张国荣人品不好？

我真真想骂娘了。张国荣真算得上娱乐圈里人品极好的了，你可以说他唱歌不好听，演的戏你不爱看，但他的人品绝对是上品。

那个圈子里多少后辈是他不求回报不求辛劳提上来的，再说他作为一个大明星在极红的时候还可以因为一个癌症小女孩的愿望抽时间去看她，不是炒作，不求其他，只希望小女孩高兴罢了。

多的不说，只希望不要再不明白的情况下污了他的名声，他在爱他的人心中不仅仅是一个明星，一个偶像，他对我们很重要。

哥哥演啥是啥，整个人都融入了角色。梁朝伟演技高超，为我们贡献了不少优质**。可以说，他们的演绎方式各不相同。而对于我来说，哥哥的**里让我感觉剧中的人物就是他，为他喜为他悲，没有出戏的感觉。我很喜欢《春光乍泄》这部**，看了很多遍了，一直对剧情念念不忘，这部剧本身就很好，两位主演都付出了很大的努力，而让我琢磨回味更多并细细品味的还是张国荣演的何宝荣，如果有这么一个人是你对象，那可谓真的是对他又爱又恨，可以无限次地原谅他又埋怨他，为他的不合理要求竭尽全力。所以说，这部**以我的眼光来看，张国荣的演绎更甚梁朝伟!

粉丝是一个很大的团体，素质当然参差不齐，但总的来说我觉得哥哥的粉丝素质算高的了，天涯我并不清楚，但是天涯确实很多人都很喜欢哥哥，可以说张国荣在天涯是不能黑的人。尽管这样，我大多时候见到的，是别的人先狂骂哥哥，荣迷被逼急了言语也很粗俗，但通常时候，在旁边都会有荣迷劝架的。有时候，荣迷确实有些敏感。谭、刘的粉丝确实和荣迷有过节的，谭张争霸的事情，不过其实荣迷本身对谭咏麟没有什么恶意，除了在别人说谭咏麟比哥哥好然后荣迷就拼命论证哥哥比他好外，也没有什么人身攻击。至于刘德华，这事情就有些说来话长了，大多数荣迷确实对刘和刘的粉丝都挺讨厌的，但是荣迷怕给哥哥找黑也一直都对这些事情很避讳的。如果是说黄家驹和张学友还有发哥，那基本不可能，荣迷对黄家驹是有一种对有才华的音乐人的尊重，而张学友和哥哥的关系又那么好，甚至在哥哥的葬礼上，张学友还说哥哥是他见过的最完美的人，发哥也一直和哥哥的关系很好的，从很多资料上都可以看出来，并且大部分（我不能绝对的保证，因为只代表我个人的观察）都是很承认发哥的演技的。

其实，大部分荣迷都知道，粉丝素质偶像买单，所以他们一般都很节制自己的语言，以免给哥哥找黑。有些不够成熟的荣迷可能就有些唯荣独尊的感觉，但是通常情况下他们都不会去否认别人的才华，最多也只是无限夸大哥哥罢了。

很多荣迷有个共同点，就是有点，唔，“清高”吧，也可以说这是个小缺点，但也正因为这样，他们很少会做出通常人眼中没有素质的事情。

网上很多的黑粉，经常以粉丝的方式来抹黑一个明星。希望你能认清吧。。

又到了 哥哥 张国荣 的忌日

“往事不要再提，人生已多风雨”

可每每到这一天

前几天，浙江卫视的综艺节目《王牌对王牌》请到了 张丰毅 ，而 尹正 则扮上了虞姬，与“霸王”来了次场景重现。

张丰毅坐在台下，看得也是深情款款、种种滋味涌上心头：

之后，他 亲自上场 ，与宋茜合唱 《当爱已成往事》 。**中的一幕幕夹杂其间，不由让人伤感落泪。

而重量级彩蛋还在后面。当年给哥哥涂油彩、画眉的化妆师 宋小川 也来到了现场，他给尹正涂上了虞姬的彩妆：

尹正还给大家讲述了宋小川告诉他的关于哥哥的往事。化妆化到一半的张国荣会慢慢睡着，他觉得 宋小川在给他做面部按摩 ；宋小川给他画下眼线的时候， 哥哥会不停地打喷嚏，因为他觉得很痒 。

