如果俩个人是情女关系的话他说出你请我吃这个我请你吃其它的什么么意思？

如果两个人是情侣关系的话，他说出请你吃饭，其实有的时候的话就是想约你出去约会才会这样说的在恋爱关系中，男女双方都比较依赖对方，这个时候好像谁也不能离开谁，女孩子最明显，女人的本性这时候就会体现的淋漓尽致，会很粘人小鸟依人，再强大的女人在这个时候也是小女孩子的一面。

那对于这种情况，作为男生我相信是不会讨厌的，因为女人的粘人是分场合的，热恋本身是一件很甜蜜的事情，双方都会期待着对方的见面，如果大家各自有自己的工作

当然也有一类型的女生，谈恋爱后时刻不能离开男朋友，感觉没了他不能呼吸，上班要去对方的公司一起，下班也要一起回来，感觉就想分不开的影子；但是如果男生是一个性格比较不错的人的话都好说；如果这种粘人的情况时间维持得太久，会让对方没有自己的空间，让对方感到害怕和逃避，这样的情况下适可而止是最好的方式。

记得我大学朋友最深的地方，她等待着男生回复短信，从早上上课到中午吃饭的时间一直没等到，她约男朋友一起吃中午饭的，一个上午没回复信息，到最后男生终于回复了说，亲爱的不好意思我的手机没电了，刚充上电立马给你回复，感觉她一个上午都情绪不好，看谁都生气，恋爱能当饭吃么，这样的情感感觉不能呼吸，即便是再喜欢也得有个度，粘人很正常，因为值得喜欢，因为非常信任和爱才会有如此的举动。

但这些粘人的背后无非就是想证明我非常爱你，我想见到你，哪怕看着你不说一句话也能开心一整天；一定要做一个聪明又粘人的女人，当你被嫌弃的时候除了反省自己也得看清是否对方值得被爱

朋友介绍。通过查询幸福魔方电视剧得知：幸福魔方芳菲和阿伦是朋友介绍认识的，《幸福魔方》，东方卫视新年新节目，突破了原先情感类节目主持人、当事人、调解人各居一面的场景，设计了“玻璃屋”的舞台，主持人和当事人坐在“玻璃屋”中，各当事人和心理疏导师围坐四周，组成一个360度的全景空间，节目创意和片头来自美剧《Lie to Me》（《千谎百计》），并延续了该剧的风格。

    《一米阳光》，很早的一部电视剧，想想，已经是几年前的事情了，想看这部剧是因为男主演，而喜欢他大概是源于那首《没有我你怎么办》——《小李飞刀》的片尾曲。无论是焦恩俊演的李寻欢，还是本身这个人物，那种与生俱来的一种淡淡的忧伤，何润东的这一首歌都恰到好处的表达了出来。

    前几天的一个周末，一时兴起翻出了这部剧。用了一下午专心的看了三集。我是那种很少能在同一时间专心做一件事情的人。而看这个的时候，却十分的用心，一集能前后翻来覆去的看两三次。不是一部悬疑剧却依旧有很多细节，言语让我不停的重复观看。

    这是一部被描述为当年少有的经典的爱情剧。果不其然，无论是故事的主要发生地丽江，还是里面充满诗意的台词，都有一种魔力让人无限的向往。向往那片神奇的土地，一段美好的爱情。

     爱情，到底是什么呢，剧中几段纷繁复杂的感情纠葛让我深思。

     剧中最突出的应该是川夏和良修八年的地下情。作为一个影子情人，川夏无疑是悲哀的，这是一份痛苦的爱情。可就是这份爱情，使得川夏背叛了自己的职业道德，出卖了自己的灵魂，犯下了一生都难以弥补的罪过，最终跳下悬崖。

      同样是这位川夏，和主人公小武有过三天完美的丽江之行，可以说这三天也是一份爱情，甚至使人有些艳羡的感情。因为川夏不管是因为感情困惑还是良心谴责，在情人跃纵身而下之后，小武悲痛欲绝，独自等待。

