李白的南轩松表达了什么情感

李白的《南轩松》表达了诗人对孤松的赞美之情。

《南轩松》是诗人李白的五言古诗。此诗借孤松自喻，借物抒怀，写孤松的潇洒高洁、顽强挺拔的品性，赞颂“凌云霄”的孤松，表现出诗人刚正不阿的高尚品格。“孤松”之势，也暗寓了诗人崇高的理想和远大的抱负。

《黄山松》 张万舒是我国当代诗坛一位著名的手《黄山松》一诗是他的代表作黄山“七十二峰”高耸入云,在浮动的云海中,一棵棵黄山松昂首挺立,像一面面“昂扬的战旗”读着这首诗,你会身临其境般想象那黄山松柏的傲然雄姿,也会对那松树的品格油然而生景仰与赞美之情面对“雷霆”、“风暴”、“霜剑”、“冷雪”,黄山松之所以能够巍然耸立,“劈不歪,砍不动,轰不倒”,正是因为它“挺的硬,扎的稳,站的高”诗人从这三个方面深入刻划黄山松的品格,给每个读者以人生的启迪《苍松怪石图题诗》其中的画怪石耸立,不屈不挠；苍松挺劲,饱受风霜而生机勃勃,象征了画家本人的铮铮铁骨!译文：你看到了吗在寒冬之际,在哪里也看不到青青的绿草；可是,你又看见了吗松树屹立着,还那么青翠挺拔,为寒冷的冬天带来了绿意和生机天地之间本来都不是刻意修饰的,世间万物贵在保持质朴本色松树的枝干像山岳一样雄壮,冬日里的青秀无与伦比它饱经风霜,经历千年万年它高直的样子表示拥护天宫,在青天之上期盼着春风1品诗：引导学生课堂交流,大胆质疑,解决疑难找自己最喜爱的诗句,说明理由（明确：“君不见,岁之寒,何处求芳草又不见,松之乔,青青复矫矫”写出了松在寒冬之际为大地增添了绿意和娇姿“天地本无心,万物贵其真直干壮山岳,秀色无等伦饱历冰与霜,千年方未已”这一层写出了苍松的品格,其中“直干壮山岳,秀色无等伦饱历冰与霜,千年方未已”是对其品格高度赞美而“天地本无心,万物贵其真”是隐语,隐含作者的褒扬之意最后一层“拥护天阙高且直,迥于春风碧云里”,作者从松的外形入手,为本诗更添了悠远、清丽的意境,尤其最后一句,“春风碧云”带给读者无限的希望与憧憬,颇有“冬天已经过去,春天还会远吗”之意）2．赏画：（1）整体欣赏画面（2）图中的怪石、苍松各有什么样的特点,相互关系,各有什么寓意怪石：耸立（不屈不挠）象征诗人的铮铮铁骨；苍松：挺劲（饱经风霜）象征诗人刚正不阿的气概二者关系：怪石耸立,不屈不挠,为苍松设置了一个极好的生存背景,两者互为映衬更显其“苍、怪”画中怪石耸立,不屈不挠,为苍松设置了一个极其恶劣的生存背景,但是苍松依然扎根岩石,挺拔青翠,可见其生命力之强两者互为映衬更显其“苍、怪”）

南轩松

唐•李白

南轩有孤松，柯叶自绵幂。

清风无闲时，潇洒终日夕。

阴生古苔绿，色染秋烟碧。

何当凌云霄，直上数千尺。

诗一开头，就说这是一棵“孤松”，突出了它的不同凡俗。松树高大的形象，还是不畏严寒风暴、品格高洁者的象征。这首诗，借物抒怀，诗人赞颂“凌云霄”的孤松，也表现了自己刚正不阿的高尚品格