当年的宋小川还是特精神的小伙子：

现如今站到台上，也是禁不住“老泪纵横”：

如果哥哥还在世的话，今天的他，头上会不会也生出了些许白发……

但 哥哥是永远不老的

其实想想

当年初入影坛的张国荣

也是小鲜肉一枚

大家并未将他与“实力派”挂钩

▼

张国荣刚出道时，外界反应并不理想。 从英伦归来的张国荣打扮入时、风格前卫，喜欢唱英文歌，与当时流行的罗文、许冠杰大相径庭，所以未能立马被香港乐坛和歌迷接受。

▲哥哥在[花田喜事]里与许冠杰同框

那时的哥哥经常入不敷出，银行余额甚至从未超过一千元。然而经济窘迫还不是最痛苦的，张国荣还曾 遭遇几次羞辱 。有制作人录歌时说他是“鸡仔”声，第一次演出被观众狂嘘，更有一次在沙田表演，哥哥即兴抛帽下台竟被观众扔了回来。

后来首次开个人演唱会，他自信地戴着帽子，向台下一抛， 万人争抢 。那一刻，他才彻底克服了心魔。

70年代中后期，香港突然开始流行拍《红楼梦》题材， 三级片 也没放过这片富矿。哥哥第一次主演的**，叫 [红楼春上春] ，看这个片名你已经猜到了些许。

▲哥哥的宝玉扮相

张国荣一直想演贾宝玉，演对手戏的又是当红女星 黄杏秀 ，所以就接下此片。结果发现上了贼船： 剧情胡乱改编、到处丰乳肥臀。 可惜合约已签，他和黄杏秀只能硬着头皮演下去。

所以，初入影坛的哥哥，也是 被当做小鲜肉来消费 的。张国荣后来对这部影片绝口不提，谈到也只会说“恶心”。

1983年，张国荣主演** [鼓手] ，他在**里 打鼓的镜头都是真打 ，他不想欺骗观众。而当年教他打鼓的老师，正是歌手 杜丽莎的父亲 。

导演杨权当时很有信心用这部戏捧红哥哥，但市场反响却非常一般。不过哥哥自己在电台节目里这样总结： 我终于拍到一部对的戏了！

1986年，吴宇森请张国荣出演[英雄本色]。已踏入**圈6年的张国荣，身上最显著的标签却是歌手。 吴宇森更加看重的，是哥哥的票房号召力 ，就像现在小鲜肉们高启的商业价值。

▲哥哥最开始也是靠颜值吃饭

而在[英雄本色]里本来戏份并不吃重的 发哥 ，因为张国荣炙手可热、档期排得太满，所以不得不缩减戏份，同时吴宇森 增加了对小马哥的着墨 。这才有了我们现在看到的成片模样。

即便如此，当年[英雄本色]上映后，影院里观众看到哥哥演的警官一拳打在镜子上，还是会 全场爆笑 。因为他第一次演硬汉，大家印象中他是演爱情文艺片的，怎么会演了部警匪片。

▲莫名被萌到

有趣的是， 哥哥还亲自到影院给自己捧场 。他自知在片中饰演的阿杰不受欢迎，故每见到自己出场便开心地拍手。友人问他怎么一看见自己就拍手？他天真地说，我不先拍谁拍？ 我得带动观众。

