有没有好看的港式喜剧，像周星驰的无厘头，吴君如的鬼片搞笑

周星驰的都好笑

港产的已经有人介绍过了 ，给你找了几个国外的~~~

1〕 《热情如火》〔1959〕

导演：比利·怀尔德、IAL戴蒙 主演：玛莉莲·梦露

此片由比利·怀尔德、IAL戴蒙导演、玛莉莲·梦露、寇蒂斯和杰克·莱蒙主演，是早年唯一一部处理比较出色的性喜剧。梦露和杰克·莱蒙都赢得了当年金球奖男女主角荣耀，本片还荣获金球奖的最佳喜剧**，莱蒙因演片中杰里一角获得了奥斯卡最佳男主角的提名，比利·怀尔德获得奥斯卡最佳导演的提名，本片获第32届奥斯卡最佳服装设计。

2〕 《杜丝先生》〔1982〕

导演：西德尼·波拉克 主演：达斯汀·霍夫曼

这是西德尼·波拉克的作品，是又一部男扮女装赢得评审欢心的**。当年《杜丝先生》一出，达斯汀·霍夫曼的演技的确又震撼了许多观众，他在片中的造型亦成为一时 佳话。毫无疑问，霍夫曼也因此而赢得金球奖最佳男主角奖，而片中主题曲《It Might be you》亦唱得街知巷闻。

3〕 《密码一一四》〔1964〕

导演：斯坦利·库布里克

斯坦利·库布里克拍了很多经典**，这是他所拍的“科幻三部曲”中的第2部。银幕上，一架架B-52轰炸机正在空中来回穿梭执勤，美国空军基地司令杰克·里本将军下达了关闭基地、派B-52飞机携带氢弹向苏联境内目标轰炸的战略令。没想到这部战争片会成为经典喜剧。片中有奸险败坏的将领，亦有一事 无成的美国总统，剧情紧凑，人性尽露。

4〕 《安妮·霍尔》〔1977〕

导演：伍迪·艾伦 主演：伍迪·艾伦

伍迪·艾伦的经典作。本片讲述一位犹太青年遇上一位想当歌星的时髦女子安妮·霍尔，俩人一见倾心并同居，可好景不长，安妮跟随男歌星托尼去加州唱歌，而这位犹太青年也跟著她到了加州，安妮对他的举动非常反感，俩人关系中断。伍迪·艾伦在本片中既导演又是 主演，可以说是伍迪·艾伦式风格的完美建立，当年奥斯卡评审也佩服伍迪的才华，连连颁奖给他最佳导演奖和影片奖，戴安·基顿也拿了影后，不过伍迪本人却未能品尝影帝的滋味。

5〕 《鸭子汤》〔1933〕

导演：马克斯兄弟 主演：不详

本片是一部年代久远的音乐喜剧，讲述一个“自由国”的国家经济萧条，又发生了财政危机。在谋士的策划下该国总统赢得领国富**的芳心。不料领国派遣问谍潜入，总统不明真相竟任命他为陆军部长。於是 穷国面临战争的危险。本片熔讽刺、动作、浪漫於一炉，影射了二次大战前资本主义世界的经济萧条和社会动荡。主演马克斯兄弟是美国三十 年代的喜剧家族。

6〕 《神枪小子》〔1974〕

导演：梅尔·布鲁克斯 主演：梅尔·布鲁克斯

这是一部描述西部与红番牛仔的喜剧。由梅尔·布鲁克斯执导，这是他本人的尖端之作。相信看过成龙《赎金之王》的，都略知西部喜剧的风味如何的。

7〕 《风流军医俏护士》〔1970〕

导演罗伯特·艾特曼 主演：唐纳德·萨瑟兰

这是美国名导演罗伯特·艾特曼的战争闹剧片。战争片也可以成为经典喜剧，跟库比·力克例子一样，令人印象难忘。罗伯特·艾特曼运用镜头技术 超凡，又有品味，虽然此片的背景是在炮火纷飞的朝鲜战场上，但影片从头到尾未出现过战斗场面。

8〕 《一夜风流》〔1934〕

导演：弗兰克·卡普拉 主演：奇勒·基宝 克拉克·盖博

这部由弗兰克·卡普拉於三十年代拍摄的黑白浪漫喜剧，最教人欢心的自然不是有奇勒·基宝的演出，而是片中克拉克·盖博演记者，遇上离家出走的女郎，一段快乐又轻松的情缘，俘虏了男女观众的心。富家女爱上穷小子，历经曲折终成眷属 。全片节奏欢快，特别是旅馆里吵架的那场戏，妙趣横生，被认为是**史上的经典喜剧场面。《一夜风流》荣耀第7届奥斯卡最佳男女主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳影片奖。

