肖邦夜曲Op. 9 No. 2背后的情感背景是什么？

降E大调夜曲Op9-2这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最脍炙人口的一首，曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

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我觉得您应该练的熟练些在加入情感 会比较随心所至一些

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希望可以帮到你

夜曲就是你把歌曲拿掉仍然好听的歌曲

《夜曲》所打动我的，是过于深情以致看起来麻木，不是所有的人都有情，也不是所有的人都明白深情。有时候作和执着的界限很细微，人的情感与自然万物对比起来太微小了，而很多人其实没有这样的格局，以广阔的观念去真正理解人之情。《夜曲》中的主角显然是明白的，节制才是深情的最佳方式，所以思念都给得很小心。节奏卡的恰到好处，深情不泛滥，节制反而更显深度。这是夜曲，也是含蓄伤情的极致。这一首《夜曲》在当年的金曲奖上也是连拿了五个奖项，颁奖感言被他一次性都说完了。

一直到现在，《夜曲》这首歌仍然是被很多人称为是华语乐坛的神作。因为周杰伦从不唱口水歌啊！《夜曲》：周杰伦最让人喜欢的一首歌，至今仍是“乐坛神作”！

《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体是主要特色，另一特点是节奏上比较宽松，带有船歌的荡漾感，使作品张弛适度、又不散乱。在匀称的三连音节奏音型的伴奏下，钢琴吟唱出乐曲的主题音调，温存柔美，好像忘却了一切烦恼痛苦，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。第二主题变化重复后，出现富于热情的华彩移落，最后，在乐曲中安静的气氛中结束。

说到夜曲，大家马上会想到一种音乐体裁——小夜曲。小夜曲和夜曲是完全不同的两种音乐。小夜曲产生的源头是在西班牙，晚上，小伙子拿着吉他、曼陀铃，来到心爱的姑娘的窗下，演奏乐曲，或者用乐器伴奏歌唱，这是用来表达爱意的爱情音乐。即使后来有很多专业作曲家也创作小夜曲，但内容上并没有什么大的突破，依然是爱情音乐的范畴。莫扎特创作过一种弦乐小夜曲，脱离了爱情音乐的范畴，表达更为广泛的情感世界，之后，德沃夏克和柴可夫斯基也都创作过相同类型的弦乐小夜曲，但这些作品都是普遍人类共同情感的表达和转述。肖邦需要一种能够深入个人内心，将个人细腻的，瞬息变化的心理流动记录下来，表达出来的工具，于是，夜曲这种全新的音乐体裁就诞生了。

夜曲是一个内心情感世界非常丰富、细腻、敏感的，像诗人一样具有细致入微的心理世界，像诗人一样能够用精炼而富有动感的语言，将这种内心世界观察并抽象化记录下来的工具。我们可以想象这样的情景：一位敏感细致的艺术家，在安静的夜晚，独自一人陷入沉思。他可以思考许多种类的内容，从感情到感受，从痛苦到快乐，从哲学到人生……一切诗人一般的万千思绪都可以用夜曲记录和表达，如果用一个中国词汇解释夜曲，我想，“静夜思”可能稍微接近一些吧。

肖邦的很多作品都是无标题音乐，作者到底想要表达什么样的情绪，他不告诉你。我们听众需要用心灵去感受，接近作者当时的内心真实，体会作者想要表达的那种情感所带来的内心触动。这种内心的触动是欣赏的关键，我们不需要能够准确地描述出作者的感受和想要表达的情感。音乐欣赏是个性化的活动，每个人欣赏音乐，从作品中感受、体会到许多对人心、人性、对世界、对社会的精细观察和特别视角。通过欣赏音乐，丰富自己的情感世界，扩大自己的情感阅历；通过欣赏音乐，获得对社会对世界的不同于自己的认识和看法；通过欣赏音乐，遇到与自己相同的情感和观点，从而会心一笑。

当然，无标题音乐作品的“标题”中间，还是会透露出一点儿提示信息的，比如，《降E大调夜曲》，大调往往具有积极、正面、明朗、快乐等属性，而由降号作为调号的作品，又有一些收敛，内在的属性，夜曲刚才已经了解了，是诗人一般内心情感世界的记录手段。综合看来，《降E大调夜曲》应该是明朗积极的，但又比较收敛，并不张狂的一首“静夜思”。相反，《升c小调夜曲》的音乐情绪就是完全不同了，小调具有内在、低沉、消极的情绪特征，但由升号作为调号的作品，又有些向上、明朗的属性，所以，这首《升c小调夜曲》整体上就表现了暗淡、低沉情绪下，却又不失希望，积极面对消沉的，诗人般的“静夜思”情绪“。

