旧时戏班里的30条规矩与禁忌

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

陕西戏曲广播

20小时前

每个行业都有自己的规矩

尤其是旧时的戏班更看重规矩

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

在过去

戏班中定下的种种规矩

不管是班主还是龙套都得严格遵守

违犯者会受到相应惩罚

惩罚方式包括

开除出戏班，不许再从事本剧种演出

打板子，严重者有时吊起来打

罚款，根据情节轻重罚款数额不等

到祖师爷前烧纸，磕头认罪等等

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

那么旧时戏班的规矩都有哪些呢？

一起来看看……

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

1、不准翻场面：场面，旧称文武场面。文场指胡琴、二胡、南弦子、月琴；武场指司鼓、大锣、钹、小锣而言。即今日之音乐伴奏。演出中，场面伴奏出了错，演员在舞台上不准当场瞪看场面人员。因为演员一看场面，观众立即察觉伴奏出了错，引起场面人员不安，更容易出错。有意见应于戏后交换，不许当场翻场面。

2、穿戏衣后，上楼撩前襟，下楼提后裾。不准随便乱坐，更不许穿着行头躺下睡觉。

3、在后台走路不得影响旁人：如扎上靠旗，在后台要斜身横走，以免碰着别人。手执刀枪把子，要贴近自己身子，不能横着枪刀，乱舞乱动。非紧急赶场，不准在后台跑步。

4、下场让上场，上场让赶场：从前台下场的演员，与正准备上场演员相遇，要主动让将上场的演员先过去，以免误场。将上场的演员要给赶场的演员让路，并给予方便，以利演出。

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

5、开戏前不准动晌器：戏未开场，台上不能有响器声音。

6、不准吵架、骂人：无论互相之间有何意见，都不许在舞台上发作，要将意见反映给后台管事，戏后解决。尤忌演员在后台顿足乱骂，或以枪柄戳地骂人。旧戏班最忌吵架，有的艺人虽怀绝技，但往往因爱打架骂人而赋闲家居，没有戏班用之。

7、要尊敬长辈：年轻演员见到老年艺人，要争先打招呼、让路，给予各种演出上的方便。青年演员不能随便和长辈开玩笑。

8、将好的刀枪把子、马鞭、宝剑要留给主要角色使用。不准不分主次，专挑漂亮的用。后台更不许演员预先将顺手的刀枪把子藏起来留给自己使用。

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9、上台一出戏，台下立规矩：也有人说“台上无大小，台下立规矩。”演员在台上可以按剧情尽情做戏，但进入后台，即要互相尊重。尤其是丑、花旦、小生三行，在台上多爱情、调笑表演，到后台即应庄重起来。

10、场上不逗后台哏：丑行应注意逗哏要吻合剧情，不能随便将后台事故和演员私事拿到场上开玩笑。

11、请假必须在开锣前：演员因病或有事，要在开戏之前向后台管事请假，经同意才能离开。只要一开锣，不管是何理由演员不到以误场论。

12、后台不许喧闹：在后台，演员各自扮戏、候场，不准打闹、说笑，更不许玩扑克、下象棋，以免误场。

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13、不准“阴”人：“阴”人是旧戏班沿袭下来的一种恶习，流传广泛，几乎各个行当都有独门“阴”人办法。尤其是演员，为了使同台角色出丑，在台上故意改动词句，加快放慢唱腔，颠倒板眼，做戏身段乱来，使别的演员防不胜防，以致产生错误。这种行为是极不道德的。