▲哥哥总是那么天真可爱

果然，观众听见拍手声便掌声雷动。后来[英雄本色2]中，哥哥的戏份增多，他如中彩般说道： 这回有人同情我了，看我演得多好！

▼

终于，哥哥的努力得到了回报

1987年，他凭 [英雄本色2] 获得香港**金像奖最佳男主角提名

次年又凭关锦鹏的 [胭脂扣] 第三次获得香港**金像奖影帝提名

（第一次提名是因1982年主演[烈火青春]）

▲哥哥在[胭脂扣]中的扮相

1989年

张国荣决定退出歌坛

专心发展演艺事业

也正是进入 90年代

张国荣开始一步步摆脱了

自己身上“小鲜肉”的标签

逐渐跻身实力派

哥哥曾随口说了句： “我想拍王家卫的戏，多辛苦都肯拍。” 友人听到后，替他给王家卫牵线，两人第一次见面，哥哥对墨镜王的感受是：

“我是一个自傲的人，不是我的‘级数’，我不会理睬你；但在跟王家卫的谈话中，我觉得他十分有理想，认为他是现今最promising(有前途)的导演。”

在进[阿飞正传]剧组之前，张国荣在加拿大休息，有点长胖了，被王家卫不经意批评了一句：“哪有这么胖的阿飞？”张国荣于是 天天游泳做运动，把体重从146磅减到了130磅，腰围也瘦了两英寸 。最后，他以最好状态进组，并成了绝对主角。而在此之前，这部戏的主演只有刘德华、梁朝伟和张曼玉。

▲“无脚鸟”旭仔对镜独舞，是香港影史上的经典片段

张国荣说过， [阿飞正传]是他拍得最好的** 。某种程度上，这也是他付出最多的一部作品。片中有段旭仔跟他其中一个女人——张曼玉扮演的苏丽珍在家中缠绵的镜头，只是简单的头贴着头的特写，拍摄时竟然创下了张国荣的个人NG纪录——共 47次 ！

哥哥的朋友回忆：“导演就是要你忘记摄影机，磨到你好像日常生活一样， 最后拍到Leslie和张曼玉隔绝外间的一切，觉得这个世界只剩彼此。 ”

此时的张国荣，已没有人觉得他是鲜肉， 他是一个真正的演员 。也正是在这样的基础上，哥哥才能如此完美地呈现程蝶衣。

哥哥接下程蝶衣这个角色后，需要有人辅导他的手眼身法步。陈凯歌父亲 陈怀皑 找来了京剧名家 张曼玲 ，她比哥哥大21岁。

见面前，张曼玲以为哥哥是香港巨星，会很有架子。没想到，第一次在北京王府饭店见到张国荣，哥哥就迎上去搀扶下车的张曼玲： “张老师，我叫张国荣，能见到您我很高兴。” 就这么一个举动一句话，让张曼玲对哥哥的感觉完全改变了。

哥哥的悟性得到张曼玲盛赞：“他好在是什么呢，就是神韵，神不到戏不妙，所以他就给你做得特别的妙！他就是神韵（好）， 他的悟性太高了 。”哥哥也笑着说道： “如果我生在北京，一定是名旦。”

▲张国荣跟着张曼玲练身段

哥哥曾向陈凯歌建议，应加一些蝶衣和袁四爷的亲密戏份。他跟组里的孩子们玩得很好， 哥哥大葛优一岁，孩子们叫他国荣哥，叫葛优葛大爷，他称呼葛优贤弟 。这件事对其造成了难以抹去的中年阴影。

拍 蝶衣戒烟 一段，第一次拍完陈凯歌就说可以了，哥哥却不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后， 他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉 ，大家都很紧张，哥哥却笑着说没关系，这一回终于拍好了。

哥哥是个外柔内刚的人 ，英达透露了[霸王别姬]关机宴上的一幕“火爆场面”。剧组里给张国荣梳头的是位中国京剧院女演员，在家里 时常遭丈夫的家庭暴力 ，他丈夫也是唱京戏的，在剧组帮忙，张国荣平时也没对此说过什么。

▲讲戏时，哥哥举手投足仍仿若在戏里

但在剧组停机那天的关机宴上，大家喝酒兴致正浓，唱京剧的两夫妇过来给大家敬酒，只见多喝了几口的张国荣“啪”一拍桌子，站起来指着那男的说： “你要是再敢打她，我就叫香港的朋友来‘收拾’你！” 场内片刻安静之后，只见那男的结结巴巴说：“兄弟，有话好好说……”

