直性子火辣的宁静，碰上名嘴界中的炮筒子乐嘉，两人在节目中为什么吵架

索性不动声色，他们遇到了名嘴世界里的炮筒乐嘉。他们为什么在节目中吵架？

沉稳火爆的脾气遇到了名嘴世界里的炮筒乐嘉。节目里两个人吵架了。其实是真的，不是因为节目组故意炒作热度，而是因为两人观点不同，中途停止了节目录制。

安徽卫视主打综艺《超级先生》吸引了很多人的目光。这部剧主要聚焦两性之间的情感话题，有四位女神级嘉宾，外加毒舌乐嘉。可以说这五个人都是直爽的，在舞台上经常会有激烈的争论，但是从来没有真正的争论过，所以给这个节目增加了不少亮点。在一个节目的录制中，体操运动员董振正在和四位女神热聊。董珍曾经在各大比赛中获得吊环冠军，却无缘奥运冠军，这是她人生中的一大遗憾。

宁静作为一个女人，照顾董振的情绪，安慰她，说她得了很多奖。在人们心目中，她是奥运冠军，现在她也很成功。然而，乐嘉平静的观点引起了不满，乐嘉的评论非常尖锐。这让宁静很生气。作为宁静，她当然不能让乐嘉这样谈论自己，于是两人发生了争执。但两人都是站在选手一方，却因为意见不合而发生激烈争执，导致节目中途停止录制，让不少导师和观众感到意外。

当这种情况发生时，双方的助手上台阻止事态恶化。在双方的劝说下，两人保持了相同的观点，这样节目才能继续录制。如今，乐嘉已经淡出了人们的视线，但宁静依然格外繁华。对于乐嘉，许多人不喜欢他。当这种情况发生时，许多人选择支持宁静，抵制乐嘉。