9〕《毕业生》〔1967〕

导演：迈克·尼科尔斯 主演：达斯汀·霍夫曼 导演迈克·尼科尔斯

这是达斯汀·霍夫曼的成名作，他以演技慑服了观众。《毕业生》讲述了一段发生在两户家庭之间的离谱三角恋爱的故事。在片中达斯汀·霍夫曼演的痴情学生哥，傻头傻脑地搭上艳女郎，挛挛心情又笑又喊。这是 导演迈克·尼科尔斯一部剧倩与配乐极具经典的作品，本片也为他带来了奥斯卡最佳导演的荣誉。此外，片中的插曲《寂静之声》极受观众的喜爱，被各地乐迷广为传唱。

10〕 《逢凶化吉满天飞》〔1980〕

导演：吉姆·阿勃拉海姆斯 主演：莱斯利·尼尔森

不是太多人熟悉的狂笑喜剧，在一次空难过程中，发生出爱情与历险。单看**海报，一只漫画化了的飞机被扭转了，完全不用明星挂帅，状甚疯狂与诙谐。

片名：Jackass：Number Two/Jackass 2

译名：蠢蛋搞怪秀2/蠢货2

导演：杰夫·特雷梅尼 Jeff Tremaine

主演：约翰尼·诺克斯维尔 Johnny Knoxville

班姆·玛吉瑞 Bam Margera

史蒂夫·欧 Steve—O

克里斯·坡提斯 Chris Pontius

类型：喜剧

片长：95分钟

级别：R级（涉及极端粗鲁和危险的特技动作贯穿全片，性内容，裸体镜头和粗口）

发行：派拉蒙

上映日期：2006年9月22日(美国)

继上一部**中，这帮人用各种各样稀奇古怪、荒诞不经的恶搞行为，大大地污染了一下观众的视听环境，这个MTV原创系列在不少拥护者的支持下，竟然又再次以原创班底推出了第二集。如同它的电视剧版和第一集**一样，片子依旧没有剧情，只是所有疯狂镜头的大串烧：侏儒和他的侏儒马备受欺压，一排壮汉骑着儿童摩托车在马路上疯狂飙车……只不过比起第一部来，这部的人物造型更加丑陋，玩的自虐更加疯狂了。

“Jackass”是一句美国俚语，主要用来指那些看起来很愚蠢，总是挨打却又自虐性地找打的小丑型人物。2001年，美国的MTV频道推出了同名的电视真人秀节目，内容便是本片的主演约翰尼·诺克斯维尔先生带着一帮形态各异的特技演员，大玩各种变态的自虐与互虐游戏，例如拿夜壶里的尿洗澡、裸奔到消防局门口摆个造型，要不是就是钻进皮口袋让大家拿皮鞭不断抽打，看口袋在多长时间之后会被打破……片子引起了相当一部分叛逆美国青少年的极力追捧，但鉴于社会影响恶劣，内容恶俗不堪而被迫把播出时间改到了零点左右，但收视率却不降反升。2002年，派拉蒙推出了同名**《Jackass》，500万美元的小成本竟然换回了6400万元的票房，让派拉蒙差点笑掉下巴，原本打算至铺天盖地的恶评口水于不顾，在2003年就趁热打铁再捞一笔，谁知道灵魂人物约翰尼·诺克斯维尔一直没空……

片名：波拉特

英文片名：Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

国家/地区：美国

区域：欧美

出品：

发行：20世纪福克斯20th Century Fox

类型：喜剧

导演： 拉里·查尔斯Larry Charles

编剧：

制片：

主演：萨沙·拜伦·科恩Sacha Baron Cohen 丹尼尔·卡斯特罗Daniel Castro 肯·达维蒂安Ken Davitian 帕米拉·安德森Pamela Anderson 帕特·汉格迪Pat Haggerty

分级：美国R

上映时间：2006年11月3日

恶搞喜剧《波拉特》轰动全美

本周末的北美票房榜出现了戏剧性的一幕，仅在837家院线的小范围内公映的恶搞喜剧《波拉特》，以单家31000多美元的天方夜谭数字，首映三日狂收2600余万＄，高居榜首。这部仅1800万＄预算的小成本**，以“迅雷不及掩耳盗铃”之势(抱歉啊韩老师……)收回成本，票房潜力比暑期档的喜剧黑马《时尚女魔头》有过之而无不及。

