文丨告罗士打
最近看了一部刚刚播出的军旅剧——《号手就位》,本来是冲着李易峰和肖央这样级别的演员阵容,还有导演李路的加持,看了十几集下来,却也有不少意外的收获。
《号手就位》的题材就非同寻常,在军旅剧这个大范畴内,当然我们有过很多经典,陆军、海军、空军,全都不缺,但本剧的独一无二就在于,它是第一部表现火箭军的电视剧。
如果你还不知道什么是火箭军,其实它就是被人们昵称为「东风快递」(因东风系列导弹而命名),能够远距离、高准确度命中目标的导弹部队,剧中对它的定位是「既是最具杀伤力的王牌,也是最具震慑力的底牌。」
之前我看预告片,就发现最抢镜的其实不是任何一个明星,而是那些令人叹为观止的待机库、导弹,和导弹车。
这些镜头的大量出现,就令本剧和普通的军旅剧产生一点差异。首先,它当然也弘扬了爱国主义价值观和军人的奉献精神,但因为火箭、导弹的特殊存在感,它更起到了向观众展示中国日益强大的军事力量的作用,既能增强民族荣誉感,也让老百姓对部队的国防实力更加安心。
「秀肌肉」的镜头,在前两集已密集出现,比如第一集展示的那些壮观的导弹,心怀热血的观众,大概很难不像剧中那些刚刚就位的新兵蛋子们一样肾上腺素飙升;而在第二集里,那些表现整个火箭军270旅浩浩荡荡移防的航拍镜头,同样令人热血沸腾。
但你不要以为《号手就位》的内容就都是在一板一眼地照本宣科,事实上,这部剧的巧妙之处,正在于避免了传统主旋律剧的直白灌输,而是做到了用故事和人物潜移默化地打动观众。
本剧的总导演李路大家都熟悉,他的作品《人民的名义》谁没看过呢?如果硬要把他的一部分作品归为主旋律的话,我认为他特别擅长的是往其中注入复杂的人物心理层次与可信的现实感。不管是讲清官还是贪官,军人或是平民,他们首先都拥有正常人的 情感 和行为逻辑,不论拍什么剧,这个前提是不会变的。
而导演张寒冰是经验丰富的军旅剧老兵了,曾是《士兵突击》的场记,《我的团长我的团》的副导演,后又执导了《陆战之王》,非常熟悉士兵的生活和心理状态,可以说是军旅剧这一类型的专家。
本剧是改编自小说《毕业了,当兵去》。小说是源于作者丰杰在火箭军部队从军的第一手体验。扎实的原著为《号手就位》赋予了颇具个人化的视角和代入感,也让整个故事和剧中的部队生活,俯拾皆是各种真实可感的细节质地。
不过从小说到电视剧,需要做出很大的调整,这就要提到本剧的编剧,自小生活在部队大院,毕业于军艺的应良鹏了。他在动笔改编之前,实地走访和采风就花了半年。最大的难题是,既不能把电视剧写成纪录片,不然就会泄密,又要处处真实可信,就需要在大量的调查素材上进行加工。
主创的巧思,在人物设定上就可见一斑。由于火箭军部队对应征者教育水平要求较高,因此《号手就位》中的新兵,并非我们普遍想象中的军人形象,而是一些成绩与家境水平还不错的「文绉绉」大学生。而他们显然也不是老套的高大全英雄。与多数都市青年一样,他们各有各的性格优点和缺陷,也有着属于自己的成长困惑。
四位新兵主人公夏拙(李易峰饰)、欧阳俊(陈星旭饰)、林安邦(段博文饰)、易子梦(董春辉饰),每个都个性鲜活:夏拙是四人中学业水平最高、智力和身体素质最强者,讲义气,心思细密,具有领袖气质。但他也有自己的缺点,太爱替别人做主,并且不太能服从纪律,经常质疑上级的训练策略。这为他日后与老兵的冲突埋下了伏笔。
男二号欧阳俊,性格是夏拙的另外一极。他与夏拙一样刻苦自律,但他服从上级命令,性情谨慎。与此同时,高傲且不太合群的他,十分缺乏团队作战意识。这让观众对他的 情感 一直在欣赏与排斥的两端之间波动。