最后，我衷心祝愿乐嘉和宁静号有更好的职业生涯。之后他们可以给你带来更多优秀的作品。

不要和乐嘉相处。从印刷厂工人到江苏卫视台柱，是什么让他蜕变？

那时候，全民偶像化似乎很容易实现。老少皆宜的节目伴随了一代人的成长，节目中的明星才是真正的人尽皆知的“大明星”。

《非诚勿扰》开播十周年，2010年节目开播，几乎一夜之间红遍全国，甚至出现了超越当年同期的综艺《快乐大本营》。

主持人Morphy也在当时走红，逐渐成为江苏卫视娱乐领域的一根支柱。

舞台上的莫菲口才好，机智幽默，可以谈论侃侃的各种问题。但事实上，年轻时的孟非甚至不敢去想未来，他总是用一种关于未来的“Q”方式来安慰自己。

似乎每个名人在成名之前都有一段辛酸的经历，Morphy也经历过苦日子。

莫菲小时候功课不好，尤其是理科成绩。他三门课都考不到100分，因为他根本不会做。后来，Morphy虽然想进步，但上课不明白的地方，他也看不懂。

这样一来，Morphy的高考成绩自然差强人意，高考失利。同时，他的父母在他高考后离婚。

只有高中学历的莫菲很难找到稳定的工作，比如摆地摊、搬运工等。后来偶然得知江苏电视台下属的印刷厂在招人，20岁的莫菲正式成为印刷厂工人。

印刷厂的条件非常艰苦。洗手花了20分钟，各种脏活他都愿意干。那时的莫菲并不骄傲，而是有一种内心的自我放逐。

后来因为工伤，车间领导不高兴，一气之下辞职了。

从印刷厂辞职后，墨菲经历了一段时间的无所事事。当墨菲的妈妈看到她的儿子时，她让他去电视台做临时工。她刚进电视台的时候，他几乎打过各种零工。

那时候跑腿、拎包是家常便饭，工资也不多。但是因为莫菲比较勤奋，再加上父母的关系，莫菲的工作越来越多，钱也越来越多。

慢慢的，莫菲学会了摄影，莫菲可以独立拍摄一些无关紧要的题材的**。后来学了剪辑，写作，配音等。他掌握了这套活形态。这意味着Morphy可以独立拍**了。

在那段时间里，莫菲努力学习，获得了全国体育电视二等奖。《飞向亚特兰大》，参与拍摄，获全国长电视专题二等奖。

墨菲在台湾以会说话而出名。只要和他有见面，一般气氛都特别好。

有了口才和专业能力，这样的人走到哪里都会成功。

那时候Morphy想都没想过当主持人。他是主持人，因为他是“被迫”的。

当时台湾有个节目，其他岗位都有人了，只有主持人空缺，Morphy家当时需要钱，他就接了这份工作。

2002年，Morphy主持第一期节目《南京零距离》，成为江苏收视率最高的节目。墨菲也很出名，深受人们喜爱，但仅限于江苏。

后来做了一段时间娱乐节目《名师高徒》之类的。在这类综艺节目中，Morphy并没有一炮而红。相反，民生类节目更适合Morphy。

当时他直言不讳的主持画风让他获得了很高的人气。

直到《非诚勿扰》，莫尔菲一些地区的火灾没有蔓延到全国。

2010年，Morphy主持江苏卫视《非诚勿扰》。他“光头”的幽默形象和睿智的话语给观众留下了深刻的印象。

其实这个节目是“被迫”在Morphy主持的。当时电视娱乐节目比较流行，以湖南卫视《快乐大本营》，《天天向上》等为主。江苏卫视决定了一档男女相亲节目。

这个节目没有合适的主持人，所以台湾的领导请莫菲主持。Morphy已经有主持经验了。他认为如果失败了，效果不好，对自己也没什么损失。

其实孟的理由是这个节目除了《非诚勿扰》还有新意和意外。很重要的一点是，墨菲总是对一些事情有自己独特的看法，而且

也有适当的幽默，这些优点都在节目上得到了很好的融合。

那时候孟非的搭档乐嘉，两人在台上配合默契。但乐嘉在2013年时就离开了节目，之后2016年黄菡也离开了，孟非是这个节目永远的“定海神针”。

坊间传闻，乐嘉的离开是因为和孟非不和，两人意见不一。

但是乐嘉本人觉得自己在这个舞台上已经“精疲力尽”了，他的专业能力得不到体现。配合孟非的娱乐效果确实做到了，但是乐嘉希望观众看到的乐嘉是一个专业性强的人。

无论原因如何，乐嘉离开了，孟非还在舞台上，而且一主持就是十年。

孟非说自己能坚持十年，没有那么多大道理，是观众用遥控器决定了我还可以站在这里。其实他一直都在坚持自己的本职工作，需要经得起时间的安排。

一路走来，孟非的每个转折点都好像是被“安排”的，但如果孟非当初不努力，或许他现在还是一个平平无奇的印刷厂的工人。

如今的孟非老师有成功的事业，而且家庭幸福，他应该很感谢当初拼搏的自己。

没事的。他两之间要从乐嘉为什么要离开《非诚勿扰》这个舞台开始，曾经他与孟非互相配合默契，妙句频出。乐嘉与孟非这对搭档是《非诚勿扰》里的大看点之一，如今乐嘉离去，难免会让人觉得遗憾。

观众们都纷纷猜测乐嘉离开《非诚勿扰》舞台的真实理由，之间有传闻称，乐嘉离去是因为民孟非闹掰不合，甚至还曾在节目后台里大打出手。还有更离谱的说法是：因为乐嘉与多位女嘉宾都曾发生过关系，私生活混乱的事情被人匿名举报。所以江苏卫视要辞退他。

当主持这个节目的时候孟非已经是一个很出名的主持人了。而这个时候都要乐嘉还是一个默默无闻的小人物，以犀利的语言慢慢的在节目中确定了自己的位置。

和孟非的吵吵闹闹也被大家看在眼中，可是慢慢的乐嘉渐渐膨胀了，好在新加入了一位女性黄菡老师会站在一些女性的角度评论感情问题。这样看似关系就好了很多，但是暗地里却产生了一些隔阂。