14、宁穿破，不穿错：演员要根据剧情人物，应穿什么就穿什么，不应为穿新行头而不顾剧情。

15、后台用物哪里拿的哪里放：凡刀枪把子、马鞭令旗、宝剑蝇帚，用过后一律亲自放归原处，以方便别人取用(赶场者除外)。

16、早扮三光，晚扮三慌：要提倡早下后台，早扮戏，早候场。

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

17、救场如救火：无论何时何人在台上出错或误场，全应争先抢救，不使观众看出漏洞和破绽。互相之间，平日纵有意见，也不能袖手旁观

18、红花绿叶扶：演员要互相配戏，不准互不服气，更不应当因是配角而不着意做戏。戏中角色有主有次，不能只争主要角色，忽视配角。

19、不准私窥台下观众：无论观众席中发生任何事情，台上演员应照常演戏，不准注视台下。后台演员不准私窥台下观众。

20、除唱丑者外，演员忌坐大衣箱，坐大衣箱者罚。（戏曲艺人属“梨园弟子”，祖师爷乃是唐玄宗李隆基，他的“神像”放在大衣箱内，坐上去则意味着玷辱祖师爷）

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

21、艺高不如德高：演员一定要注意自己品质道德修养，否则艺术再高明也不为人所重。

22、不要脾气随着能耐长：这是老师教育弟子的警语。往往一个演员刚唱出了名，就骄傲自满，脾气大了，艺术也就停滞不前了，影响自己的进步。

23、不许“蹲活儿”：演员、场面和后台所有人员，被派某活儿后，临场故意不到，俗称“愣蹲”。

24、不许“扒豁子”：又称“扒豁口”，或者拆人台。即大家同演一戏时，其中一人偶然出错，他人还需为其遮掩、弥补。故意揪人的错，使演员的错误更加暴露，就叫“扒豁子”。

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

25、除鼓师外，忌坐“九龙口”。戏谚曰：“九龙口，不准坐，服装穿破不穿错”。九龙口即打鼓的座位，从开戏至散戏，打鼓者始终不得离开。如有事离开，也必须等替者来了，才可起身。

26、不许误场：即演戏时不许迟到，或该上场时而未上场。

27、不许笑场：演员在台上，受某种原因影响，不该发笑而发笑。

28、不许看场面：演员在台上不许乱看场面，这有对场面不满之嫌。

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

除此之外，也有一些现在看来有封建、迷信色彩的规矩，比如后台（29）忌打伞、（30）忌下象棋。后台打伞，意味着戏班要散；下象棋要“别象眼”、“别马腿”，意味着演出不吉利。下象棋时“你走”、“我走”、“红走”、“黑后走”等话寓意不详。

旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……

从以上所述的旧时戏班规矩中可以看出，虽然因历史条件所限，有些条款带有封建、迷信色彩，但其中绝大部分寓意深长，对保证演出质量，维持后台秩序，以及剧界同仁团结友爱，尊师爱徒，注重戏德等方面，都是有意义的。这些规矩的存在，反映了戏曲艺人行走江湖时小心翼翼、如履薄冰，同时又何尝不是他们对观众负责、对职业敬畏的写照呢？江湖弥漫，正是因为了有了这些规矩，一个戏班才能在俯仰间生存。星汉璀璨，正是怀着敬畏之心，戏曲这门艺术才会在明暗中得到延续。

事实上，旧时戏班的规矩不止我们今天所列举的这30条，朋友们还知道有哪些规矩呢？欢迎在下方留言补充。

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瀚海4982

现在好像没有这么多禁忌了吧 看到好多演员都坐箱子上了，还有说到宁穿破不穿错:像曲剧中《寇准背靴》中寇准应该背的是朝靴吧？但如果是朝靴的话为什么好多不是官的人也穿朝靴？另京剧《对花枪》中的姜桂芝为什么也穿厚底靴？