谢谢采纳！

白金是指雨水，君指老天爷，这里 君 有仰望并且调侃的意思

雨水换来了松林的成长，既然老天能滋养万物，我就不需要操心了，

后两句代表作者当时轻松的心情，

幸而有西风吹来，带来了松林因为舞动的声音让作者陶醉。

表达了作者（不与世俗同流合污，像松树一样顽强、正直，勇敢面对人生的不幸与挫折）的思想感情。供参考。

　　苍松怪石图题诗　诗词苍松怪石苍松怪石图题诗　（清）李方膺　君不见，岁之寒，　何处求芳草。　又不见，松之乔，　青青复矫矫。　天地本无心，万物贵其真。　直干壮川岳，秀色无等伦。　饱历冰与霜，千年方未已。　拥护天阙高且坚，　迥干春风碧云里。　(此诗已被北师大版小学六年级语文课本收录）字词解释释字；解词：　乔：高大　矫矫：强壮、威武、挺拔的样子　复矫矫：仍然强健、勇武、挺拔。　方未已：没有改变姿态。　真：本来面目。　无等伦：无与伦比。　君：你　方未已：没有结束。　阙：宫殿　迥：远　迥干：傲然独立。诗文简介其中的画怪石耸立，不屈不挠；苍松挺劲，饱受风霜而生机勃勃，象征了画家本人的铮铮铁骨！　译文：　你看到了吗，在寒冬之际，在哪里也看不到青青的绿草；可是，你又看见了吗，松树屹立着,还那么青翠挺拔，为寒冷的冬天带来了绿意和生机。天地之间本来都不是刻意修饰的，世间万物贵在保持质朴本色。松树的枝干像山岳一样雄壮，冬日里的青秀无与伦比。它饱经风霜，经历千年万年。它高直的样子表示拥护天宫，在青天之上期盼着春风。　1品诗：引导学生课堂交流，大胆质疑，解决疑难。找自己最喜爱的诗句，说明理由。　（明确：“君不见，岁之寒，何处求芳草。又不见，松之乔，青青复矫矫”写出了松在寒冬之际为大地增添了绿意和娇姿。“天地本无心，万物贵其真。直干壮山岳，秀色无等伦。饱历冰与霜，千年方未已”这一层写出了苍松的品格，其中“直干壮山岳，秀色无等伦。饱历冰与霜，千年方未已”是对其品格高度赞美。而“天地本无心，万物贵其真”是隐语，隐含作者的褒扬之意。最后一层“拥护天阙高且直，迥于春风碧云里”，作者从松的外形入手，为本诗更添了悠远、清丽的意境，尤其最后一句，“春风碧云”带给读者无限的希望与憧憬，颇有“冬天已经过去，春天还会远吗？”之意。）　2．赏画：　（1）整体欣赏画面。　（2）图中的怪石、苍松各有什么样的特点，相互关系，各有什么寓意？　怪石：耸立（不屈不挠）象征诗人的铮铮铁骨；　苍松：挺劲（饱经风霜）象征诗人刚正不阿的气概。　（二者关系：怪石耸立，不屈不挠，为苍松设置了一个极好的生存背景，两者互为映衬更显其“苍、怪”。画中怪石耸立，不屈不挠，为苍松设置了一个极其恶劣的生存背景，但是苍松依然扎根岩石，挺拔青翠，可见其生命力之强。两者互为映衬更显其“苍、怪”。）　[编辑本段]作者介绍　李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家。字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人。寓居金陵借园，自号借园主人。清朝诗词画家，善画梅，为“扬州八怪”之一。通州今江苏南通人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。著有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不 离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼 诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。　康乾时期，在我国绘画史上，出现了一个独树一帜的画派——“扬州八怪”，其思想性格和绘画风格，均有异于封建正统，带有明显的叛逆性和独创性，对近三百年来的画坛，发生了广泛而深刻的影响。　南通籍著名画家李方膺(一六九六--一七五五)，字虬仲，一字秋池，号睛江，乳名龙角，他既不是扬州人，又未如黄慎，金农等久住扬州卖画，何以得侧身于“扬州八怪”之列关于这个问题，《中华文史论丛》一九八○年第三辑所刊管劲丞遗稿《李方鹰叙传》已经作了考证，其要点为：一、人品、画品和其他七人(按指李鲜，江士慎、高翔、金农、黄慎、郑燮、罗聘)相当，二、通州于雍正元年(一七二三)前，还只是一个属于扬州府的散州，李方膺于康熙五十七年(一七一八)入学时，籍贯便是扬州府通州，所以他是广义的扬州人。李方膺跟“扬州八怪”之翘楚郑板桥的友谊，除从上面提到的几人共同创作的《花卉图》，《三友图》已可略见一斑外，更有可述者。 首先，板桥对李方膺的画艺极为佩服，评价极高。墨竹是郑板桥最拿手的绝技，但他《题李方膺墨竹册》仍认为李的墨竹“东坡，与可畏之”连画墨竹的圣手苏轼，文同都“畏之”，可见其评价之高。至于对李方膺最擅长的墨梅，则论述更具体，评价更高，郑板桥在李方膺逝世五年后所作的《题李方膺画梅长卷》中说：兰竹画，人人所为，不得好。梅花、举世所不为，更不得好。惟俗己俗僧为之，每见其大段大炭撑拄吾目，真恶秽欲呕也。睛江李四哥独为于举世不为之时，以难见工，以口口矣。故其画梅，为天下先。