“草根影帝”王宝强及2个女人，从群演到影帝，他都经历了啥？

7月21日，在外地拍戏的王宝强，接到儿子王子豪的电话。

“爸爸，这次河南灾情很严重，你捐款了吗”？

“一会儿捐，怎么了”？

“帮我也捐点，利息少算点，等我长大赚钱了还你”。

当天晚上，王宝强以父子名义，向河南慈善总会捐助100万。

提起河南，很容易让人想到一个地方，少林寺。

草根影帝王宝强的从艺起点，就是从那里开始的。

1988年，河北省大会塔村一户农民家中。

6岁的王宝强坐在电视机前，聚精会神地看着一部**。

这部**，正是82版的《少林寺》，主演是李连杰。

王宝强央求父母送他去少林寺，他想当功夫片明星。

父母不肯，他却一再坚持。

平时连哥哥姐姐剩衣服穿都无二话的三呆子。

这一次却一反常态的执拗。

在他的坚持下，父母只好答应。

两年后，8岁的王宝强被父母送到少林寺。

到了寺里，他才了解到，这里不是拍**的地方。

当年《少林寺》剧组，只是在这里取景而已。

虽然跟预想当中的不一样，但是王宝强却选择了留下。

因为学一门功夫傍身，总会有些用处的。

于是，他成为一名俗家弟子，在这里，他遇到了释小龙。

按照寺里的辈分，释小龙是他的长辈。

但是两人年纪相仿，后来就以兄弟相称了。

据释小龙回忆，宝强练起武来，就是一个疯子。

为了练好二指禅，他把手指都练歪了。

6年的习武生涯，让王宝强养成了每天坚持锻炼的好习惯。

长大后，这个习惯，让他拥有了令很多男人羡慕的8块腹肌。

后来，他跟来寺里拍戏的剧组人员聊天。

王宝强了解到，如果去北京、横店，那里拍戏的机会多一些。

20岁的王宝强，不远千里，跑到横店找机会。

在那个寸土寸金的地方，囊中羞涩的王宝强，只能住地下室。

一元钱五个馒头，是他一天的伙食。

在那个群演多如牛毛的地方，想要脱颖而出，绝非易事。

然而，没背景没靠山的王宝强，有两个优势。

一个是能吃苦，另外一个就是会拳脚功夫。

当群演收入不多，戏份不同，一天能赚几十元就不错了。

有些群演坚持不住，中途放弃的比比皆是。

为了留下来，没有戏拍的时候，王宝强就跑到工地打零工。他从生活费里节省出一些钱，找到打印社。

印了上百张个人简历，跑到各个剧组找机会。

某一次，一个导演当着他的面，把他的简历扔到了垃圾桶。

“一个普通话都说不标准的人，还想当演员”？

面对这样的讽刺，王宝强二话没说。

他从垃圾桶拣出被扔掉的简历，继续跑到下一个剧组找机会。

别人的否定并未让他放弃，不让别人给自己设限是他的坚持。

春去秋来，寒来暑往，转眼到了2003年。

导演李扬筹拍**《盲井》。

戏中要求男二号下到深度200米的矿井。

男二号吓得连夜逃跑，没人敢演这样的戏。

李扬在焦头烂额之时，突然想到有一个群演。

他记得对方留给自己一张简历，给他的印象挺深刻的。

那个群演不仅能吃苦，而且还会些拳脚功夫。

于是，王宝强成为**《盲井》的男二号。

这是他第一次，拿到了2000元钱的片酬。

除此之外，后面彩蛋不断，让他惊喜连连。

凭借这个角色，王宝强一共拿下3个大奖。

2004年，冯小刚拍摄《天下无贼》。

戏中傻根的扮演者，一直找不到合适的人。

后来他想到了那个说着一口蹩脚普通话的王宝强。

乡土气息的演员，正好适合这个角色。

于是他通过李扬，找到了王宝强。

农村长大的孩子，心眼实。

拍到戏中一个抽血的情节，王宝强要求来真的。

当时在场的刘德华和刘若英都看傻了。

这件事情让刘若英很感动，后来认他做了干弟弟。

在此之后，只要听到有拍戏的好机会，刘若英都会推荐他。

2006年，导演康洪雷的《士兵突击》横空出世。

这部戏的走红，带火了一大批男演员。

对于那个笑起来一口大白牙的三呆子，观众对他的印象最深。

当初竞争许三多的演员不少，陈思诚是最热门的人选。

因为他跟导演康洪雷的私交不错，但是角色定下来的时候。

所有人都大吃一惊，男一号居然是王宝强。

众所周知，他跟康洪雷没有任何交情啊！

然而，康洪雷选角色，经常是对戏不对人。

他给出的解释，也是让很多演员服气的。

“我给你们每一个人定的角色，都是适合这个角色本身的”。

事实证明，确实如此，钢七连的铁血男儿，每一个都各具特色。

凭借这个角色，王宝强拿到了2008年金鹰节上的四大奖项。

草根影帝的称号也因此名扬四海。

在此之后，走在街上的王宝强，经常遇到让他哭笑不得的事。他发现自己的名字消失了，因为很多人都叫他许三多。

对于一个演员来说，这可不是一件好事。

