《葬花吟》是女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则贾宝玉已有他属。起黛玉“沉痼”毫无作用。“续红丝”当然不是为了要她做宝二姨娘。 《葬花吟》“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以。那时，并非大家都忙着为身思想的弱点。人们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族**，思想感情是十分脆弱的。 如果读者再把《葬花吟》同荣府中所有青年女子的命运联系起来思索，又觉得这不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。
乙巳游日本绝句
清——吴保初
万顷云涛立海滩，天风浩荡白鸥闲。
舟人哪识伤心地，为指前程是马关。
①乙巳：1905年。
②天风：大风，海风。
③马关：在日本本洲岛西南端。
前两句写景。茫茫大海浩瀚无边，大海上空白云漫卷，远望似与大海相连。浩荡强劲的海风掀起万顷波涛，涌向日本本洲岛西南的海滩。一个“立”字，显出了白浪如山的气势。在这水天一色，苍茫空阔的云海之间，只有羽毛洁白的海鸥最为悠闲了。它不顾浪涌云飞，舒展着双翼在海天之间自由自在地飞翔。这是一幅多么壮阔安谧的海边风景！看到这一派和平安宁的景象，谁能想象到十年前人类社会两个国家间在此地演出的一场弱肉强食的丑剧呢？“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”（王夫之《姜斋诗话》）这两句诗描绘壮美景物，正是为了反衬下文的“伤心事”。
末两句诗，即事缘情，抒发了诗人对倍受欺凌的祖国无限伤痛的情怀。诗人正凝神观赏海景时，同行的船夫为他指着前方说，再往前行一程就到马关了。船夫看来并不知道马关这地方在历史上有何令人伤心的含义。可是，诗人岂能不知道哩！“诗无言外之意，便同嚼蜡。”（袁枚《随园诗话》）“舟人哪识伤心地”的言外之意，正见出诗人对此地的刻骨铭心：1895年，中日甲午战争失败后，李鸿章以全权大臣的身份赴日本马关议和，日方首先提出已拟好的苛刻条件，态度强横，只许李鸿章说“允，不允”两句话，一日本刺客还弹伤李的面部，李鸿章却逆来顺受，与日本签订了丧权辱国的《马关条约》。这一条约给中国人民套上了新的枷锁，标志着半殖民地半封建社会的基本形成。此后，帝国主义列强纷纷强占“租借地”和划分“势力范围”，掀起了瓜分中国的狂潮。如今途经此地，诗人怎能不感到椎心之痛哩！顺便指出，1899年康有为自美洲东归途径日本赴香港时，也曾写过一首绝句：“碧海沉沉岛屿环，万家灯火夹青山。有人遥指旌旗处，千古伤心是马关。”委婉抒写了对李鸿章卖国的深痛之情。两首诗构思可谓偶合，但比较而言，吴诗通篇运用反衬对比，更显得“意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意，”因而更显出深沉蕴藉的力量。
我们经常认为，如果要考验一个演员的演技，那种内化的、隐秘表达的情感是最为考验人的。但其实，当角色遭遇到某一件事情，从而需要大肆宣泄情感的时候，这种桥段也是非常考验演员的。
朱一龙老师因为演技好，十年磨一剑，终于获得了该有的名气。而由他主演的去年热播的《镇魂》，有一段情感宣泄的剧，他也把控的很好。《镇魂》的结局其实是一个悲剧，最后当斩魂使和赵云澜一起揭开了几千年前的真相，两个人历经千帆，沉淀过往，再一次见面的时候，朱一龙老师表演了一段处于哭戏。
斩魂使是一个性格沉稳、对外甚至有些冷酷的人，即便有浓郁的情感，那也是十分压抑的，朱一龙老师就演出了这样的状态，他红了眼眶，静静地和赵云澜对视，将几千年的心酸苦楚和思念都凝聚在眼中。
杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》里的一段哭戏，也非常出色。她在误会了凤凰是自己的杀父仇人之后，为了替自己的父亲报仇，她拿着刀刺向了凤凰，杀死了自己心爱的人。这一段需要将那种爱恨纠葛演出来，一方面是为了自己心爱的人，另一方面他又是杀父仇人，她不能原谅，不能释怀，她咬着牙说不爱眼前人，含着眼泪说出决绝的话，最后悲伤过度到昏迷过去。这一段被网友们评价为专业级的哭戏，其实除了这一段，剧里有很多地方，杨紫都哭得很精彩，情感宣泄，引人共鸣。
1、李煜的相见欢（无言独上西楼）表达了作者亡国哀思的感情。
2、”剪不断，理还乱“把纷繁的离愁比作难理的麻丝，表达了作者缠绵悱恻、愁肠百结的烦乱心绪，后人多用这两句来比喻事情难以处理。
《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜的名篇。
原文：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
译文：
孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。仰视天空，残月如钩。梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
扩展资料这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。
此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
诗的原文是这样的：犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。这是一首五言律诗，据研究李白的专家们考定，写于唐代开元初年，当时诗人还不到二十岁。这首诗，在按年代顺序编辑的李白诗集中，常被放在第一篇，似乎是诗人留传下来的最早的一首。在这首五律中，诗人通过描述访友未遇的一天中的所见所闻所感，抒发了对祖国山水的热爱和对友人的真挚感情。题目"访戴天山道士不遇"中的"戴天山"，因山势高峻直插云天而得名，位于今天四川省江油县，是李白青少年时生活的地方；"不遇"，就是没有见到的意思。 "犬吠水声中，桃花带露浓。"打开诗章，我们立即被那优美的音响和绚丽的色彩吸引住了，一下子就被带进了诗的意境之中。这是一幅山乡早行图。原来，青年诗人李白很早就启程赶路了，这时，大地还在黎明的晨曦中酣睡，四无人语，一片寂静，只有潺潺流淌的溪水在不停地歌唱和偶尔从远处传来的几声汪汪的犬吠；在依稀可辨的山路上，诗人迈着轻捷的步子，走着，走着，不觉天已渐渐大亮了，只见路边桃花那红扑扑的脸上，挂着一颗颗明净清亮的露珠，在灿烂的朝阳映照下，显得格外鲜嫩浓艳，逗人喜爱。一个多么美妙的山乡之晨啊--清新恬静，生机盎然！ 这里，"犬吠水声中"是写天亮之前的耳中所闻。这时，除了朦胧的路影而外，什么也看不见，所以，对环境的感受只能依靠听觉了。 "桃花带露浓"是写天亮之后的目中所见。这时，人们对周围环境的感受当然是以视觉为先。诗人左右一瞧，原来，一路走来，有桃花夹道相送。这里，诗人在明写悦目赏心的视觉所见的同时，应该说，还暗写了馨入肺腑的嗅觉所闻；因为既然路旁桃花盛开，想必沿途一定芳香扑鼻、花气袭人了。 这一联不仅交代了诗人出发的时间是能见度极低的黎明辰光，访友的季节是桃花开放的阳春三月；而且初步地透露了诗人与道士之间友情的深厚，自然地表明了此刻趱程赶路心情的愉快。如此早行，固然可能与路程较远有关，但更主要的恐怕还是访友情切的原因吧。 诗人怀着高兴而急切的心情，时而奋力攀登、翻山越岭，时而脚底生风、大步流星。