请教各种调式所代表的情感

分类: 音乐 >> 古典音乐/交响乐

问题描述:

例如，绛E大调代表浓的、不透明的。

请各列举作品，谢谢

解析:

一般地,G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D 大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。

举例----

巴赫的《大提琴无伴奏组曲》

大提琴组曲——“来自这个音乐天才的无限喜悦”

第一号组曲——“明亮”

如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。

当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐，你可以分析每个音符、每个乐句、 、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何，我只是希望专注于一些小细节，借此解释巴赫理念的深度，同时指出这些音乐浑然天成的单纯。

第二号组曲——“悲伤而强烈”

这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。

当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩 直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。

这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。

第三号组曲——“辉煌”

C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。

一些调性瞬间的变迁像晴空中的小云朵，而有些变迁是相当遥远的。持续音是巴赫创作的一个重要方面，有时当巴赫开始环绕持续音的音型，我甚至觉得在肉体上受着苦。比如在D小调的前奏曲，它像一根针穿刺着音乐，像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对我的影响，我也似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。

第四号组曲——“庄严而不透明”

巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。

萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

第五号组曲——“黑暗”

我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。

第六号组曲——“阳光”

第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。

你自己欣赏一下 下载连接：

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no1_1mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no1_2mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no1_3mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no1_4mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no1_5mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no1_6mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no2_1mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no2_2mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no2_3mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no2_4mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no2_5mp3

jnjmuseeiorkr/musicbox_5/bach_unac_cello_suite_no2_6mp3

调式是按照一定关系（高低关系、稳定与不稳定关系等）组织起来的一组音（一般在七个音之内），并以某一个音为中心音（即主音）联结成一个体系，这个体系就叫调式。

大调音阶由七个基本音级组成。根据大调构成法则，第三、四级（mi和fa）之间、第七八级（si和do）之音的距离都是半音（即小二度）。而其他相邻两级之间的距离都是全音（即大二度）的音阶称为大调音阶。

小调也是由一种七个音构成的调式，根据各音级相邻音的音高关系不同又可分为自然小调、和声小调和旋律小调，小调的特征表现在主音上方的小三度，它最能说明小调的色彩和性格。

调式的色彩不同，表现为不同的表情特征，而这种表情特征也是相对的，并不固定为某种调式只适于表现某种思想情绪，但一般来说，大调色彩明亮，小调则较为柔和暗淡。

区分大小调，要看该曲的主音是什么音，一般主要从乐曲的终止音上就可以看得出来，大调一般终止于主音1（do）上，小调则一般终止于主音6(la)上。

大调色彩明亮，小调色彩黯淡。

自己编的话，前奏最简单的编配方法就是采用变奏的尾奏，楼上的懂不懂，哪一首歌曲的间奏会是高潮？不要误导别人……

俗称的高潮就是歌曲的副歌部分

流行歌曲的一般形式其实是这样的：

前奏——主旋律1——主旋律2——副歌——间奏——主旋律2——副歌——副歌反复——尾奏

其中间奏可以采用乐器的独奏方式呈现……

刚才说了，前奏一般对于初学者来说大多用的是尾奏的变奏或直接用尾奏，而间奏只是一个过渡，如果是高手的话，可以自己编一段solo高难度的华彩，如果只是初学，可以采用简单的分解和弦过渡

尾奏就是结束的旋律，可以是激情的，可是是舒缓的，也可以是渐行渐远型的……

如果你要自己编前奏，我的建议是多接触不同风格的音乐，然后在平时自己哼唱小调的时候记下旋律，再配上和弦就行了，从简单到复杂，一开始可以用三和弦等简单的，以后再慢慢增加难度……

《月光曲》(德彪西),《献给爱丽丝》,《梦中的婚礼》,《童年的回忆》（又名《爱的纪念》）,《海之精灵》,《匈牙利狂想曲第六号》,《秋日私语》,《水边的阿狄丽娜》,《我的爱人》,《蝙蝠序曲》《梦中的鸟》,《梁祝》，《命运》，《罗密欧与朱丽叶》，《玫瑰人生》，《拉拉 主题曲》，《贝古依奈的出发》，《爱的协奏曲》，《梦里的故事》，《梦的传说》，《一路平安》,《梅尔》，《托卡塔》，《爱之梦》(李斯特)，《蓝色的梦》，《星空》，《记忆》，《爱情的故事》，《午后的旅行》，《布拉姆斯的摇篮曲》，《我将永远爱你》，《乒乓之恋》，《德郎的微笑》，《给母亲的信》，《柔如彩虹》，《瓦妮莎的微笑》，《海边的星空》，《你好》，《爱的誓言》，《异国情》，《情感》，《海边的祈祷》，《欢乐之歌》，《秘密的庭院》，《蓝色狂想曲》，《伤感的乐曲》，《告别的时刻》，《爱的旋律》，《绿袖子》，《威尼斯之旅》，《蝴蝶》，《欢乐的牧童》，《纪念册的一页》，《绣金匾》,《威尼斯船歌》，《卡农》，《梦幻曲》，《山歌》，《幻想舞曲》，《友情》，《送我一支玫瑰花》，《抒情圆舞曲》，《恰空》，《爱之梦》，《舞曲》,《牧童短笛》,《清晨》,《幻想即兴曲》（萧邦）,《E调前奏曲》（巴哈）,《F调旋律》(鲁宾斯坦), 《彩云追月》,《摇篮曲》（勃拉姆斯）,《春之歌》（门德尔松） ,《英雄波兰舞曲》,《军队进行曲》,《匈牙利舞曲第五号》,《月光》（贝多芬）,《意大利波尔卡》,《梦幻曲》,《棕发少女》,《西班牙狂想曲》,《小狗圆舞曲》(萧邦)，《热情奏鸣曲》，《悲怆奏鸣曲》，《黎明奏鸣曲》，《四季套曲》(柴可夫斯基)，《升c小调前奏曲》（拉赫玛尼诺夫），《圣母颂》，《钟——第三帕格尼尼练习曲》（李斯特），《土耳其进行曲》(莫扎特)，《夕阳萧鼓》，《阳关三叠》，《梅花三弄》，《彩云追月》，《平湖秋月》，《双飞蝴蝶》，《百鸟朝凤》，《二泉映月》，《采茶扑蝶》，《乌苏里船歌》，《第一、第二新疆舞曲》，《多耶》，《云南民歌五首》，《火把节之夜》，《桂花开放幸福来》，《大路歌》，《北风吹》，《兰花花叙事曲》，《牧童短笛》，《晓风之舞》，《舞剧鱼美人选曲》，《谷粒飞舞》，《黄河组曲》

莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格ａ小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、 柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。

各类《小奏鸣曲》，