很有可能受此局限，一生只有一部代表作，一个角色。

2007年，王宝强跟冯小刚二次合作。

在**《集结号》中，他是姜茂财。

2010年，**《人在囧途》火爆影院。

这一次，王宝强是一口气喝下一大桶牛奶的牛耿。

2013年，投资3000万，狂斩票房126个亿的《泰囧》问世。

在这部黑马喜剧大片中，王宝强跟徐峥、黄渤成为“笑星三宝”，让影院响起阵阵欢声笑语。

然而，《泰囧》的成功，却成为王宝强事业发展的一道分水岭。

这部**在筹拍之前，徐峥手里只有3000万的**预算。

所以他只能找片酬要价不高的演员来演。

徐峥承诺给黄渤300万，王宝强200万。

黄渤回应：“这笔钱就当我投资了，影片上映后再分账吧”！

王宝强则是一口答应，并无二话。

结果影片票房大获全胜，按照之前约定，黄渤分红就拿到了5000万，而王宝强到手的片酬只有200万。

从那之后，王宝强跟徐峥再无合作。

不仅如此，他还成立了自己的工作室。

拉着兄弟陈思诚一起拍摄《唐人街探案》系列。

至于徐峥的各种《囧》系列**，王宝强再也没有参加过。

2015年，王宝强《唐人街探案》火爆大银幕。

在此期间，王宝强还抽空去拍了一部电视剧《我是机器人》。

王宝强在影视圈，如同一个小陀螺般，转个不停。

一路拍戏，一路拿奖，成为他的事业常态。

然而，在他的心中，一直有一个多年未曾实现的武侠梦。

2021年，这个多年夙愿终于实现。

**《少林寺之得宝传奇》在大年初一上映。

王宝强在戏中大展拳脚，终于完成了儿时梦想。

这一年，距离1988年6岁时的儿时梦想，已经过去了33年。

如今39岁的王宝强，年近不惑，事业与感情生活趋于稳定。

然而，这一切都是经历失败之后，才获得的成功。

事业如此，感情亦如此。

2007年，王宝强在接受媒体采访时，曾透露他有心仪的女孩。

那个女人，就是马蓉。

一个是漂亮的播音员，一个是事业有成的男演员。

从外在条件来看，也算旗鼓相当。

2011年4月，两人结婚，婚后生下一双儿女。

然而，找对象这件事，跟配不配是两回事，人品才是关键。

2016年8月14日凌晨，马蓉与 经济 人宋喆出轨。

不仅如此， 经济 人还贪污王宝强的收入。

对于一个男人来说，忍无可忍。

于是，王宝强一纸起诉书，告到法院。

宋喆送给王宝强一个“大帽子”，王宝强送给他一把“大枷锁”，也算公平。

然而一个家庭的破碎，也成为必然。

那个时候的王宝强，令全国人民都感到心疼。

于是，“宝宝很苦，但是宝宝不说”这个梗流传至今。

2019年，这场离婚大战终于结束。

对于女儿由马蓉抚养这个结果，王宝强是非常不满意的，但也只能无奈接受。

如今儿子王子豪，在王宝强的培养之下，知书达理。

女儿王子珊，在马蓉的培养之下，跟李湘女儿的发展方向很相似。

这对兄妹，因为一场婚变，将来会走向两条不同的发展之路，已成定局。

对于这个结果，“宝宝心里很苦，但宝宝啥也说不出来”。

然而，失之桑榆，收之东榆，如今的王宝强，终于有人心疼了。

离婚之后的王宝强，身边有了新女友，名叫冯清。

王宝强母亲去世的时候，女友冯清一直陪伴在王宝强身边。

在那段最难熬的时间，王宝强希望女儿能够见奶奶最后一面。

但是马蓉的态度，让他大失所望。

用锦上添花易，雪中送炭难来比喻人间真情，恰如其分。

7月27日，王宝强到一家小诊所看病。

诊所环境并不好，在一堆患者当中，王宝强穿着普通。

若不是细心观察，他跟普通人没有任何差别。

在女友的细心照料下，王宝强输完液之后，两个人静静离开。

女友开车一路护送，整个过程，女友都小心翼翼地呵护。

前不久，网上传言，据说王宝强已经做完婚前财产登记了。但是对于这件事，王宝强工作室却辟谣，矢口否认。

或许是一朝被蛇咬，十年怕井绳吧？

无论是否好事将近，都希望好人不会受伤，真情不被辜负。

王宝强的作品，依旧值得期待！

或许若干年后，在王宝强的培养下，星二代的儿子会闪耀影坛，也未可知！

生活，如同许三多所说，有意义就是好好活！好好活就是做有意义的事！