在制作企业宣传片中，剧本中都会有一些解说词，但是这些解说词都要来配音，配音能够为宣传片增加效果。配音不仅可以补充画面，解释细节，与画面相互配合，让观众能看得清楚，想得明白。而且配音还可以渲染画面的气氛，揭示人物内心的活动，扩大企业宣传片的表现空间等。宣传片配音需要注意一下几个事项。

要符合宣传片的意境：

配音人员的语言语调要根据宣传片的特点，来配出一个适当的语音。不同的意境配音人员的声音也是不同的。在选择配音人员的时候，企业宣传片制作公司要考虑到各个方面的因素，来挑选出适合宣传片的意境的配音，可以为后期的录制工作做好充分的准备。

要考虑到语声差异和特点：

语声是存在性别差异特点存在的，通常男配音的声音有利于展现出浑厚大气的感觉，这样的声音给企业商品的形象有实质性的增分及说服力。男性的声音一般比较适合汽车行业及烟酒行业等比较硬性的企业宣传片当中。相比较下女性的声音一般比较柔美细腻，像这种声音就比较适合在产品促销中、美容化妆品中的广告宣传片。

宣传片配音要突出重点：对于录音员，把握清楚、准确的基础上，要大胆地突出重点。重点段落、重点语句、重点语言要精而准，把解说词最新鲜、最重要、观众最感兴趣的内容突出出来，使之留下深刻印象。避免出现：喷麦、口水声、吃字、咬字不清晰、拿话筒的声音（笔记本录制时，尤其注意）、鼠标的滑动声等等。

希望可以帮助你

相信很多人都已经看过《悬崖上的金鱼姬》，还有《千与千寻》了；尤其近期《千与千寻》在国内再次上映，可以说有些人看了一次又一次的；还是会被剧情感动！而最近国语的配音却遭许多网友吐槽；周冬雨和井柏然的配音，我听了也确实有点无法融入进剧情中；有时候的一部剧，真的觉得声音也可以让人融入到这部剧中！

无论是纯真至美的《悬崖上的金鱼姬》，还是残忍中透着果敢坚毅与美好的《千与千寻》，宫崎骏老爷子似乎都在表达一个道理：克服一切艰险，变得成熟强大，才能够保护自己想要保护的人！不过随着这些配音的争议，也让人有些不能释怀；其实，大人配小孩儿音，本来就挺难的。不过在台湾，觉得声音可塑性还是比较高的！

尤其是《悬崖上的金鱼姬》，真的是完全可以融入到其中；觉得他们的配音就好像真的是在那一个时代，真的在这样的剧情！反观《千与千寻》中的那些配音，我还是觉得没有日本原版的配音动听，更能让我融入到剧情；当然不是每个配音都可以让所有人满意的；只能说你自己喜欢还是不喜欢了!

中文版白龙千寻配音，与日文版白龙千寻配音，一个刻意而为之，一个纯天然，差别是可想而知的了。我们都知道，通常，动漫、影视剧里萝莉音、正太音、少年音的配音演员有两类，一类是小孩，一类是成年人。小孩儿配萝莉音、正太音、少年音比较简单，因为音色差不多。而成年人、中年人配这些音，就比较难了，需要刻意变声。不过《悬崖上的金鱼姬》真的很有代入感！声音也是来源于生活的。

1、关于普通话语音基础，你清楚自己的语音缺陷，包括声母，韵母，调值，轻重格式，语流音变，儿化音，轻声等。如果你不学习，只能通过模仿来提高，但是针对性不强，不一定能提高多少。

2、播音发声。这是一个看不见摸不着的声音位置的调整，每个人的问题不一样。如果不跟老师学习，这个会更难。我能告诉你的是这里包括，呼吸方法、口腔控制，胸腔控制，喉部控制等内容