夏拙的两个大学死党,同样不是面目模糊的工具人。林安邦是四个主人公里唯一出身于农村的,他爱耍小聪明、爱走捷径,甚至在特训中偷了连长的车,还卖了车里的物资。但他本性善良忠诚,对目标非常笃定,而且他之所以如此在乎钱,是为了默默给山村捐赠水井。一个鲜活的人物就此成立。
至于夏拙的另一个死党易子梦,大学时曾是艺术生。他是四个人当中最不想来当兵的,甚至在部队里时常擅离职守。但对这个人物形象的描绘,也体现着本剧的写实主张——并不是所有新兵都是怀着笃定信念加入部队的。而火箭兵精锐连接受的特种兵级别训练,和常年守在山洞中见不得光的艰苦生活,也不是每个二十岁出头的年轻人都能适应的,出现心态波动,自然再正常不过。
这也是我心中《号手就位》的最难得优点之一,它没有盲目地替年轻士兵唱高调,而是把它首先还原为一个普通的人。
即便是主角夏拙,其实对自己的选择也没有十足把握。当面对旅长招募他时的提问——「你这么优秀,能拿到百万级年薪offer,为什么选择了参军」时,他的回答是:「您得给我两年时间,让我在部队里好好想一想。」
但本剧的这一叙述策略,反而从侧面更显出主创对部队的信念。他们深信,部队生活必然会为每位新兵奉上一堂无价的成长教育课,磨炼这些年轻人的人格与意志,使他们获得内在目标和动力。不论最终在部队中成功与否,这些年轻人都会因此在日后人生中受益匪浅。
没有人天生是战士,战士都是在历练中养成的。
部队里有新兵,自然也有老兵。在前十几集当中,给我印象最深的老兵形象,是魔鬼训练营的教官于全海(于震饰)。
这是个典型的魔鬼教官:训练要求极尽苛刻,对待士兵不近人情。他无法容忍丝毫的软弱和怠惰。当夏拙与欧阳俊为在训练中拖后腿、被罚不能吃晚餐的同营士兵偷偷塞食物,被于全海发现时,他立刻淘汰了接受食物的士兵,并将欧阳俊、夏拙罚站一整晚。
但在工作之外,他其实性情随和。当战友问及他为何反差如此之大时,他解释道,魔鬼训练营的存在意义是选拔出王牌号手,不是过家家:「在战场上,一个人的特长可以帮他战胜敌人,但一个人的弱点却会害死他,甚至害死他的战友。」
而当夏拙、易子梦和欧阳俊一组人在魔鬼特训的终点线前短暂瘫倒,几近虚脱时,于全海拒绝让士兵过去帮助他们。但他给出的理由非常令人信服:军人的尊严,不需搀扶!
于全海的钢铁意志和严苛要求,无疑为几位主人公上了重要一课。
与于全海相比,以肖央饰演的导弹车驾驶员郎永诚带头的火箭兵部队「四大长老」,则代表着部队中的另一类智慧——从经验中得来的生存智慧。
「四大长老」在特训比赛中为续存体力所耍的各类滑头,为故事提供了不少喜剧元素。他们对困苦状态有着更长期体验,所以他们在面对艰难境况时的心境,自然比新兵们松弛。
而编剧也在故事中设置了一个绝佳的前后呼应:在精英部队「刀刃连」的选拔赛中,饥饿难耐的「四大长老」对着空气想象起了不存在的火锅,并从假想的饕餮过程中得到心理的满足。
而到了魔鬼特训任务中,饥饿难耐的夏拙也不谋而合地凭借假想出不存在的烤鸡,为自己补充心理能量。
在部队生活中,没有那么多冠冕堂皇的空话,因为到了战场上,生存是首要的。夏拙在无意中踏出了向老兵迈进的一步,这既是成长,也是传承。
老兵与新兵之间潜移默化的传承,是《号手就位》的主要看点之一。在这部剧中,老兵们不爱讲大道理,更喜欢用侧面点拨的方式,让新兵自己思考出答案。
比如在「刀刃连」选拔赛中,欧阳俊独自率先冲过了终点。但连长吕征透露出的不是喜悦,而是意外:为什么不等其他人呢?