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逆天改命30

看见电视上扮上的演员各种打招呼、行礼，那些名家不也当没看见？各种‘古人’行礼也敢受了，不知还是不懂还是不在乎…

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不负流年6696

没有规矩不成方圆。

5

逝羽1

有人知道祭台的禁忌吗？

0

财经资讯事

后台忌下象棋，因为象棋越走越少，到最后没几个棋子

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干荷叶18823243258

我们安徽黄梅戏唱堂会有规矩，来不唱访友去不唱辞店。访友是梁祝的，辞店是小辞店中蔡鸣凤与柳凤英，旧时视为*戏，乱唱者要挨打。

2

快乐人生188669269

不错？五十岁数的人了，才懂。谢谢编者。

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大平调

转发了

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野狼142802580

血泪梨园！

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保定恒阳子

今天的影视圈该学习！

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正视历史666aaa

元明清民国河东秦洲府今蒲州艺人在西北四省老规定纪律对忘根负义艺人蒲剧艺人同洲艺人现在年轻娃胡来

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莫须有必须有

没有规矩不成方圆。

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一切随缘71229070

还有好多黑话呢

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陇东人14

行有行规，家有家法。何况戏剧乃综合性极高的艺术，没有后台严格规距，那有前台的无可挑剔。

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曾母第一暗沙

行有行规！家有家法！可是现在弄得学校教育学生成了孝敬祖宗似的！

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念着倒要字名

画好关公脸唱前不说话

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冰火之间1

最大的一点，我忘了吧:后台的丑角不开脸，别人不能动笔！

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用户606382562940

戏班最大的规矩，就是不许乱坐戏箱，特别是男的不能随便坐女演员的戏箱，那个行为视同调戏

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我的兔兔萌萌哒

转发了

人是活的灵，灵没了就什么都没了。

民国四大公子中，有一生无悔，只爱女人的张学良，有皇亲国戚的溥仪表妹溥东，有只羡鸳鸯不羡仙的大收藏家张伯驹。

还有一个人，袁柯文，民国袁世凯的次子。

袁唱戏，喝酒，写诗，什么都收集。他一生吃喝玩乐，但国民党大亨的老教师于右任对他的评价是：“爱与子共筑，庄周物化。”

**霸王别姬里有个袁四爷，不顾一切的看一场戏，即使被打了也沉迷其中。这个袁四爷的原型是袁世凯的次子袁柯文。

今天就来说说这个次子袁吧~

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1989年出生于朝鲜首尔的元二公子是绝对的天才。他读书从来不忘事，记忆力是常人无法比拟的。再说他长得帅，所以袁世凯从小就很喜欢他。

他六岁开始读书，七岁学习经史，十岁写文章，十五岁掌握诗词歌赋。袁世凯任直隶总督时，曾带袁柯文到颐和园给慈禧太后祝寿。

慈禧单独召见袁父子，当时袁才刚刚十六七岁。慈禧看着清秀俊朗的袁，很喜欢她。她正要把她的侄女嫁给他。

但袁世凯担心慈禧想暗中监视自己，马上跪下来告诉她凯文从小就订婚了，把这件事一拖再拖。慈禧太后信以为真，并为此感到惋惜。袁世凯拒绝了慈禧太后的婚事，怕他有欺君之罪，于是偷偷摸摸地给二儿子找了个机会。

他将目光投向了广东省长刘瑞芬的孙女刘美珍。

刘美珍是一个贵族家庭。她能用小写字母写一本漂亮的书，她还写诗。她熟悉旋律，古筝弹得很好。元看到的诗和书法后，不禁大为惊异，颇有知己之感。

这桩婚姻就这样定下来了。

袁在其他各方面都不同于他的父亲，但只有一点很相似，那就是好色。想想吧。袁世凯，一个身高只有153米的矮个儿，因为权位、权势、财富、情欲，一生一共一妻九妾。

所以这两个儿子对美女开放，包括那些名妓。他把自己奉献给每一个美女，向每一个人示爱。虽然与袁结婚后与妻子度过了一段甜蜜的时光，但他无法改变自己浪漫的天性。他一生都喜欢在浪漫的地方度过。

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1915年，袁世凯在北京当了皇帝。

袁世凯吃过早饭后，大儿子袁丁可交给我一份顺天时报。在报纸上，大标题说人民支持袁达总统当皇帝。袁世凯看了看说：“民往何处去，天下归。”但是袁是反对的。

有一天，他游览颐和园，情不自禁地朗诵了一首诗：“一匹小马停留片刻，它的声音使他做了三夜的梦。千万不要怜风雨高，但不要上琼楼顶楼。”

这首诗惹得袁世凯大怒，将他长期囚禁在北海。

同年12月12日，袁世凯收到聚仁堂全体官员的贺电，正式称帝，引起轩然大波。新民剧院的后台，一个公子哥正在脸上画“豆腐块”。有人“蹬蹬蹬”地冲进来：

“二爷，袁大总统今天登基了。赶紧回家吧。”