《复仇者联盟3》中，超级boss灭霸终于闪亮登场，于是一场超级英雄们和灭霸的pk大战正式拉开了序幕。《复仇者联盟3》的确好看，不仅仅因为每个出场的演员都是影帝级的演技，在**中，你完全可以感受到10几个亿美金投资的诚意，场面、特效、音效、打斗等等简直无懈可击。漫威的boss有一个很大的特点，那就是没办法用“好”或者“坏”来界定。灭霸，他在宇宙肆虐，每到一个星球哀鸿遍野，他的目的是为了集齐6颗原石，让宇宙上的人口减半，在他的思想里，有限的资源就要匹配有限的人口。而超级英雄们，他们接受不了满目疮痍、哀鸿遍野，在他们心中，存在即合理，保护生命已经根深蒂固到了他们骨子里。正因为超级英雄们的三观和灭霸相左，所以他们注定要对立。在这场“无限战争”中，你会心疼浴血奋战的超级英雄们，但对于灭霸，却是无法恨起来的。灭霸，为了实现他的宏伟目标，他将一无所有，当灭霸决定用卡魔拉的灵魂换取“灵魂晶石”时，他就知道自己踏上了一条不归路，失去一切，是他必须付出的代价。而超级英雄方面，洛基为了救雷神，主动献出了手里的原石；奇异博士为了救钢铁侠，交出了原石；卡魔拉为了救妹妹帮助灭霸找到了原石；还有幻视头上的原石也是，英雄们的职责是保护原石，但却不愿意以至亲挚友的性命交换。但是，当亲情、友情、爱情和他们心中的大义发生撞击时，即使再无法割舍，英雄们心中的天平还是会向正义倾斜，这就是星爵愿意向卡魔拉开枪、绯红女巫可以亲手杀死幻视的原因。虽然这样的剧情也是《复仇者联盟3》的槽点，但这就是漫威要表达的东西，超级英雄们和大boss灭霸的宇宙之战，其实就是一场价值观的对垒。

坏蛋联盟有彩蛋。只是时间很短坏蛋联盟剧照 坏蛋联盟是一部很不错的动画**，豆瓣评分为73分，累计票房已经破亿了，这是今年的首部票房破亿动画。

内容扩展

在这再向大家简单介绍下坏蛋联盟的剧情讲述了5个全世界头号通缉团伙坏蛋联盟，风度翩翩的扒手大坏狼、见多识广的保险箱窃贼贪心蛇、冷静沉稳的伪装大师美肚鲨、暴躁易怒的打手食人鱼、伶牙俐齿的黑客专家骇客蛛。

竟然决定转型成为模范公民的故事，究竟是瞒天过海的骗局还是真心的改邪归正呢坏蛋联盟剧情有起伏和反转，虽然影片中各种套路可以猜测到一些，但是烂番茄还有新鲜感的，挺搞笑的，也带有点教育性，不过看到后面全员是坏人。

此外，大坏狼、美肚鲨的搞笑、狐狸市长的妩媚又飒等设定的很鲜明，这都是亮点。那么坏蛋联盟故事最后有彩蛋答案是有的，只是时间很短。

他只有10岁，却被称为最聪明男演员，是因为他的演技好，情商高，导演要求的他都能做到，而且做得很好。整部影片中不乏老戏骨，黄波是令人难忘的，张译眼神诉说的的绝对保密性，都令人难忘。但对于这些影帝级别的人来说，只算是正常的发挥。相比之下，在没有很多大牌的情况下，这个头衔的评价仍然很高。这个成功离不开一个人，一直严格指导剧本的徐峥。

在杀青之后的评论道：他是最聪明的男演员之一。他就是夺冠一篇中的冬冬，他的真名是韩昊霖。当他在拍摄前选择演员时，徐峥实际上面试了三个冬冬，只有韩昊霖让他最满意。虽然他才十岁，但一举一动，一目了然。徐峥一直说他很聪明。这一点也不假，因为当他试镜时，他可以想到把小美的演员找来，和他一起演。这使徐峥非常感激。拍摄开始后，他的各种表演，徐峥觉得没有选错人。

韩昊霖起初留着长发。徐峥认为这不符合那个时代，所以他去剪了头发。这对演员来说是很小也很正常的事情，但是想想以前的一些人，不管剧本和角色是什么，发型永远不会被搞砸，甚至这个10岁的孩子也不会。当徐峥在拍摄前发言时，徐峥漫不经心地说：你最好学两三句上海话。事实上，影片本身的冬冬戏份很少，大部分的对白都是普通话。但为了适应上海巷的环境，他仍然努力学习。

在影片中，当他拿出录音撞到他的父亲时，他脱口而出上海话，给气氛增添了许多要点。有句话叫：导演的嘴，骗人的鬼。当他第一次开机时，徐峥对演员说：“放开随便演，我从来不告诉任何人这出戏的事。”结果，经过很长一段时间的正式拍摄，他隔一段时间就喊卡。后来，在一次采访中，徐峥直接称他为才华横溢的演员。“我从来没有想过他是个孩子，”他说。“只要我说的，他就能做到，而且他干得非常好。”

八角笼中没有彩蛋。

《八角笼中》取材自真实故事，2017年轰动全国的凉山“格斗孤儿”故事，苏木原型就是那个获得世界冠军的孤儿苏木达尔基。俱乐部收养了很多来自大凉山的贫困孤儿，让他们在俱乐部里学习和格斗。有的时候还参加一些商演。

截止到了2001年，从这里已经走出来上百名孩子，有的经商，有的参加全国散打，有的成为了特警。然而，在2017年，因为媒体断章取义的发酵和扩散。很多“血腥残忍”的画面触碰了网友们的神经，导致了俱乐部和这些孩子都陷入了非议。

网上很多人认为俱乐部利用孤儿牟利，抨击了俱乐部。受到舆论的影响，再加上警方的干预，这些孤儿就被送回到了大凉山，但是回家之后，不管是教育还是生活质量，都不如在俱乐部里。很多孩子还不愿意回家。这件事引发了很多网友们的热议。王宝强的**原型就来源于此，这个真实案例被搬上大银幕，本来就是很有意义的一件事。

