一样，外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。

　　2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。

　　7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给承认看的。

　　17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。

　　3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。

　　19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去的是自己的生命。

　　9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？

　　8区，玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼？很多游客都在想这个问题，如果半夜遇到你会怎样，会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。

　　20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德著名的唇印而真挚，又因为王尔德的诗句而复合。

　　10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。

　　6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。

　　14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。

　　故事结尾处将几个画面穿在了一起，你会发现十几个故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。巴黎很大，其实也很小，我们努力地生活着，热爱着这座城市

《波西米亚狂想曲》：天才间的惺惺相惜

皇后乐队无疑是一支天才乐队。吉他手布莱恩是帝国理工学院天体物理学博士,物理学家,著述家等,鼓手罗杰曾是牙科学生,在校的各科成绩都非常出色,作为歌曲创作者,他一开始就为乐队创作歌曲,同时演奏多种乐器;主唱弗莱迪,贝斯手约翰在音乐上的天赋也是超乎寻常。

影片《波西米亚狂想曲》为世人展现了四个天才间的惺惺相惜,世上知音最难觅,幸运的是他们四人遇到了,于是一首首不朽杰作诞生。

弗莱迪在微笑乐队主唱离去之后毛遂自荐,一开始他的四颗门牙遭到罗杰和布莱恩的嘲讽,可当他转身回来清唱一句之后,两人都被折服了,弗莱迪也自信地抛出一句:“我会考虑你们的邀约。”

他们的第一场演出,台下观众对第一次登场的弗莱迪抱有质疑和嫌弃,大呼原有的主唱去哪儿了。乐队没有解释,直接以一场燃爆了的演出征服听众,尽管弗莱迪自己改了歌词,乐队也相当默契地配合演奏了下去。至此,伟大的乐队诞生。

此后,乐队红遍大西洋两岸,无数的巡演让他们赢得了前所未有的盛名,然而四位天才们在演唱了无数脍炙人口的乐曲之后无法再忍受套路一样的歌曲,不想再制作没有新意的作品,他们向经纪公司表明不想再制作套路般的专辑,经纪人为了金钱考虑,希望他们继续这种创作。此时弗莱迪带来了歌剧,他的想法是在新专辑中加入歌剧,三位队友听得如痴如醉,立马心领神会,几番争论之后,经纪人终于同意,他们也开始了新专辑的录制。

《波西米亚狂想曲》的录制耗费了他们大量的时间精力,罗杰光录制”伽利略“这个极高的音就反复了几十甚至几百遍。创作不易,成功录制后,四人相拥狂欢。这四位天才哪怕在录制过程中有不同意见,比如约翰和布莱恩都认为罗杰的一首歌不行,罗杰与他们争吵,当他们指出:”其实你自己也不满意“之后,罗杰恼羞成怒,拿了咖啡机要仍他们,约翰和布莱恩异口同声:”Notthecafemachine!"他们都是为了专辑的完美考虑,为了音乐的极致享受。

而当他们自信满满拿着新专辑,要求把《波西米亚狂想曲》作为主打歌交给经纪公司时,遭到了经纪人的强烈拒绝,愚蠢的经纪人笃定认为没有人会听长达6分钟的奇特的歌剧摇滚乐,四位天才决然离开,怒砸窗户,他们的不妥协是对世人的礼物啊!经纪人当时说他们这么做以后会没有人记得皇后乐队的名字,这是他这辈子说过最打脸的话了吧。

后来弗莱迪深陷精神泥潭,多次迟到甚至缺席乐队录制。一次排练中,布莱恩创作了新奇的观众互动模式,鼓掌加跺脚,几人迅速领略,弗莱迪也赞叹不已,这就成为<wewillrockyou>中经典的动作。他们几个人哪怕前一秒还在吵架甚至动手,哪怕脑子里还是因为酗酒变得一团浆糊,只要音乐出来,他们的神经依然还是敏锐无比,无须任何一人多言,就能领会彼此的音乐,能懂彼此的创作之心。

天下无不散之筵席,何况以利益居多捆绑的乐队,深受身边各种小人挑拨离间,虽然乐队每一个人都了解解散是乐队必然的结局,然而当第一次有人挑唆弗莱迪离团的时候,他瞬间出离愤怒,谁能舍得呢

后来弗莱迪在身边小人的欺骗和迷惑下,离开了乐队,他的日子并不好过,终日浑浑噩噩,要不是玛丽来唤醒他,他甚至都要错过Liveaid的演唱会。好在他又回归了,他的三个天才队友从来都是深爱着他,生着气重新把他接纳进来。

迷途知返的弗莱迪告诉了队友们他已身患艾滋,队友们无不痛惜悲伤,弗莱迪不要他们的同情,只要一起完成最后的演出,炸翻温布利球场!