      即使是身边出现了一个本应在天堂的纯洁无暇的少数民族少女阿夏丽，也依旧未能打动沉浸在伤痛中的小武。这无疑又是一段痛苦的感情，一个所有人都看出来少女在单恋着身边的爱人，可少女的单纯，爱人的无心，这份爱情即也变得痛苦不堪。

       还有一段被安排的爱情，川夏的妹妹和良修的侄子。始于交易的感情，纵使中间产生了感情，可终究没有结果，即使已经披上婚纱却在踏上红毯的前一刻，发现终究不是自己想要的。

       自私的爱情：小武的朋友米拉和他香港的女朋友费雅。这份爱情用自私形容其实是在不合适，自私只是因为费雅实在太喜欢米拉，爱情里面的自私本就是一件合理的事情。而纵观两人的分分合合，实在是具有教学意义。米拉爱玩，没有多少责任感，费雅安排好了婚后的一切，可正是这安排使得米拉逃离了费雅。喜欢是喜欢，爱情是爱情，可是我还没有想好结婚，也并不想以后一辈子就这样按照她的安排去做。这是米拉逃跑的原因。可费雅坚信爱情，一直在等待寻找着米拉。诸般波折后，俩人终于在一起了，费雅放弃了很多，也出于维护米拉或者迎合米拉的性格和习惯，处处为对方着想，直到最后俩人决定共筑爱巢。

       不可思议的爱情，海一和秀丁。 说这份爱情不可思议是因为本身剧集交待的少，俩人不可思议的走到了一起，而更深一层的不可思议是，因为这份爱情，使得海一良心发现，说出了整个故事中最大的阴谋的真相。

        说不出是怎样一种感觉的爱情，川夏的妹妹爱源和小武。爱源和川夏长得很像，小武一度以为爱源是川夏，爱源则是出于了解姐姐和为姐姐报仇的心态和小武在一起，十分纠结的过程。可最终，小武确认自己喜欢的是爱源，不是阿夏丽，而爱源也在和阿伦即将结婚的前一刻，依着冥冥中姐姐的提示，去找寻小武。

      一段神奇的爱情，阿夏丽和阿伦。阿伦在阿夏丽十三岁的时候遇到了她的姐姐，但却因为地震，阿伦只留下了一个美丽的背影，一段美好的回忆以及一个爱情的信物丝巾。而年幼的阿夏丽所记住的是姐姐临终前说的，那个人会回来会带给阿夏丽爱情，同时，姐姐也会回来。这份神奇的爱情在那片神奇的土地上就这么发生发展着。

        我曾经说，我期待一次一见钟情的邂逅，然后日久生情，如胶似漆，情到深处，白头到老，相濡以沫。

        十分理想化的爱情，我不奢求我一定能遇到这样美丽的爱情，但却不影响我憧憬着期待着。

      之前从来没有想过有人会因为爱情背叛自己的职业道德出卖自己的灵魂，因此诧异于川夏为了爱情，改变公司领导遗嘱，可细一琢磨，爱情中的两个人，又有谁不会因为对方改变一些自己原本的习惯，女人不吃辣，男人一定会在吃饭的时候少吃辣不吃辣。男人忙于事业，女人一定会更多的挑起家庭的重担，接触男人的后顾之忧全力以赴外出打拼。所以，川夏的付出正是证明爱情的伟大，是一个女人爱到极致的表现。

       我也没有想过，原来一见钟情是这样的美好。川夏和小武其实并不算是一见钟情，俩人第一次见面还有些误会，几次小误会之后，小武喜欢上了这个女人。即使女人说你什么也不要问我，我的秘密我的过去我的故事。就这样，小武依然爱着这个女人，带着她去了丽江，三天，短短的三天，使得这个女人的感情可以抵得上一段八年的感情，并且爱得无怨无悔。这个世界上没有什么东西是完美的，维纳斯女雕像的美正因为那一条断臂，梁山伯与祝英台的爱情完美也正因为最后的化蝶。