然而当他走进山里、快到道士住处的时候，面前却呈现了出乎意料的景象："树深时见鹿，溪午不闻钟。"远远望去，林莽深处，麋鹿时时出现，欢蹦乱跳，追逐嬉戏；来到道士宅前溪边，虽然日影水中倒映，时间已经中午，可是既不见道士出来迎接，也听不到道士惯常的钟声。 这两句就其相互关系看，属因果句。"时见鹿"是果，"不闻钟"是因；正因为"不闻钟"，所以才"时见鹿"。诗人先用视觉交代结果，后以听觉追述原因，把这两句先后倒置，不仅是为了照顾韵律，而且也是为了符合人们白天察知环境一般都是目在耳前的规律。 虽然这两句所写的景物不同--一句是说树林深处时有麋鹿出现，一句是说中午时分不闻钟声传来--但是都表达了同样的意思，暗示道士不在家，尽管"树深时见鹿"尚属猜测，"溪午不闻钟"已经坐实。我们知道，鹿是胆小怕人的动物，因此远处"时见鹿"，就意味着周围不见人了。这就让人不能不产生道士可能不在家的疑虑了，然而这毕竟是估计。诗人心里嘀咕着继续前行，随着道士住处的越来越近，疑虑终于被证实了。他来到门前院外，侧耳细听，毫无动静，悄然无声--道士确实外出了。 需要指出的是，"树深时见鹿"一句，除了暗示道士可能不在家而外，还从侧面写出了道士为人的高雅--因为，传说鹿是仙人的坐骑，汉乐府《长歌行》中就有"仙人骑白鹿"的句子，诗人后来的游仙诗中也有这种说法；所以，鹿经常出没的地方，自然就不是一般俗人居住的场所了--从而反映了诗人对道友的敬重。 看来，这一趟白跑了！不过，可能道士只是暂时外出，不久就回，也未可知。因此，何不一旁等待片刻，且作休息。单人独处舍外，酷爱自然的诗人，这时似乎忘却了急欲见友的心情，兴味浓烈地察看起道士住处的环境来了："野竹分青霭，飞泉挂碧峰。"只见宅前院后，野竹遍生，葱茏茂密，蓬勃上长，竟冲破了缭绕山腰的青色的云气；远处，山色苍碧，一缕清泉像白练似地从峰顶倒挂下来--这是一个多么令人向往的地方啊！ 这里，诗人写"野竹"竟能"分青霭"，不是说竹子长得其高无比，而是说它生长的地方很高；由此可见道士居处地势的耸拔，因而视野开阔，连远处飞泻而下的山泉也历历在目。茂密修长的野竹与云雾相接，本来是一幅静景；然而"野竹分青霭"，由于诗人用了这一个"分"字，就有了动的意味了，它使人联想到山风徐来，移动的云雾不断地从野竹梢头飘过的情景。青翠的山峰之上，一线泉水，凌空飞注，本来是一幅动景；然而"飞泉挂碧峰"，由于诗人用了这一个"挂"字，就又由动化静了，它使人想见山峰的陡峭峻拔和山泉的垂直落下的情状。道士选择这样的地方居住，自然说明他很喜欢这里的景色；诗人这样谱写入诗，也正说明他很欣赏这里的风光：两人情趣如此相投，可见他们审美观的一致。 这里有一个问题：诗人拜访道士，就这首诗来看，已经不是初次登门；既然以前来过，为什么对道士住宅周围的景色还像初来乍到一样觉得新鲜有趣而大书特书呢？这是因为，以前来访，有主人热情迎接，随时陪伴左右，坐而论道，畅叙情怀，可能没有对环境风光细致地观看，只有一个粗略的印象；这次不巧撞锁，踟躇门外，细加体察，才仿佛有了新的发现，好像对朋友又有了新的了解。因此，记述这次访问，这一点又怎能不写入诗篇呢？ 尽管这里的优美景色使诗人忘情和陶醉，然而欣赏风光毕竟不是此行的目的，所以，当他一想到友人不在，久候未归，心情便又黯然了："无人知所去，愁倚两三松。"山野地方，人迹稀少，向谁去打听道士的去向呢？诗人万般无奈，怅然若失，只能倚松长叹，心中的愁苦是不难想象的。 专程访友，不期未遇，谁人不愁？然而，这里又有一个问题：这个"不遇"之愁，为什么诗人没有写在来到之初，而要写在饱览了环境美景之后呢？这是因为：第一，初到伊始，发现访友扑空固然也不免扫兴，但这还不是当时最主要的精神活动，那时最主要的精神活动是感到惊诧和觉得意外；而且，在诗人的心目中，当时还存在道士可能马上回来的一线希望。