众所周知,相声演员在大家脑海中的印象都是非常能说会道,平常的生活中也会有很多非常有趣的小包袱。那么普通人跟相声演员吵架该是怎么一种体验呢?普通人又到底能不能吵得过相声演员呢?
其实无论是生活中还是舞台的表演中,相声演员都是非常幽默的。他们善于发现生活中非常有趣的事情,并且加以改造设计成合适的包袱再搬上舞台,这也就意味着相声演员在平常的生活中也会不时的抖包袱和翻包袱。
如果说现在的情况下,你正在和一名相声演员吵架,那么你首先要做好被他逗乐的准备。在吵架的过程中千万别被他给逗笑了,要么你就在也和他吵不下去了。毕竟他是可以给你带来快乐的人,那你还和他争论什么呢?
相声演员在日常生活中的语言风格也是偏滑稽幽默的,他们再和你吵架的时候会时不时的冒出两句相声界的业内行话来。这些话有时候会让你听不懂,有时听懂了又让你觉得哭笑不得。他们有时还会将你语言中有意思的部分提炼出来,再翻个包袱。可能他们只是无心之举,你却会因为这件事情或者他说的这句话被他逗乐。
德云社相声演员岳云鹏曾在节目中提到过,他与妻子吵架的时候,自己会把待会儿打算说的话和妻子可能说的话先写下来,以免自己等会儿不知道说什么好。写完之后已经夜里了,去卧室把自己的妻子叫起来说开始吵吧。妻子问他拿的是什么,他老实说了,妻子一看就乐了。说你这学历还写什么写,这还有错别字呢。说完妻子也不生气了,岳云鹏也不生气了,跟妻子说你睡觉吧,我再去改改。
其实生活中争吵是难免的,但如果争吵的对象变成了相声演员,争吵不仅不会影响感情,还有可能会让你更加开心,那还无所谓谁赢谁输呢。
考试疯云(校园小品)
场景:教室
内容:
小玲趴在桌上睡觉。
小艾丢了本书在旁边,出去。
小伍进来,坐在小艾的位置上。
小艾(进来):唉,哥们儿,真是莫名其妙,是不是在搞笑,难道你没看到,这个座我已经占了!
小伍:丁是丁,卯是卯,其实我占的比你早!
小艾:我一大早就来了,咋没看见你呢?
小伍:我昨天晚上占的。
小艾:最后一排是我的专利!为了它,我每天早早地起了床,抢破了头,血直流,这个位置不能丢!
小伍:最后一排是我的骄傲,风水宝地这边独好。要想把我从这赶跑(小艾:——咋地?)劝你趁早拉倒!
小玲醒来:吵什么吵什么吵?
一大早就在这么神圣的教室里吵架,浪费大好青春!
知道你们犯了什么错误吗?啊?
小艾:知道。
小伍:我们不吵了。
小玲:你们最不可原谅的是——把我吵醒了!
小艾坐在小玲前面。
小艾:最后一声得,还是发扬风格。哥们,考试照着我点!
小伍:啊?今天考试啊?
小玲:可不?我今天手都麻了!
小艾:吓的噢?
小伍:睡觉睡的吧?
小玲:都不对!打小草累的!
小艾:哎,想我昨晚点灯熬油地折腾了大半夜呀!
小伍:哎呀,发奋学习了?
小玲:你也打小草?
小艾:哪呀,我在想考试的策略!
小伍、小玲凑过去:想到什么
小艾狂笑:告诉你们,这招绝了!
小伍、小玲:快说啊!
小艾:照书抄——(拿起书)
小玲:去死!
小伍:是个好主意!我咋没想到呢?
小玲:得了吧。你这也叫绝招?
哎,为了缓解一下紧张的气氛,我给你们出道幽默智力题儿。
小艾、小伍不理她。
小玲:说,考试答卷分几步?
小艾、小伍凑过去:几步?
小玲:分三步!
第一步:把名字写上。(两人点头)
第二步:把题目看一遍!(两人点头)
第三步:——把卷纸交上去!
小艾:交白卷哦!
小伍:什么破题啊?