      爱情不是交易，不是买卖，那首歌词写得好，爱情不是你想卖，想买就能卖。大概我个人比较反感相亲就是基于此吧。我不否认所谓的门当户对，毕竟两个相似的家庭，相似的条件下，两个人从小到大的经历、家庭背景等，会让两个人的人生观，世界观和价值观相对的比较接近，利于交流和沟通，利于家庭的稳定。

        但一开始就基于物质，想着日久生情，那需要双方付出多么大的努力，我想，在现如今这样的社会环境和社会风气下，浮躁的人们是没有几个人会努力的付出去等待经历过风风雨雨后的爱情。

        都说，女人要找比自己大几岁的男人成家。因为男人心理年龄小于实际年龄，而女人的心理成熟度又高于自己的实际年龄。而基本上我周围的女性朋友们也鲜有喜欢小男生的。看着剧中费雅安排计划好了一切，却使得米拉逃也似的离开了她，出去闯天涯。我就在想，如果再年轻一点，或许我也会像米拉一样，甚至已近而立之年的我依旧没有家室，会不会和米拉一样还没有准备好接受婚姻的束缚。但，这无疑是一种反面的教育，或者说是提醒。但，费雅是深爱着米拉的，无论是独自等待还是四处找寻出走的米拉，还是宁愿放弃大城市好工作，陪着米拉在小山村完成米拉的兴趣或者工作，甚至为了照顾米拉的想法，在米拉提出结婚的时候，因为考虑到没有经济来源而拒绝结婚，为了照顾男人的面子米拉的性格，想着用合租的形式来补贴米拉。所有的这一切都说明了这个女人为了爱情而做出的努力。这样的女人并不少见，至少我见过，遇到过，我也相信，我以后的她一定也是这样的。只是，我不喜欢的一点是，最后，费雅用准备结婚的借口打发走了小武，米拉不情愿的说这样不好吧，费雅悠悠的说，本来两个人的世界为什么要第三个人在。所以，“朋友”这个词很多时候仅存在于少年，青年，大龄青年阶段。当大家都成家后，曾经的朋友就变成了有空的时候一起吃个饭，叙个旧的碰面。

       爱情是伟大的，伟大到一个人可以为了自己爱的人去死（虽然这样的事情在如今的社会很难见到），有时候我甚至会想，如果有一天，未到中年的我如果生个病，出个意外，缺了胳膊少了腿，或者四肢健全的躺着，那个时候我的老婆会不会依旧相夫教子。近三十年，社会发展真的是太快了，快到人们的内心改变的面目全非。但，无论何时，我都相信一点，爱情可以改变一个人。正如剧中秀丁对海一的改变。一份好的感情经历，是会让人成长成熟的。相反，一份糟糕的爱情只会摧残两个人。所以，我也期待将来的爱情中，我会和对方一起互相吸取好的地方，改掉不足的地方。

      三毛说，“爱情如果不落到穿衣、吃饭、睡觉、数钱这些实实在在的生活中去，是不会长久的。”真正的爱情，就是不紧张，就是可以在他面前无所顾忌地打嗝、放屁、挖耳朵、流鼻涕；真正爱你的人，就是你可以不洗脸不梳头不化妆见到的那个人。”这句话我深表赞同。我算是一个比较老古董的人，很多思想和习惯都还保留着古人的一套。也不知道什么时候开始，脑海里就有一个画面，看着妻子俯身洗那一头长发或者站在阳光下，半弯着腰，用梳子一下一下的梳理着头发，那个时候在一旁的我一定是十分享受这一刻的。或者，周日早晨醒来，看着睡眼朦胧的她，顶着一头乱乱的头发问，几点了老公。如果想的再远一点，老伴步履蹒跚的搀着拄着拐杖的老头子，走在夕阳下的公园石子小路上，这副画面，我认为并不亚于当初笔挺西装的他走在红地毯上勾着婚纱拖地的她的那一刻。