公子哥儿慢慢站起来答道：“我爹要当皇帝，就当他的皇帝，二爷唱我的戏。”这位脸上画着“豆腐”的公子爷就是袁，人称袁先生。

袁先生擅长扮演小丑。当时京剧风靡一时，著名演员梅兰芳、程、尚小云、荀慧生等都是作为女演员诞生的。明星多，座无虚席。但钟老师不爱小丑，也不在乎场面多不多。过瘾，爽，开心最重要。

二爷一走

二爷唱完戏，信差马上上去说：“二爷，戏演完了，赶紧回家吧。”袁先生忙着卸妆，他回答：“不，袁先生，我还有一局。等我好了再说吧。”

-3-

袁的长子在性格上很像袁世凯，野心勃勃。袁世凯称帝时，长子袁丁可有着前所未有的野心。他还以为作为“太子”可以沉迷帝王。

袁家有17个儿子，他怕袁先生掌权。

袁设“鸿门宴”招待袁先生。二爷摇了摇袖子，走了。饭桌上，他说：“二爷，我不想当太子。我吃饱喝足，走了！”

一走，二爷就去了上海。广交天下朋友，饮尽人间华三。从梨园到青帮，从文人到小卒，二爷的朋友遍天下。

在上海，袁先生加入了青帮。民国时期，“青帮”是一种隶属于黑社会的秘密社会组织，影响很大。它有严格的辈分，按照“大同启蒙”四个大字排列。“大”代是团伙中的头号人物。因为二爷的特殊地位，他自然属于“大”辈。青帮弟子十几万，二爷一进就是老大。就连黄、杜、这些大佬，见了元先生也不得不恭恭敬敬地叫一声“小老板”。

袁先生是老大，他没有刀，枪，斧等。而他的求情全在“人情”二字。在上海剧院，当地流氓和京剧演员吵架，他们开始遭殃。临走前，他说：“我要用血洗剧场！”。

第二天一早，数百人冲进剧院，威胁要扔炸弹。老板转向袁先生。二老爷一听，穿上孝服，头上戴上六合一的帽子，一个人来看戏了。

袁先生一个人去开会，流氓们就被他的勇气震惊了。袁师傅撒手：“看在我今天的面子上，请你不要扔炸弹好不好？”流氓一听袁开口，带着部队撤了。在上海，没有人给袁先生面子。但他的手下说：“二爷对谁都笑，总跟我们耳语。”

二爷做什么事都带着敬意。歌手想和他交换名牌货，他从来没有拒绝过。小卒想和他做异性兄弟，他点头同意。

当袁先生富有时，他花光了所有的钱。无论他是一个文学朋友，一个妓女还是一个人力车夫，每个认识袁先生的人都读到了袁先生的好想法。袁老师常说，人有性别之分，但没有尊卑之分。交朋友不能只谈贫富。

二爷开香堂的时候，对新弟子说的第一句话就是：“一进家门，记得不要轻视庸俗的社会，要尽力帮助他们。”

长期以来，袁先生的“人情味”在上海家喻户晓。也正是这样的“人情味”，就是这样做人，这样做事，在旧上海的血雨腥风中，居然让人真的服气。

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1916年6月6日的北京，酷热难耐。袁世凯的三女儿袁舒针逛街，在报纸上看到“袁贼倒行逆施，偷革命果实！”。

当女儿把报纸拿给父亲看时，袁世凯感到懊悔。他觉得大势已去，英雄暮年，病倒了。临终之际，袁世凯将长子袁称为，只留下最后三个字：“你害我，你害我，你害我！”

袁世凯为什么要责怪他的长子？

当时，袁想利用父亲当上总统的机会大显身手，却在河南老家骑马时摔下了马。之后，他的腿残废了，一瘸一拐的。袁世凯把长子送到德国治疗腿伤，并请他考察德国的制度和治国方略。

袁丁可鼓励袁世凯废除共和制，实行帝制。袁世凯是个老谋深算的人，不会这么轻易接受儿子的建议。于是袁找人每天在报纸上发表一些关于国内各行各业希望中国走君主道路的文章，并每天把这份报纸送到老袁的办公桌上让他看。