小玲:我再给你们出一道题儿;说,今天考试了,谁没来?
小艾:今天考试谁能不来?小玲?
小玲:我不在呢么!
小艾:看看四周,小伍?
小伍:在呢!
小艾:啊!我知道了——小艾!
小伍:你是白来了!来了跟没来还不一个结果!
小玲:答,老师呗!还没来呢!
老师走进来。
三人吓一跳:来啦?怎么说不来就来了呢?哎呀!(吵闹)
老师:叫什么?癞蛤蟆进来了哦?
三人笑。
老师:严肃点!这考试呢!一点职业道德都没有!这年头最重要的是什么?——分数!分分分,你们的命根!(邪笑)考考考,俺们的法宝!
小艾:抄抄抄,咱们的绝招!
老师:快发卷纸!考试了也不早点来,这都几点了!考试都开始了半小时才来!干什么去了啊?
发卷。
老师:考试时间共两小时!不超过一小时不许交卷!想答卷的同学请拿起笔,不想答卷的同学请原地休息。想上厕所的同学——请约束好自己!
小艾:我把老师好有一比,
他是耗子找猫当三陪——要求无理!
小玲:就是!难道他是传说中的说唱歌手,要不嘴里怎么就叨咕叨咕的没完?
老师:肃静!你们要比树还静!知不知道你们犯了多么严重的错误?比盐海重!
三人开抄。
老师:(指小艾)这位同学请不要抄了!
小伍、小玲:我没抄啊!
老师走到了小艾面前:同学,别抄了!
小艾:你怎么知道?我放在桌子里抄的!
老师:你桌子前面的板掉了,我都看见了!
小艾:(看了看)哎呀!真倒霉!
老师没收小艾的卷纸,小艾刚想站起来走。
老师:坐下!不到一小时不许出去!
老师走到小伍旁边,小伍把卷纸拿到桌里去抄。
老师:行了行了,别装了!
最看不起你们这些拿书作弊的,一点技术含量都没有。
你刚才怎么抄来的?这样?这样?
小伍:再低点再低点!
老师:(没收了小伍的卷纸)你也坐着反省一下,为什么拿书作弊?
小伍:也不想拿书啊!谁让我没像她(小玲)一样打好小草的!
小玲瞪大眼睛看着小伍。
老师:这就对了,下回记得打小草!我就喜欢这种用功的孩子。
老师:到点了!交卷。
收好卷纸。
老师:好。记得下午来考高数!(下)
小艾:啊!下午还考高数?
小玲:啊!!下午考高数!(拿起小草)刚才考了什么?
小伍:高……数?!那是什么树?
三人:研究下怎么打小草吧!
老师走进来(老师均由一人换装扮演即可)。
小艾:语文老师!
老师:小艾,你怎么写作文的!(卷纸给小艾)
小艾:怎么了?
老师:你读读。
小艾:《我的老师》,我的老师长了一张瓜子脸……
老师:等下,(拿出一大牌子,上写爪)你这是瓜子脸的瓜吗?你写来的是我的老师长了一张爪子脸!
小艾:老师,爪子脸也是脸,就不能凑合看吗?
老师:你接着读。
小艾:我的老师长的真漂亮,真漂亮,真漂亮呀真漂亮,真漂亮呀真漂亮……
老师:停!你写那么多真漂亮干吗?就这么一直写到了结尾!
小艾:老师,作文不是要求不能少于500字吗?
老师:那你就只写真漂亮?
小艾:不是要求写出真情实感吗?这就是我的全部感情啊!
老师:哼哼,告诉你,你才496字!
小艾:哦!那再补一句:真漂亮啊!
老师:你看看你的古文翻译,触槐而死你怎么译的?
小艾:找棵老槐树上吊了!
老师:为什么是老槐树?你看你解释词语,解释逝世,你竟然写去死!
小艾:噢,我本想写死去的!
老师:(一脸无奈)你,你又挂了!
小艾:再给我一次机会吧!我都重修五次了!
老师:好吧,我就给你个机会。听说过疱丁解牛,游刃有余吧?你用游刃有余造个句子,对了我就给你过!
