杨春霞靠“白骨精”大火，拍完戏却和导演杨洁老死不相往来，到底怎么回事？

86版的《西游记》很多人都是从小看到大的，其中的情节对话都熟悉的能背下来了。这部剧拍摄了有二十年之久，在特效还不是很发达的时候，很多景象都是实地取景，非常艰辛。这部剧的选角也非常严谨，但有一位演员是“被骗”来演西游记的，在此以后与导演杨洁老死不相往来往来，这是怎么回事呢？

杨春霞的早年经历

杨春霞，1943年出生在上海，父亲是一家机器厂的员工，母亲是一位会计，一家人也没有艺术气息，但她从小就有一颗想要表演的心，1955年考入上海市戏曲学校，学习昆剧、京剧，深得多位大师的真传。

1973年她进入了北京京剧剧团，她因饰演京剧《杜鹃山》里面的柯湘一举成名，她当年的名气可不小，大街小巷都挂满了她的剧照，就连她微卷的头发也引领着一个时代，1981年还出国举办了京剧表演。

被导演“骗”来出演白骨精

她这个“上海第一旦”说火遍大江南北也不为过，在她回国之后，杨洁就前来拜访，希望她能够饰演《西游记》中的白骨精，作为了一个大反派，白骨精的戏份虽然不是特别多，但十分考验演技。　　

但是杨春霞老师耐不住杨洁导演的一再要求，最后双方达成协议，说杨春霞老师将饰演白骨精，并且之后女儿国国王的戏份也由杨春霞老师担任。但是没想到白骨精的桥段拍完了之后，再到女儿国国王戏份拍摄时，杨洁导演再也没有邀请杨春霞老师来剧组。

从此和杨洁老死不相往来

《西游记》大火，杨春霞的事业确实因为“白骨精”一角受到负面影响。自从离开西游记剧组之后，她就再也没有跟杨洁有过联系，虽然杨洁也跟她道过歉，但始终都没有得到她的原谅，如今77岁依旧没有释怀，其实我们也能够了解两个人的想法，对杨春霞来说，杨洁导演是骗了她。

2019年，杨春霞老师做客《角儿来了》这个节目，有人问及她与杨洁导演的关系，她只开玩笑的说自己想撕掉“白骨精”这个标签，但是撕不掉，可见她对当年的事情依旧没有释怀。

可对杨洁导演来说，一部好戏，两个角色用同一个演员是大忌，而且一个是反派，一个是女儿国国王，这样的作品拍出来也是对观众的一种不责任。

面对这个问题，首先我想来先说明一下他们的相识:

他们相识在拍摄电视剧的时候，也是挺有名的一部电视剧，叫做《乔家大院》，这是一部讲诉晋商乔致庸的故事。

陈建斌与蒋勤勤她们的演技自然不用说，都很完美的诠释了这两个角色。

但是一开始他们可并不是十分的相好，因为陈建斌那个时候叫做有些难以接触，说他严厉也好，说他威严也罢，说他有些文人的臭脾气也好，总之陈建斌那个时候没有让多少人喜欢。

与他合作拍电视的演员，都不得不说那叫一个难。

而蒋勤勤也是如此，一开始对于陈建斌是十分讨厌的，迫切的拍完这部戏就想要离开他。

但是此时此刻爱情的种子说不定就已经在此时落下了，只是蒋勤勤也深深的并不知道，这种不知道是一种内在的不明白，但却是精神上的一种早已认同。

在之后他们结合在了一起，也一直都十分的恩爱，并且生育了自己的两个孩子。

陈建斌的导演梦想与他的才华：

而陈建斌也是十分的有才华，他除了在演员上不断的精进，接受一些很好的角色，拍过一个非常不错的电视剧。

他也想成为一名导演，陈建斌目前为止拍摄了两部**，第一部**可以说算是扑街了，因为有污点艺人不能够上映，蒋勤勤也是为自己的丈夫声泪俱下。

第二部**叫做《第十一回》是在清明节假期上映的，虽然票房还是没有达到陈建斌的目标，但是不得不说这样一部**显露了陈建斌的才华，让他能够一展自己的艺术细胞。

这部**在口碑上也是非常不错的，也算是对于陈建斌的一个褒奖。

在妻子浪漫旅行之中，陈建斌展现出的直男气质：

陈建斌与自己的妻子蒋勤勤也是上了一档热播的综艺叫做《妻子的浪漫旅行》，这其中有蒋勤勤，秦海璐，林峰的妻子，邹凯的妻子。

而在这里面我们也是看到了陈建斌与蒋勤勤的一些趣事。

比如陈建斌是一个不懂得浪漫的人，在外人面前也没有体贴妻子的心。

而秦海璐的丈夫就不同了，那对于秦海璐真是无微不至的体贴，走累了随时可以换鞋，渴了立马拿水，真的是一个模范丈夫的榜样。

那么蒋勤勤自然也就十分的生气，因为陈建斌真的是太直男了，但是也会很好的发现自己的错误，看到蒋勤勤的脸色不对，也马上就过去哄她。

真的像是每一个直男对待自己妻子的方式，对待自己女友的方式。

甚至我感觉我自己就是这么对待妻子的，看出她有那么一点不高兴，就赶紧上前哄着她。

真的是每一个直男，每一个不会浪漫的人的相处方式。

但是陈建斌却还有一个非常大的优点，就是他非常的有才华，也是因此给蒋勤勤写了许多首诗，这些诗都化身成为美丽的音符传递给了蒋勤勤。

而蒋勤勤这一生也是非常幸福的，在老的时候看到这些诗，陈建斌对于自己的爱，那么怎么能够不回想这一生值得了，有爱情的甜蜜，也有一个好男人的陪伴，只不过是一个直男罢了。

蒋勤勤在这个节目之上分享了很多趣事，她分享的趣事，也都是这期节目收看的高潮，真的是好笑极了。

蒋勤勤与陈建斌吵架：

蒋勤勤就分享与陈建斌在吵架之后，陈建斌为了不想看他，就一直戴着墨镜，保持一个直男，一个文艺青年的脾气。

在这样的脾气之下，陈建斌维护着自己的尊严，一种所有男人都会有的态度，叫做“这件事情就是你错了，而不是我错了”。

但是男人在女人面前，他的坚持往往是会失败的，因为他爱这个女人，而女人心海底针，狠起来，她是会比男人更狠的。

所以最终到底是陈建斌支持不住了，趴在了蒋勤勤身上，像是一个孩子一般，不知羞耻的哭泣起来了。

那么陈建斌这种行为是属于卑微吗？

我认为恰恰不是，对于妻子，对于爱情，男性都应该有一个态度，那就是宽容的态度。

而且男性真的有时候是脆弱的，所以他在女性面前撒娇，去摆脱自己的一种压力，那也真的是可以的。

这是一种正常的家庭温暖，但是出道外面，那么男性就需要坚强，他需要承受一切，不管因为什么，他都需要维护起这个家的一切，平安幸福。

所以并不是卑微，恰恰说明了伟大。

可能也有一定关系吧，**作品越来越离观众远了，一大帮导演都忙着在**里表达自己的内心，反而疏忽了观众的认可度，这怎么可能出现好作品。

一部**成功的关系不是少数**人说了算的，最关键的在于观众认可，你拍的东西就算行业内人人称赞，但是观众一个买票的都没有，这依然是一部失败的作品。

1、《导演请指教》暴露出很多问题

这些新晋导演往往是最能体现导演人初衷的，因为他们一开始想要通过**表达什么根本不会考虑其他，直接就在自己的作品中加入什么。

都说**是导演的作品，导演为**注入灵魂。这部综艺中参赛的几位导演基本上都存在一个问题，那就是不接地气，观众看不懂的居多。就连最被大家看好的曾赠也存在这个问题，大家一致认为她缺乏市场的考验。什么是市场考验？说白了不就是观众掏钱买票嘛。你拍**的最终目的是卖钱，得不到观众的认可没人愿意为你的作品埋单，那你这算什么好作品啊，也就剩下自我陶醉了。

