周星驰演的经典的电影有哪些啊

周星弛的经典系列 1989年凭<<霹雳先锋>>获得香港金像奖最佳男配角 1992年凭<<审死官>>获得亚太**展最佳男主角 1997以在最经典影片《大话西游之大圣娶亲》中的精彩表演获香港回归后第一个政府**奖：香港**学会之金紫荆奖最佳男主角奖。 **作品： 1988 《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演 《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态 《龙在天涯》配角的巅峰表现 《义胆群英》差强人意 《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 1990 《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露 《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可 《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演 《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态 《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档 《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般 《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 1991 《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型 《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一 《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平 《豪门夜宴》客串 1992《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久 《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 《逃学威龙2》有滑铁卢之称 《审死官》当年度十大卖座影片第一名 《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名 《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名 《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名 这是“周星驰年”，彻底占领香港市场 1993《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年 《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻《济公》惨败 1994《破坏之王》惯性表演 《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片 《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可 1995《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花 《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技 1996《大内密探零零发》重复无厘头形式 《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部** 1997 《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 1998 《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 1999 《喜剧之王》第三次转型，自编自导自演 《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

**01[1988]捕风汉子-饰演警察高同为的弟弟，银幕处女作，正剧角色本色演出。

02[1988]霹雳先锋-饰演偷车贼伟仔,周星驰的**成名作，凭借本色演出荣获金马奖最佳男配角。

03[1988]最佳女婿-饰演风水先生赖布丁，属八十年代香港传统风格的喜剧，隐约可以觅到“无厘头”的影子。

04[1988]刑警本色-饰演一个警察刘定坚，本片也鲜为人知，典型的警匪片，星星演配角。

05[1989]龙在天涯-饰演小混混阿勇，与李连杰合作，属配角中的巅峰之作。

06[1989]义胆群英-饰演小齐，是一部值得回忆的影片，也是一部被低估的影片。

07[1989]流氓差婆-饰演阿贤，与吴君如的表演擦出火花，

第一次转型之作。

08[1990]望夫成龙-饰演石金水，与吴君如第二次携手，星星作品中少见的“纯真年代”。

09[1990]一本漫画闯天涯-饰演酒吧侍应生，不仅标志着星星个性化“无厘头”搞笑表演风的首次出现，而且也开始了他作为影片灵魂人物的时代，星星喜剧人生的开始。

10[1990]龙凤茶楼-饰演垃圾驰，与莫少聪二次合作，细腻的港产黑帮片。

11[1990]风雨同路-饰演卧底探员张郎，警匪动作片，星星表现平平。

12[1990]咖喱辣椒-与张学友联璧，饰演辣椒，与学友二度合作，风格化的表演已见端倪。

13[1990]小偷阿星-饰演阿星，惯性表演，没有突破。

14[1990]师兄撞鬼-饰演警员阿星，新老两代笑星合作的老式鬼怪喜剧片，徒具热闹。

15[1990]江湖最后一个大佬-饰演阿星，正剧角色，发挥空间有限。

16[1990]无敌幸运星-饰演小混混幸运星，星星早期的代表作之一与陈友的搭配甚为默契，“无厘头”风格日趋成熟。

17[1990]赌圣-饰演大陆仔阿星，第一部票房超越四千万的香港**，荣获1990年香港十大卖座影片之首，该片的成功使他的称谓由“星仔”变成了“星爷”，与达叔开始了影坛“梦幻组合”之旅。

18[1990]赌侠，将《赌圣》之余威发扬光大的作品，与刘德华破天荒联手合作，名列年度票房

第二，台湾配音演员石班瑜正式登场。

19[1991]整蛊专家-饰演整人专家古晶，该片由传统艺术道德挑战新型喜剧点回应，一部趋于成熟的重要影片，具有里程碑版重要地位。

20[1991]赌霸-赌片的跟风之作，周星驰仅在里面露了几脸而已。

21[1991]龙的传人-饰演周小龙，古装与时装混合片，风格趋于成熟。

22[1990]非洲和尚-星爷与吴孟达做旁白，尽显星音风采。

23[1991]新精武门1991-饰演右臂天生神力的青年刘晶，无厘头表演成型。

24[1991]逃学威龙-饰演飞虎队干探周星星，校园喜剧，又一部年度票房冠军，继续挑战演绎风格的成功之作。

25[1991]赌侠Ⅱ之上海滩赌圣-饰阿星，为照顾市场，拍了巩俐和方季惟两个版本，不过星星已成票房保证。

26[1991]情圣-饰演古惑小子程胜，与毛舜筠合作，也暴露了无厘头的一些弊病。

27[1991]豪门夜宴-明星义演，“星爷”客串嘉宾。

28[1992]群星会-TVB单本剧，台庆**。

29[1992]漫画威龙-饰演阿晶，《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化。

30[1992]家有喜事-饰演常欢，香港最成功的喜剧作品之一，阵容豪华，获当年票房冠军。

31[1992]逃学威龙Ⅱ之眼中钉，饰演周星星，《逃学威龙》的续集，从情节到噱头重复第一集的套路，显得牵强附会，没多少新意。

32[1992]审死官-饰演宋世杰，不但成为星星**作品中最为卖座的一部，也荣获亚太影帝，第一次在艺术领域上获得肯定。

33[1992]鹿鼎记Ⅰ-饰演韦小宝，该片是星星首次扮演一个武侠名著的经典人物，据金庸武侠小说改编的**中本片的票房纪录最高，娱乐效果也首屈一指。

票房名列当年

第三位。34[1992]鹿鼎记Ⅱ之神龙教-饰演韦小宝，延续前集，当年度十大卖座影片第五名。

35[1992]武状元苏乞儿-饰演苏察哈尔灿，星星首次尝试拍摄悲喜剧题材的影片，也是无厘头表演风格走向深层次的开始。

36[1993]逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年-饰演周星星，一部搞笑贺岁片，多一些闹剧成分。

