如何给视频配音，是有感情的配音！

根据视频的场景及背景，去搭配合适的声音，如背景音乐，如角色的声音，等等。

很多时候，配音靠的是灵感，是对一种事物的极致追求。

同一段场景，不同的音乐会有不同的效果，就这样。

宣传片配音的语言技巧是需要专业配音员必须掌握的，但是由于企业宣传片配音还有产品宣传片配音和人物宣传片配音这些细节分类和区别，不同类型的宣传配音文案都是需要各种不同的配音技巧去表达的。

在为企业宣传片配音时要显得自然轻松，也有些设备话筒的高性能敏感度缩短了演员与观众的空间，并不要求与音节的伸展，只需要自然轻松的完成宣传配音。

任何一个配音员都希望自己的配音能与画面能融合，用声音融入到感情，做到声画合一的境界。

不过声音的状态依照了生活的自然觉得是为了使得后排的观众的录音棚里面却要有加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；宣传片配音的语言松弛与舞台上的要求正好相反。

无论任何的配音最终一切都会回到现实真实生活状态上来，因为在宣传配音中一点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

语言技巧在配音的领域里是很重要的，对于配音员来说是要掌握好配音的相关技巧，把自己的配音基本功做好。做宣传片配音也要尽善尽美，做好每一个细节。

配音是指在影视作品中，将演员的嘴部动作与声音分离，由专业的配音演员为其配上声音，以达到更好的表现效果。配音行业的发展越来越成熟，成为了一门受人尊重的职业。那么，怎么样才能做好配音呢？

对于一个配音演员来说，首先要做的就是准确把握角色。要了解角色的性格、特点、语气等，才能在配音时更好地还原角色的形象和情感。同时，还需要注意配音的节奏和语调，让配音与角色的嘴部动作同步，达到完美的效果。

技巧一：准确把握角色

技巧二：提高自身语言能力

技巧三：注意声音的表现力

语言作为影视片创作中的重要元素之一，对于影视片思想内涵的表达起着辅助性的作用。它以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写，从某种程度上来说，影视片的语言不是对画面的简单重复，而是对画面进行补充和提高。因此，人们通常将其与画面语言、音效语言概括为影视片的三种语言。在影视片中，画面语言向观众提供可视的视觉形象，它直接作用于人们的视觉系统，文字语言则通过配音人员的朗读，作用于人们的听觉系统。视听结合以后会产生一种新的感受，它远远超过了画面与解说词分立时的作用。他们之间互促、互补、互为依存，这三种语言搭配的合理与否，直接影响到全片的质量。因此，配音员在行进配音的过程中，既不能脱离画面去单独进行创作，也不能脱离整体构思而自成体系，而必须将画面语言、音乐、同期声、音响等诸多因素揉在一起进行综合分析、判断，又将诸多因素协调在有机的统一体内，从而更好地表现主题，给观众以更多的信息量，同时还要注意弥补画面所不能表达的内容，适当为下一段的展开叙述进行铺垫。

配音是对解说词文字变有声语言的再创作，是影视片整体画面、音乐、音响等元素凝聚的纽带。目前，业界对配音的要求是清晰、丰满、明亮、圆润，有力度。其中力度感并非单纯指声音的强度，而是语言要有内涵和张力。配音员通常使用动态范围较大的动圈话筒录制，配音一般要求大于音乐，其与音乐的比例通常为1：07。在这种情况下，配音演员讲究用声以及对气息的把握，通过语言的轻重缓急、节奏把握以及情感控制，表现电视影视片声音的明暗、刚柔、强弱、虚实，增强艺术性。因此，配音员根据影视片中解说词的起承转合，其语言表达手法通常有三种，即欲扬先抑，欲抑先扬；欲慢先快，欲快先慢；欲轻先重，欲重先轻。每一种手法的应用都是根据具体影视片画面特点、音乐节奏以及创作者思想表达的需要而进行的，在适当的情况下，录音师也要积极参与到配音过程中去，从而给配音员提出良好的建议和意见。

一、言语要松懈

配音是在话筒前说话，这点与舞台扮演不同，所以，要求也不同。配音时的言语要放松，并且后期配音一定要松懈天然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了艺人与观众的空间。不要求腔调与音节的伸展，别刻意追求音色嘹亮清甜，任何夸张与造作都会失真，声响状况应按照日子天然。

二、要操控声响

操控声响，使声响松懈天然。这并不是说要废除基本功练习。用松懈天然的日子言语来说话，可是松懈天然不能失掉操控，不能四声紊乱，不能吐字含糊，还要强调言语的尺度感，注意言语的标准，有时比日子中还要收敛。