“我们都是传奇。”的确,他们每一个人,都是传奇,他们为整个人类留下了无与伦比的音乐财富,他们让“Queen”成为永久的传奇!

十几亿人观看的援助非洲Liveaid演唱会上,皇后乐队成功燃翻全场,并募集了100多万英镑的善款!

“Wearethechampions

Wearethechampions

Notimeforlosers

'CausewearethechampionsoftheWorld!"

看完**的我,痛哭此生没法看到皇后乐队的现场演唱会,弗莱迪死于艾滋引发的肺炎,于1991年11月24日去世。

我真的很喜欢这部**,感谢这部**把一个传奇展现给我们。

**《波西米亚狂想曲》的11个谎言，其实你们都被骗了

大都数人的现实生活,往往都是平淡无奇的,甚至可以说是超级无聊的。所以当好莱坞拍一部关于真实生活的**时,它需要修饰、移动、塑造人物和说谎。

然而,当说到到弗雷迪·莫库里的真实生活时,这就和大都数人不一样了,因为弗雷迪·莫库里的生活并不无聊。他才华横溢,光芒四射,是20世纪最伟大的声乐天才之一。此外,他是一个摇滚明星。

可是,当

《波西米亚狂想曲》

最终在影院上映时,很多粉丝被不准确的剧情搞糊涂了,**制作人似乎对这位标志性歌手的生活进行了自由的时间安排。也许是为了更好地讲故事,也许只是为了哗众取宠,也许编剧只是想消遣观众。我们不知道真正的答案,但我们知道波西米亚狂想曲确实对观众撒谎了。

今天我们来聊下,**《波西米亚狂想曲》的11个谎言

将乐队组建在一起

事实上,皇后乐队的发展要比**中描绘的要慢得多。弗雷迪·莫库早就认识梅和泰勒了,是缇米介绍给他们认识的,缇米是一个叫微笑乐队的贝司手。但当时,他们并不在一起,弗雷迪·莫库里是在一个名为Ibex的乐队担任主唱,这个乐队后来改名为Wreckage乐队。其实,皇后乐队成员第一次一起登台是在1969年的一次Ibex演出上,当时布莱恩·梅和罗杰·泰勒与弗雷迪·莫库里一起登台。当缇米决定离开Smile乐队的时候,梅、泰勒和弗雷迪·莫库里一起合租了一套公寓,所以他们在成立乐队之前并不陌生。

求婚

对于皇后乐队的粉丝来说,看到**中弗雷迪·莫库里和他交往多年的女友玛丽之间的关系可能会感到惊讶,因为他们更熟悉弗雷迪·莫库里作为同性恋者的摇滚明星生活方式。但是**中很多关于他和奥斯汀的关系的描述都是真实的。他确实在一段异性恋关系中生活了很多年,并且两人还订过婚。

但求婚并没有像大屏幕上描述的那样顺利,戒指也不是我们在**中看到的那种又大又俗的钻石。在2013年的一次采访中,玛丽回应到。“他在圣诞节那天给了我一个大盒子,打开后里面是另一个盒子,然后是另一个,就这样继续下去。这就像他的一个有趣的游戏,最后,在一个小盒子里发现了一个可爱的玉环。我虽然很惊讶,但这并不我所期望的。我只是低声说,我愿意。”

弗雷迪和玛丽感情的疏远

弗雷迪·莫库里和玛丽·从未结过婚。弗雷迪·莫库里因为男人而背叛了玛丽,他的坦白就像**里说的那样——他告诉玛丽说自己是双性恋,玛丽回答说:“不,弗雷迪,你是同性恋。”

事实是,在他们订婚的最后之间就慢慢疏远了,后面就分开了。但是他们并没有从此不联系,两个人还是很好的朋友,直到1991年墨丘利去世,他们一直很亲密。在**中,他们的关系在分手后被描述得更加紧张,距离是疏远的,但事实并非如此。