小艾:游——刃——有——鱼?!鱼……鱼,鱼在水里游,游刃有鱼……
老师:(笑了)恭喜你,获得了——
小艾:过了?
老师:(冷漠)第六次重修的机会。(下)
小玲、小伍:算了,快来研究高数小草吧。
老师进来。
小伍:哲学老师!
老师:小伍!
小伍:有!
老师:看看你的卷纸!
我的问题是:这就是问题,请作答。
你怎么答的?
小伍:这就是答案,请给分……不对吗?
老师:你这叫问题吗?
老师:你——好,下一道,
论述题:什么是勇气,你怎么没答?
小伍:我答了啊!
老师:就写了五个字!
小伍:(读)这就是勇气!没错啊!然后我下面的题都没答就交卷了,我把勇气解释的多好呀!
老师:你——你等着挂吧!
小伍:老师!再给我次机会吧!我挂了十五次啦!
老师:那我问你两个问题。就看你的造化了……
小伍:两道——太多了!
老师:好,第一题答对了!第二题你不答我也让你过,你有多少根头发?
小伍:如果我是秃子就好了。
老师:答啊!
小伍:123456789根!
老师:你怎么知道?
小伍:老师,第二题我可以不答!
老师:好!很好!非常好!拿着(递给一张纸)
小伍:这是——
老师:重修单!(下)
小玲、小艾:快来研究高数——
老师进来。
小玲:英语老师!(欲跑)
老师:小玲,跑什么呀?没吃早饭呀!
小玲:没吃——
老师:我看见你早上吃饭了呀!
小玲:——明天的早饭!
老师:小玲,看看卷纸,你这阅读理解没一个对的!你是不是根本没读就直接看题目选的?
小玲:不是!
老师:还敢狡辩!
小玲:我连题目都没看,直接看答案选的!
老师:还有你的作文!怎么看着眼熟?
小玲:能不眼熟吗?阅读理解每段第一句话拼起来的……
老师:小玲,你该觉悟了!你这次——
小玲:啊!老师,我都挂五、十五,不,五十次了!不能再挂了啊!
老师:不是我不给你过……这……比如,你能翻译出evening dress是什么意思吗?
(对观众)是晚礼服!
小玲看着小艾、小伍。
小艾:evening是晚上吧,最适合大游戏!
小伍:dress是衣服,MM总吵着买!
小玲:哦!老师,我知道了!是夜行衣!
老师摇摇头。(下)
小玲:不行,我得找老师去!你们俩慢慢研究吧!(下)
小艾:算了,小草打了
现在的年轻人都喜欢听相声,那么听相声听的是什么?简单的说,一是故事情节,二就是包袱;包袱是相声最基本的组成单元,也是相声作品的精华所在。一个包袱要把人逗乐,是一个相对复杂的过程,讲究三翻四抖。所谓“三翻”就是铺垫的过程,“四抖”就是把包袱甩出去的那一下子。
举个最简单的例子,郭德纲有一个常用的包袱是这样说的:
在这个包袱中,前面的霹雳舞、霹雳手套、霹雳袜子组成了“三翻”,最后“霹雳的内裤”构成了“四抖”,这是一个比较完整的包袱。
从这个小例子我们可以看出,要创作一个包袱是需要耗费一定的时间、精力和脑力的,并不是信手拈来那么简单。为什么很多相声演员说搞创作很难,因为创作一个包袱都这么难了,而一段相声不仅仅有很多个包袱,还得有对应的故事情节,要把这些内容都连成一个整体,还得让观众听的舒服了,开心了,这确实很需要功力。
现在大部分的相声演员都是半路出家,文化素养不够,想要他们创作大量的新作品,同时还要保持一定的水准确实有点勉为其难了。但是相声演员也需要生存,创作不了高级的包袱,只能用低级的来应付了。
相声里有两类包袱是不需要铺垫,随时抖随时响的那种。