受此积极影响，北美大盘比上周暴涨32个百分点，公映作品的周末收益总额约有1亿1600万＄，是自8月第二周以来的最好成绩，火热不让盛夏。下周《波拉特》将乘胜追击，扩映至2500家影院，就目前的疯长势头预估，想不蝉联都难。本欲主打拉塞尔·克劳“从硬汉转型居家男”的从良之作《韬光养晦》的20世纪福克斯，恐怕自己都没想到“投石问路”性质的《波拉特》竟如此雄姿英发——在年末大作《龙骑士》飞来之前，本片成为意外的救世主。暂以理想状态计算，下星期上画规模增容至三倍的《波拉特》很可能不退反进，覆盖至3000万＄以上的“全境席卷”程度。

剧情：

乡巴佬闯美利坚

波拉特（萨沙·拜伦·科恩）其人，哈萨克斯坦国家电视台的王牌主持人是也。虽然在哈国家喻户晓，但爱家的波拉特还是快乐地和家人住在小村庄里--上有勤劳老实的父母，下有高居“哈国风尘**排行榜”第四的漂亮妹妹、几个如花似玉的老婆和两个深得乃父真传的儿子。

尽管已经成为了哈萨克斯坦排名第六的播报员，波拉特对新闻事业还是有着更广大的追求，于是，在国家情报局的推动下，波拉特和胖胖的电视制作人阿扎马特·巴格托夫一起踏上了探访“世界上最强大的国家--美国”的文化学习之路。扛台摄像机、提个麦克风，简单打理了些行装，波拉特就奔向了神秘的西半球。

虽然看起来就像个找不着北的乡巴佬，见人就老凑张香肠嘴要亲面颊，还总爱街头采访些吓死人的问题，波拉特还是决心拍出具有震撼性意义的“纪录片”回去报效父老。而且私底下，他此行还有着更“艰巨”的任务--娶梦中情人好莱坞艳星帕米拉·安德森回去当第N任老婆

看点：

扬名网络的恶搞高手

他扬名网络，他喜欢对男女同胞小小骚扰，他敢裸体摔跤，他憎恨犹太人，他惹得哈萨克斯坦总理威胁要告他诽谤，敏感人士恨他入骨，可偏偏这个化身为哈萨克斯坦新闻播报员的虚拟人物，还就轻轻松松成了美国流行文化偶像。圣丹斯**节上他造成了一票难求的热潮，多伦多**节抢了众多佳片的风头，这位伪装学习美利坚先进文化以促进伟大的哈萨克斯坦发展的波拉特兄，还颇有些渊源。

N年前的英国第四频道，三位口无遮拦的少数族裔吸引了大西洋两岸的众多眼球--白人嘻哈歌手阿里·G，澳洲同性恋时尚界人士布鲁诺和哈萨克斯坦电视主持人波拉特，这迥异的三人却源自犹太人萨沙·拜伦·科恩一人之手，完全不加掩饰的辛辣讽刺风靡万千，甚至还在美国HBO电视台一度红火。

找来曾经的热门喜剧《宋飞传》的制片人执导筒，完全无界限地玩世不恭、颠覆为乐，这桩波拉特美国见闻记，能保证的就是它歇斯底里的荒诞和装疯卖傻的恶搞胡搅。若是受不了撕开温情面纱的正经人士，《波拉特》绝对是你应当避而远之的物事！

对白精选：

拍摄花絮：

导演阐述：

片花：

歌曲：

其它： 影片刚开始，哈萨克斯坦愤怒了。整个哈国成了贫穷小乡村，好不容易有辆汽车还是两匹马拉动，全民以风尘女子数量和廉价劳动力为豪，欢迎各国前来剥削更成了口号。《波拉特》这一毁谤，连哈国总理也坐不住了，国事访问抗议不说，电视新闻中重塑哈国形象更是任重而道远！ 口无遮拦至此才刚开头，宗教、种族、性别、同性恋歧视，凡是你能想到的刺激元素，看似无头无脑的波拉特都能临场发挥--女人是脑子和松鼠差不多大的动物，同性恋让人恐惧，基督教好像有癫狂症，犹太人比疯牛还可怕。在如真似假的新闻记录片风格的影片里，你很难辨清虚构的界限，它或许夸张或许讽刺，却坦白得让人尴尬震惊无话可说，且用一种怪异的方式画出了美国现状讽刺图。是喜剧天才之作，还是自以为是的无事生非？至少目前为止，评论界一致同意前者。