而欧阳俊坚持自己的观点,「这是比赛,不是春游。」连长进一步发出了灵魂拷问:得第一名很重要吗?
欧阳俊依然给出了嘴硬的回答。但他在心里必定有所反思,因为在下一次魔鬼训练营特训任务中,他明显更多地在注意与同伴配合,甚至为了帮助失足跌倒的对头夏拙,让自己负伤。
夏拙同样受到了连长的点拨。当他对连长说自己要放水让欧阳俊赢得选拔赛冠军时,连长几乎出离愤怒,因为夏拙表面上在替欧阳俊着想,实际却透露出了自命不凡及爱替别人拿主意的倾向,而这些都是他一贯的毛病。
在被连长数落一通后,夏拙嘴上没输,行为上却有了显著变化。他在日后的魔鬼特训任务中险些为了替负伤的欧阳俊着想而放弃,却最终坚持到终点,因为他换位思考后明白,如果欧阳俊此时醒着,必定不会做出半途而废的决定。
但老兵与新兵之间不总是这样的正向交流,也有冲突和质疑。比如到了尖子兵培训地之后,「四大长老」表面闲散的生活态度,和秘而不宣的训练目的,都让夏拙日渐焦躁。
终于在一天,夏拙的焦虑集中爆发。他质疑着剥鸡蛋、造木头导弹模型、睡地板、养鹅这些训练内容的意义,要求「长老」们作出解释,否则他就不会将这些工作继续下去。
「长老」们最终做出了合情理的解释,但他们训斥夏拙的理由足以成立:军人的天职就是服从命令,火箭军所有位置都需要磨练性格。
但站在夏拙的角度想,他的理由也同样成立:如果能对培训计划作出解释,所有新兵都会对训练更有积极性。毕竟火箭军军人普遍学历较高,习惯了为了具体目标努力的生活,也习惯了通过掌握更多信息,对局面做出更具体全面的判断。培养其他兵种的方法,在他们身上或许不一定行得通。
老兵与新兵的冲突,其实也是老观念与新时代之争。军队讲究绝对服从的基本原则,但在尊重基本原则的基础上,是否某些工作方法和具体条例也有必要被调整?每一代年轻人都会随着时代而变化,固守一整套一成不变的观念,显然不合时宜。而《号手就位》之所以把这些冲突和盘托出,自然也体现出了部队对这些问题的反思。
正是这些细节,让《号手就位》成为了一部不一样的军旅剧。它倡导爱国与奉献,却不强硬灌输,而是用鲜活的人物和故事,让观众感受这些精神;它尊重老派军人风骨,但也对某些工作方法有所反思;它写实和务实地呈现着军旅生活,而不是用虚假的戏剧冲突和强加的感情线,来吸引观众眼球。这些特质都让它变得可看和耐看。
而在全剧朴实厚重气质的带动下,几位主要演员也在洗脱他们的偶像气:夏拙是个设定极其鲜明,因此多一分则过,少一分则不及的角色,但李易峰却将表演火候拿捏得恰到好处,令人再次看到了他步步为营的演技提升。
而欧阳俊的角色设定,很容易让人不喜,但陈星旭用一些细微的动作表情,让观众对他产生了共情。在他的演绎下,欧阳俊成为了一个有傲骨却无傲气,需要证明自己,但并非没有容人之心的立体人物,这些都不是容易克服的表演挑战。
在《号手就位》中,演员在同角色一起蜕变,但这种蜕变尚未完成。新兵们能否在保留优点的前提下,渐渐磨掉个人缺陷?他们能否将军人的精神品质内化?两代军人之间究竟是会产生更多冲突,还是会达成理解和磨合?