三、需求预备的资料

配音前需求预备充足的资料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，剖析原片的言语特征，找准剧情发展的头绪，理解剧中人物的爱情，摸清人物的气质音色，知道人物的方位效果。

四、话筒方位

话筒的方位一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的，配音员是获得，相同可以调整话筒与自己的相对方位。话筒是言语创造的东西，应学会驾御话筒的技艺，间隔远会形成声响虚空，间隔近会形成声响发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近间隔，平常以一尺为最佳间距，特别效果须用特别处理。

五、做好心理调整

在理解吃透原片的过程中，先从人物的行为仿照人手，然后盯梢人物的思想举动，由表及里由内及外的推敲，掌握行为逻辑和言语特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才干有言语生命。

六、要有空间认识

这儿所说的空间认识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片人物所在的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，言语形态亦不同。

人物角色配音要注意的心理细节

　导语：配音的时候你要把握好角色的特点，在不同的时间段角色的情绪是怎么样变化的，配音员要注意人物角色的心理变化特征，这样才能让角色的更加有立体感，增加配音出来的效果。下面就由我为大家介绍一下人物角色配音要注意的心理细节，希望对大家有所帮助！

　

　 把握角色配音的心理节奏：

　 1贴合人物的行为动作

　（1）贴合人物行为动作，使人物语言目的更鲜明准确。

　在表演艺术中，体态语言的作用十分突出。人物喜、怒、哀、乐等各种表情变化，走、跑、跳、卧等不同形体运动状态，摇头、耸肩、扬眉、张嘴等细小动作，都是演员刻画人物、表达内容、抒发情感的重要手段。

　并且更直接地体现着语言传播中双方关系的实质，体现着人物语言的目的。

　总的来说，体态语对有声语言起到补足、替代、重复、强调等重要作用，使人物有声语言的目的更鲜明准确。

　（2）贴合人物行为动作，使声音画面更和谐统一。

　影视剧人物配音的规定制约性使我们的配音要完全遵从和服务于画面的设定，唯有如此才声画和谐。

　但是，因为不同国家语言结构的'不同，完全按照台词剧本配音，也许可以对上口型，但未必能与动作完全一致，这样就容易造成声画的错位。这

　种情况下，就需要配音创作者以画面的限定为依据，发挥创作主体的能动性，调整剧本中的行为动词，并于原片画面上的具体动作相一致，努力达到声画整体的和谐。

　（3）贴合人物行为动作，使人物情感更真实细腻

　原片中人物的行为动作还包括很多细小的动作和细腻的表情，这些细小之处使人物的形象更丰满，情感表达更细腻传神。

　 2贴合人物的气息状态

　（1）气息状态首先表现的是人物的心理节奏。

　日常生活中人们的心理节奏就不是单一均匀、完整不变的，戏剧表演中则更加丰富多彩、变化多端。

　这种心理节奏的变化，来自于具体的情感，引发着具体的行为，并且集中体现在气息的停连长短、虚实强弱、深浅松紧等节律的变化上。

　因此，配音时我们如果没有贴合人物的气息，即使口型对得严丝合缝，但依然会给人感觉是“两张皮”，因为从根本上，我们没有贴上人物的心理节奏，那就更谈不上融为一体的幻化人物了。

　（2）贴合气息状态是引领我们贴合口型的捷径。

　（3）影视剧作品中人物的鲜活也表现在气息状态的多样上。

　配音员在配音的时候你要注意自己的情绪是否有把握到位，人物角色的变化特点是否有抓住重点，贴合人物行为动作，使声音画面更和谐，人物角色更加容易让人家记住。

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✨导师锦囊✨

影视配音里到底是口型重要还是情感重要？

口型和情感都重要。那应该怎么办呢？

以情感为主。想一想你是给角色配音，还是给演员配音？有点懵吧~也就是，如果，摆在你面前的是《知否》里明兰的台词。你是给赵丽颖配音，还是给明兰配音？

显然，应该是给明兰配音。我相信有的小伙伴给赵丽颖配音了。配音的时候，先理解角色说的话是什么意思，表达了什么感情，然后把自己当成这个角色，这时候，你就是明兰，你就是顾廷烨，如果，你不能完全融入到情节当中，如果，你不能把自己当成这个角色。那么，即使你对上了口型，你的情感、情绪也没有对上。

所以，当你把自己当成这个角色，和他一起哭，一起笑，一起呼吸的时候，说话时，口型自然就对上了~

——莘茹

今日收获：学了好声音的课，才开始关注配音的视频，有次刷到《白蛇缘起》的幕后配音视频，当时对小青的配音演员印象很深，虽是在配音，但配音时的动作也不含糊。专业，还要全身心的投入。