过去与现在插画-插画风格有哪几种

怎样用图画来描述自己过去现在未来

我想那要有极强的想象力和极高的创造力

我说个例子

比如说我们的过去就是我们的童年

那么童年是快乐的童年

我会画一个阳光明媚的太阳

地上是绿油油的青草

青草上还会开出颜色鲜艳的小花

我还会在上面画几个小人在做游戏

代表我和我童年的朋友在一起时的欢乐

现在已经长大成人,工作忙忙碌碌

我会画一个现代化的大都市

画一些高楼和马路

马路上拥挤着汽车

路边的行人都在等着红灯

天空飘着灰蒙蒙的云

未来可以画作是美好的也可以是压抑的

那要看你的心情啊

我会把未来画成和过去差不多的

人生到最后只不过是转了一个圈

又回到了起始点

还是阳光草地鲜花

下面也许我会画一个坟墓

或者画开心的东西

画一座豪华的宅邸四室同堂的全家福

怎么样给你提的找些想法有用吗

插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？

插画目录

插画的概念及演变

插画的应用

插画的功能与作用

插画的审美特征

插画的形式

插画的分类

插画现状

在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。

[编辑本段]插画的概念及演变

插画定义

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画历史演变

插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

[编辑本段]插画的应用

插画应用范围

出版物:

书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传:图解

广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;

商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

商品包装设计;

图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录

影视多媒体:

影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

[编辑本段]插画的功能与作用

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

一、作为文字的补充;

二、让人们得到感性认识的满足;

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

[编辑本段]插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去

矢量

[编辑本段]插画的分类

按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

[编辑本段]插画现状

插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画风格有哪几种

插画风格有时尚风格、幽默风格、唯美主义风格、写实主义、Q版风格、机械科技风格等。

首先,商业插画就是以商业为目的,绘制符合商品和吸引大众的插图。如今商业插画已经运用到了生活的方方面面。要掌握不同的绘画手法和软件。懂得发现生活,有所感悟。对潮流的把握度,对市场的了解。对色彩敏感。对设计有一定的认知。

目前来说插画行业的发展前景很是不错,尤其是在“万物互联”的时代,插画借助数位板与photoshop、illustrator、sai、indesign等软件的辅助下,以电子稿件的方式可进行更多的扩展和商业性赋值。

插画简介

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

求各种2次元的画师的名字

手冢治虫:日本画神。新漫画创始人。成名作《小白狮》(森林大帝),《小飞侠》(铁臂阿童目)。自组“虫工厂”。培养了日本大多数大师级人物。代表作还有《三眼神童》,《火之鸟》。作品不计其数,题材多种多样。并为日本动画创始人之一,曾与迪斯尼合作。

梅图一雄:日本殿堂级人物。恐怖漫画的创始人和佼佼者。14岁创作漫画,曾加入“虫工厂”。成名作《漂流教室》,《猫目小僧》。作品多揭露人性黑暗面,但角色却为人单纯善良。

池上辽一:写实派代表。成名作《泪眼煞星》,《伤追人》,《英雄本色》。作品多走成人化道路。三级居多。对香港漫画影响最大,作品多被拍成**。

大友克洋:科幻派大师。成名作有《童梦》,《阿基拉》,《沙流罗》(与永安巧和绘,未完)。日本第一代动画**总监,导演。**《阿基拉》成功打入美国市场。近作有《大炮之城》。大友克洋被誉为**感最强的日本漫画家。

永安巧:写实派干将。与池上辽一等人齐名。代表作《潮骚传说》,《爱与诚》,《流氓医生》(曾拍成**),《沙流罗》。制作出了名的认真,全部工作一人包办(无助理)。

藤子不二雄:藤子F不二雄,藤子不二雄A。两人组合。高中同学,加入“虫工厂”。成名作《多拉A梦》(机器猫)。代表作还有《小超人》(飞人)等。在中国影响较大,《多拉A梦》被拍成**,动画和改编成舞台剧。藤子F不二雄于97年去世。

安彦良和:1971年加入“虫工厂”。1973年因设定动画片《机动战士高达》的人物而成名。代表作有《阿里安》,《大国主》。是位小说家,插画家,漫画家为一体的大师。

士郎正宗:科幻派大师。成名作《苹果核战记》,被司徒剑桥称为师傅。作品制成动画广受欢迎。作品《攻克机动队》更在香港掀起热潮。(95年)