这些是《号手就位》接下来将要上演的重头戏,也是我们继续期待它的理由。
《号手就位》的主要人物是“四老四新”,四老指的四大长老,分别是郎永诚、王显民、陈浩峰和侯继东,他们看似严厉无情,实则很有人情味,四新指的是川东F4,分别是夏拙、欧阳俊、林安邦和易子梦,这八个人成为了师徒,那么四大长老的徒弟分别是谁?川东F4分别拜了哪位长老为师?这应该是观众好奇的,只有搞清楚了,剧情才能继续发展。
四大长老是火箭军270旅的四个宝贝,性格截然不同,每个人都身怀绝技,业务熟练,眼光毒辣,对人性也是了如指掌,他们有时候严谨认真,有时候幽默搞笑,是精英中的精英。
川东F4在四大长老眼里是最具潜力的火箭军,只要努力刻苦一点,就能代替老兵的位置,四大长老对新兵们非常呵护和疼爱,在训练方面倾囊相授,没有任何私藏。
四大长老各有各的本事,郎永诚是出色的驾驶员号手,开着十几米长的导弹车毫不费力,他的徒弟是林安邦,当初林安邦在选拔赛中被淘汰,一直跟着郎永诚学习开车,后来在郎永诚的帮助下,林安邦加入了战刃连,成为一名优秀的驾驶员号手。
王显民是阵管物业负责人,主要负责管理阵地的水电风系统,被称为风水先生,他的徒弟是夏拙。陈浩峰擅长技术检测,他的工作是检测导弹是否合格,欧阳俊最后成为他的徒弟。
侯继东是瞄准号手,同时还是一位测发控号手,获得了不少奖项,目前还不知道他的徒弟是谁,但是川东F4已经有三位拜师了,只剩下易子梦,他最后应该成了侯继东的徒弟,毕竟易子梦是四个人里能力最差的,拜师也要最后一个拜。
夏拙所在的战刃连被安排在长老村接受四大长老的“调教”,他们不仅要适应恶劣的生活环境,还要每天艰苦训练,四大长老都是270旅的老兵,深藏不露,《号手就位》的编剧表示剧里的四大长老在现实中是有原型的,所以大家对这部剧很是期待,想看看老兵和新兵之间都发生了哪些故事。
《号手就位》的编剧是应良鹏,他在四大长老出场时特意发了一篇短文,介绍了一下这四位人物是如何形成的。四大长老分别是郎永诚、陈浩峰、王显民和侯继东,他们是关系很好的老战友,也是火箭军中了不起的老兵,经常没事的时候在一起喝茶聊天,被大家称为270旅的四大长老。
编剧表示剧中四大长老的原型取自四位一级军士长,这种段位的士官在一般部队里非常罕见,而火箭军是一支老兵的部队,以前是千人一杆枪,随着科技发展,已经变成了四人一杆枪,所以王牌号手选拔营也就出现了。
编剧团队跟这四位军士长聊了三天,还去他们家里吃饭,老兵们说不要把他们写得太苦,别回头没人到火箭军当兵了,经过这次采风后,编剧决定把《号手就位》设定为“四老四新”的人物,四老就是剧里的四大长老,四新是四个天赋异禀的新兵,也就是夏拙、欧阳俊、林安邦和易子梦。
因为四大长老取自现实人物,所以他们的名字也只改了一个字,比如郎永诚,他对应的原型其实叫郎某成,四大长老是真实存在的,但是人物命运和现实还是会有些差距,毕竟电视剧是演出来的,不可能完全还原现实,编剧应该在原著里加入了很多现实里没有的东西,让这部剧变得更加完美。
军旅题材,牵扯众多,难写,难拍,是很多行业人不敢去触碰的区域。
一旦离开了军事内容的支撑,很有可能陷入到不伦不类,贻笑大方的境地。
《号手就位》是一部面向年轻人的军旅题材,在播出之后,在各大平台上,还是有不小的热度。