事实上,费雷迪仍然认为玛丽是他的“妻子”,就像他自己说的:“我所有的爱人都问我为什么他们不能代替玛丽,但这根本不可能。”我唯一的朋友是玛丽,我不要别人。对我来说,她是我的同居妻子。对我来说,这是一段婚姻。”

《波西米亚狂想曲》被拒绝

影片中比较有趣的场景之一是奎恩与雷福斯特(RayFoster)的会面。这位头发蓬松、戴着太阳镜的百代高管目光短浅,看不到《波西米亚狂想曲》是一部杰作。整个场景实际上只是对韦恩的**

《世界》

中那个经典时刻的致敬。其实这一切从未发生过。不仅如此,雷·福斯特这个人物都是虚构的

皇后乐队经纪人里德被解雇

在**中皇后乐队的经纪人里德建议弗雷迪·莫库里出一张个人专辑,而遭到了保罗的否定,最后离开了皇后乐队。

事情根本不是这样的。事实上,里德的离开至今没有准确的原因,里德1977年离开皇后乐队时,他只说了:“我要离开了”乐队成员至今仍对他们的关系记忆犹新。泰勒在2011年皇后乐队纪录片

《我们的日子》

中说:“我们和里德的工作关系很好。”“他非常暴躁,非常好斗,但我们也是。所以我们不害怕他。”

费雷迪要退出皇后乐队

每一部**都有一个低谷,当主角做出错误的选择,坏事就开始发生。在《波西米亚狂想曲》中,费雷迪告诉他的乐队成员,他已经厌倦了这一切,他想离开乐队去做一个个人项目。其他乐队成员感觉遭到了背叛,他们之间的关系也搞得很差,泰勒甚至说:“你刚刚轻松杀了皇后乐队”

同样,事实并非如此。据报道,1982年发行专辑《HotSpace》后,乐队确实休息了一下,但这并不是“解散”,确切地说,每个人都同意这个想法。当时,费雷迪也不是唯一一个在制作个人专辑的人——梅也在制作一张名为StarFleetproject的个人专辑,泰勒也在为自己的个人专辑做准备。他们分开的时间并不是孤立的。在《弗雷迪·莫库里》的传记中,泰勒不认为想费雷迪做一张个人专辑,只是为了从CBS得到了一大笔钱。

大坏蛋保罗

每一部**都需要一个反派,而在《波西米亚狂想曲》中,反派是弗莱迪曾经的经纪人保罗。在**中,保罗被描绘成一个控制欲强、自私的人,他把皇后乐队的成员搞的分崩离析,最后被费雷迪解雇了。但是,现实生活中真的是这样的吗

毫无疑问,Queen乐队的其他成员都很讨厌保罗,保罗也确实是一个混蛋,但在**中时间线是错误的。保罗其实在皇后乐队出第二张专辑的时候就被解雇了。

皇后乐队表演推迟是因为解散

与**不同的是,现实生活中的皇后从未真正解散过,所以这个情节不是真实的。故意增添这个情节,好像是为了故意突出这样一种观点,即被诊断出患有

艾滋病

的弗莱迪,急于回到他写作和创作音乐的生活目标上来。事实是,这支乐队不仅没有解散,而且两个月前刚刚结束了世界巡演。

乐队之所以迟迟进入现场表演,是因为该节目的组织者鲍勃·盖尔多夫不确定要不要邀请他们来现场。当时,皇后乐队因为一系列奇怪的巡回演而被摇滚界集体排斥——先是在

阿根廷

举行的一场音乐会,当时阿根廷正处于腐败和凶残的独裁统治之下,后面又在是种族隔离制度下的

南非

演出。最后,当现场演出邀请终于来了,乐队却犹豫了。但这并不是因为保罗·普伦特没第一时间邀请,而是因为他们不喜欢在白天演奏,而且他们不确定活动的声音是否符合他们的标准。幸运的是,皇后乐队最终接受了邀请,然后才有了这场有史以来最伟大的音乐表演。

费雷迪艾滋病诊断在表演之前

在**中,就在现场表演之前,费雷迪告诉他的乐队成员他感染了艾滋病,听到这个消息,他们围在一起支持他。这也将后面的史诗级表演走向推向了高潮。但是根据终极经典摇滚的说法,**把时间线搞错了——费雷迪艾滋病是1987年才被诊断出来,那是在LiveAid的两年后。

