版式是如何表达情感的

版式表达情感技巧：

版式设计是书籍设计的核心部分，是书籍与读者之间不可缺少的信息中转站和视觉桥梁。书籍的版式设计以文字、插图、色彩、空间等要素作为基本造型语言。

这些要素的有机编排是版面形态美观的关键。现代书籍的版式设计应从只对书籍的图文进行简单排列的操作，转变到满足读者的情感需要上来。　

发展分析

回眸中国书籍设计发展史，线装书作为中国古代书籍设计的最后一种形式，牢牢地占据了人们的视线。线装书无论在书籍结构，还是版式设计上，都融汇贯穿了中国传统文化“天人合一”的理念。线装书内部文字纵向排列，与空白的配合显得巧妙灵动。

文人雅士着装讲究“两袖清风”，线装书清楚、轻便和薄装的特点与宽松的两袖相得益彰。古时线装书的纸张是由棉花精制而成的，“书香四溢”正是文人雅士对棉质线装书散发出的幽幽清香的感叹。当时的线装书带给读者的是一种悠闲自得、优雅从容的读书心情。

1直线

直线具有紧张感和力量感，具备男性性格特征，通常表达一种机械、刚强的理性。这些感受与人们的视觉经验密不可分。

2曲线

曲线具有女性的情感特征，表现出柔美、典雅、弹性、圆润、自由等等表现力。

3水平线

水平线表现出平稳、移动。

4斜线

斜线体现动势、有方向性，给人跑动、倾倒之感。

5折线

折线体现动荡、焦躁、方向变化丰富之感。

6几何曲线

几何曲线具有弹力、规范、典雅具有对称和秩序美之感。

7自由曲线

自由曲线具有自由、随意、优雅表现力之感。

8粗线

粗线具有壮实、敦厚、笨拙具有力之感。

9细线

细线具有精致、敏锐、挺拔、神经质。

10虚线

虚线具有丰富和闪动之感。

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通过本能层、行为层和反思层的设计，增强产品设计中的情感体验。

要成为一名出色的设计师，仅仅了解用户的反应是不够的，你还得了解为什么用户会做出这样的反应。为什么有些用户会对这个界面感到愉悦，而其他用户却不高兴？为什么我们修改了配色后，转化率变低了？为什么有些用户会去分享他们的体验，而其他用户不会？

在《情感化设计》一书中，Don Norman探讨了三种不同层次的设计：本能、行为和反思。告诉了我们用户是如何在情感上与事物发生联系。

愉悦

“愉悦”是本能、行为和反思在情感化设计的交叉点（我们将进一步探讨）。至关重要的是，设计师要理解这些情感反应不是偶然的，它们可以通过以人为本的设计方法来培养和创造，提供持久和印象深刻的价值。

首先，在用户使用产品的过程中，必须让用户获得一些预期的价值。如果用户跟产品的第一次见面，就感受到了产品的价值，那么用户会更乐意去使用它，产品的留存就会高。所以产品设计一定要突出核心价值。