当时的气氛非常尴尬，张国荣的眼神和音量吓到了在场所有人，其实那天她丈夫有好多武生朋友在现场，真要打起来，张国荣肯定吃亏……但英达强调说， 张国荣就是那么男人地站起来，说出了所有人想说的心里话 。

▲张国荣在北京护国寺小吃店

▼

从“小鲜肉”发展起来的张国荣

用他的敬业精神告诉我们：

再有天赋的演员

也要尊重他的职业

姜君不由想到前段时间接受采访时， 成龙大哥 痛批的小鲜肉不敬业现象：

能把大哥气成这样，看来是过分到一定程度了。

现在的年轻演员，同样是靠脸吃饭，敬业程度却与哥哥有云泥之别。 我们不是不喜欢小鲜肉，我们讨厌的，是有些鲜肉对职业、对演戏的不尊重。

张国荣可以因为拍戏把手指削下一块肉，现在的“颜值担当”们却连亲自上阵都懒得做， 轧戏、替身、抠图，为搂钱无所不用其极 。

▲当然，这也不能全怪在演员身上，更多的是制作方的粗制滥造

美好的容颜谁人不爱？哥哥常被称赞的，也是他的“盛世美颜”。

但我们需要的不是消费颜值，而是更想看到颜值之下的 心灵美 ，以及 对职业的那份敬畏 。

多么希望在这个时代，能多一些像哥哥这样的“小鲜肉”，少一些“金玉其外，败絮其中”的面瘫演员。

14年了，愿哥哥在天堂永远快乐。

其实每部戏都有番位的讲究，大咖越多，番位之争就越激烈。像成龙和周润发这么多年都没有合作过，归根到底，还是番位不好排，梁朝伟和周星驰少年时代就是铁哥们，这么多年也没有合作过**，虽然当事人找一些借口，归根到底还是番位之争。

仔细研究每一部**的片头，都可以从番位中研究出很多耐人寻味的东西。

一、

一切从周润发说起。

1986年《英雄本色》上映，周润发饰演的“小马哥”不过是三番，排在狄龙和张国荣后面。

很简单，“小马哥”最初只是客串，比起剧情主打的亲兄弟之情，更是妥妥的配角；接这部戏前，周润发虽有点摆脱了“票房毒药”的恶名，但离“号召力”还有不少距离；何况最初“小马哥”的人选是小生郑浩南，发哥只是二手候补，更没有主角地位

故此，发哥三番，毫无问题。

发哥也有自知之明，拍戏期间迟到被狄龙批评，还反驳“我们捞嘛”；上映之前，都主动跟友人说“龙哥演得好，这部戏都靠他了”；期间接拍《秋天的童话》，连片酬都不敢开高，生怕加价就没机会出演了，但当时发哥的主演片酬不过20万港币。

就这么“惨”的背景下，《英雄本色》打破票房纪录不说，发哥更用三番的戏份，几乎压倒了一二番，甚至被很多观众觉得“小马哥”才是一番。这不，第6届香港金像奖，发哥就反胜狄龙，勇夺影帝。

不撕番却自行加番，靠的就是演技和魅力啊！

但好戏在后头：号召力从“毒药发”变成“神仙发”后，发哥片约不断，当然也包括《英雄本色2》。但片头番位，他居然从三番“沦为”四番；更诡异的是，按主演番位“左高于右，上高于下”的原则，这部戏真正的“男一”居然是石天。