《鬼车魅影》剧情简介|鉴赏|观后感

1920 黑白片(无声) 68分钟

瑞典AB**工业公司摄制

编导：维克多·斯约史特洛姆(根据塞尔玛·拉格洛夫的小说改编)摄影：尤里乌斯·詹逊 主要演员：维克多·斯约史特洛姆(饰大卫·霍姆) 托尔·斯汶贝格(饰乔治) 阿斯特里德·霍姆(饰修女艾迪特)

剧情简介

有一个夜晚不同一般，那是除夕。

救世军修女艾迪特得了肺病，而且病入膏肓，她无力继续侍奉上帝，只能回到母亲身旁等待那最终的归宿。艾迪特弥留之际，躺在病榻上呼唤着大卫·霍姆的名字。

大卫·霍姆是个醉鬼，此刻正倒在墓地里，不断地咒骂幽灵马车。

幽灵马车的主人是死神，死神无论走到哪里都受到悲伤和绝望的欢迎，他无法推卸繁重的义务。马车的驭手由死神摊派，每年除夕由死神选中一人，命中注定他第二年要为死神赶车。是夜，死神选中的正是大卫·霍姆。

大卫看见死神马车缓缓驶来，赶车的是乔治，他是去年除夕被死神选中赶车的。乔治对大卫说：“我虽然和你说话，但实际上我并不存在，你因我而堕落……”

大卫曾经有个温暖的家庭，妻子、儿女、兄弟，一家人生活虽不富裕，倒也幸福。但大卫在乔治的唆使下染上了酗酒的恶习，酒后打骂妻子，家境每况愈下。不久，他因酗酒受到监禁。狱中他见到因杀人犯罪的弟弟，狱头认为大卫应该代他弟弟坐牢，因为弟弟堕落杀人是因他使然。

大卫意识到他给家人带来的痛苦，十分内疚，遂想改邪归正。出狱后，大卫回到家里，意外地发现人去楼空。他愤然发誓走遍天涯也要找到妻子，以解心头之结。

从此大卫成为流浪汉，他不仅没有痛改前非，反而变本加厉。所到之处，酒馆即是安身之所。他穷困潦倒，脾气越来越坏。一年前的除夕，他偶遇修女艾迪特，艾迪特热情地接待大卫，款以食宿，还给他缝补衣服，并邀请大卫明年除夕再来作客，因为她向上帝祈祷，让除夕的第一位客人得到快乐。可大卫对艾迪特善行的回报是嗤之以鼻。

死神把大卫带到艾迪特病榻前，艾迪特认出死神并对他说：“我不惧怕你，但你明天必须放开我，我要开导那个有罪的人，他是我景仰和我所爱的人。”大卫不解地问艾迪特：“你为什么为我这样的坏人着想”

辞岁之夜，大卫终于寻到了妻子，看到他恶习未改，妻子十分失望，夫妻相会以吵架告终。大卫妻子悲愤已极，她要离开这苦难的世界。

艾迪特自从去年除夕见到大卫后一直害病，大卫夫妇苦恼着她，她思念大卫。更令她苦恼的是，她已将自己献给上帝，她不能言明这病痛的祸根。她的灵魂要升入天堂，在这之前，她要牺牲自己的生命来拯救大卫的灵魂。

死神对大卫说：“我要送给人们一句新年贺词——上帝，让我的灵魂在收割前成熟吧。”

大卫躺在墓地里等待新年的来临，他给酒友们讲述死神马车夫的传奇。他们一个个喝得酩酊大醉，然后大打出手，大卫被乔治打倒在地，不省人事。

艾迪特含笑死去。死神带大卫去见他的妻子，冥冥之中，大卫看见妻子正准备毒死自己和一双儿女，以结束痛苦的人生。大卫及时赶到妻子的身边，他的眼泪使他得到了妻子的宽恕，灵魂也因此得到拯救。

大卫激动地呼喊：“上帝，让我的灵魂在收割前成熟吧。”