这个剧情改写,评论家们对这部**最为不满,他们写道,如果认为艾滋病与费雷迪在LiveAid的史诗般的表演有某种关系,这是对费雷迪的侮辱。但是,如果这部**采取了相反的做法,完全无视艾滋病的诊断结果,我们很难知道影评人会怎么说。不过,很明显,**制作人不希望波西米亚狂想曲讲述一个衰落的男人的悲剧故事,而是希望讲述一个成为超级明星的男人的振奋人心的故事。他们也不能忽视费雷迪死亡的悲惨境遇——因此,他的艾滋病诊断与弗雷迪墨丘利在舞台上最辉煌的成就同时出现。

赫顿和费雷迪的相识

弗雷迪·墨丘利的长期伴侣吉姆·赫顿在他生命的最后几年确实对他产生了巨大的积极影响,但他们相遇的方式与**中描述的完全不同。在**中,赫顿是一个服务员,费雷迪不小心撞到了他,之后两人进行了一番深入的交谈,赫顿离开了,留下电话,希望能再次找他。现实生活中的细节要乏味得多,也不那么浪漫。

两人实际上是在20世纪80年代中期的一个同性恋夜总会认识的,当时赫顿是一名理发师。费雷迪提出请赫顿喝一杯,但赫顿拒绝了。一年半后,两人重新联系,但没有使用电话,只是在另一家夜总会。**中是一种没有太多意义的修饰——想到费雷迪花了那么多精力去找一个曾经和他有过一次谈话的人,这是甜蜜的、疯狂的跟踪者式的浪漫,但这也是没有必要的。伟大的爱情故事并不总是以俗气的浪漫开始。

玛丽·奥斯汀和吉姆·赫顿在LiveAid关系变好了

虽然没有任何记录表明吉姆·赫顿和玛丽是否真的像他们在《波西米亚狂想曲》中那样,在LiveAid后台站在一起,但想想似乎非常不可能。影片中,他们对费雷迪的表演惊叹不已——这在一定程度上是准确的,因为吉姆·赫顿回忆说,他们在看这场表演时的时候“目瞪口呆”。但事实是,玛丽奥斯汀和吉姆赫顿关系是非常差的。在费雷迪死后,玛丽继承了弗雷迪的房子和他的大部分财产,然后她把赫顿赶出了房子,尽管费雷迪说过他想让赫顿留下来。

虽然**对于现实做出了很大的改动,但不得不说这也是一部非常棒的影片,特别说最后的25分钟,听的我热泪盈眶。

只能说皇后乐队大伟大了,音乐的魅力太伟大了

横扫奥斯卡四项大奖，他一张嘴全世界都疯了

1985年,伦敦温布利大球场,“Liveaid”演唱会演出现场。

身着白背心、蓝色牛仔裤的佛莱迪·摩克瑞从帷幕之后走出。

七万多人的现场如潮水一般汹涌。

他是皇后乐队的主唱。

如果谈论世界上最伟大的摇滚乐队,皇后乐队将跻身其中。

旷世杰作《波西米亚狂想曲》,王菲曾翻唱过。

《WeWillRockYou》是无人不知的经典;

而如果谈论世界上最伟大的音乐演出,“Liveaid”演唱会毫无疑问是其中之一。

这场巨型义演,是为了给非洲饱受饥饿之苦的灾民们募集捐款。

几乎所有七八十年代的巨星都云集其中,包括鲍勃·迪伦、埃尔顿·约翰、U2、齐柏林飞艇

这些我行我素、特立独行的明星们,只跟演出方有口头之约。

但无一例外地到场,并最终为非洲灾民们募集到五千多万美元的善款。

那时候,人们相信无国界的摇滚和爱可以拯救世界——而它也的确做到了。

皇后乐队在演唱会当天的表演,被公认为是所有表演中最精彩绝伦的一场。

长达20分钟风华绝代的演出,造就了一个无可攀登的高峰。

这场演出,也同样是**《波西米亚狂想曲》开始和最后的片段。

**讲述了牙叔佛莱迪·摩克瑞(以下都称牙叔)的传奇一生,摘得了金球奖的最佳影片和最佳男主。

在今天奥斯卡颁奖典礼上,它拿下四项大奖:

最佳男主、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果。

男主马雷克在影片中像素级地复制了牙叔的神态、小动作和舞台表演。

不仅讲述了牙叔的舞台传奇,更娓娓道来了他一生复杂的情感、黑暗面和鲜为人知的孤独。

舞台上的神明

1946年9月5号,牙叔出生了。

那时他还叫法鲁克·布勒萨拉,父母都是帕西人,属于印度血统,他的童年和青少年时期都在印度度过。

12岁的时候,牙叔组建了一支校园乐队,他担任键盘手,显示出了非凡的音乐天赋。

他的朋友说,“他有着诡异的将收音机里音乐在钢琴上重现的能力”。

17岁之后,为了逃避战乱,他们举家搬迁到伦敦。

在伦敦伊令艺术大学,他完成了本科课程。

皇后乐队的图标,就是由牙叔亲手设计的。

毕业之后,他没有找一份正经工作。

他不想坐在设计图纸和工作桌面前度过一生。

牙叔陆续加入了一些乐队,但主要收入靠在市场上卖二手衣服、在机场当搬运工。

那时,他加入的乐队都不怎么样。于是,他天天跟着他本科室友Tim的smile乐队。

Smile乐队的吉他手和鼓手,分别是日后大名鼎鼎的布莱恩·梅和罗杰·泰勒(皇后乐队成员)。

人跟人之间的差距有多大呢

23岁是一个所有人都在彷徨的年纪。

但那时候年仅23岁的布莱恩·梅在帝国理工学院读博士,他彷徨的点是——我到底是应该去当一个牛逼的天文物理学家,还是当一个超牛逼的艺术家

你看,别人家的孩子的烦恼都是这样的,要么成为天才博士,要么成为世界级吉他手。

布莱恩·梅在音乐和科学的分叉路上徘徊不已时,牙叔出现了。

布莱恩·梅这时只需要写完博士论文通过答辩,就能拿到博士学位。

他实习时候做的是导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。

但牙叔提出要加入乐队之后,他果断放弃了。

值得一提的是,在37年之后,2007年,布莱恩·梅完成了自己当时未能完成的博士论文,并成功取得了帝国理工的天文学博士学位。

你看,别人家的孩子是这样的,艺术和科学哪个都好,那么我全都要。

在**里,Smile乐队的原主唱Tim离队了,乐队面临解散,此时三人相遇,牙叔走到心灰意冷的两人面前毛遂自荐,张口唱了几句。

在冷清后街上这开口唱的几句,让布莱恩·梅和罗杰·泰勒惊为天人。

牙叔说,“我从小多长了四颗门牙,所以音域比其他人都要广。”

自此,三人组成新的“皇后乐队(Queen)”。

但实际上,牙叔和原主唱Tim是大学本科时候的室友,早就跟乐队成员很熟了。

不久之后,牙叔正式更名。

乐队成立之初,他们的前两张专辑都没有引起什么水花。

转机来自第三张专辑《SheerHeartAttack》。

一首《KillerQueen》脱颖而出,在英国达到了第二名和双白金专辑的好成绩。

皇后乐队从此开启传奇。

这之后,他们开始制作当时英国史上花费最多制作费用的专辑——《ANightAtTheOpera》。

最负盛名的《波西米亚狂想曲(BohemianRhapsody)》也在其中。

那时候,电台播放的音乐,都在3分钟左右。

6分钟的《波西米亚狂想曲》,时长足足超了一半。

因为坚持用《波西米亚狂想曲》做主打歌,乐队和发行方闹掰。

这首歌,号称是最复杂的摇滚乐。

全曲六分钟,却包含了几十个不同的和弦,分为五章,从开始的钢琴伴奏下的痛苦倾诉,到歌剧咏叹调和合唱的众神审判,到金属的反抗,最后以钢琴伴奏表现对命运的服从。

仿佛是牙叔的一生的预言。

世界上有这么一些歌,不像是人类能写出来的,像是上帝之音在你脑袋里吟唱。

当你拿起琴或者话筒,就有如走入古战场,那旋律出现,是神的呓语。

仿佛早在人类出现之前就在那里,是它让你看见了它,它说来吧,showmethemeaning,你只能臣服,无法抵抗。

《波西米亚狂想曲》,就是这样的旋律。

这张专辑之后,皇后乐队无人不知,成为英国最火的乐队,跻身世界顶级摇滚乐队。

皇后乐队在全球开始了巡演之路。

牙叔高亢的嗓音,华丽的台风,诡谲多变的唱法,让皇后乐队名气越来越大。

大卫·鲍伊说,“在所有戏剧摇滚歌手中,他远远超过了所有人。”