原哲夫:日本技击漫画鼻祖。成名作《北斗之拳》其中的对白“你已经死了”很风行,后拍成动画片。作品还有《BLUE》,《影武者德川家康》等。对后辈影响很大,大多技击漫画多少都受其影响。近作《猛龙星》。

鸟山明:漫画大师。代表作《IQ博士》(阿拉蕾),《龙珠》(七龙珠)均被制成动画,**等。在世界上都有不小的影响。《龙珠》更一度成为日本漫画的代表。

北条司:写实派大师。成名作《猫眼三姐妹》,代表作《城市猎人》(侠探寒羽良),作品带有一定的色情成分,轻松搞笑,深受青少年的欢迎。78年毕业于东京农业大学艺术系。《城市猎人》被制成动画和**,数年被评为最受欢迎动画**。作品还有《阳光少女》,《假小子勇希》,《难忘青春之夏》等,近作《非常家庭》。

高桥阳一:体育漫画大师。成名作《足球小将》曾一度在日本掀起足球狂潮。作品内容健康向上。作品还有《小豆子拳王》,《飞跃100米》等。近作《足球小将--世青篇》。

井上雄彦:体育漫画代表人物,代表作《篮球飞人》。继《龙珠》之后成为日本漫画支柱。97年第一部完。现于电脑网络上连载作品。在中国影响较大,曾是北条司的助理。近作《宇宙投篮手》。

桂正和:代表作《**少女》(曾在法国出版),成为最有影响的少女漫画家(男性)。代表作还有《DNA贰=鳌IS”》。

藤岛康介:成名作《女警快车逮捕你》(皇家双姐妹)。代表作有《我的女神》。担当土星著名游戏《樱花大战》的角色设定。是日本受欢迎的漫画家。

武内直子:代表作《美少女战士》。少女派新贵。藤岛康介为其老师。“美少女热”在日本,香港,东南亚和大陆都有较大影响。

清水玲子:以《月之子》在香港和大陆广受欢迎。作品画面亮丽,题材怪异。代表作还有《辉夜姬》是少女派的中坚。

安达充:作品轻松,青春感很强。成名作《接触》,被拍成动画。风靡八十年代,代表作有《H2》,《虹》,《美雪,美雪》等。

高桥留美子:成名作《相聚一刻》被拍成动画,广受欢迎。《福星小子》(山T女福星),《乱马1/2》使之红遍全球。代表作还有《人鱼传说》系列。是当时与鸟山明齐名的漫画家,在中国影响颇大。新作《犬夜叉》。

五十岚优美子:成名作《小甜甜》,是少女派早期代表,一代宗师型。《小甜甜》数十年风潮不退。作品反映人性的美,倡导善良友爱。

朝雾夕:少女派生力军之一。代表作《少女的真心》,《少女心跳》等。

车田正美:凭《圣斗士星矢》(女神的圣斗士)成为走红的漫画家。《圣斗士星矢》制成动画后也很受欢迎,在中国影响较大,与《龙珠》同为八十年代末到九十年代初在中国登陆的两大日本漫画。代表作还有《静斗士--翔》,《风魔小次朗》等。

荻野真:成名作《电脑骑士》,《孔雀王--正传》,作品涉及科幻魔怪,色情,恐怖,暴力居多,是科幻题材的代表人物。代表作还有《孔雀王--退魔圣传》,《夜叉鸦》等。近作《小类人》。

寺迟武一:以《哥普拉》成名。画风类似美国与日本的结合。题材广泛,多为科幻型。代表作还有《午夜之眼》,《单瞳女王》等。近年用电脑作画,开创漫画界另一高峰,作品制成动画。