鉴赏

《鬼车魅影》表现的是修女艾迪特意外地爱上了一个酒鬼，她既不能得到、又不能忘却这突然来到的不幸的爱，终于一病不起。她唯一能做的事情就是拯救这男子的灵魂，使他得到幸福。大卫·霍姆由于酒鬼乔治的引诱，染上酗酒的恶习，他的堕落毁了家庭，毁了弟弟，也几乎毁了自己。是上帝挽救了这个罪人，使他重新走向生活。

影片取材自瑞典著名女作家塞尔玛·拉格洛夫的小说，这种题材对于当时嗜酒成风的瑞典来说有一定的社会意义。斯约史特洛姆在改编这部作品时突出地表现了他对于社会问题与道德问题的深切关注和强烈的参与意识。值得注意的是，斯约史特洛姆的影片还不时地揉进他自身的生活经验。扮演艾迪特的演员阿斯特里德·霍姆的风采令人想起《英格波·霍姆》里的女主人公英格波·霍姆，据历史学家本格特·艾达斯塔姆-阿尔姆奎斯特推断，《英格波·霍姆》是导演斯约史特洛姆为了纪念他的母亲而拍摄的，主人公就是他母亲的原型。而《鬼车魅影》则以导演的父亲为原型，由斯约史特洛姆本人亲

自扮演大卫·霍姆，不经任何化妆 拉格洛夫的多部小说被改编成**，以《鬼车魅影》给人的印象最为深刻。斯约史特洛姆通过他的人物表达了对道德沦丧的抨击，也表达了他对拉格洛夫在原作中宣扬的生活必然要受严格信条约束的抗议。导演在作品中所表现出来的丰富的想象力以及对人物心理层面的创造性的挖掘使影片带上了强烈的社会批判色彩，是斯约史特洛姆导演的一部最有影响的作品。

影片的故事是通过一系列错综复杂的闪回来叙述的：在新的一年开始之前，时间处于停顿状态;未来、过去和现在交织在一起。影片采用了特殊照明和叠印等多种新的技术手段，使得当前事件与闪回镜头、现实与梦境、清醒与恍惚、陈述语气与条件词语之间的区别显得尤为清晰。这些区别更由于自然主义和暴力场面与源自新教和民间文学传统的神秘主义的鬼怪场面之间的鲜明对照而更为突出。

《鬼车魅影》的摄影极为出色，这不仅归功于导演精致的构思，也得益于摄影师尤里乌斯·詹逊的丰富的想象力和杰出的创造力。影片率先采用了叠印技巧：大卫躺在墓地里，冥冥中，他的灵魂脱壳了，画面上出现灵魂与躯体的叠影，詹逊这里采用的是二次曝光技术。紧接着，灵魂看见马车缓缓驶来，躯体、灵魂、马车的影象重叠在一起，在这个画面里詹逊采用了三次曝光的技术。还有那虚幻的幽灵马车在浓雾弥漫的滔滔海浪上行进的画面，等等。导演在影片里不仅选择了表现人物深层心理的特殊角度，他也和摄影师一起找到了表现这种角度的最奇特、也是最恰当的手段，因此产生了强烈的艺术感染力。其意义不仅在于提高了影片的观赏价值，而更在于它对于丰富**语言和**表现手段所做出的不可低估的贡献。它对随后出现的诗**产生了强烈的影响，其中包括法国让·谷克多的《诗人之血》。《鬼车魅影》使用的这些技术手段在当代**中仍然被广泛采用。显示古典美的画面，别具匠心的叙事手法以及影片作者的诚挚使《鬼车魅影》成为无声**的最杰出作品之一，与卓别林的《淘金记》和爱森斯坦的《战舰波将金号》并驾齐驱。

影片编导维克多·斯约史特洛姆(1879—1960)是“瑞典学派”的奠基人之一，有“瑞典**之父”之美称。他早年当过戏剧演员、舞台监督和演出人。1912年开始与瑞典比奥**制片厂签约从影。1923年至1930年在好莱坞工作。1943年至1949年任瑞典**公司艺术指导。