影视圈的导演现在很多都在追求所谓的高雅，总觉得观众看得懂就是俗气，结果就是越来越跑偏，爱看的人越来越少。

2、成功与否的标准在于观众

记得郭德纲曾经说过一段话，就是所谓的俗与雅。众所周知，相声主流一直攻击郭德纲的点就是俗，而且是三俗。但是我们不可否认，郭德纲的相声就是受欢迎，受众群体越来越广。现在的德云社已经占领了国内相声市场的绝大部分范围，而所谓的主流相声却卖票都困难。

郭德纲说的就是，一个艺术作品判断它好不好的标准应该是观众，能卖得出去票才是检验一切的标准。你说得天花乱坠，但是一张票卖不出去，你这能叫成功吗？

放到**这个行业也是这样，《导演请指教》中的专业影评人面对大众评审时那种高高在上的态度就有问题，把自己放在一个高于观众的地位，你能成功吗？

身为一个**人，你脱离了观众，那还会有人愿意看你的作品吗？这其实是一件很严肃的事情，冯小刚前些年的小成本贺岁喜剧之所以受欢迎，就是因为贴近生活。后来他有点名气了，就觉得自己身价应该往上提一提了，结果开始拍一些别人看不懂的东西，票房直接惨不忍睹。

章子怡为什么被称为国际章呢？这是因为？章子怡不仅拿遍了国内的表演奖项，还拿到了国际的表演奖项，所以被大家尊称为国际章。章子怡的演技自然是不用说了，章子怡有个遗憾，她是一位好的演员，但是从来没有做过导演。今年国庆定档的**《我和我的父辈》，章子怡再也不是一名演员，而是作为一名导演去帮助其他的演员拍摄。章子怡表示，第一次当导演压力非常大，回到家总是忍不住发泄情绪，所以在家里会经常和汪峰吵架。吵架归吵架，他们之间还是非常甜蜜的，你知道章子怡和汪峰之间有哪些好的相处之道吗？欢迎在评论区下方留言！

一在家里一般都是章子怡说了算。

汪峰的情史还是非常丰富的，不过好在浪子回头金不换，自从和章子怡在一起之后，再也没有传出过不好的绯闻，汪峰在采访中曾表示，在家里一般都是章子怡说了算，他个人非常听章子怡的安排，谁能想到狂放不羁的汪峰老师，竟然成为了一名暖男。

二汪峰非常尊重章子怡的工作。

汪峰知道章子怡作为新人导演的压力，所以在章子怡情绪发泄的时候，并没有特别愤怒，反而对此表示理解，汪峰非常尊重章子怡的工作，不管章子怡是演戏还是拍**，汪峰都会给予自己最大的支持。

三章子怡第一次当导演就非常成功。

《我的我的父辈》真的是一部非常好的**，从这几天的票房数据，可以看出章子怡第一次当导演就是非常成功的。要想成为一名好的演员，必须有慧眼识珠的本领，能够挑到好的剧本，而作为一个导演想要出名，一定要拍出让观众喜欢的**，希望新人导演章子怡继续努力。

香港**的鼎盛时期，自然是离不开能打也能搞笑，拍戏还非常拼的成龙，离不开少年成名，演技不俗的电眼帅哥梁朝伟、更离不开曾，早年霸过屏长得不那么帅，打也不能打，但是搞笑却有绝招的曾志伟，还有能打，也能搞笑的洪金宝就更不用说了。