《八角笼中》**评价：

1、不得不由衷感叹：王宝强演戏真是天才！很多场戏，都恍如树哥上身。和原生态演员们对戏起来也毫无违和感，这一次的角色在人生际遇上更是历经千般变化和生活沉淀，也使得这个角色在整体表演上更有层次感。看完还是想说一句：无论成名多少年，宝强内心那份纯真一直都在，不曾改变。也或许正是他的这份纯真和骨子里不服输的劲儿，让他拍了这部**。

2、王宝强时隔六年的第二部导演作，找到了匹配自己的现实主义题材，根植于真实事件，看到了他赤诚的表达。戏剧结构分成两个序列讲因和果，在法和情的碰撞中辩证思考，以电视采访和格斗比赛做出总结性陈词。“八角笼中”是孩子们格斗的场域，延伸的其实是大山里的孩子冲破命运“牢笼”的未来。

3、故事很有诚意，王宝强掏了心窝子，奉献了影帝级表演，但无法掩盖影片的青涩和生疏。全片节奏失调，剧本上冲突和戏剧性较弱，有大量废情节和废镜头，角色塑造模糊，主题不清。纪录片式的呈现，情节仅靠演技支撑和推动，BGM缺失，导致整体干涩，最后的高潮也就难以引起观众共鸣。只能说，王宝强把表演吃透了，但剧作和导演差了很多。

　爱情神话，**选了个让人费解且不太商业的名字，虽然它套用了费里尼的同名**，与剧情紧密结合且意味深长，很高级。下面由小编为大家整理的一些关于这部**的观后感_影评解析评价_结局彩蛋，希望你们能喜欢！

爱情神话影评

然后是全沪语对白，浓郁的上海味道，讲中年人的爱情和生活，琐碎，温和，一点幽默感。

导演和出品人应该不会不到这其中潜藏的风险，但依然固执地做了选择，有点孤注一掷地决绝，大概也是心里有底气，知道这会是部好**。

是的，**拍得老灵老嗲了，简直拍到中年人心里面去了。

沪语不是障碍，小品格局也不妨碍一部好**的诞生。上海这个地方，这些人和故事发生得如此自然，烟火气混搭着海派摩登，是中年人的柴米油盐，是租房子讲上海话的小老外，是喝咖啡的修鞋世家。当然更多的是各色男女，活色生香，也晕头转向，有轻佻的小心思，但总归还想找人过日子。

这样的摩登**上海最熟悉不过，前多的是，好莱坞与香港更拍过不少。

**里，性跑到了爱的前面，身体的亲密是容易的，内心的亲近却难。**里的中年人没那么多道德尺度，更不会去给角色套什么三观四观。导演兼编剧的邵艺辉是90后，却表现出了天才般的成熟与灵气，对故事的把控，对节奏的拿捏，对台词的打磨，细小的幽默与倏忽而过的伤感，把一部小情小调的都市**调理得滋味丰富，好像是简版的《繁花》一样。

导演有明显的女性视角，**某种程度上就是一部女性**。几个重要女性角色都有讨人喜欢的地方，红玫瑰与白玫瑰，却都自主，在男性面前都是主动和掌控者的角色。导演甚至并不避讳在**里夹带私货，比如借前妻之口理直气壮地讲“我只是犯了一个天下男人都会犯的错误”，我哈哈大笑，这也就是在上海了。画廊里，李**与格洛瑞亚夹枪带棒地评价两性关系，对男性大肆嘲讽，光影交错，如梦似幻，极具仪式感与形式感，是在郑重演讲了，徐峥演的白老师只有老实听着的份儿。

但这样的女性视角处理得并不让人反感，比较起近年来那些刻意讨好女性的**，一味丑化或矮化某方，扩大和挑起对立，邵艺辉的方式要从容和温和许多。包括主角白老师，**里的男性角色偶尔窘迫，但不讨厌。甚至白老师这样一个大腹便便的居家男士，很不乏女性缘，在故事里颇为抢手，引得一众女子醋意横生地争夺，很有些小男人白日梦的意思。

白老师当然有值得被喜欢的地方，比如他会画画，会写小诗，打鼓，是文艺的，品味格调都有，可以阳春白雪，是精神的依傍；家里房子几套，还能收租，不怎么工作也能维持中产生活，烧得一手好菜，细心耐烦，能帮人带小囡看老人，是生活的底气。虽然身材有些发福，但灵魂是有趣，老实中也有些聪明，自然讨好。

关于白老师在**里受欢迎这事，其实三个女性各有理由，但无一例外地是她们并不只贪念白老师的好处，而更像意志下的随性选择。比如格洛瑞亚，不缺钱也不缺男人，但就吃老白腼腆老实的性子，喜欢他在自己咄咄逼人的攻势面前手足无措的模样。

**从一开始就不是简单的爱情，更多还是人到中年时，面对生活的艰难选择与取舍。男女们很喜欢语用双关，把亲密关系比作**，比作食物，比作鞋子，隐晦而小心地互相试探，语带机锋，又犹豫不决。中年人任何时候也不会把自己的真实想法袒露人前，所以格洛瑞亚在KTV甩完狠话后才有片刻落寞的表情，那种脆弱的展现稍纵即逝，反而更加抓人。