然后，在我们培养这些情感体验之前，必须满足一套先决条件，即产品的可用性和易用性。

最后，如果体验能引起积极的本能、行为和反思性的情绪反应，人们会喜欢这个产品并分享给其他人。

现在，我们将探讨这些层次的基本知识，以及它们如何应用于产品设计的例子。我们还将从认知科学的角度来构建这些层次。

情感化设计元素

情感化设计可以将功能性产品转化为难忘和持久的体验。

这通常表现为4个方面：

情感记忆链接 -情感会不停地在我们的记忆中发酵，超出了产品的基本功能价值。我们会记得让我们有某种感觉的事情。

美观的可用性效果 -美观增强了可用性，增加了用户学习和适应的意愿。

说服性情感（直觉） -情感使用户能够做出直觉和快速的决定。我们用认知来理解和解释我们的世界，但是我们的情绪会加快我们的决策。

所有权效应 -用户将花更多的精力在其感到有主导权的地方，就像产品是他们自己的延伸。所以要让用户参与到产品中来，让用户可以一起建设产品。

在任何设计中，本能、行为和反思这三个不同的层面都是互相交织的。没有一种设计能完全独立于这三个层面之外。——诺曼，《情感化设计》

接下来就让我们一起走进情感化设计的三个层面：本能、行为、反思。

一、本能情感设计

本能反应是由最初的感官体验触发的。正是这种第一印象决定了用户将要探索其他一切功能的心情和最初的框架。

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强烈而积极的本能反应有以下好处：

他们为每个后续的交互创建了一个积极的环境。

如果最初的体验是非常积极的，那么用户更容易原谅错误。

“一见钟情”将更易于引导用户分享产品。

本能设计包括用户的意识状态、产品的最初吸引力和用户的整体感受。

二、行为情感设计

行为反应是我们沉浸在产品体验中的感受。这就是我们如何对产品交互做出反应，继而从产品中获得价值，也就是常说的可用性。

从情感的角度来看，当交互是流畅的、熟悉的、符合预期的，那么用户就会从产品的可用性中获得快乐和满足。

行为设计包括可用性、产品功能、性能和使用效果。

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强有力和积极的行为反应有以下好处：

它们让用户感受到一种控制感。

通过在用户的行为和预期价值之间建立直接的联系来培养信任和可靠性。

我们应鼓励重复的反应，因为人们更倾向于再次体验那种快乐。

三、反思情感设计

反思性的反应是用户沉浸在某种体验后的感受。用户会记住这个体验给他带来的感受，它决定了用户是再次体验，还是回避它。

强烈而积极的反思反应有以下好处：

他们鼓励用户与他人分享他们的体验。

通过使用延伸到产品本身之外的情境来唤起一种自豪感和认同感。

总的来说，反思性情感设计捕捉到了产品的意义、思想的影响、体验的分享以及文化的影响。

情感化设计技巧

为了创造愉悦的体验，设计师必须掌握情感化设计的技巧。以下是情感化设计技巧：

个性化和定制 -个性化用户体验，让您的用户感受到主导权。允许用户将体验定制为自己的延伸

富有表现力的图像 -使用用户可以与之产生共鸣的、插图和动画-视觉效果本身可以展示情感并帮助用户移情。

正面惊喜 -通过让你的用户惊喜来引起正面的情绪反应。

人性化口吻 -使用更人性化的口吻与用户交谈。通过对话表达情感、同理心和鼓励。

幽默 -笑声和欢乐是非常强烈的积极情绪，可以减轻恐惧和不确定性，同时唤起一种快乐的感觉。

讲故事 -有助于人们理解体验的历程，构建他们的互动框架，甚至在使用产品后也能回忆起他们的体验。

微交互 -微妙的暗示使界面更加活跃和有趣，更能促进互动。

总结

本能的、行为的和反思性的情感设计创造了持久和愉快的产品体验。

情感化设计三层模型

设计师必须了解情感设计是如何涵盖整个体验的，从最初发现产品到使用产品，再到产品使用后的思考。

仅仅用“一见钟情”来培养体验是不够的。这种爱必须是永久的、持久的和可分享的。

本篇文章偏理论，意在先树立情感化设计的意识和理论基础。我还会再写一篇文章，更加具象化的阐述如何进行情感化设计。

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艺术学里所阐述的是“审美情感的特征”和“艺术的情感特征”，注意“的”位置，两题答案都有，你自己选对你有用的。例子自己举吧，那又不费脑子。

艺术的情感特征：

首先：从广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。

其次：在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

再次：情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有十分重要的地位和作用。

最后，在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有没的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

审美情感的特征：

审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。在艺术欣赏中，欣赏着的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感也就愈强烈。

设计作品：1、也是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。但它不是表述作者的感情，而是触动观者的感情。有目的性。（例：各种商标、装潢、壁纸、鞋的样式……）2、概念设计。和纯艺术类似，但也不同。（例：概念建筑、概念车……）

艺术：将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）

设计，最终还是为人来服务的，因此，任何设计，首先做到的是以人为本。作为一名设计师，在为需方出设计方案时，充分了解对方的一些实际情况，诸如居室主人的年龄、成员结构、职业、爱好、文化修养、生活习惯以及业余爱好等，认真倾听需方自己的设计构思，但设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵：如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室

导语：好的设计都是设计师情感的表达，要想设计出好的海报，必须要站在消费者的立场思考，只有这样的设计作品才能让观者更容易动容，或许是那一瞬间的感情让消费者选择购买这件商品。所以招贴设计只有让观者产生共鸣，产生情感上的交流，才是成功的设计!