牙叔和其他乐队成员赚了个盆满钵满,与此同时,他也和乐队有了分歧。

**中,他们的分歧大到一定程度时,牙叔变得非常孤独。

他一个人住在大别墅之中,但没有一个真正的朋友能陪伴他。

他只能通过开一个一个的派对来缓解。

后来他确诊艾滋,与乐队重归于好,但生命已经所剩无几。

他决定带队去参加“Liveaid”,这才有了摇滚史上最伟大的演出。

很多人说,《波西米亚狂想曲》**最大的意义,就在于利用现有的拍摄手段和技术,复刻重现了几十年前。

那场无与伦比的经典演出现场,一个俯瞰角度,大摇臂划过七万人的体育场,定格在他的脸上,令所有乐迷和银幕之前的人激动不已。

摇滚史上最华丽的二十分钟,被影片完全展示了出来。

这二十分钟,是神来之笔,佛莱迪·摩克瑞仿佛真身再现。

在那个灿烂无比的舞台上,他和影片一起定格在那里了。

没人理解他的孤独

牙叔的一生,伴随着无数争议。

影片中有这么一段情节。

一场记者发布会上,几乎所有人都在问牙叔的性取向和艾滋传闻。

皇后乐队面对这些质问,显得非常无力。

时代的局限性,让牙叔对自己的性向一直讳莫如深。

他在学生时代就认识了玛丽,她是他一生之中最好的朋友和爱人之一。

在牙叔死后,他将一半的遗产都留给了她。

落魄时,两人一起在市场卖二手衣服。

后来牙叔逐渐明白自己的天性,他不得不离开玛丽。

影片中有一段非常让人心碎的场景。

牙叔一个人孤独地住在别墅中,他给住在对面的玛丽打电话。

两人通过窗户和台灯的一明一暗来互道晚安。

他想让玛丽陪他喝一杯酒。

玛丽坐在床前,骗他说,我喝了,晚安。

情感的混乱让他无所适从,他只有在舞台上才是真的自己。

在“Liveaid”上场之前,牙叔问乐队其他成员,“你们觉得大卫·鲍伊(摇滚歌手)怎么样”

布莱恩·梅说,“我觉得他是个好小伙儿。”

牙叔说,“我觉得他是个gay”。

牙叔和大卫·鲍伊惺惺相惜,许多特质如此相同。

两人更是合作了皇后乐队的冠军单曲《UnderPressure》,可惜的是,牙叔的生命结束得太早。

他的私生活有过一段非常混乱的时期。

80年代开始,他频繁地出入浴场和酒吧,也因此染上艾滋。

在他生命的最后阶段,他认识了吉姆。

吉姆没有因为艾滋离开他,两人直至牙叔死时都在一起,还互赠了婚戒。

可以说,吉姆是牙叔真正的一生挚爱。

在台下,牙叔浪漫而温柔。

**里,牙叔找了吉姆整整两年,在去“Liveaid”当天才找到。

牙叔对他表白,“你知道伦敦有多少个吉姆·霍顿吗”

但现实生活中,他一直都在派人盯着吉姆,看他去哪个酒吧,去哪里玩,好趁机能假装不经意地相遇。

“Liveaid”当天,牙叔拉着吉姆去演唱会现场,吉姆一脸懵逼。

后来才知道,这是最盛大的一场演唱会,而自己的男友,正是这场演唱会的主角中的主角。

生命可以停止,演出必须继续

**到1985年的“Liveaid”就结束了,在高潮之处戛然而止,让人留下诸多念想。

实际上之后几年,虽然生命已经进入倒计时,牙叔仍然在音乐上前进。

皇后乐队的经典曲目《TheShowmustGoOn》就是在1990年,他身体最虚弱的时候创作录制的。

这首歌成为绝唱,歌名也与他生命最后的状态如此吻合——生命可以停止,演出必须继续。

他的一生为舞台而燃烧。

他被称为“英国的第一位亚裔摇滚巨星”。

2002年