01,微博话题榜单上,关于这部剧的主话题阅读量已经突破了182亿。
各个子话题数据也是相当可观的。
笔者熬夜看完了10集,和大家分享一下对于这部剧的感受。
电视剧改编自丰杰的长篇小说《斑斓:毕业了,当兵去》。
主角是一群大学生。
他们住在同一个宿舍,虽然性格迥异,面临的压力也不同。
或是对就业,或是对爱情,都有自己的苦恼。
然而,他们都心向往军营生活,因为相同的目标,他们投身到了军营,经历了身心的双重磨难,最终蜕变成为了火箭军“王牌号手” 。
在这部剧中,“号手就位”是火箭军日常的一个口令。
在发出命令之后,战士们能够迅速做出反应,到达指定的位置,完成发射任务。
这一项在外界人看来很严谨重要的任务,却是号手们天天都必须遵循的。
他们的艰辛可想而知。
剧中出现的火箭军王牌部队,也面临着重大的困境。
拥有超级大脑的夏拙,财迷林安邦 ,劲敌欧阳俊,怀揣着歌手梦的易子梦,正式成为了新兵。
然而,他们也需要老兵的带领,在四大长老郎永诚 等人的带领之下,他们成长和蜕变,各有建树。
这是一部军旅题材,人物的故事也都是有根可循的。
正是因为有着军旅生活的经验,他才能够用在用自己的亲身经历和所思所想,创作出这样的生动饱满的小说。
所以,观众们对于剧中的很多情节共情, 都依赖于较为接地气的呈现和拍摄。
电视剧都是实景拍摄。保证了原作的原汁原味。
02,电视剧大腕如云,有年轻人喜欢的当红演员,也有实力派演员和老戏骨。
李易峰出演的夏拙,虽然叫做“拙”,但却并不笨拙,相反,他成长迅速,有着坚定的意志和崇高的信念。
他曾经一度也心高气傲但是进入到了军人阵营中后,一切归零。
不仅积极投身到了部队生活中,还间接影响着身边的战友,在队伍中,属于灵魂人物。
这几年来,李易峰从一个人气偶像转变为一个实力派小生,他的实力还是有目共睹的。
《网球王子》《古剑奇谭》,《老炮儿》 《麻雀》到《动物世界》《隐秘而伟大》,不管是主角还是配角,他都能够迅速成长。
在《号手就位》中,他出演的军人更是代表了年轻人的成长和事业心。
他扔掉了偶像包袱,牺牲形象,剃了寸头, 一身笔挺整洁的军装,将火箭手出演得淋漓极致。
之前鹿晗出演《上海堡垒》中的军人,顶着长长的刘海,被观众们嘲笑了很长时间。
对于当代年轻观众来说,影视剧不仅需要具备娱乐性,更需要传递给观众一种正能量,带来观众们向上的力量,引导年轻人的价值观。
这也是近些年来主流影视剧发展崛起的重要因素。
03,除了主角李易峰之外,还有一位新兵,表现也是不遑多让的。
那就是陈星旭在剧中饰演的欧阳俊。
他和夏拙是同学,既志同道合,也在暗暗竞争。
然而,在他们一起竞争的同时,也能够摒弃前嫌,携手作战。
这也是很难能可贵的。
在很多影视剧中,少不了勾心斗角,明争暗斗。
《号手就位》少了很多狗血,用年轻人喜欢的方式阐述了主题。
年轻演员给力,老戏骨也为电视剧锦上添花。
于波 ,肖央等人都是大家熟悉的戏骨。
他们的表现,也给观众留下了深刻印象。
导演张寒冰曾经表示,第一个吃螃蟹的人总是最难的。
在呈现部队生活的同时, “我们要做到在保密而不失神秘的同时,恰到好处地讲好故事”。
把握好这个度并不容易,但是导演还是最大限度地保障了故事的流畅性。
在讲好故事的同时,也带给了观众一份思索。
你看这部剧了吗,最喜欢哪位演员?