中国现在太缺乏这样的城市**，重庆当然是例外，但那里的母体是黑色类型片，动不动与犯罪关联，本质还是夸张和架空。真正根植于城市，根植于生活，又能淋漓尽致反映城市文化的**，太稀缺。很多年前武仕贤拍过一部《独自等待》，当然还有冯小刚更早期的作品，现在这样的**几近绝迹。香港倒是近年有彭浩翔的《春娇与志明》系列，可惜故事“北上”后味道急转直下。《爱情神话》的出现，才显得如此不同。

有上海的朋友会问我，非沪语观众看这片的感觉。当然是喜欢，语言从来也不是观影的隔阂，这样的现实题材，方言是绝对加分项，用对用好了，比请100个影帝都灵。何况如果现在要拍出最纯正的城市**，真正兼顾好市井气与现代感的，也只能非上海莫属。

当然**不是完美无瑕，肉眼可见还有不少遗憾。几个女性角色误打误撞地坐上饭桌是太刻意的设计，还不止一次，。到最后，老乌又抢了太多戏，故事的主线开始游移，视线不够聚焦，镜头也啰嗦繁复了许多。关于索菲亚罗兰的设计亦真亦假，的确是文本上顶聪明的设计，从煽情角度而言，老乌的那场独白戏也的确也很显功力，是有力量的。

但放置在整部**里，又显得喧宾夺主，似乎让导演难以取舍，反而破坏了整体节奏。最后的处理也拖沓了。老白与李**成不成其实并不重要，一个皆大欢喜的结局固然不坏，但式的带点遗憾和不确定的收场，似乎更适合这部**的气质。当然，仅从个人角度，倪虹洁的格洛瑞亚更招我喜欢。

但已经是分外惊喜值得大加肯定的**。这一年过得那么艰难，年底了，突然看到这么一部轻松、轻盈、通透的**，开心的感觉是怎样都掩饰不住的。我太喜欢这恰到好处的文艺，讲哲学讲**讲虚妄，但终归还是落脚生活。结尾，一众人看费尼里**缅怀老乌，个个都看得呵欠连天，不约而同地同意赶紧快进，吐槽着开始扯起八卦，那一刻，真实而温暖的气氛扑面而来，是真的让人觉得踏实和舒适。

市井烟火气，最抚凡人心-《爱情神话》观后感

由徐峥、马伊琍主演的《爱情神话》已于2021年12月24日上映，豆瓣评分83分，整部**以中年离异的老白（徐峥饰）追求同样是中年离异独自抚养女儿的李**（马伊琍饰）为主线，穿插着老白前妻蓓蓓（吴越饰）与老白之间的纠葛，性感学生格洛瑞亚（倪虹洁饰）与老白之间的暧昧，多年好友老乌（周野芒饰）与老白之间的友情。**平铺直述，娓娓道来三女两男在上海这座摩登之都里的生活，没有快节奏的白领生活，没有惊心动魄的爱情故事，没有矛盾冲突的第三者插足，有的只是那最抚凡人心的市井烟火气。

**亮点：

1、上海话引人入胜

要说到**里的方言特色，观众们印象最深刻的应该是以冯小刚、葛优等主演的北京话，以周润发、周星驰等主演的广东话，以赵本山、小沈阳等主演的东北话，另外还有川渝话，陕北话等等，而上海话应该有很多年没有像这样在大银幕上展示了。但奇怪的是，作为观众，我并没有感觉到有什么不适应或听不懂的，反而觉得正是因为上海话，让我一下子就进入到**设定的市井生活里。

2、女性角色大放异彩

不得不说，这部**是彻彻底底的女权**，李**，前妻蓓蓓，学生格洛瑞亚三种女人风格迥异，个性不同，因老白产生交集，原以为会从头到尾地互掐，但没想到三人最终却成为好朋友，能够坐在一起胡诌乱侃。其中有两幕印象极其深刻，一是老白、老乌、李**、蓓蓓、格洛瑞亚五人阴差阳错地凑在了一起，在老白家吃饭，看**的时候，我尴尬的脚都快抠烂地板了，没想到五个人凭借智慧，幽默过招，点到为止，看来还是我的修为不够呀。

另一个是，格洛瑞亚约老白去外滩十八号，说，不去就弄死你，没想到在外滩十八号不仅见到了格洛瑞亚，还见到了李**，**中用剪影的形式描述了老白在两个女人之间的处境，让人略感迷幻。

这部**告诉大家，女性之间不是只有小肚鸡肠，还可以相互尊重，彼此欣赏。

3、友情天长地久

非常惊喜豹子头林冲重出江湖演绎另类浪漫老乌，我感觉大家身边都会有老乌这样的朋友，看似整天不着调，但只要朋友需要，会第一时间出现帮忙排忧解难，若有人说你一个不好，老乌就会跳出来面红耳赤地维护你。真心希望每个人身边都有这样的好朋友，不用多，一两个足以。

　4、爱情神话

究竟什么是爱情神话，我想大部分观众在影片相当长的一段时间都没有弄懂，导演和编剧也很心机的在**末尾借老乌的口向大家阐明，“哪有什么爱情神话，只不过是我编的”究竟老乌到底有没有和索菲亚罗兰有一段那样的爱情神话呢？

我觉得是有的，老乌坐在椅子上撒手人寰的场景，让人确信不疑。

耳边又想起**开头的话剧：

“我这一生和所有人一样，在长长的队伍里领我那一小把糖，队很长，我没有排到”