每当提到他的代表作时候，年轻的观众都要迟疑一下，并且思考他到底演过些什么，但是曾经的香港武打影片，和僵尸影片能红得那么通透，不能不说没有这位大佬的功劳。

不过大佬们撑起了香港**的繁盛，同时他们也左右了很多演员的命运。蓝洁瑛已经离开了人世，在她过世之后，能去参加她的葬礼的人，竟然是被部分港媒赞为“勇气可嘉”。而之所以有这种荒唐的说法，也是因为蓝洁瑛曾经得罪的人，是香港的大佬。

同样，港姐袁咏仪在她的鼎盛期无戏可拍，综艺也上不了了，也是因为她得罪了不该得罪的人。不过，具体说到当年的事情的话，袁咏仪的被封杀，也多少有一点咎由自取的成分，还有就是那部影片《霹雳火》的时运不佳。

在成龙正当红的时候，嘉禾也把他当成了香饽饽。所以《红番区》的预算，飙到了一个亿，嘉禾忍了。好在《红番区》大获成功，所以嘉禾对成龙主演的**，制作成本越来越高，也只能睁一只眼闭一只眼能忍就忍了。

1995年《霹雳火》筹拍，并且开出了2亿预算的时候，嘉禾也只能把《红番区》的大获成功，当成了心里唯一安慰，忍下了成龙在预算上的又一次大手笔。

不过，在嘉禾刚刚闭眼舍了一身肉，想要期待成龙下一个成功之作的时候，《霹雳火》的剧情，却让嘉禾直接坐不住了。因为嘉禾得知成龙这次想要尝试一部悲情**，所以他请来了陈嘉上导演，负责了剧本的一部分的执笔。

说到陈嘉上导演，他也算是香港导演中的一位比较有性格的导演了。陈导演虽然擅长文戏，这也是成龙请他作为《霹雳火》编剧之一的原因。但是擅长拍文戏的导演，对于武打戏份的拍摄也是格外有“看法”，偏偏**的副导演林超贤，在拍打戏方面有更多的经验和业内认可度，于是，两位导演为了武戏该怎么拍吵得一塌糊涂。

在这种比较尴尬的时候，成龙接到了嘉禾的大老板的电话，大老板非常直白的跟成龙吐槽说“你一个happy小伙做什么悲剧**，你想让我（嘉禾）死吗？”

在片场被导演吵架吵到头大的成龙，在被投资人骂了一番之后，心情更差了。后来，主创团队挥刀舍弃了两位吵架导演，让能打也能拍的成龙，和洪金宝顶了上去当导演。

中途换导演的影片大多是“命运坎坷”，果然没过多久就验证了。老话说“祸不单行”，当两位“新导演”敬业的拍完大部分剧情，想要对影片中部分内容，进行补拍的时候。影片的女主演袁咏仪，却放了剧组的鸽子。

据说成龙和剧组的工作人员，在片场等袁咏仪过去拍戏等了大半天，最终还是没能等到，袁咏仪不但是人没到，消息也没回一个。

早已因为**拍摄不顺利，而积攒了很多怒火，同时也被影片的大投资压到喘不过气来的成龙，在一怒之下，直接到香港导演协会投诉了袁咏仪，并且还联合了香港的一部分导演抵制袁咏仪。

自从袁咏仪受到抵制了之后，刚刚爆红没多久的她，影视资源就开始越来越差了，直到最后无戏可拍。她也算是在正当红的时候，因一时任性，而把自己事业毁掉的一位女明星。

不过，成龙虽然能影响一位女明星的巨星之路，他却左右不了大投资的《霹雳火》的命运。虽然《霹雳火》上映后，在香港拿到了4000多万的票房。票房成绩在当年上映的**中排名第二。但是对于忍痛割肉投资2亿多的嘉禾，无疑是晴天霹雳，实实在在的亏掉了1亿多，这件事也让嘉禾在后面的投资，开始畏首畏尾，着实让人吃不消！