3、所谓的伪音。这只是网络上的说法，我们专业里没有伪音这个词。所谓的伪音，其实是在调整你的共鸣位置达到。正确的发声方法，不会伤害声带。

4、设备。你可以选择直接usb电容话筒，但是一分价钱一分货，1000左右的话筒就能打到你配音的目的，而且收声敏锐、真实饱满。

5、关于常见的配音。所谓的大叔音，需要胸腔共鸣多一些，正太音口腔共鸣多一些，口腔共鸣又可以分前，中，后等等。如果不上课学习，只能模仿。

6、如果你想走配音这条路，需要有理论支撑，业务能力，需要你为之付出努力的，不是一蹴而就。

因为你从来没有学习过，我只能点到即止，说多了你也不懂，而且也说不明白。只是作为爱好，只能模仿，如果长远发展，需要学习！

还是可以的，有体验课的，对配音感兴趣可以先体验学习一下，看看效果在决定。

一 学习配音难吗？难，不值得恐惧，把难踩在脚下才是成长，否则是躺平。

很多同学在学习配音的时候，总会习惯性的问一个问题，学习配音难吗每当遇到这种问题，我其实特别无奈，怎么说呢，看我这篇文章的，应该大多数都是成年人了把，我觉得我们做事情不应该在把难或者易作为一个首先考虑的标准，关键在于对于你自己是否值得，如果你觉得值得学习，难又算什么呢？正如你遇到了心仪的女孩子，难道因为难就放弃追求了吗？把这个难点抹平了，容易就属于你了，本身征服困难的过程，就是一个成长的过程，不要被难吓着，我们很多聪明的，有天赋的同学，最后不都是被难吓趴下了吗？用时髦的话说，应该叫躺平了。躺平不值得夸赞，弱者的一种自我保护而已，

还是那句话：难，不值得恐惧，把难打趴下，你就站起来了。

二   如果没有一个好师傅带你征服配音，再多的学习方法也只能是凉凉。

我们学习配音的方法，肯定需要一个基础的自我素质，比如，愿意吃苦付出努力，不怕困难努力征服，今天我们谈一个核心条件，你有师傅带你吗？很多人会无奈的摇摇头，我网上有资料可以扒拉，没师傅。

那你这些网上的资料，你又学会了多少呢？真的好师傅是一个活物，不是网上冰冷的文字，不是机械的内容，是能够根据你的问题来解决你的问题的，而不是你越学越迷茫的纠结。

很多想学习配音，不知道怎么找好师傅带，我今天给大家说一个，我认识一位播音配音高手老师，她每天晚上都会在网上免费讲播音配音相关的知识，真的，讲的非常好，非常接地气，比在网上扒拉乱七八糟的资料学的东西多了，也很适合零基础的小白同学来学习的，如果你想学习，可以到老师的未新（谐音）：开头的一组是：XTUOL  结尾的一组是：1988 备注：zd    把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可

免费声音测试。还可以免费学习领取有声系列课哦。针对配音小白，让你一边学习，一边熟悉了解整个试音流程！

三   配音入门应该如何练习？练习者赢

首先，如果大家都很喜欢配音，或者非常想要自己尝试下，那么经常会遇到如下的问题：

1我录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？

2我的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？

3如何融入角色，感情总是不到位，很苦恼呀。

4到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？(详见第三部分)

以上四点可能好多朋友会问，那么今天我就从头说起，如何去入门，练习以及应用配音技巧。

第一部分，配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

看文前请看注释：这里说的共振是指体会气流的振动发声，不是指声带的振动，这里说的共鸣是指鼻腔口腔胸腔的配合放声，鸣是发声的意思。

1气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

其实在前一篇文章，朗诵学习那里已经提到过，这里再仔细的说下。吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。

2口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。

（1）气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下

（2）噘唇：努力向外牵引。 一次20个就是撅嘴在回收，动作越大越好

（3）抿唇：努力往两边牵引。 一次20个类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸

（4）扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解

（5）顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉

（6）绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意

（7）弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音

（8）甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

（9）甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

（10）抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴

3气息和振动练习

打嘟 一直到没有力气为止简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机

打断和连续结合打嘟单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等

像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动

用嘶音 有细又长又均匀类似于平舌的状态发声

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵

发“a”音 在发哼鸣和丹田形成一条直线就是小腹部收回时候同时发啊。。。！！~~~~

八百标兵奔北坡 炮兵并排北边跑 用脚尖跳练习绕口令这是练习唇部的能量，呵呵，避免喷麦，读加重那两句绕口令，注意这里的喷麦是大家很容易遇到的跟P,B声母有关的文字，还可能遇到其他的字，在练习时会有体会，或者可以可以自己搜索找到相关的绕口令，不在详述，重点是自己了解喷麦的问题所在。