懂点新艺城掌故的朋友应该知道，石天当时是出品方“新艺城**公司”的老板之一，与麦嘉黄百鸣地位并列。但他是凭资历“压番”吗？

其实1987年，仨老板各自成立创作小组拍戏，昔日“群策群力”局面不复存在。但比起另外两位，石天的成绩欠缺理想，这都被吴宇森看在眼里：

所以能理解，为什么整个剧情的核心，都围绕“龙四”展开，片尾都稳坐C位。吴宇森虽将另一条主线留给周润发和张国荣两个做弟弟的角色，但只能退居男三男四。

但对演员们来说，这都是值得的，毕竟这么特别的“压番”，是为友情两肋插刀，再起风云。

二、

又是1987年，发哥又接拍新片《英雄好汉》和续集《江湖情》。番位排列是他和万梓良并列“男一”，即使刘德华谭咏麟，都要屈居“下一帧”，当然那时的刘德华还没贵为四大天王，那时的谭咏麟，其知名度主要在歌坛，在影坛资历不深。

然而万梓良是出名的演戏投入甚至偏执，连周星驰都从他身上学到不少表演技巧。虽然看似“并列”，但见周润发还是在左，万梓良表面不争番，私下可不忘抢戏。

没错，“抢戏”就是当年老戏骨对番位的态度。

拍摄期间，后来执导《十月围城》的陈德森就回忆这样一幕：

两人有一场谈判的戏，拍之前周润发提出与万梓良走一遍戏，但万梓良说都是几十年的无线（演员）了还用走戏？直接拍。

原本这场戏两个人都是坐着对话，摄影机是固定不动的，没想到万梓良讲完第二句台词突然就站起来了，摄影机只能跟上去，不然他就出镜了，不过周润发就是周润发，他顿时将桌上的杯子拿起，然后一杯水泼到了万梓良的脸上，之后周润发慢慢地站起来，说出这句台词：那我们就谈不妥喽。

三、

随着发哥的演技和号召力同步增长，“番位”也再不能被轻视。1987年，发哥有一次和成龙“双剑合璧”的机会：成龙邀他参演新片《A计划续集》。演什么？就是后来让吕良伟演的革命党人万天晴。

从造型气质来看，发哥演这角色也毫不违和。

发哥最终以“档期”为由婉拒。但事实是，如果接了这部戏，大名鼎鼎的“许文强”可能也变成“丁力”这样，被张曼玉、关之琳、刘嘉玲甚至董骠压番！

毕竟按两人当时号召力，这等画风才符合常理，发哥又怎么甘心做成龙的配角？就此一别三十余年，两人都银幕封神，更没必要合作，“撕番”也就不存在了。

作为当时在亚洲比发哥更红的巨星，成龙的番位也没少起“风云”。

四、

要说2019年，成龙六十有五，加上近年作品水准不理想，片子挂成龙名字未必卖座，但上世纪80年代，只要片头打上这个名字，还没拍就能放心赚大钱。

所以1983和1991年，成龙先后客串《迷你特攻队》和《火烧岛》，都被署名“男一”，其他人戏份再多，也注定被成龙压番，连“撕番”的资格都没有。

客串“压番”主角本身就奇，在洪金宝、刘德华和梁家辉面前，也是C位出镜。所以在那个年代，番位的实力就是不管戏份，观众最想看谁，谁就先上。

但众所周知，《迷你特攻队》跟《火烧岛》都是烂片，但成龙为什么会演还能压番做男一？

因为他要还王羽的人情债。

话说70年代末成龙离开罗维，投奔嘉禾。心有不忿的罗维找黑 社会 成员挟成龙回去拍戏。成龙见事态严重，找同样有黑道背景（台湾“竹联帮”骨干成员）的王羽出面协调，最后王羽果然劝退黑道，让成龙能安心给新东家拍戏，成龙感激之情自不多言。