第二，如果说诗人访友是为了向对方诉说衷肠，与对方交流思想，那么，通过观察环境有了新的发现，对朋友更加了解了，就一定有更多的话急欲一吐了，而这时道友偏偏迟迟不归，这怎能不叫人愈加焦急烦恼呢？第三，诗人刚刚来的时候，已经中午时分，后来又观赏了一番风光，自然就是下午了；从黎明到现在，已经好几个时辰了，加之又走了大半天山路，身体疲劳，饥肠辘辘，此时愁情当然就非初到之时可比了。第四，由于"无人知所去"，既不知道士前往何处，更不知他何时归来，那么，诗人是应该继续倚松等待，还是即早返回、改日再访，就更是举棋难定了；而这，又怎能不让人犯愁呢？可见，最后把"愁"点出，不单单是尾联破题、卒章显志的结构所要求的；更主要的，这是诗人感情发展的必然结果，因而笔饱墨浓，酣畅淋漓，极其自然。 "愁倚两三松"，这一句除了其中的"两三松"对道士的住处环境又顺便补写了一笔而外，再一次以象征的手法暗写道士品格的坚毅，更主要的，使诗人访友不遇之愁形象化了，让我们从他一会儿凭着这一棵树翘首寻望，一会儿又靠着另一棵树唉声埋怨的焦躁不安和急切难耐的形状中，想见其内心活动的剧烈和胸中愁情的浓重。如果说，诗人单用"愁"来描写自己的心情还嫌概括而抽象的话，那么用"愁倚两三松"来描写就显得生动而具体了。因为前者只能让人在心里体会，后者还可让人于目中看见。 到这里，主题已经揭示无遗，诗篇也就自然结束。 人们常说："文如看山不喜平。"诗也一样。这首五律，虽然只有短短八句四十个字，却写得时起时伏，饶有情趣。"犬吠水声中，桃花带露浓"，喜悦之情，溢于言表；"树深时见鹿，溪午不闻钟"，欢愉之情，又风吹云散；"野竹分青霭，飞泉挂碧峰"，不觉又意外地得到了慰藉；"无人知所去，愁倚两三松"，终于又陷入无限惆怅之中。诗情的发展，既出乎读者意料之外，但又在诗歌情理之中。满怀热望进山访友，谁知道士外出不在；转而一想，诗题明明写着"不遇"，相左本是意料中事。既然不遇，接下来就该写如何失望和扫兴了，可是诗人又兴味盎然地欣赏起环境美景来了；然而如上所析，确又不无道理。正当读者十分惬意地流连风光的时候，不料"愁"字又猝然亮出……诗人运用的是欲抑先扬的手法，为了衬托访友不遇情绪的惆怅，首先尽情渲染出发访友兴致的高昂；正因为有早行欢畅情绪的遥相对照，所以格外显出候友不归的感情沮丧。然而由扬而抑，感情又不是直线下降，这中间不仅有转折和过渡，而且还有暂时的回升。因此，诗篇波澜曲折，十分引人入胜。
1、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
——辛弃疾 南宋 《西江月》
是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。
在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。
这两句合起来，作者描绘的是洋溢着丰收年景的夏夜。抒发了此人的喜悦心情。明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
——辛弃疾《西江月》
2、绿树浓荫夏日长，楼台倒影入池塘。
——高骈《山亭夏日》
3、簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。
——苏轼《浣溪沙》
4、兴尽晚回舟，误入藕花深处。
——宋 李清照《如梦令》 词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。
5、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
——王昌龄《采莲曲》
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