在现代插图设计中十分注重感情原理的运用，尤其对于某些具有深厚感情色彩的设计主题，更是不容忽略的表现要素。插图画面要注意形象的感情的心理攻势，目的在于诱导目标受众去接近商品和服务。只有从感情上打动人心的画面，才能具有非常的吸引力，这种画面的“感情设计”把“概念”寓于其中，用鲜明的感情色彩，唤起人们的潜意识，就可以达到诱导目标受众的目的。而在公益招贴设计中，设计师往往利用观者的同情心进行设计，他们往往在自己的设计中加入大量的伤感元素，这样不仅能够有效的换取观者的眼泪给观者留下深刻的影响，还能够达到设计所要表达的意义，例如观爱孩子海报招贴设计和保护动物公益招贴设计在设计上设计师投放了大量的感情元素。

（关爱儿童海报招贴设计将一个楚楚可怜的儿童比喻成一个瓷娃娃被打碎，大大有效的增加了感情元素）

感情是人们受外界刺激而产生的一种心理反应，人们在消费过程中引起注意、产生兴趣、激发欲望、促成行动四个阶段中，自始至终充满着感情的因素的，受感情因素的影响很大，要遵循一定的心理活动规律，即“科学的法则是遵循心理学法则的”。

一幅充满感情色彩、形象优美动人的插图设计作品，能以其非同一般的感情力量，增强作品的感染力，诱发目标受众的感情，使其沉醉于商品或服务所给予的欢快愉悦之中，自觉地接受设计作品中的商品或服务。

感染是通过语言文字或形象激起他人相同的思想感情。任何艺术品没有感情的注入，都只能是干瘪的、僵死的概念。在艺术中只有诱导，没有命令，作品要以理服人，首先要以情感人。插图设计如能感染受众，刺激起目标受众的欲求，就称得上是成功之作。一幅商品推销广告插图，它的创意新颖就能激发起受众的兴趣。创意立足于真实，就能赢得公众的信任。仅仅做到这些还不完善，人们虽然颇有兴致地看了宣传内容，并且相信它，但不一定采取最终的`行动——购买。因此还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否有所行动，取决于作品经过艺术加工后所具有的感染力量。聪明的设计师会在这方面下实在的功夫，设计师的“点金术”在这里应充分发挥作用。设计师将自身的感情植入作品之中，通过比喻、象征等手法表现出来，让受众产生感情上的共鸣，感染的效力就产生了。

感染力的大小与审美价值的高低密切相关，作品的审美价值是设计师为插图所表达内容增加的附加值，它依赖于设计师的创造，来自两个方面：第一，是作品的内容。现代许多插图作品注重人情味，把生活的细节刻画得细腻、贴切，与众多人的生活经验相吻合，极容易赢得人们的好感。其关键就在“人情味”。时下全世界正在抱起一波环保浪潮，许多食品商竞相标榜自己的产品是绿色食品，正在利用人们的环保意识而采取的策略。再有就是利用名人的效应来增强作品的感染力，如歌星、影星都有一大批崇拜者，这些人模仿名人的生活习性、穿着举止，最易受名人的影响，因此，名人效应的感染力自不待言。第二，是作品的形式。可以毫不夸张地说，越是艺术性强的作品，越具有感染的力量。设计师运用色彩、线条纺织出一张巨大的网，商家与受众在网上作感情的交流。人们审视作品被色彩、线条、韵律、意境深深地打动，完成了一次审美的体验得到审美的享受，哪有不被感染之理！