这部**真的“灵啊，灵啊”！

以上就是爱情神话这部**的观后感_影评解析评价_结局彩蛋，希望你们能喜欢！

爱情神话影评

爱情神话结局

爱情神话观后感

爱情神话解析

《烈日灼心》讲述了在7年前的一起水库灭门凶案中，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒的故事。剧情曲折，看点很多，也给演员提供了艺术创作的空间。《烈日灼心》在金爵奖中破天荒地出现了三影帝并列获奖的局面，给好奇的观众忍不住去影院一睹为快的驱动力。今天我们就来解析一下这部凑齐“影帝”的犯罪**！

影片一开始，是一段说书人的自述。惊堂木一拍，让人不由自主的聚精会神，仔细盯着大荧幕。随之而来的是阴森灰暗的画面，血腥残忍的案件，冷酷坚硬的配乐，很容易就把你我带入剧情。曹导对气氛的渲染和镜头的把控都十分到位，灰暗的色调，摇晃的镜头，营造出诡谲而紧张的气氛。段奕宏和邓超的对手戏简直太赞了，从车上伊谷春和辛小丰聊起灭门惨案产生怀疑，到伊谷春对那半枚指纹的怀疑，还有伊谷春发现邓超拿了钱之后跟他的一段关于法律的对话，最后伊谷春确定辛小丰是凶手，在天台生死关头也劝邓超去自首。这期间伊谷春的怀疑、试探、困惑、纠结、确认，和辛小丰的敏感、不安、遮掩、诱导、绝望，随着演员的表演和故事的推进都一一展现在观众面前，让观众的心情跟随故事的剧情跌宕起伏而不定。

看点一：演技可以说，这部**之所以精彩，至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。邓超是本片最有号召力的明星，甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头，但邓超在**里却绝不是一个靠脸的演员。他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人，他一直活在罪恶的阴影里，却又始终在生活中表现善良和勇敢。如果只能在本片选一个人当影帝，非段奕宏莫属。他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静，有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏，展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。郭涛饰演的杨自道是个出租车司机，戏份相对较少，且因为对手是王珞丹，不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏，因为对手量级不够。但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。

通常情况下，一部**能产生一个影帝就很厉害了，能产生两个影帝绝对是非常了不起，但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”：在第18届上海国际**节上，三位主演全部获封影帝。这当然是对演员们最好的肯定，但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。

同样在国际**节的历史上，因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在，如《时时刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普）共同获得第53届柏林影后。

解析段奕宏饰演的伊谷春警官的几个精彩片段：

1、伊警官眼神毒辣，具有极高的职业素养。在雨夜看到杨自道驾驶的的士停滞在路边，立刻敏感地感到异样，并间接救了杨。在追捕的士抢劫惯犯时，凭一眼直觉就敢把枪追凶。几个眼部特写，把人物的心理过程展现得极有层次感，却丝毫不过火。

2、在车上第一次怀疑辛小丰时，有个细节，伊暗暗放下椅背，假装放松，随口闲聊，几次挖坑，伺机观察其神色变化，颇有点猫捉老鼠的感觉。

3、看到吕颂贤演的人跳楼，急急忙忙爬上高楼，浑身是汗，气都喘不过来，眼见他获救，悬着的心落下来，可气还是半天缓不过来，大口大口地喘气，擤了下鼻涕，顺着墙壁坐下来，一连串的动作非常真实。

4、跟踪小丰时，不小心撞破其与男性赤身肉搏，那脸部复杂的变化着实精彩，有震惊、不敢相信、古板的信条被另类的取向吓到，对自己青睐的小丰失望，也彻底怀疑自己的推断，恋怎么会QJ女性呢（事实证明这方面他还是有点天真）。最后他有点仓皇而逃的感觉。

伊警官的好些场戏并没有什么对白，完全凭借演员对人物的理解，赋予给角色的灵魂，一层层剖开给观众看，让观众深以为然。

邓超在影片中展示出其不凡的演技。自从分手大师、跑男以来，基本上我对邓超的认知就是个逗比、神经病。但这部影片中，他挑战的这个角色相当复杂，有恶、有善、有机警、有慎密的心思、也有惧怕、犹疑，有对女儿的爱与牺牲，有大胆的亲热戏。最后临刑时扭曲的身体、脸部特写很出彩，将濒死的神智涣散、生理变化演绎得很写实。

郭涛中规中矩地演出了杨自道，戏份和人物的丰富度都不如前两者，于个人而言也没有特别的突破，能并列获得金爵奖有点意外。

看点二：台词

影片运用了大量的潜台词，不仅在情节上加快了节奏，更呈现出一种“文学化”的气质，让整部**看起来更具逼格。

很多**之所以让观众觉得没有趣味甚至低级，是因为台词里全是水分：对白看起来很“生活化”，但却对推动情节没有任何帮助，人物之间无法产生互动，观众感受不到角色之间在“较劲”，就会越看越乏味。《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰，一个是警察一个是罪犯，两人却天天生活在一起。一个抓，一个藏；一旦编剧没写好，两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。要发挥潜台词的魅力，首先要懂得在表达上的克制，也就是不能把话说满，更不能说一堆大白话。比如尹谷春看到辛小丰和人的“基情”之后，一肚子话到了嘴边，只吐了一个“cao”，这时候观众其实完全明白他想说什么，但是一句脏话反而让人物形象更立体。相比罗嗦的问一堆，尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。