一是政治类的。美国的脱口秀大部分包袱都是这一类的,因为简单易创作,效果好。在我们这里就行不通了,这一类包袱是被严格禁止的,但是说外国政治的就没问题,所以在相声里有一些和外国政治相关的包袱,相声演员们屡试不爽,最简单的就是骂日本和韩国,很多演员都用过,经常听相声的观众绝对都能随口说上几个。
二是和性相关的。正所谓食色性也,每一个正常人都逃不过这一关,这是能够引起所有人共鸣的点;相声演员都是把人性研究透了的人精,当然也不会放过。所以在当今的相声剧场里,动不动就“开车”的相声演员比比皆是,反正观众也接受,大家乐呵乐呵就完了;台上的演员省心省力,台下的观众开怀大笑,似乎一切都很两全其美。
为什么很多人说德云社总教习高峰的相声高级呢? 因为高峰的相声里极少出现这两类低级的包袱,人家都是运用语言的技巧来 创作包袱,通过形体动作和表情来展示包袱,听起来是发自内心的笑,笑完还能回味一会,这就是高级的相声。
很多相声演员把自身在创作能力上的欠缺怪罪到观众身上 ,认为是观众喜欢听低级粗俗的包袱,他们只是迎合观众的需要;这种看法真的是极其不负责任。你把郭德纲的《西征梦》和最近的《爱情传奇》两个作品放一起做个调查,有几个观众会选择爱听《爱情传奇》,我敢说99%的观众会选择《西征梦》。现在的问题是,没有《西征梦》一样水准的作品让观众选择了,观众只能退而求其次,听一听《爱情传奇》吧,反正有的听总比没有好。
观众只是被动的接受者,决定不了相声演员表演什么样的作品。现在简单粗俗的内容成为相声市场的主体,这肯定是相声演员自身的原因造成的。 长此以往肯定不利于相声的发展,也不利于相声演员的成长。毕竟说简单粗俗的作品就可以赚的盆满钵满,还有几人愿意花费时间精力去创作更好的作品?
但是,一个真正有追求的相声演员,不应该仅仅满足于用最原始的方式把观众逗乐,这样的演员在 历史 的长河中只能是一个过客,除去带走一些铜臭气以外,将一无所获。只有真正把自身的文化素养提高了,创作出更多更好的作品,才是一个相声演员长久生存下去的保障,才能够真正对得起“艺术”二字,为相声留下一些真正有意义的财富。
当一个行业受众面成倍的扩张,并且走向极度 娱乐 化的时候,结果必然就是外行取代内行,劣币驱逐良币。
郭德纲用了十几年时间,把相声推广到今天的地步,他向市场做了无数的妥协,可以说相声市场变成如今的样子,用姜昆的话说就是郭德纲功不可没。
而把一个原本小众的东西推向大众市场,最简单的方法是什么呢?把复杂问题简单化,把繁琐操作快餐化。肯德基麦当劳为什么全球开店,就因为它有一整套标准化操作流程,就算开到赞比亚,那里的人只会喝恩希玛,但肯德基也可以接受,因为全世界都是这个味道。但中餐就不一样,中餐是无法标准化操作的一个饮食种类,当外国人听着“少许盐”、“适量油”、“再加一汤匙糖”,他们会拿出天平秤问你:
少许是几克?一汤匙是多大的汤匙,糖是平汤匙还是冒尖,冒尖的话是几厘米高度?
相声就跟中餐一样,是咱们国家文化的一部分,而这部分文化恰恰也是外界看来非常暧昧的一种东西。内行人啪啪啪说出几十上百个术语,能把演员表演的每一个眼神都拿来打分,但外行人只需要进去找一种感觉:
可乐不可乐?
就像去吃肯德基一样,大部分人是进去吃两种感觉:快速拿到点餐!吃完就饱!
简单粗暴的消费理念,造就了今天的相声。这个理念,恰恰是郭德纲传递给所有人的,如果相声流行化 娱乐 化是一种原罪,那么这个原罪应该由郭德纲承担。
举个简单的例子,咱们经常听到一个相声术语——文哽。我可以负责任的说,每天把这个词挂在嘴边的,有一半人理解都是错的离谱的。比如上面这张照片里,有几个人会说文哽相声?