      爱情，不管开始的时候多么轰轰烈烈，终归是要归于平淡，要落到实实在在的生活中。每天的柴米油盐，我不知道是不要让柴米油盐掩盖了爱情的光芒还是要在柴米油盐中找寻爱情。可在这实实在在的生活中有那么一米阳光无疑是十分重要的。我承认今天的我依旧在找寻将来的一米阳光，探寻的过程总是曲折的，可也是在前进的，不管将来的她是谁，有没有一见钟情，有没有轰轰烈烈都不怕，因为我们一定会情到深处，一定会如胶似漆，而且，我也终将找到那一米阳光，所以，我期待最终的白头到老相濡以沫。

《生活像小说》是**大师雷乃的作品，果然不是我等能一眼看懂的，只能靠自己的理解随便瞎说说。看了介绍，这部片子中雷乃分别向三位前辈致敬，所以也由三个故事交叉组成，每一个故事的影片风格都各有特点。它的题目，生活像小说。也可以翻译成生活是部童话，其实准确的翻译是life is a bed of roses，小的时候父母总是会教育我们生活不是一帆风顺的，生活的路上并不躺满鲜花。而导演更该明白LIFE IS NOT A BED OF ROSES。

那个男人，有手，但是没有手指；有头，但是看不见脸。Ray Allen看着在他起居室的壁炉上方10尺那两个模糊的形体——其中一个手上拿着篮球，就像看见了他自己和比赛中的某个对手。过去，现在，未来；好的，坏的。他看的这幅画，是他在自己的折衷艺术藏品中最珍爱的，表现了比赛的连续性，也是对他在比赛中的位置的一种具体描述。在那个奇特的世界里，参与运转的成员如恒河沙数，他也不过是其中之一。这是对于篮球的一种理想主义描述：非个体；无自我；不打标牌。只是一些没有名字、没有面目的球员在分享着一种纽带连接关系。这种纽带连接，很早之前已经铸成，而且以后也会长久存在下去。

“如果我们记住，有人曾在我们身前，也有人将在我们身后，我们会做得更好，”Allen说。“人们会按照你在自己的时代所承载的一切来评价你。

” 这是当你在了解Ray Allen的过程中要知晓的第一件事：很多事他都明白。

他首次注意到这幅画是在迈阿密，当时那个画家听说Allen有收藏艺术品的爱好，于是把画带到了球队下榻的酒店。“在这幅画里，我看到了两个正在享受比赛的人，”他说。“无需将他们彼此区分开来。这就是比赛。”

Allen叹了口气，略有退缩。这样的表情是一种危险的暗示，显示作为一个太聪明、太深沉，或者更糟糕的是，太文雅的人，一眼看透谈话对手目光偏移，正是一副“你想多了”之状。他坐在西雅图超音速的训练场边的一把折叠椅上，似乎在掂量怎样将妥帖地安置自己的话语，来叙说一个以打球为生的人的故事。

在他面前，6个队友在做健身后的三对三练习。他们都是很少上场的替补队员，多少带点伤，不太适合上场比赛。换句话说，当时的他们，和Ray Allen毫无相象之处。这句话不带任何个人色彩，事实而已。

这个赛季的Allen正处于上升时期，他从联盟排名前20位的一流好手跃升到前5或者前6的顶级位置，从全明星球员变为全NBA球员。29岁的Allen，效力于西部排名第三、最使人惊叹的球队，平均每场得分24分以上，三分球命中率接近4成。Allen统率的这支外围打法的球队，在每晚的会战中占有空间上的绝对优势。

提到数据，Allen的数据里并没有什么其他含义。因为一贯都是这样。他有5年每场得20多分了，和他一样在必要时刻能够投篮得分的人还有不少。在Allen身上体现了典型的防守两难困境：贴紧他，他会运球来打爆你；给他空间，他就会投三分。而这个赛季，他正在朝画中那两个无私的形象看齐，试图以这个形象来塑造超音速。

“这个联盟本来是自我中心的，但Ray反其道而行之。”后卫Antonio Daniels说。“如果今年我们还是这样继续下去，人们说起MVP的时候你就会听到Ray的名字。Ray自己不会说的，绝对不会。但是其他人都会有此想法。”

当问到Allen哪一项做得最好时，Daniels说：“他会使人感觉他们很重要。” 可能感觉到有进一步解释的必要，他补充道：“他是最好的球员，也是最好的队友。这种感觉外人未必理解。”