弘兼宪史:被誉为文学漫画家。作品多描写现代人心态和生存方式。《人间交叉关》是其代表作。《课

长岛耕助》更被日本推荐给议员阅读,从中体会日本现况,可谓前无古人的荣耀。代表作还有《梦工厂》等,是名符其实的大师(柴门文是他的太太)。

柴门文:代表作《东京爱情故事》,《同班同学》,《恋爱白皮书》,《PS,俊平,我活得很好》等。

作品众多,几乎全被拍成电视剧。多讲成年人心态,爱情等,影响较大。电视剧《东京爱情故事》在中国也广受青少年喜爱。

松森正:写实派大师,与池上辽一,永按巧齐名。在香港影响较大。作品有三级成分,属成年人画种。代表作《拳神》。

今敏:大友克洋弟子。**感特强。作品迷离。场面宏大而人物内心刻画深刻,代表作《恐怖桃源》,《海归线》等。

富坚义博:代表作《幽游白书》。作品愈往后愈个人化,有一定哲理。制成动画,**和游戏后深受欢迎。代表作还有《我遇上了恶魔》,新作有《地球人危机》,《E级水平》。

木城雪户:科幻新贵。作品《铳梦》在七个国家和地区出版,可算世界知名。作品集哲理,暴力于一身,是科幻漫画的代表。

望月三起也:日本七十年代红极一时的漫画家,成名作《七金刚》,内容是关于特警的。对后代影响较

大,近作《新七金刚》。

CLAMP:多位漫画家组合。(4位)(女性)成名作《圣传》。被制成动画。代表作还有《X战记》,《魔法骑士》,《东京巴比伦》,《少女情怀总是诗》。作品画面华丽,构思优秀,是近年少女漫画的代表。《X战记》也被制成动画。

高田裕三:代表作《3X3EYES》制成动画,深受欢迎,现仍在连载中。作品还有《碧奇魂》,《蜻蜓》等。

成田美明子:少女派代表。成名作有《希腊王子》,《双星记》。作品生活气息浓厚,带有一定哲理。为中国读者喜爱。《双星记》拍成动画。

板桥秀丰:成名作《幻世纪》,《凯罗》是超自然题材的大师,作品想象力丰富,在日本有不错的影响。

梅泽春人:代表作《BOY2圣子到》,北条司徒弟,作品属热血派。特技电视剧始祖,代表作《蒙面超人》拍成电视剧,广受欢迎。在日本、东南亚及美国影响颇大。

武内昌美:作品有《梦幻校园》等,少女派新生力量。

河内由加利:作品有《漫画双子星》,《忘不了》,《魔界寄情》,《倒数五秒》等。

田村由美:代表作《婆娑罗》,少女型古代漫画。新派中的大师。

杉惠美子:代表作《KISS魔法》,少女派生力军之一。

佐腾文也:《金田一--少年事件薄》为成名作和代表作,被拍成电视剧和**。广受欢迎。属侦探类型。

福山雅冶:大师级人物,作品多属黑色幽默。题材较成人化(不止色情)。代表作《不羁之男》,《双面人》。(描写莫扎特的故事)

沙村宏明:新秀中的大师,现只有一部作品,就是《无限之住人》。作品血腥却含有文学性,画面动感十足。以日本江户时代为背景的虚幻故事。

江川达也:代表作《东京学物语》,拍成电视剧。

安原一留:《DJ安琪儿》是其代表作和成名作。画风清新亮丽。在中国较受欢迎。

矶野梢:代表作《拇指姑娘SOS》,被改编成电视剧《缩水情人》(由高桥由美子,武田真冶主演,也因此捧红了武田)。

松本泉:大师级人物。代表作《橙路》广受欢迎,被拍成动画片。作品人物心理描写深刻。

高屋良树:代表作《变身斗士--凯普》。属科幻类,被拍成动画及**。想象力丰富,只是作品后期离谱得厉害。

贞本义行:大师级人物。东京造型大学毕业,曾担任动画角色设计及作画监督等。代表作《王立宇宙军》,《不思意之海的兰莉娅》(兰宝石之迷),《新世纪福音战士》(EVA),《R20》等。

和月伸宏:代表作《浪客剑心》。以日本幕末时期为背景。作品还有《八犬传》等。

荻原一至:代表作《伏魔战记》。作品气势宏大,幽默,含色情成分。

荒木飞吕彦:技击漫画大师。代表作《乔乔冒险奇遇》。受到大好评。

筱原千绘:少女派代表,作品很多《天是红河岸》,《仓之封印》等

怎么评价米山舞

米山舞学生时期就读于长野县,而在日本人口中长野县是一个全是山的乡下地方,现实的娱乐活动实在不怎么丰富,为了打发无聊米山舞的学生时代除了上网冲浪看各种插画作者的博客就是跑到二手书店BOOK-OFF和各种书籍杂志为伴。

像是《Comickers》《色彩王国》这类以各式画师为主的杂志、也有CAPCOM、ATLUS旗下游戏的设定画集是她心头好,并因此结识了田岛昭宇、村田莲尔等一干优秀的插画作者。毕竟父亲的职业是画得一手好设计图的建筑师,米山舞也从父亲这受益良多。