我的答案是,一半都不到,严格说只有第二排那几位,外加第三排的赵云侠郭鹤鸣以及最后一排的刘源。
文哽包括文哽段子,以及文哽表演技法。文哽简单来说就是段子比较温,而且里面有很多文化人才知道的东西,主要是诗词歌赋、 历史 典故和灯谜等主题,也可以是现代诗和现代 科技 ,都可以作为文哽段子的元素,比如《批三国》、《孔子周游列国》、《讲四书》、《满腹经纶》等。会文哽段子的人不在少数,德云社学员也都能演几段。但文哽表演技法就是另一个层面的东西了,需要将不好笑的知识点,以及很多文人向的语言说出喜剧效果,这是非常难的。
但现在大部分德云社追星粉眼里,文哽就是不好笑的相声,我看过很多帖子犯类似的错误。
比如张云雷说过很多文哽(不好笑)的相声,他不是只会唱~ 高晓攀把张国立说睡着了,那段文哽实在是太过于无聊了。
说句某些人不爱听的,你们家爱豆其实不会文哽相声,或者说没有掌握文哽表演技巧。文哽相声重点在说,最忌讳使相和各种零碎动作,怪里怪气的表情和拿腔拿调逗乐观众,而且捧哏胡乱现挂也是非常忌讳的,但这恰恰是很多青年相声演员最喜欢的表演技法。而且粉丝特别喜欢和接受,对其趋之若鹜。
相声在如今市场环境下面临的问题,可不光是“简单粗俗”、“包袱皮薄”、“脱口秀化”等几个词就能概括的。原因在于观众口味大部分已经不是冲着相声来的,更多的是追星、组CP、玩应援的,继续这么 娱乐 化市场化的走下去,相声演员再过十年就可以改名字了。
搞笑 艺人——日本就是这么叫的。
这个问题问的好。
作为一个70后,小时候相声还没走下坡路,一些老艺术家还活跃在相声的舞台上,那个时候,很多相声都偏文哏,讲究教育意义。但是到了九十年代,小品兴起,相声没有做到与时俱进,慢慢的脱离了观众,老艺术家们也都不再演出了,相声走入了末路。
进入新世纪,郭德纲德云社提出了要让相声回归小剧场的主张,之后随着德云社的走红,相声迎来了第二春。德云社的辉煌也带动了很多其他的团体的诞生,各地小剧场如雨后春笋般产生。通过相声有新人节目,我们可以看出,相声从业人员良莠不齐。德云社演员至少学会五十段以上的传统段子才能上台,因此,德云社演员都有着深厚的基本功。而其他从业人员,并没有这样深厚的基本功,功力不够,就只能靠插科打诨,洒狗血来吸引观众。
因为从业人员的良莠不齐,水平不一,自身文化修养不够,就到网络上寻找一些包袱,直接拿来使用,最后就导致,包袱越来越简单粗暴。
因为效率和个人素质。
简单的包袱和粗俗的包袱容易获得观众
写的容易,说出来也容易,自然没人愿意把包袱搞得过于复杂。这就和目前的**衰败是一个道理。外来资本的加入,让**低质化,所以现在**越来越糟。从效率角度看,粗俗的包袱更有效率,而且属于活保人,反过来,经典的《八扇屏》需要人保活,对演员的素质要求高,哪个更容易赚钱,不言自明。
相声演员整体素质偏低,让他们写出好段子,确实难
不是现在没有好素材,拿前一阵的996话题来说,就是不错的切入口。相声的本质是讽刺,马云大言不惭的谈福报,完全可以挖苦。就像网上说的,大老板的996是坐车,吃饭都算工作,普通小职员可以么?996的正确性不容置疑吧?但有相声演员说这个么把它说深说透,完全可以大火。又比如目前的网络直播乱象,孩子拿家里的钱打赏主播,一再上演,相声也可以说啊!好像也没人提吧?这不是相声演员敏感不敏感的问题,是素质不够,无法深度挖掘,也无法平面展开,好的素材凭空放过。
没有文化的时代,只有文凭。
敢不敢把你暗示的东西直白讲出来?
不深入生活,不了解生活,不懂得生活。
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