又比如，影片最后的天桥大战，辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手，尹谷春为了不拖累他，只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。让我们来想象一下，如果是其他**，可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话，但是尹谷春了解辛小丰的为人，知道他肯定不会放。但如果他不放，对面的杀手就会过来杀他，到时候两个人都得死。为了刺激辛小丰放开自己，尹谷春说出了他所知道的真相。

你以为他真的是要辛小丰去自首吗？在那个情况下，辛小丰一放手，他就死了，那件凶案的真相也就没人知道了，而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。但是辛小丰最终没有放手，既然他活了下来，就必须行使他作为警察该尽的责任。

具体例子就不多说了，大家看**的时候就能感受到。

看点三：审查

媒体对这部**最关注的地方，并不是内容有多精彩，而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的激情戏，这对**来说是好事，但对整个**市场而言，依然是个小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低级噱头去吸引观众。据邓超自己说，他确实用很严肃的态度拍这场戏，而且拍之前还做了精密的安排，除了体验生活，导演还给安排了技术指导（自己想象）。拍摄时，吕颂贤问邓超该怎么做，邓超表示要舌吻。

大家一定对这些基情充满了期待吧？可惜呀可惜，这段戏在真正上映的版本里，被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头，而且曝光度太高，基本只能看到两个人影纠缠了一下，没有过多裸露，但即便如此，也足够创造一种全新观影体验了，据说此前中国还没有哪部**里有基情的镜头呢。

影片真正震撼的场景是最后结尾时，辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头，这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的**，在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程，确实挺震撼的。

拍摄注射死刑的那场戏时，邓超决定用真的注射的方式（一开始找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏），那是一个七分钟的长镜头，从血管往上推到脸部，观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒，到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。

为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢？有这个必要吗？对于这个问题，导演表示：希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度，他要的是这股“劲儿”，没有这个场面，“劲儿”很难上来。

可惜呀可惜，因为担心某些细节太容易引起观众不适，最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟，只保留了辛小丰几次挣扎的表情。即便如此，这场戏也还是很“有劲儿”。

在进影院之前，一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日给人的印象不就是骄阳嘛。但**里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气，有种说不出道不明的压抑感。

烈日在这部影片里代表的是法律，选择在阴冷潮湿的南方拍摄，或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。当然了，这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市，只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”，这些天气在某种程度上，就是剧中几个主要人物的内心世界：渴望阳光，却始终活在阴冷中。

导演借尹谷春的口，说出了烈日如何灼心：法律是人类发明的最可爱的东西，不你可以善良到什么程度，但你恶的最低限度，法律更像是人性的低保，告诉你至少不要做什么。

其实烈日一直都在那里，真正灼心的，是你走出了烈日的范围，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁区，走进去，就出不来了。

豆瓣影评貌似不少人认为段奕宏把伊古春演出了深柜的感觉，给人感觉伊古春对辛小丰有别样感情。可是我觉得两个人之间没有不一样的情感，接下来就分析分析为什么我这么觉得：

1、伊一开始见到辛小丰眼神就不对。

解释：家里有亲戚是警察，我感觉警察看人就是那样的，和陌生人说话就带着一种研究的眼神，有那么一点点不自觉地把你当犯人审的姿态，其实并不是真怀疑你什么，算一种职业病。这里只说明段演得非常好，把一个警察的感觉演好，对着一个需要了解的部下、在一个陌生的环境，带有一点研究、好奇和警惕但又收敛的眼神是非常精确的。

2、为什么伊陪辛去取小金鱼，是不是看上辛了。

解释：这个解释其实**已经给了，辛坚持去金元岛取小金鱼，那里离警局100多里，比较远，所以伊给辛他的车，等于帮同事一个忙，两人刚出生入死，帮这么点忙是正常的，不能体现基情。

3、伊在去金元岛的路上对辛的表现就不正常。

解释：两个人在去金元岛的车上，伊一开始就是唠嗑，顺便谈到水库灭门案，那时候真没任何怀疑，后来是辛的反常反应（包括当时差点控制不住车和之前见面灭烟头那个动作等），才让伊怀疑把辛和凶手联系起来。伊怀疑了辛自然对辛的一举一动关注和探究起来，伊在这个过程中眼神、动作、神态变化是层次分明的，也是很准确的。

4、辛和设计师挂在阳台上的时候，伊反应太激动。

解释：一，警察职责所在，应当救人。二，如果出事，在出警现场还让另外一个人跳楼了，伊自己要吃处分，整个派出所甚至分局也吃不了兜着走。三，伊最后看见两人没事，明显是松口气，并没有其他反常反应。

5、伊对辛和设计师的交往关注过多不正常。

解释：设计师邀请辛去的那个红酒山庄，其实是个赌球集团聚集地。该情节通过伊闯到红酒山区拍出山庄里很多人聚赌反映的，片子里没直接正面描写。伊应该是知道这个情况的，加上他知道辛缺钱，所以怀疑辛是不是在参与赌球，这就是他问辛“是不是赌球了”的原因，也是伊关注辛与设计师交往的起因。赌博这种事本身也不是啥大违法犯罪行为，加上基本都是人参与，有时候警察会睁一只眼闭一只眼的。但是，赌球本身肯定是违法的，一个派出所协警参与赌球更不行，如他被抓住了整个部门都要受牵连的，伊肯定要关注的。后来去所谓“捉奸”，也是去证实辛到底是否参与赌球。