肖央一直是一个特别努力的演员,而且他也饰演了很多经典的角色,例如在《误杀》中的李维杰、《唐探1》中的坤泰、《唐探2》中的宋义等角色都给大家留下了很多深刻的印象。也让大家看到肖央的表现真的非常的精彩,而且演技也是特别的精湛,让许多观众也是叹为观止。在误杀中,他有很多近景的推写,在这些场景的展现之下,其实传递的是这个角色内心的故事以及世界。
成熟的表演而且也让大家看到了李维杰的迷茫无助,但是偶尔也会展现出坚毅和沉稳的一面,所以也可以看到肖央用自己眼神上面的变化,演绎出了很多小人物的角色。在面对各种场景时也能够将人物性格展现的淋漓尽致,这是他所塑造的每一个角色中都是非常经典的存在,而且肖央的演技也在各种角色的锤炼之下变得越来越成熟。
角色魅力因为大家都知道,其实眼睛就是心灵的窗户,而肖央学会用眼睛去表达演技的同时,也让大家看到了他的成熟。在唐探一中,他所饰演的坤泰用眼神将这样一个亦正亦邪的角色,展现的也是非常的好,偶尔也会投机倒把,圆滑世俗的同时,让大家感觉到了肖央的角色魅力,在这个角色的眼神中,偶尔会有些奸诈,同时还会显得有些懦弱,因此将人物的形象塑造的也是非常的传神有力。
眼神恰到好处他也因为自己的表演成为了唐探一中最为成功的一个配角,这样的表现是值得大家去称赞的,也让大家对他喜欢的同时非常喜欢他的表演。同时在唐探二中,他所饰演的宋义也是特别的精彩,偶尔有些深沉,偶尔也会有些神秘,在各种眼神恰到好处的同时,让大家对宋义这个角色的猜测也是非常的多,而且也给观众留下了很多的悬念,这就是肖央的优秀以及精彩。
许多年轻观众也被郝蕾身上独特的气质迷住了,甚至还找到当年她出演的不少作品,重新回顾。
谈到郝蕾的代表作,就不得不提19年播出的电视剧《少年天子》,拍摄这部作品时,郝蕾当时只有24岁,含苞待放,美到令人心醉。
而除了她之外,霍思燕、杨蓉等女星也在该剧中留下了自己的颜值巅峰。
郝蕾能够拍到《少年天子》这部戏,完全得益于她在读大二时拍摄的首部作品《十七岁不哭》。
剧中,她将直率又倔强的杨宇凌诠释得淋漓尽致,一跃成为了当红的小花之一。
不过走红之后的郝蕾,面对纷至沓来的戏约均一一拒绝,转身又回到学校继续读书,直到毕业才开始接戏。
出演《少年天子》中的废皇后静妃之前,她还曾在武侠剧《少年黄飞鸿》中诠释了活泼单纯的十三姨,颜值也是天花板级别的存在。
说实话,静妃这个角色并不讨喜,导演原本的设定就是“固执尖刻、明艳张扬”的,但是他没想到的是,郝蕾居然可以演出与众不同的感觉。
据说拍摄过程中,郝蕾还与导演发生的观点的碰撞:
对方希望她能够时刻保持尖锐、不屈的“战斗感”,但郝蕾则在没有与导演商量的情况下,展现了一个女人的柔软与绝望。
她对着镜头仿佛卸下面具一样,发出无助的哭嚎:“快来个人教教我……”
正是这一处改编,使得静妃这个人物显得更加立体、饱满,也让导演一下子意识到这个人物的重要性,并且还将郝蕾的戏份由原本的20集增加到了40集,光芒甚至一度超过原来的女主角霍思燕。
确实,在拍摄这部戏时,郝蕾全情投入,也因此与邓超因戏生情,两人随后同居三年,但是最终因为邓超的疑似出轨,遗憾收场。
对此,郝蕾直言从未后悔过,只是当初“我们都太年轻了”。