和“瑞典学派”另一奠基人莫里兹·斯蒂勒一样，斯约史特洛姆的早期影片模仿煽情的、闹剧式的丹麦风格。但他的作品却显示出对社会问题的强烈的参与意识，他把**当作一种“隐恶扬善”的道德宣传工具，这从迄今保存下来的为数不多的瑞典早期优秀作品之一《英格波·霍姆》(1913)中可以窥见。影片通过一位普通妇女的命运，揭露了资产阶级“慈善”机构的罪恶。影片首映后不久，就引起当时瑞典社会的强烈反响，最终导致对慈善机构的制度进行一些改革。这部被称作“瑞典学派先驱者”的影片，至今仍被瑞典**界誉为“社会批判路线”的经典作品。1916年，斯约史特洛姆在他的艺术生涯和私生活中经历了重大危机之后，开始拍摄数量较少但质量更高的影片，这影响了他的制片人查尔斯·马格努森此后的制片方针。根据挪威易卜生诗作改编的《赛尔日·维根》(1916)和根据冰岛约翰·西古尔庄森剧作改编的《逃犯及其妻子》(1917)，以及若干年后摄成的《鬼车魅影》，就是这种“少而精”制片方针的几个主要成果。

《赛尔日·维根》以1807—1814年拿破仑战争为背景。当时英国人封锁了欧洲大陆，挪威虽与英国有密切的贸易联系，却由于粮食来源断绝，老百姓处于饥饿边缘而站到了拿破仑一边。赛尔日·维根为使妻子和女儿免于饥饿，驾一小帆船驶往丹麦去弄粮食。归途中，被一英国巡航舰截获。舰长不顾赛尔日的苦苦哀求，将他投入监狱。五年后，赛尔日获释回家，发现他的房子已被陌生人占据，妻子女儿早已离开人世。又过了几年，赛尔日这位才能出众的海轮大副在一次风暴中救起了一艘游艇上的乘客。他认出这艘游艇的主人就是曾经使他全家饿毙的那个军官。现在军官及其全家的生死掌握在他的手中。矛盾的感情——复仇的渴望和救援同行的义务感构成了这部影片的 。最后，赛尔日以慷慨大度回报了这个英国贵族，游艇扬帆而去，升起了挪威国旗以示临别的敬礼。《赛尔日·维根》成了瑞典**生产的一个转折点，它也是随后改编一系列斯堪的纳维亚文学名作的开端。它还是有意识地利用北欧大自然的戏剧效果和诗意价值的第一部影片。外景开始作为人物命运的一个决定性因素参加了剧情。斯约史特洛姆并不追求任何人工的视觉效果，而只是把题材所蕴含的朴实和内在的张力展示出来。

《逃犯及其妻子》写的是19世纪冰岛的故事。一位名叫哈拉的富孀爱上了她的雇工卡里。哈拉的小叔约恩一心想占有她的财产，他发现这个卡里实际上是个逃犯，曾因偷盗羊群而受过监禁。为了逃避审判，卡里带着哈拉逃进深山，他们在严酷的大自然中度过了幸福的五年并生下了女儿。约恩终于追寻到他们，在跟约恩的仆从激烈的搏斗中，他们失去女儿，俩人逃到更高的山峰。多年后，怀着共同的始终不渝的爱情和对自由的渴求，他们在一场暴风雪中离世。《逃犯及其妻子》(以及《赛尔日·维根》)使瑞典**跻身国际影坛。在此之前，人们从来没有在银幕上看到过如此严峻的写实场面，如此大规模展现的大自然风光，如此残酷而富有说服力地描绘出所有观众都可以认同的普通人们之间的冲突。与当时世界主义的、遁世主义的丹麦和意大利影片相比，瑞典**艺术带来了一股新鲜的真实之风，而这种真实又具有完美的艺术形式。

斯约史特洛姆在其影片中表现出他长于展露大自然的原始之美，把大自然转化为一个真正的戏剧元素，而不仅仅限于作为情节事件的背景。这对表现人物的内心世界起了巨大的烘托作用，也大大加强了影片的戏剧效果和抒情性。法国著名**评论家莱翁·摩西纳克早在20年代就曾指出斯约史特洛姆的作品“普遍带有一种抒情的情调，这种抒情的手法在当时是罕见的”。斯约史特洛姆的这些素质在他改编塞尔玛·拉格洛夫的小说时得到了最大限度的发挥，他极其忠实而缜密地来从事这项改编工作，将文学传统与外景镜头的强大冲击力巧妙地结合起来。

斯约史特洛姆的好莱坞生涯比斯蒂勒要成功一些，从他在那里拍摄的得意之作《风》(1928)中，人们仍可辨出他先前的风格。斯约史特洛姆只执导过三部有声片，在随后的年月里他着力于开展新的表演生涯。他最后的一次表演实践——在英格玛·伯格曼的《野草莓》(1957)中所取得的成就，构成了联结瑞典**艺术中两个伟大时刻的活生生的链环。