读之前像闻花香一样吸一口气 练习j q x 读完了仍然能闻到花的香味

人说话话筒的普普声音 大部分都是来自j q x（此处是资料原文，有问题请查阅参考资料，见文章尾部）j q x是汉语拼音声母，别说你不知道

补充：

练习“嘿”音，就是发嘿的音，连续发，时断时续发，便调子发，要运用自如，体会嗓音的亮度和响度之间的配合，注意亮度（声音的磁性，豁亮，明亮，不闷ok）,响度（音量大小），所谓配合就是声音的弹性，说白了就是声音变化状态的熟练度。

练习“哈”音，就是发“哈哈哈哈哈”的声音，尽量大声，此时手放在脖子下方，会体会到胸腔的振动，这是胸腔共振的练习（此处是通过发“哈”这个字音来体会胸腔振动，而不是H的气息练习。

练习鼻音韵母，比如an,ang,en,eng,in,ing这类的韵母，自己可以去找绕口令相关，简单的说就是前鼻音后鼻音的练习，体会鼻腔的共振，这些共振运用ok，声音会变得很华丽，很华丽（注意这里的华丽是在自然嗓音有潜力的基础上，多多练习，会收到效果，鼻音的配合只是其中一种，只是一个例子）。

以上练习好后，对自己声音就会产生一定的了解，可以多多实践了。

四  声音应用区别。

声音的应用很多，不同方向，不同风格。我把声音应用分类为这样几种，广播，广播剧，新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧，专题广告，最后那就是相声了。

1广播和广播剧。

广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园，或者是战场场面。自然流畅，突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力（注意这里的主持人是指聊天节目或者娱乐节目，互动节目等，广播剧的载体必须是广播所以房子一起说）。

2新闻或主持。

现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，气息运用的动作在这里可见一斑（此处必须理解清楚，气息训练只说鼻子吸气，嘴呼气是体会气息过程，而熟练后，需要懂得鼻子和嘴的灵活运用，即是主持人“偷气”这个过程，嘴鼻子同时偷气也是需要观察并学习的），而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。舞台主持要体现互动的需要，多数时刻要喊麦克，调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等，此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历，多实践。

3朗诵和话剧。

这两个突出的是共鸣二字，不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底，美的神往才行。而且作为舞台艺术的根本，声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点。

4，动漫，译制和电视剧。

这三个在一家谈，其实就是因为有画面感，动漫强调的是画面的人物性格和情景突出，必要时候夸张到极点，还不失幽默，而且听得出来画面的基本特征。而译制则更高级一点，声音的对应是剧中人，就代表着要代表剧中人的生命，环境，背景，人物关系等等，译制的配音导演，相当于把整部**用我们的语言来诠释他国的故事，要做的工作满多，而且声音的把握很严格，基本都有同一个基调(此处基调是指声音的调子，什么意思呢，就是同一部片子里的国家风格)在里面，很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易哦，当然这是可以通过看**模仿来学习的。电视剧呢，介乎这两者之间，重要的是人物画面和样貌跟声音很搭，表演的味道浓些，可以说是用声音表演那个演员。（注意，此处所谈的重点在人物的"背景"，说白了就是语调语境的特点，说的是汉语却能听出外国的味道，所以谓之译制。）

5专题配音，广告配音。

这个局限性比较大，重点需要华丽，职业，声音稳而专业。主要的特点需要去听电视广告的配音样例来自己衡量哦，在录音的时候可以看到波形，在看广告和专题配音的时候波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。再听到广告样例时，我们就会理解声音在这里的应用，共鸣音，共振音，淳厚的声音等，都有很好的利用，要仔细学习训练才行。