王羽倒也没像罗维逼成龙演主角，只需成龙来客串，同意做一番男主就行。但客串和男一戏份截然不同，怎么办？

当时，导演收到的指示是：“明天成龙来拍一天半，但要整部戏都有他。”导演就先拍了成龙回头、笑、哭和跳等镜头，然后才决定怎么用。

结果当然皆大欢喜，《迷你特攻队》在台湾地区、日本、韩国和东南亚都票房大卖，《火烧岛》还在韩国首尔撸了23万人次，为年度总人次（包括好莱坞在内）第十五名

总之，传说“大牌都是被枪指着脑袋来拍”的《火烧岛》，成龙绝壁例外，而且是自愿被王羽请来的。

但明明是核心人物，片头却被“压番”成男四号的梁家辉就没那么好运，因为黑道不准他离开剧组，硬生生把影帝给拍哭了。

后来梁家辉溜走回越南拍《情人》，台湾地区的黑 社会 都有办法潜入当地，把他“押”回台继续拍，等戏份全部杀青才能走。结果梁家辉重返《情人》剧组，是从泰国坐军车回到越南的

五、

为了票房，王羽不敢压成龙的番，但有个人却敢——

他就是洪金宝。

当年洪金宝自导自演《福星高照》和《夏日福星》，成龙只能压番做男二，谁让洪金宝是大师兄？

何况当时影圈都叫成龙“大哥”，那洪金宝怎么办？所以两人都在的场合，旁人还会称成龙为“大哥”，但对洪金宝就直呼“大哥大”。

1985年拍《龙的心》，“大哥”和“大哥大”都在场，但“大哥大”却拿着一个巨型的手提电话招摇过市，好不威风。

作为身份象征，手提电话也从此改名“大哥大”，叫起来比这两天的苹果、浴霸，还午夜绿还顺口。

但成龙也不是每部戏都被洪金宝压番，毕竟洪金宝当时在香港是“大哥大”，可日韩东南亚等地的市场首先想看的还是成龙。但“大哥”和“大哥大”怎么平番呢？当年片方聪明多了。

出人头时，“大哥”和“大哥大”位置平行，强调平番；小师弟元彪则在下方，地位区别就出来了。

字幕虽然把成龙和元彪放在一起，但仔细看，成龙的名字其实跟旁边的洪金宝一样大，而明显比元彪大一点。这样看来，观众就会明白《福星高照》里成龙地位重要，而且跟身兼导演的洪金宝“平番”，就会冲着本来戏份不算多的成龙去看了。

成龙名字直接排C位，但按番位的“左边为重”原则，还是洪金宝先出名字。

当时洪金宝和成龙还是有“番位”的约定。比如“福星”系列，作为洪金宝主导作品，成龙片尾字幕理应排在二番。但到了像《A计划》这样成龙自导自演，就是成龙压洪金宝的番。

还有个原则，就是即使洪金宝做导演，如果高潮打戏是成龙负责，那一番还是成龙。不信想想，《快餐车》《龙的心》和《飞龙猛将》，结尾经典打戏都是成龙演。换句话说，对当时的动作明星而言，“男一”番位除了演技，就是靠“打多少”来决定。

按劳分配嘛。

六、

上世纪80年代后期，成龙与周润发并称票房“双子星”，直至90年代初周星驰异军突起，方才演变为“双周一成”局面。

而且，1990年周星驰凭《赌圣》大红后，在《赌侠》里，若是“左边为重”的原则，就已经“压番”了刘德华——可是，《赌侠》明明说的是陈刀仔。

但话要说回来，除了号召力因素外，周星驰在《赌侠》里，也的确提供了不少有趣的创意。比如为了致敬偶像李小龙，就加插了这段“厕所棍”打戏。

不过在导演王晶眼里，这并不是一次“双雄”的合作，正如他说：我知道刘德华在《赌侠》里被周星驰抢尽镜头，心里头是有一点不舒服的，所以这一次，我想极力平衡两人的戏份

他口中的“这一次”，说的就是《整蛊专家》。

这次番位跟《赌侠》相反：片名，说的是“玉树临风的整蛊专家古晶”，但刘德华地位是男一。

可有些时候，番位的“定性”不是来自影片主创，而是来自影片的题材与主角的演出。所以就那么现实，“周星驰+王晶=无厘头喜剧”，观众进戏院下意识看的，至少很多都是想看他俩一台前一幕后怎么 搞笑 。