6、伊看到辛和设计师上床眼神不正常。

解释：伊撞破了辛和设计师上床的场面，作为一个直男，被吓到了，当场跑了。除了当时的反映，还有后来他找辛的那次谈话，完美表现了一个直男的反应。理智上知道自己要尊重别人性取向、强迫自己接受事实、不能歧视，情感上又觉得自己身边怎么出现了这种人、日了狗了、是不是做梦啊，尴尬至极，三观碎裂又要勉强维持。我觉得这段段奕宏是他演得最好的一场。

7、监狱探监伊眼神不对。

解释：伊只是觉得辛真是做警察的料，很惋惜，两人有又出生入死过，做过这么久的同事，最后辛马上要被处以死刑，伊的感情极其复杂，非常好理解。监狱探监本身剧本有点问题，节奏上太拖沓了点，但真不能说两人有基情啊。

最后，我真觉得他们没基情。很多观众觉得他们之间有基情，我觉得是被宣传误导。抛开宣传导致的先入为主来看，段奕宏演得很精准，没有任何深柜或基情的表现。

结局彩蛋中：陈比觉不再装傻，而是选择跳海自杀，为了给他们的女儿尾巴留一个美好的将来。

该片直到最后也没释明当年灭门惨案发生的真正原因。

然而可以看到的是，三兄弟在犯案后并未再继续作恶。他们想逍遥法外，想重归正途，并力图为当年的罪孽赎罪，可是罪孽并不容易赎！三人每天都惧怕东窗事发，如惊弓之鸟般，内心经受着良知的折磨。辛小丰做了五年协警，工作表现相当出色，却从未想过成为一名真正的警察；杨自道开车遭遇劫匪，碰见警察不敢求助，受了重伤也不去医院，更不敢接受小夏对他的示爱；陈比觉更加可怜，心中的罪恶感令他整日装秀逗，生怕别人发现过去的他。三个兄弟虽然身体逃离了犯罪现场，可是他们的心灵从未离开过，在逃离的每一天都接受着人性“善”的惩罚。人性善恶间的转换有时很简单，有时很复杂。可能一念之间，人就由“善”变“恶”，可当你再想从“恶”回归“善”时，就不那么容易了！犯罪者可能基于精心谋划，也可能出于激情冲动，抑或其他，然而无论上述哪种，只要违法犯罪者是个有良知的人，那么犯罪后的害怕和担心就是一种必然的归宿！有些人会通过补偿行为来弥补自己犯下的罪孽，有些人则通过余生的忏悔来赎罪。这种忏悔是一种惶惶不可终日的念想，是种永远无法摆脱的阴霾**源于生活，更应高于生活。

《烈日灼心》恰恰是这样一部好**，影片中折射出的利益纠葛、矛盾冲突正反映了当下一些价值观念的碰撞。如同影片中警察伊谷春所言：“在我眼里，人是神性和动物性的总和。就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。所以说，法律特别可爱。它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实地告诉你，至少应该是什么样儿。又讲人情，又残酷无情。”因此《烈日灼心》这部**，值得我们细细品味！

葛优如何疼爱糟糠之妻，外人无从知道，但至少两人结婚至今30年，这段婚姻依然没有破裂，由此说明两人的感情应该不错。葛优的妻子叫贺聪，两人于1985年认识，当时葛优还是一名龙套小演员，贺聪还是一名美术老师。两人1987年结婚时，葛优已经30岁，自己也没想到以后能成为大明星。

两人结婚后，为了让葛优能安心拍戏，贺聪辞去了自己美术老师的工作，先是在葛优开的餐馆里帮忙，后来葛优逐渐走红，接拍的戏越来越多，贺聪就做起了葛优的专职助理，为丈夫处理除演戏以外的很多琐碎的事务性工作，可以说，葛优能一步一个脚印走到今天，军功章上也有妻子贺聪的一半。

后来，随着葛优演艺事业越来越顺利，主演的影视剧越来越多，逐渐成为家喻户晓的大明星，挣得钱也越来越多了。夫妻两人经济和社会地位上的差距，以及葛优拍戏时难免会和一些女演员拍吻戏等亲热戏，这些都不可避免地让两人产生了一些家庭矛盾。

据媒体报道，当年拍《大腕》时，贺聪去片场探班，正好看见葛优和关之琳拍吻戏，两人在拍摄现场真接吻了，看到这一幕，贺聪哭着跑开了！葛优拍完戏赶紧找妻子解释，可一般女人哪里能接受这个，两人在片场吵了起来，后来才言归于好。

据说此后若葛优再有和女明星的亲热戏，贺聪都会主动回避，不想再受那个刺激。或许正因此事，葛优曾在接受媒体采访时，自曝妻子是个“醋坛子”。

吵架归吵架，葛优夫妻俩的感情却一直很好。葛优夫妻结婚30年来，贺聪时常被媒体拍到形象邋遢、不修边幅，一些围观的网友就觉得葛优如今事业这么成功，他的妻子这个形象配不上他。两人又一直没有孩子，于是有人对葛优一直守着糟糠之妻觉得既敬佩又难以理解。

对此，葛优曾在接受记者采访时说：我和老婆当年是在没名气的时候就同甘共苦的，她和我结婚时不图我任何经济上的东西，我绝对干不出再婚换人那种事。