每次队内练习，Allen都要确保完成两项任务：强力前锋Reggie Evans经常手感迟钝，要督促他练罚球；身高7尺1寸、272磅重的中锋Jerome James有机会就偷懒，要监督他在跑步机上的练习。“从过去两年的经历中我体会到，过去我太自私，只顾自己训练，而忽视了队友们。” Allen说，“我认识到我必须保证身边的人也进步。队里的每个人都需要知道他们都是练习的一部分。”

于是在12月中对湖人的比赛中，James 奋力在场上跑位，Allen在右翼拿球，在他和篮筐之间，除了急奔而来的Kobe Bryant，别无其他。Allen把Kobe吸引到自己这里，甩手传球给队友，后者得球便来了一记爆扣。Allen当然也可以自己来操刀命中，为自己和那个被自己称为“自私”的人之间的争斗踩实一脚。但既然是中锋在跑位，中锋就值得这个奖励，所谓争斗又算什么。要是去年的话，Allen可能还会在意这个，但今年不同了。“我对Jerome说了，'只要你跑动，一场你至少可以多得4到6分，'” 他说。“我可以告诉你，每次Jerome拿到球，他是多么高兴。”

走进更衣室，询问队员们对于核心球员的看法，本身并不有趣。不过那里有一种显而易见的和谐感，尤其在人们互相打招呼的时候。不过Allen不注意这个。“除了Steve Nash之外，Ray是我合作的人中最在意输赢的人，”Danny Fortson说，“Ray是个沉默的杀手，像Tim Duncan一样。”

今年是Allen作为自由球员的一年，所以自私一点应该比转注于领导艺术更合乎情理。少给James或Fortson传几个球，Allen的得分自然就上去了。“这个对我不起作用，”他承认说，“我怀疑。不过有些事，你永远不会知道别人会怎么去演绎。”

这个人并不是放弃了一切个人利益。这个独行枪手每次比赛之前，还是会一个人练上三个多小时，投篮200多个。不是孤傲，而是其他人也投篮的话，球会向各个方向弹回去，这样无法专心。

当Allen坐在场边看队友练三打三时，他看出了队员们的几种不足：射手投篮不准；脚步慢；体形保持得不好。他们的鞋在擦响。他们呼叫着掩护。他们喘着气，乞求着，抱怨着。大约过了一分钟左右，Allen开口说：“过10年我可能就不打了，但是场上总会有这样六个人的。像这样，努力着，想改善自己，帮助球队。

Allen透过他们的不足，看到了他们在保持比赛连续性中的作用。他们是队友，不管是从字面上还是一般意义上理解。他们就是他的一部分，正如何壁炉上方的那两个形体所展示的。

也许你已经明了，但是还是要强调一下：Ray Allen这个人，想得很多。

这一点并不总是对他有利。毕竟，想得太多的话，就无法全力投入比赛了，对吧？Allen说道，没提名字：“我的一个教练曾经认为，智商低一些反而利于打好篮球（注：似乎现在人们也这么说邓肯吧，说他想得太多，反而没有以前打得好）。他总觉得我太热衷分析了。我热爱自己的工作，热爱自己的队友，但是我总试图看到更大的场面。（打球）只是生活的一部分，但有些教练不喜欢你这样想，他们只希望我们想这一件事，做这一件事。”

不是分析专家也猜得出，这个教练是George Karl，Allen在他执教的雄鹿打了差不多6个赛季。Karl不是很欣赏他这位主力球员的敏锐思维，可能因为训练那些大脑空白的球员更容易吧。Karl似乎总是在为Allen犯愁，把他那深沉的个性看作是异事而非可资利用的财产。超音速的教练Nate McMillan，在当地被叫做“超音速先生”的，就更加倾向于让球员发挥出他们的个性。