袁世凯再聪明，也不会认为这是一场骗局。他真的认为复辟帝制是大势所趋，人心所向，于是加紧了废共和复辟帝制的步伐。后来人们都知道袁世凯当了83天皇帝，做了一辈子英雄的袁世凯在极度失望中去世了。

整个家属楼都会倒塌，昏暗的灯光也会熄灭。袁世凯死后，长子袁丁可成为一家之主，第一件事就是分家产。

袁家有32个孩子，都在为多分少分发愁。问我二哥袁，袁把帽子一推：“你爱怎么分就怎么分吧，我二哥，我们去看戏吧！”

1916年6月28日，袁世凯出殡，32个子女要送父亲一程。只有二公子袁不见了。我的家人正在全世界寻找，但是我找不到它。不曾想，哪怕是父亲丧事这么大的事，二爷也上了戏曲瘾，就去戏院唱戏。

大哥袁大骂“这是家族的耻辱”，立即派公安局长薛松平去剧院接人。结果薛松平刚到剧场，青帮弟子已经把剧场前后门挤得水泄不通。不要告诉任何人，薛松平连门都进不去！

最后，挤进剧场的薛松平一见到袁就跪了下来。“二爷，你跟我来！家里人都等着呢！”袁先生转过脸说：“袁先生，我明天还有一个节目。唱完了，我就不唱了。”

结果，袁忍不住了。

-5-

袁世凯死后，袁柯文分得了十万大洋，还有一些其他的财产，本来是够他生活的，但是他是一个无法谋生的人，也不是一个精打细算的人。他喜欢收集古董，如古书、玉器、雕刻品、硬币、印章、绘画、砚台和邮票。只要是他爱吃的，不管多少钱，他一定要买。

再多的钱也经不起这样的挥霍！再加上他奢侈，抽烟成瘾。他经常躺在床上抽烟。有时他拜访他的朋友，他甚至让他和他一起抽烟。这样，他的经济和身体很快就支撑不住了，不管怎样，他还是老样子。

不久，袁的钱用光了，不得不开始卖字赚钱。

袁世凯死前，人们买袁柯文的话，大概是因为袁世凯的面子。但在袁死后，人们仍然愿意买袁的字，因为写得确实不错。

只要他愿意写，就会畅销。

袁的文笔有其独到之处，就是他可以把纸悬着不放在书桌上，让人们在两头拿着。他的笔苍劲有力，纸张无损，一般书法家很难做到。他抽鸦片的时候，经常仰面躺在床上，一手拿着纸，一手拿着笔，凭空写字。书写和阅读后字体美观，没有歪斜和扭曲。我的朋友们看到后都很惊讶。

当时上海各种小报找他写头条，有的书还找他签名。这样，他就不缺钱了。

然而，袁二爷的生活充满了疯狂的歌曲，周游世界，逛妓女的家，喝华三，花钱买音乐，但眼睛还是不眨一下。一个妓女向他要词和诗。钟师傅大笔一挥，就写了一个字：送！连一个走投无路的青楼少女都求他赎身，钟老爷却不皱眉，只说：“赎身！”！袁大师常说：人家有求于你，你不能把求助的人的脸放低。

1922年，广东潮汕遭受严重风灾，死伤十余万人。在天津看戏的袁先生看了报纸，写了一个字：捐！二爷捐钱，倾家荡产。他把自己的字画都卖了，但觉得不够。他带着梅兰芳和一帮大佬上台义演。所有的钱都会捐出去，一分钱都不要。袁先生为人正直，懂得大义，通情达理，善解人意，遇事挡道，毫不含糊！

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这样花钱，袁先生越来越穷。穷的时候一分钱都找不到。

但是再穷也不会一点精神都没有。对于袁先生来说，失去他的角色就等于打他的脸。袁先生从来不伸出他的

都说穷的人在繁华的都市里无人问津，可是二爷穷的时候，送钱的人都在门口排队。绿帮的孩子第一个在门口排队。他们上门送“兑钱”，袁躲了起来，根本没看见他们，就说：“二爷，我会写字，会赚钱。赚的都是血汗钱，需要兑现！”