后面《鹿鼎记》《神龙教》《九品芝麻官》等，不也是同样道理吗？

结果华仔再次“遗憾”，即使高潮部分他和周星驰都有主角的篇幅，但如今很多观众记得的，还是“整蛊专家PK整蛊之霸”。

谁让遇到喜剧，周星驰注定主场呢？

或许真正能证明两人在《整蛊专家》里“平番”的，只有这一幕吧？反正我们肯定看不到第二次了。

站在喜剧领域，周星驰在华人演员自是无人能敌。但影圈之大，无奇不有，在第12届香港金像奖上，周星驰也提名影帝，最后桂冠却落在难得演喜剧的梁家辉身上。

七、

当年在《火烧岛》被压到四番（魏大勋你能开心点了吗？）的梁家辉，这次凭着《92黑玫瑰对黑玫瑰》，成为金像奖踏入90年代后，首位凭喜剧拿到影帝的明星。

为啥我专门提这个？因为在影片片头，梁家辉的署名居然是“特别演出”。

依照戏份惯例，“特出”通常都是配角，但梁家辉片中戏份不少，而且比起几位女演员，他可以说是唯一的“男主”，为何如此奇妙？或许因为这片本身就是无厘头吧。

但那年金像奖上，奇闻不仅是署名“特出”却拿了影帝，梁朝伟竟凭《辣手神探》提名“最佳男配角”。

配角……角……角……

难怪刘嘉玲担任颁奖嘉宾时，都忍不住为情郎疾呼：我仔细观察，梁朝伟在《辣手神探》里的戏份，还比周润发多三个镜头！

即使评审不理会刘嘉玲，起码要理会吴宇森在片头强调的“双雄平番”吧？所以梁朝伟当晚缺席颁奖晚会——当然啦，顶多看“资历”份上让发哥在上边，但他怎么能是配角？

八、

梁朝伟跟周润发双主出场时，番位吃亏了，但是跟刘德华双主出演时，却是占了便宜的。

比如二人主演的《无间道》。

没办法，当时梁朝伟已拿了三届金像影帝，还折桂戛纳，票房号召可能不如刘德华人气高，但三届影帝加持，最终还是出现在“左边”。

这一次双雄合作《无间道》还有另一层意义，当时香港**陷入低潮，两大影帝都为了“帮助港片”，减价接戏。

据导演刘伟强说，两人拍这部戏，片酬加起来不过800万港币。

面对行业责任，他们也不好意思去“撕番位”。只是没想到，拍到《无间道3终极无间》，戏份少于刘德华的梁朝伟还是顺序上的一番，但片方还是聪明的，一如首集，让刘德华出现在画面“C位”。

右边多了一位黎明。

在四大天王时代，刘德华跟黎明传闻是“宿敌”，黎天王又怎么接受在并番基础上被刘天王“压番”？

一，戏份，二，“杨锦荣”是新加入的角色，要抢“陈永仁”和“刘建明”，当然不容易。

……

当然，番位之争的例子还有很多，几乎每部**的番位都暗流涌动，今天就写到这，明天继续写明星八卦史。

欢迎大家在评论区讨论**的番位问题。

其实《阿郎的故事》情节很简单，富家女波波不顾家人反对执意与阿郎在一起，放荡不羁的阿郎却伤透了她的心。在她临产前，阿郎因为飙车撞死警察入狱，波波的妈妈假称婴儿已死，把她骗去美国。出狱后的阿郎独自养育儿子，周润发细腻地表现了这对相依为命的父子间，那种隐晦又无微不至的关爱。当知道儿子没死的波波重新出现，阿郎非常希望与妻子重修旧好，发哥将昔日浪子的感情世界完整呈现：他眼神中流露出的无奈、狂喜、失望等，真实准确的表现了阿郎不同情景下的内心活动。最后，当阿郎赛车爆炸的那一刻，这幕充满了浪漫的悲剧色彩故事的戏剧张力，达到顶点。