每年12月，Allen都是选一本书作为礼物送给队友。这一年他送的是，《你在天堂里遇见的五个人》（The Five People You Meet in Heaven），因为他觉得其中一句话很符合NBA的生活：“直到我们遇见，我们本是陌生人。”过去他送的都是自己特别喜欢的书，《炼金术士》（The Alchemist），作者是巴西人Paulo Coelho。这是一本全球畅销书，虚构了一个年轻西班牙牧师的故事，他在追寻自己梦想的过程中，领悟到了一些道理。Allen当时的队友Mark Pope告诉他说，这本书改变了自己的生活。后来Allen职业生涯的最好一段就降临了。

Allen被一些年轻球员叫做Jesus，这是指他1998年在Spike Lee的**《He Got Game》中扮演过Jesus Shuttlesworth一角。《纽约时报》的一则评论说，“要是他不是一个NBA球星的话，这片可能更好”。Allen有点珍爱这个回忆：当机位对准自己，他拿起球，一个体育盲的摄制组成员看着球一次一次穿过篮筐，最后不由得说：“我不知道你是真的会打球。你打得真好。”

Allen曾经担心自己过于丰富的禀赋和广泛的兴趣范围会拉开他和队友的距离。事实上他可以放心。他的队友Fortson，身高6尺8寸，260磅，扎一条Pippi Longstocking样式的辫子，说道：“Ray和我，我们有很多共同爱好。”

这个倒是让人意想不到，Fortson被催促要给个例子。他想了想，咧嘴一笑说：“我爱看**， Ray喜欢演**。”

总结回顾：Allen喜欢阅读，收藏艺术品，他还演**。他研读行为心理和管理类的书籍以激励队友。当然，此外他还打球。那么，你可能会问，为什么NBA的标志还是Kobe的问题、Latrell Sprewell的嘴巴和Ron Artest的拳头，而不是Ray Allen的广告牌和广告呢？是不是西雅图太远，Allen也太谦逊，导致他的经历和城市青年的意识之间出现了断层？我们对他知道得太少，还是已经太多？

Allen并不想成为联盟的代表，不过人们还是这样要求他。对于这件事他有自己的理论。“联盟把超级巨星的素质放在一切之上，”他说。

篮球中没有什么事会太过分，所以Allen 总是试图说服队友们在保养身体的时候，也要注意手和脚的养护。不过他们现在忙于按照他的督促练投篮，练跑步，可能还没有准备好做这些，至少现在没有

。 超音速一直在自己的赛区里领跑，Allen自己也已经被推上MVP候选人的位置。人们兴奋地谈论说，这是DJ、Sikma、Freddy Brown之后本地最好的一支球队，而Allen只是淡淡一句“还好”。这让人想起他的队友Mateen Cleaves所说的一句大有深意的话，“别和Ray玩牌。”

让我们再看看那两个壁炉上方的人。他们打球，是因为热爱，是因为那种你在正确的时间传出好球、他甩开防守人员正好投进的感觉。Allen说：“关于这幅画的特别之处在于，当你走进屋子的时候，你根本不会注意它。就算你看到它，也认不出那是篮球。你一定要仔细看，这样才能看出它的意义。”

Allen拥有这幅画有些时日了，他从来没忘了欣赏，也没有忽视它的重要性。今年，这幅画对他的意义有所不同。他离家的时候会把画带在身边，带着这两个没有名字、没有面目、体形模糊的人，他们和他的队友一起，伴随着他奔跑、投篮。

很不错的旅程。

这个导演是法国新浪潮运动的代表人物。

根据今日头条官方资料，**《广岛之恋》的导演是法国**大师阿伦·雷，他是法国新浪潮运动的代表人物之一，被誉为世界**史上最伟大的导演之一，阿伦·雷的代表作品包括《雨果的决心》《狂野的奥尔良》《窃听风暴》等。

阿伦·雷通过其**风格的创新和现代化手法的使用，在**界产生了深远的影响，他善于从人物性格、情感以及戏剧冲突等方面深入挖掘人类内心深处的感受，为**注入了更多的艺术元素。他曾多次获得戛纳**节金棕榈奖和奥斯卡最佳导演奖等殊荣，对世界**的发展做出了杰出的贡献。