日则凝视，夜则构思，身忘于衣，口忘于味，然后领梅之神、达梅之性，挹梅之韵，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻划之中而不能出。夫所谓剪裁者，绝不剪裁，乃真剪裁也;所谓刻划者，绝不刻画，乃真刻画。宜止曲行，不人尽天，复有莫知其然而然者，问之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚来通州、得睹此卷，精神浚发，兴致淋漓。此卷新枝古干，夹杂飞舞，令人莫得寻其起落，吾欲坐卧其下，作十日功课而后去耳。乾隆二十五年五月十三日板桥郑燮漫题。 在这幅画上，他还题了一首四言诗;　梅根啮啮，梅苔烨烨，　几瓣冰魂，千秋古雪。　据郑板桥在同一时间所作《题黄慎画丁有煜象卷》(《板桥书画拓片集》，原件藏南通博物馆)的跋语“郝香山，晴江李公之侍人也，宝其主之笔墨如拱壁，而索题跋于板桥老人。”我们知道郑板桥在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八岁时曾第二次来通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所访藏的主人的画，请郑板桥题辞。郑有感于他与李方膺原来的深厚情谊和郝香山对其主人的一片忠义，便欣然命笔，写了上引题跋和诗，郑板桥这次来通州，住在城北二十余里的秦灶， “寓保培基井谷园”(金榜《海曲拾遗》)，并去游狼山，在他的集子中，留下了《游白狼山》七绝两首。　这篇题跋先批判俗工俗僧所画梅花之令人作呕;接着称赞李亏膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”并具体叙述其画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验;最后表示对这幅梅画的“新枝古干，夹杂飞舞”十分倾倒，愿意“坐卧其下，做十日功课而后去”。这篇题跋写得如此具体深刻、充满感情，也反映了郑板桥跟李云膺结交已久，接触甚多，知之甚深，是他们深厚友谊的重要见证。　乾隆十六年(一七五一)冬，李方膺解任合肥知县后，在南京借寓项氏花园，题名借园，从此定居下来，直至二十年(一七五五)秋因病回通州，其间整整四年时间，常与当时文坛泰斗袁枚，画家沈凤过从，谈诗论画，关系十分密切。乾隆二十年乙亥(一七五五)初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有诗相送。诗集卷十一收了《送李晴江还通州》三首，第一首有句云：“才送梅花雪满衣，画梅人又逐飞。一灯对酒春何淡，四海论交影更稀。”所写确为初春景象，并明点“春” 字。李方膺喜画风竹。他的《潇湘风竹图》画一方丑石，几竿湘竹，竹梢弯曲，竹叶向一个方向飘动，显示出狂风大作的情景。　画上小题诗：　画史从来不画风，我于难处夺天工。　请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。　李方膺画风竹是有深刻寓意的，他在另一首题《风竹图》中写道：　波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工。　自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。　他当地方官三十年，遭受过几次沉重的打击。雍正八年(一七三○)他在乐安知县任上，因开仓赈灾来不及请示上司，而受到了弹劾雍正十年(一七三二)他在兰山知县任上，总督王士俊盲目地下令开荒，官员们乘机勒索乡民，他坚决抵制，竟被投进监狱，吃了一年冤枉官司，最后是乾隆十四年(一七四九)在合肥知县任上，因抵忤上司竟被安上“贪赃枉法”的罪名而罢官。凡此种种，就是他所说的“波涛宦海几飘蓬”。官场太黑暗了，他便弃官去学画竹，当了“画工”，他的性格依然未变，“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面;他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，则促使他笔下的风化为使万物欣欣向荣的春风，使劳苦大众得到温暖的和风。他在《题画梅》诗中写道：　挥笔落纸墨痕新，几点梅花最可人，　愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。　他希望天风把可爱的梅花吹到每家每户，让家家户户都能享受到梅花的清香，让家家户户都能感受到春天的温暖。这天风便是与狂风完全不同的暖

《小松》是唐代诗人杜荀鹤的一首七言绝句。这首诗借松写人，托物讽喻，诗中字里行间充满理趣，耐人寻味。诗中对小松的描写，精炼传神，表达了诗人虽然才华横溢，但由于出身贫穷而不受赏识的愤懑以及不满之情。

原文

小松

自小刺头深草里，

而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，

直待凌云始道高。

译文

从小埋没草丛之中，小小松针不为人所知。如今松枝超过了野草，刚刚被人惊讶发觉。时人目光短浅，不识苍天大树。等到枝干凌云，才说确实真高。