从幼儿园时期开始就对绘画有着浓厚的兴趣。在其他的同龄女生都被《美少女战士》迷得一塌糊涂的时候,米山舞直接就提起画笔绘制起了小兔和阿丽吵架的类似同人漫画,《美少女战士》更是成为了她念念不忘的一个儿时情结。

米山舞发展历程

米山舞真正成为Trigger的重要人员时期是《Killlakill》时期,《Killlakill》是Trigger成立后真正意义上的第一部大作,全社人员都对此非常重视。作为《Killlakill》人物设计兼总作画监督sushio的弟子、《吊带袜天使》第一次负责原画工作就受到sushio指导的新人。

米山舞也顺理成章分担了本作相当多的工作,并且因为在本作中的出色发挥得到了sushio的信赖,从而能够被委任做更加重要的工作。之后更是接下了TV动画《羁绊者》的人物设计一职,为三轮士郎的人物原案做动画化的改良。

事实上《羁绊者》也成为了三轮士郎人物原案中还原度最好的作品,米山舞功不可没。可是估计谁也没想到,《羁绊者》是米山舞TV动画生涯的巅峰,也是其绝唱。

圣彼得堡的插画师亚历山大·里维喜欢把他的创作风格描述为“神秘主义”他的系列插画《想象的未来》描绘了一个生活在天空中的社会和人类世界,听起来有点像宫崎骏其人的天空之城,但他的作品更受超现实主义的影响它散发着神秘、朦胧、孤独的气息,时而温暖祥和,时而压抑沉重这种从不同角度描绘的方式,让观众可以代入不同的场景,以多种方式了解世界优秀的漂浮城市与未知生物共存的插画会给观众带来强烈的代入感插画师会用自己的世界观和丰富的想象力感染观众,让观众对这幅画所描绘的世界产生兴趣,甚至想进入画面而漂浮公寓居住区也是围绕着“漂浮”展开的,日本插画师HeisukeKitazawa给出了完全不同的解读她善于将童话中奇幻的动植物融入到绘画中,流畅的造型线条和丰富的色彩构成了极具装饰性的画面有时候为了增强代入感,插画师会在画面中安排一个角色,让观众自己代入,这个角色也会起到引导观者眼睛的作用比如下图,观者会顺着黄裙少女的视线去观察图中的环境,看到门内外完全不同的世界不断地踏上探索之旅,对插画者和观众来说都是一种新奇的体验,这也是插画能够经久不衰的原因

**海报一般多大

**海报从版本上可分为两大类:

1、第一类是原版**海报,其标准尺寸为99×69cm左右。原版**海报印刷精良,每版都是有限印刷,具有一定的收藏价值。国外的**海报

收藏者

是专收原版**海报的。

2、第二类是原版授权的**海报,一般尺寸为88X59cm,42×30cm,但以88×59cm尺寸为主流。

扩展资料

原版**海报又可以分为头版和再版。

一般来说,头版海报都采用双面印透的方法来区别与其他海报,并且所有的原版海报的尺寸基本上都是9969cm。

再版海报的尺寸也是9969cm,但都是单面印刷的。每版海报都是限量印刷的,作为一种收藏品其价值是不可限估的,国外的**海报收藏者是专收原版**海报的。

参考资料:

-**海报

**海报设计**海报的尺寸要求是什么？

**海报从版本上可分为两大类:第一类是原版**海报,其标准尺寸为99×69cm左右。原版**海报印刷精良,每版都是有限印刷,具有一定的收藏价值。国外的**海报收藏者是专收原版**海报的。第二类是原版授权的**海报,一般尺寸为88×59cm,42×30cm,但以88×59cm尺寸为主流。

一、一般海报尺寸(普通海报尺寸)

42cm×57cm(宽×高),大度四开

57cm×84cm(宽×高),大度对开

二、宣传海报尺寸、商用海报尺寸

50cm×70cm(宽×高)

57cm×84cm(宽×高),大度对开

三、标准海报尺寸

13cm×18cm

19cm×25cm

42cm×57cm

50cm×70cm

60cm×90cm

70cm×100cm

42cm×57cm

50cm×70cm

四、**海报尺寸

50cm×70cm(宽×高)

57cm×84cm(宽×高),大度对开

78cm×100cm(宽×高)

五、招聘海报尺寸

90cm×120cm(宽×高)