6相声及其他。

相声不用多说，说学逗唱几乎以上艺术都包，无所不能，呵呵，但是还是属于舞台艺术类别，所以幽默为主，重点在包袱，包袱是啥，笑点被，笑点是啥，反差对比之幽默被，呵呵。其他就是一些特殊应用了，比如彩铃，娱乐节目，恐怖故事啥的，这些都是你的超自然，超夸张，超诡异的具体声音应用，实践出真知的说。

第三部分，变声分析（变声主要从年龄的声音特点和声音位置来分析）。

变声其实可以通过年龄分析，来逻辑判断配音运用方法。

1小孩子类别，比如萝莉，正太。其实小孩子在变声之前，说话的气息必定不成熟，很短，出气短，而稚嫩，所以这是年龄特点，变声也是通过嘴部的变化，来控制气流的小变化，口放圆，而出气小，来实现小孩子的语气和声音。

2青年。一般是在生理变声之初，所以嗓子的喉结刚刚长出，所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。

3中年。人在不惑和知天命的年龄，声音会很沉稳，厚重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，这类声音的变化，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度，才能控制好这类声音的变化。

4老年。风烛残年，晚霞夕阳之段。气息不够是很大特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。

5特殊音变化，比如猥琐，太监，伪娘什么的，这类就需要创意一点了，当然太监的声音比较有趣，多数是鼻子的上提声音很有味道，女性的细音放出，而收回的时候却有贴近男性，这些要很多体会和听电视实际的剧来练习才可以。

6华丽音的掌握。这个就是以上的几点练好后，学会配合共振的方式发音，比如前置音和鼻音运用好，可以体会到童自荣老师的帅气；中部厚重音加鼻音共振，可以去感受下08版射雕第一集旁白的神韵。

第四部分，融入景还是人。

这部分就不分类了，其实在应用段落已经说的很清晰，其实就是根据声音要求和分类的不同，提前构成自己所要配音角色的对话场景和人物关系，利用人物性格，突出配音效果。就这一句话就足够了，做的熟练之后，不需要剧本，只需要看人物的台词，也能猜出8成的情景人物关系，配音就游刃有余了。

松野太纪

英文Matsuno Taiki

性别男

生日1967年10月16日

籍贯东京都品川区

身高160CM

血型A型

星座天平座

隶属青二事务所

代表作品

《数码兽拯救者》 亚古兽

《金田一少年之事件簿》 金田一一

《犬夜叉》 钢牙

《炎之蜃气楼》 成田让

《小红帽恰恰》 拉斯卡尔老师

《海贼王-黄金岛冒险》少年藏岩

《机动战士GUNDAM F91》 阿萨

《美少女战士》 艾利欧斯

《葛饰区亀有公园前派出所》 白鸟纯

《游戏王》 万丈目准

《魔法少女プリティサミー》真嶋广人

《魔兽战线》富三郎

《水色时代》 井川先生

游戏《真三国无双》系列 凌统

《最游记》第二部 蓝巴

       在宣传新剧《燕云台》，唐嫣飙上海话，和佘诗曼用方言对台词，本来台词中讲的是两姐妹有争执，是在吵架的，但是用方言来对，一点也不像是在吵架，反而有点像是在撒娇。

       我觉得方言最好听的是粤语，作为一名广东人，粤语在这边真的是无处不在，应用广泛。而且我为什么会对粤语情有独钟，是因为从小看剧、听广播，里面的一些梗，要用粤语来理解，才能听出来笑点，没有粤语，就没有那时候的韵味，表达不出那个幽默的点。

        粤语还有一些香港歌手演唱的歌曲加持的一些好感，比如说陈奕迅的歌曲《十年》，这个歌曲，陈奕迅有演绎两版，一版是国语、一版是粤语，这可以给我们一个非常好的对照例子。这首歌，同一个歌手、同一首歌、同样的歌词，只是演唱的语言不一样了，国语版的《十年》没有粤语版《十年》有那个韵味，就是我们平时说的那个吴侬软语，粤语有那个属性，在表达上更加柔和，更加好听。