宁静，淡淡的哀伤，仿佛午夜盛开的不知名的花朵带来了阵阵芬芳。

当然肖邦的音乐大都无标题，因而想象和表现的空间很大。

这首是肖邦早期的夜曲，在情感的表达和深度上较其后来的夜曲还逊色不少，主要早期还是受菲尔德（夜曲形式的创造者）的影响较大，你可以听一听菲尔德的夜曲来帮助你理解此曲。

是波兰音乐家肖邦1830—1831年创作的钢琴曲，是他献给玛丽。普列埃勒夫人的作品之一。夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白。肖邦发展了这一体裁，其夜曲具有典型的抒情诗风格，在伴奏声部衬托下的旋律流丽如歌，充满诗意。《降E大调夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。

　　新专辑除了到威尼斯取景之外，首波主打“夜曲”更是远赴纽约拍摄 MV，整张专辑光是视觉上的丰富就横跨了欧美！“夜曲”MV 拍摄的时间是在2004年12月，周董迫不及待飞往纽约拍摄 MV，捕捉寒冬萧瑟的凄美景象。12月结束 LA 与康州的“无与伦比”巡回演唱会后，一行人即从康州前往纽约郊区，前一晚的大风雪让工作人员差点却步，深怕车子开到一半就被深厚的积雪困住，不过在周董的坚持下大家还是咬牙前往拍摄地点，所幸出发的凌晨大雪渐歇，尽管花了近5个小时才到目的地，总算是可以顺利开拍。拍摄时零下6度的天气还让桌上不小心倒出来的热水瞬间变成了冰柱！严寒的程度可见一般！

　　“夜曲”MV 在纽约市区与郊区的墓园取景，棚内部份则是日前在台湾完成，为了连戏当时的服装也从衣柜中翻了出来，片厂也搭起类似纽约家居的景，拍摄时周董回想将近一年前在纽约拍摄 MV 的情况，不禁开玩笑说：“过了一年，我家还是没变！我还穿着一年前的西装！”周杰伦在看过完整的 MV 成品后表示：“这首歌除了听会感动，看了 MV 也会感动，很屌！看了就知道！”

　　“夜曲”MV 描述男主角为了怀念逝去的恋人，选择弹奏当时女主角最爱的萧邦夜曲，纪念已经死去的爱情。从歌词故事到 MV 都是出自周董的构想，这首 MV 也是周杰伦所有音乐作品当中，首度描写女主角已过世的歌曲！因此不论是歌曲或是 MV 都极具戏剧张力！这首“夜曲”的歌名就是源自萧邦的知名作品“夜曲”，是专辑最早完成的作品，也是整张专辑精神的所在！歌词中“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”方文山写的歌词精准的传达周董脑海中的画面，而这首歌的音乐风格融合了古典吉他与嘻哈饶舌，旋律优美又流露古典气息！给人新意盎然的惊喜！周董表示：“吉他的旋律非常有古典味，Rap 的加入让整首曲子很炫，是一首有创意的小调情歌。”

　　肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。

　　在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。

　　肖邦夜曲的创新音乐语言

　　在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。

　　在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或和弦，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云，

　　肖邦1830年创作的《降巨大调夜曲》(Op．9No．2)是他夜曲中最优秀的、最具代表性的作品，同时也是最脍炙人口的一首。写这首乐曲时，肖邦年仅20岁，生活在波兰，《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点。另一特点是节奏上比较宽松、带有船歌似的荡漾感，加之独特的Rubato用法，使作品张弛适度，又不散乱。本曲音乐形象较为单一，没有戏剧性的冲突，是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春天气息的作品。在织体结构上，右手始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律，左手是船歌似的和声性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情丰富的无词歌。全曲有三个主题素材以行板速度呈示的第一主题，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的第一主题，其即兴特点增强整个乐句的装饰性变化，使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。前两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后，出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

　　肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，但请别忘了这些夜曲并非只是一味抒情而已，肖邦的音乐中也是有英雄气概的，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，就是此意。某种意义上，可以说肖邦的夜曲是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。肖邦的夜曲之所以具有无穷的生命力，很重要的一点，在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感，他超越了自我这个小我，而达到一个大我的境界，肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地，这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。在这个圣地里，只有爱和对美感的追求。