这部戏也留下了郝蕾最美的容颜,当时的她如同一道绚丽的光,一下子扎进观众心中。
当时的她拥有精致的鼻子、优越的五官,以及一双灵动的充满妒意却惹人心疼的眼睛。
所以哪怕出演的静妃这个人物再“作”、再讨厌,观众也对郝蕾讨厌不起来。
之后的郝蕾又出演了《第四张画》《浮城谜事》等文艺片,被封为“文艺片女神”。
这些年随着年纪的增大,郝蕾的身材越来越圆,但是她身上的演技却依旧能够为她增添自信的光芒。
比郝蕾小2岁的霍思燕,在出演《少年天子》中的乌云珠时,只有22岁,是标准的小白兔式的长相,也可以被叫做“初恋脸”。
相比郝蕾脸上自带的脆弱和倔强,霍思燕出演的乌云珠则代表着知性和温柔。
论颜值,当时的霍思燕也属于古装扮相中的中上之姿了:
她虽然五官小巧,但是面容饱满,尤其是眼睛柔情似水。
在人设上,“乌云珠”德才兼备又温柔多情,有人说这一版的影视作品中,将这个 历史 人物的最大特点:腹有诗书又不染俗世诠释得最为到位。
面对剧中一个善妒,另一个无知的两位皇后,就更显得乌云珠的可贵和稀有。
不过乌云珠的结局并不好,因为孩子夭折而染病去世,当霍思燕处理去世前的最后一场戏时,她微笑着问爱人:
有许多观众因此流下了眼泪,为红颜薄命,也为乌云珠的善解人意和清醒无奈。
而事实上,就在《少年天子》播出的前一年,舒畅也在电视剧《孝庄秘史》中出演了“乌云珠”这个角色,两人时常被拿出来进行对比,但是各有千秋。
点击 同样演董鄂妃,把舒畅、霍思燕、杨超越放在一起,差距就出来了,即可观看[微笑]
饰演“乌云珠”时的霍思燕出道才两年而已,演技上非常有灵气,也因为这个角色一跃成为观众心中清纯小花的最高境界。
之后的她又拍摄了《欢天喜地七仙女》《新聊斋志异》等同题材的作品,却在2006年寻求转型,尽管拍摄的**《我要成名》入围了金像奖最佳新人奖,但是对她日后的发展并不利。
霍思燕随即又卷入了与华谊兄弟王中磊的绯闻,不过幸好在2013年她嫁给了男演员杜江,两人一直相伴至今,恩爱有加。
不过比起生活中的顺遂,霍思燕在事业上的发展并不顺利,陆续又参演的《二次曝光》《北京遇上西雅图》等作品,均是戏红人不红。
近几年,霍思燕已经不拍戏了,偶尔会出现在真人秀综艺节目上捞金,日子过得比较滋润,但是论一个女演员的追求,仿佛已经没有了。
这部戏中,同样惊艳的还有21岁的杨蓉。
当时的杨蓉已经出道6年之久,她15岁时就被谢晋导演相中拍摄了 历史 题材**《鸦片战争》中的一个小丫鬟,从而进入演艺圈。
随后杨蓉考入上戏,开始更为系统地学习表演,随即就陆续出演了不少作品,但是真正让她被观众认识的,还是《少年天子》。
这部作品中,杨蓉饰演了待人温柔但是没有太多才华支撑的佟妃。
说实话,杨蓉的长相非常适合古装戏,她端庄温婉,给人非常娴静的感觉。
佟妃这个角色也是漂亮坯子,她的内心同样拥有欲望和野心,她乖巧的外表下也有腹黑和心机,只不过因为长相的原因被削弱了。
早期的“佟腊月”是个活泼单纯的女孩,在母亲的教导下长成了大家闺秀,后来凭借容貌被皇帝相中,随即进宫。
但是在深宫中,她注定不会是独宠,也注定会成为善于妒忌的皇后的“眼中钉”——这一切,使得她的整个一生都改变了。