37[1993]唐伯虎点秋香-饰演唐伯虎，终身代号9527，本片展示了香港**人颠覆古典题材的超凡想像力。

在当年众多西片中力挽狂澜于不败，选择了“反讽”作为表现的方式，独辟蹊径。

38[1993]济公-星爷饰“降龙”，与杜琪峰二度合作，但无法体现星星内涵之转化，票房并不理想。

39[1994]破坏之王-饰演外卖仔何金银，十大卖座影片之一，是星星和老搭档李力持合作的一部佳作，也是一部成熟的星片。

40[1994]九品芝麻官-饰演候补知县包隆星，拍摄于周星驰**事业的鼎盛时期，本片更能够体现周星驰“无厘头”**的功力，是一部用笑料堆砌的有内涵的**。

41[1994]国产凌凌漆-饰演特务凌凌漆,这部**是星星首次尝试导演与编剧工作，与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可。

42[1995]大话西游Ⅰ月光宝盒-饰演至尊宝/孙悟空,第二次转型之作，一部经典的无厘头喜剧片“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响一直绵延到现在乃至以后。

43[1995]大话西游Ⅱ大圣娶亲-周星驰颠峰作品，饰演至尊宝/孙悟空，与《月光宝盒》合称《大话西游》，是公认的周星驰颠峰作品，以其无可动摇的地位，在星爷参演的五十部影片中独树一帜、遥遥领先，也终于成就了周星驰一代表演艺术家。

44[1995]回魂夜-饰演捉鬼人Leon，是刘镇伟别有怀抱的作品，星星有超越自己以往角色的地方。

45[1995]百变星君-饰演李泽星，有些迎合港片一贯的低级趣味大肆炮制之作。

46[1996]大内密探零零发，饰演零零发，星星寄予厚望，个人表现到位，但对**整体把握不算成功。

47[1996]食神-饰演“食神”史蒂夫周，星辉海外有限公司的创业之作，一部经典贺岁片，也是星爷亲自上阵又编又导又演的影片。

48[1997]算死草-饰演陈梦吉，延续了以往风格，没有突破。

49[1997]97家有喜事-饰演老么老恭，情节与第一集基本无二，并无新鲜感。

50[1998]行运一条龙-饰演伙计阿水，草率而热闹的贺岁片，票房成绩还算不错。

51[1999]玻璃樽-客串52[1999]喜剧之王-饰演尹天仇，第三次转型，自编自导自演，这是星星多年从影生涯的一个心得总结，更是他的由衷心曲。

53[2000]千王之王-饰演澳门千王，“客串主演”，牵强之作。

54[2001]少林足球-饰演大力金刚腿之五师兄，第四次转型，是周星驰**的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在，得到了各界的一致认可。

55[2004]功夫-饰演阿星，抢占了2005年的贺岁强档，闯入好莱坞的大之作，导演技法也更为成熟和多样了。

56[2008]长江7号-饰演周铁，温情转身，星空也感动

周星驰**全集名单,如下：1983年，《临歧》、《香港81》、《香港82》。

1988年《霹雳先锋》、《捕风汉子》、《最佳女婿》。

1989年《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》、《风雨同路》。

1990年《龙凤茶楼》、《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》。

1991年《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》。

1992年《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》。

1993年《逃学威龙3龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》。

1994年《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》。

1995年《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》、《回魂夜》、《百变星君》。

1996年《大内密探零零发》、《食神》。

1997年《97家有喜事》、《算死草》。

1998年《行运一条龙》。

1999年《喜剧之王》、《千王之王2000》。

2001年《少林足球》。

2004年《功夫》。

2008年《长江七号》。

：周星驰周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。

1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。

1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演**处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格；同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录。

1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。

1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港**年度票房冠军。

2002年凭借喜剧片《少林足球》获得

第21届香港**金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖。

2003年成为美国《时代周刊》封面人物。

2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾**金马奖最佳导演奖。

2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港**年度票房冠军。

2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以218亿美元的票房成绩打破华语**在全球的票房纪录。

2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地**票房纪录。

2017年1月28日，担任监制、编剧的古装喜剧片《西游伏妖篇》上映。

2018年执导《美人鱼2》。

演艺事业外，周星驰还涉足商界。

1989年成立星炜有限公司。

1996年成立星辉公司。

2010年出任比高集团有限公司执行董事。

：-周星驰

我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的**是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：

记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏**看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部**的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部**开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部**的感觉就是很羡慕那些生活在这么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。

当时看完这部**之后，我就去集市上购买这部**的光碟，想买回家用DVD机再次观看此**，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部**中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。

看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部**还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····

一部**之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世**创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰**首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。

这部由西安**制片厂与香港导演刘镇伟合拍的**，在艺术上，被称为后现代**艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。

首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原著大相径庭。

在形象设计上也有很大差别，原著孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。

其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名著都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什么**在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的**观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。

根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。

再次，借助世俗化的语言表达解构了原著故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原著的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情**《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。

不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。

我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。

到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。

《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。

最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。

星爷的每一部**都是经典，以前喜欢看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部**，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。

**是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。

两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。

星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。

希望大家喜欢。

现在看来星爷的**基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫**的元素。

另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。

所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。

在我心中，星爷最经典的**是《喜剧之王》，没有之一。

第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。

后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。

毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的**，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。

这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。

但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？

片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。

影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。

是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。

我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。

从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的**。

它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎点秋香》

也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。

但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部**的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！

**里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。

更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。**里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧**无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受**的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666

印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，**院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪**，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到**的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的**，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。

我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢

这部算是经典中的经典！

唐伯虎点秋香