       还有一个就是原版是用粤语演绎的电视剧，如果配音用了国语，里面台词的甩包袱，弄噱头，总是没有办法表达出来。我之前看的一部黄子华用“栋笃笑”特色台词演的电视剧《男亲女爱》，用粤语你总能连连发笑，但是国语的话，再次配音真的没有办法把里面的梗给表现出来。比如里面有一段是老板要男主角出电梯，问他“你出唔出？”男主角说：“我想不到有什么理由要出？”老板说：“你出唔出粮啊。”“出粮”就是发工资，如果用国语来演绎，演不出那个出不出的衔接，出不出电梯跟出不出粮。

       其实，方言也是很有魅力的，方言真的是不能丢。不过沟通的就是用语言，不管是什么语言，把话说清楚就行。

在中国拍摄的多数**和电视剧需要配音，都不会采用原声，这是为什么呢？很多朋友都有这样的疑惑。在影视剧拍摄的时候，演员们说的是普通话，而且也是按照台词剧本来演，有的甚至不让演员修改一个字，但是**出来成品的时候，为什么还要用配音演员的声音呢？

一、拍摄环境嘈杂

一些影视剧拍摄的现场环境嘈杂，录出的声音难以达到最佳的效果，即使决定采用演员自己的声音，也是会在后期制作的时候重新到录音棚录制。

在拍摄的过程中，因为是在同一个影视基地，所以前前后后有十几个剧组同时开拍，现场收音会非常的嘈杂。很可能这边剧组拍古装戏，隔壁剧组在拍谍战戏，枪炮轰鸣的，现场录音的时候杂音非常大，所以现场收音非常不适合，只能考虑后期配音。

二、关于台词功力

那么既然采用配音演员的声音了，是不是演员在演戏的时候就可以不用按照剧本说台词了呢？电视剧启用配音的另一个原因——台词功力。声，台，形，表，是演员们应该具备的基本功。声，台，形，表，指的是声乐、台词、形体、表演。

在影视剧中，即使用了配音员的声音也是需要演员按照剧本来说台词的，只有演员准确无误的说出了台词，配音员才可以正确的对上演员的口型，这样才不会让人们感觉到配音和表现内容有出入。在一些的剧情里，演员所要表演的都是有替身来完成的。明星如果没有时间来自己录制配音，那么这些地方就都会交给自己的配音替身来完成。

台词虽然是成为演员最基本的要求，但现在，很多演员台词功底根本就不行，剧组拍摄通常都很赶，因此能演好就已经非常不错了，不会有时间再让演员去一字一句去磨台词。

三、观众语言的不一样

除了自身台词功底不过关的演员需要配音之外，来内地拍戏的港台艺人，或者讲话口音很重的艺人，都需要后期的配音去拯救，才能保证统一性。

有些影视剧作品当中有一些不会说普通话的演员，或者是观看的大部分对象是只能听懂普通话的，自然而然的这些部分也是需要配音员来替代的。就好像在播放《疯狂原始人》的时候，大多数家长都会带着孩子去观看大陆配音的版本。

其中非常鲜明的例子就是香港影视剧，香港的警匪片广受大陆的观众喜欢，但是有大部分的观众是听不懂粤语的，所以影视公司会有粤语和国语两个版本的输入，国语的版本是为大陆的观众。

四、更好地表现人物特点

其实，最重要的一点可能就是，采用配音员的声音是为了更好的表现影视剧中的人物特点。一个经典的例子就是，由周迅和李亚鹏出演的《射雕英雄传》中，周迅和李亚鹏都没有使用配音演员的声音。在电视剧播出时，他们的声音也是成为了大家吐槽的热点。

据说，配音界有这样一句话，“配音的都能演好戏，但演员未必能配好音。”配音演员孟宇曾表示：“有些演员戏很好，演的时候有那个气氛，但让他进棚去配音，却配不出。

无论是用演员自身的声音还是需要用配音员的声音，其最终的目的只有一个，就是可以让这部作品以最好的形象出现在大家的面前。