毫无疑问,当初的杨蓉真的很有灵气,一笑一颦举手投足之间都是风情,也有人说这部戏是杨蓉出道以来颜值最高的记录了,无论是妆容还是状态,都吊打她日后陆续在于正的戏中给人的感觉。
这之后的杨蓉又遇到了《少年包青天3》的剧本,成功塑造了刁蛮任性又古灵精怪的小风筝一角,也是她演艺生涯的经典角色之一。
不过到了2010年,杨蓉便遇到了于正,还参演了他编剧的贺岁喜剧《欢喜婆婆俏媳妇》。
随后两人开展了深度合作,杨蓉也陆续参演了于正编剧或担任制片人的《宫锁珠帘》《笑傲江湖》《陆贞传奇》等作品。
不过由于于正给她的角色常常是女二号,杨蓉也因此被外界群嘲为“千年老二”。
也许与她本人并不太争抢的性格有关,杨蓉这几年的作品开始减少,热度也逐渐下降了。
据说2018年播出的热剧《延禧攻略》原定的女主角“魏璎珞”,就是杨蓉,但是不知道为什么后来就变成了吴谨言。
去年,她再度和于正合作,拍摄了电视剧《当家主母》,给蒋勤勤、张慧雯做配角,但是反响一般。
当时拍摄《少年天子》时,女演员崔波也只有21岁,尽管名气不大,但是颜值不低。
她饰演的花束子本来是静妃的侍女,但是因为时常遭到对方的殴打的欺辱,皇上可怜她,同时也为了羞辱并不喜欢的静妃,于是宠幸了她。
但是这并没有使得她重获新生,在因为怀孕被封为瑾贵人之后,她的孩子还是被静妃用麝香给“杀”掉了。
后来,花束子的父亲被杀,母亲气急而亡,这人世间只留她一个人独孤等待着结局。
最终,她去冷宫配静妃,两人虽然和谐地相处了一段时间,但是花束子还是为替静妃顶罪被杀掉了。
崔波这个演员的名气并不大,但是早期合作的对象都很优秀,她在2000年因为与黄晓明、陶虹出演**《明亮的心》顺利出道。
《少年天子》之后,崔波又参演了《大东巴的女儿》《真情无限之姐妹》《刑警笔记》等作品,均反响平平。
2020年,崔波还参演了李易峰主演的电视剧《号手就位》,但是她的角色非常小,是肖央饰演的郎永诚的妻子杨太丽。
王灵在《少年天子》中的戏份比较靠后,她饰演的是静妃被废之后,皇帝迎娶的第二任皇后孝惠章,也就是静妃的侄女。
她自小生活在草原,特别喜欢吃 美食 ,而且性格娇憨可爱、口无遮拦,有时还会显得有点憨憨的。
其实王灵在年纪上比郝蕾还要大1岁,参演这部作品时已经25岁了,但是她的表现却可圈可点,非常入戏。
曾经在吉林艺术学院和中央戏剧学院都求学过的她,于2001年出道,随后就遇到了《大汉天子》和《少年天子》两部热门的古装戏,也因为出众的长相被评为“古典美人”之一。
之后的王灵又拍摄了《密令1949》《再生缘》等作品,随后就悄无声息地退圈了。
据说2008年,29岁的王灵与比自己大3岁的圈外男友低调结婚,之后她便生下了两个孩子,从此过上的相夫教子的生活。
如今的王灵已经45岁了,只是偶尔会出现在孩子学校或旅途中,并且常以素颜示人,完全没有明星架子。
只是,大众会在不经意间想起这个单眼皮的古装美女,依旧会觉得可惜了。
隔着19年的时光,再看《少年天子》,依旧会觉得这部戏的高明之处和各位女演员的绝美容颜,你更喜欢谁的表演和颜值呢?
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