六、印刷纸张规格

正度纸张:787×1092mm

开数(正度)尺寸单位(mm)

全开781×1086

2开530×760

3开362×781

4开390×543

6开362×390

8开271×390

16开195×271

注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

大度纸张:8501168mm

开数(正度)尺寸单位(mm)

全开844×1162

2开581×844

3开387×844

4开422×581

6开387×422

8开290×422

注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

常见开本尺寸(单位:mm)

开本尺寸:787x1092

对开:736x520

4开:520x368

8开:368x260

16开:260x184

32开:184x130

开本尺寸(大度):850x1168

对开:570x840

4开:420x570

8开:285x420

16开:210x285

32开:203x140

正度纸张:787×1092mm

开数(正度)尺寸单位(mm)

全开781×1086

2开530×760

3开362×781

4开390×543

6开362×390

8开271×390

16开195×271

注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

大度纸张:8501168mm

开数(正度)尺寸单位(mm)

全开844×1162

2开581×844

3开387×844

4开422×581

6开387×422

8开290×422

注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

16开大度:210×285正度:185×260

8开大度:285×420正度:260×370

4开大度:420×570正度:370×540

2开大度:570×840正度:540×740

全开大:889×1194小:787×1092

大四开纸张的算法公式:大规纸张尺寸:1194mmx889mm;掉毛边后尺寸:1190mmx885mm大四开就是:595mmx442mm最大可印刷面积:591mm(每边要减去裁切成品时的2mm毛边)x430mm(除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位,此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的,但四开机一般都是8mm)。

正四开纸张的算法公式正规纸张尺寸:1092mmx787mm;切掉毛边后尺寸:1088mmx783mm正四开就是:544mmx391mm最大可印刷面积:540mmx377mm(解释同上)。

注:平板铜板纸的毛边一般每边切2mm。

七、展板(KT板)

KT板标准尺寸为90cm×240cm或者120cm×240cm,平分为两块,就成为90cm×120cm或者120cm×120cm的大小,这就是所谓的“标准板”。对半分开的“标准板”形成的尺寸(如90cm×60cm,或者120cm×60cm)都创意空间是“标准大小”。

八、X展架,易拉宝尺寸

X展架尺寸(宽×高):

60×160cm

80×180cm

120×200cm

27×42cm(台式的)

X展架和易拉宝是不同的东西,易拉宝要比X展架大而且牢固。区别在于X形展架画布后面有个X形的架,相对牢固,而且架子以后也可以用,成本比易拉宝高。

易拉宝尺寸(宽×高):

60cm×160cm

80cm×200cm

85cm×200cm

90cm×200cm

100cm×200cm

120cm×200cm

150cm×200cm

其实易拉宝宽度的尺寸是可以定制的,但需要比较大的起订量。画面的高度一般不低于150cm,不限数量都可以定制,现在已经有生产可调式易拉宝,就是为了方便调节高度;当然也可以用一般性的易拉宝,把支撑杆截成您想要的尺寸。

易拉宝的标准尺寸:

国内客户需求的易拉宝常用标准尺寸是80cm×200cm,画面一般是78cm×200cm;

国外客户需求的易拉宝常用标准尺寸是85cm×200cm,画面一般也是85cm×200cm;

这些易拉宝尺寸只是顾客的习惯,您具体做多大尺寸,完全可以自己选择。

九、海报制作软件:coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具制作的文件;文字需转曲线或外框字。

十、海报格式要求:

1、CorelDraw请存成CDR格式,文字全部转成曲线(使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi以上)。

2、Freehand,Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档);

3、Photoshop请存成TIF格式,文件分辨率350dpi以上。

4、出血尺寸:上、下、左、右各多留3mm,以防有白边。

十一、海报制作文件色彩模式请设为CMYK模式。

十二、颜色说明:

1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色,填色时请勿使用专色,在制作时务必参照CMYK色值的%数来制作填色,否则造成之色差不予退货。

2、相同文件在不同次印刷时,色彩都会有轻微差异,咖啡色、墨绿色、深紫色等,更易出现偏色问题,属正常。

3、黑色字勿使用C:100、M:100、Y:100、K:100之四色填色,四色填色总值超过250%以上的大色块,印刷时容易造成背印(粘花)。

十三、常见印刷文件源文件(可以修改),可以是cdr,ai,PSD分层图等。

你喜欢哪部**的海报？

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报制作的革命,使得**海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。