大军阀“东北虎”张是第二个进来的人。张知道他的情况后，派人请袁先生担任高级顾问。袁大师只有一句话：“袁大师，我不是仆人！”

第三个排队的是日本人。我来求袁先生做他们的狗，袁先生很生气。“你在跟谁说话？别挡道，袁先生。我要去华三！”

无论多么落魄，无论时代如何沉浮，袁先生就是这样一个儿子，充满了骄傲，独立于苏联，独来独往。

君子慎选，不与毒兽为伍。袁先生不损健康，不辱使命，视高洁为生命。多绅士啊！

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无论时代如何变迁，对于袁先生这样的公子来说，就算睡在大街上，他还是袁先生！1931年初，袁师傅得了猩红热。他没有钱给他治病，但不幸的是他去了妓院喝华三酒。这一次，他喝醉了，醒不过来。那年他42岁。

到了给自己办丧事的时候，家里人翻遍了所有东西，只找到20元银元，连棺材都买不起。最后，是青帮的弟子们凑钱给这位曾经的“小老板”买了一口棺材。

出殡那天有长达数里的长队，比父亲袁世凯去世时的送葬队伍还长。送葬队伍中，有高官，有僧人，有卒。更让人意想不到的是，队伍中竟有上千名妓女，戴着头上的徽章，系着白绳，哭个不停，自发前来为袁送行。历史上睡在花柳丛中的人大有人在，但一定有像袁这样史无前例的奇遇。

有一句诗是这么说的，“我们都是世间的堕落者，相遇才看清真相。”。送葬队伍中，有人高喊：袁大师走了以后，全世界都不会有袁大师了。

张学良曾夸口说“我这辈子没什么好后悔的，我只爱女人。”但是，他的很多事情只是他政治军事生涯的点缀。袁一生厌恶政治，远离权力，醉心于花丛中，才华最高。虽然他不是功勋卓著的英雄，但用“温柔乡是英雄之墓”来概括也不为过。所以在他那里，软香远胜围城。

赢得人心的方法有很多，比如诉诸权威、金钱攻势或者温暖的话语。袁柯文靠的是什么？很有才华，六分善良，三分精气神。虽然他一生都处于放荡的状态，但还是掩饰不了他的瑕疵，因为这样的儿子，毕竟教会了我们久违的两个字：人品。

现在，世界上有多少人能像袁先生那样做呢？

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。

其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧；

滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。

五大戏曲剧种：

1、京剧

京剧，有“国剧”之称，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。 

2、越剧

越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。 在国外被称为“中国歌剧”。 被称为是“流传最广的地方剧种”。 为中国五大戏曲剧种之一。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。 除中国外，美国、澳大利亚、新加坡等地，亦有当地的越剧团存在。

3、黄梅戏

黄梅戏，为中国五大戏曲剧种之一，发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。

20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。

4、评剧

评剧，曾为中国第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为中国五大戏曲剧种之一，除京剧外，中国评剧院是全国唯一一个带国字头的地方戏曲剧院。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 

5、豫剧

豫剧，为中国五大戏曲剧种之一，又称“河南梆子”。有观点认为是中国最大的地方剧种。 [15]  豫剧起源已经很难考证。有说：是在河南当地民歌小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成；

也有考证说它自成体系，是由唐宋梨园剧种及宋元时期中州流行的杂剧中抽绎、演变、发展出来的。除河南外、河北、山西、山东、湖北、甘肃、台湾、四川以及江苏、江西、安徽等省份都有豫剧团存在。

原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔，后出现过陈素真、桑振君、闫立品、崔兰田、常香玉、马金凤、唐喜成、牛得草等著名演员。剧目有《三上轿》、《抬花轿》、《春秋配》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等等。

扩展资料：

1、京剧起源：

徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。

雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。

长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。

徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。

值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。

“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

2、京剧影响

1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。 

新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。  

中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。

他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及**艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。

2018年，第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。

参考资料：

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