饮食男女结局什么意思?

问题一：**饮食男女的结尾什么意思？ 令大家意想不到的是，与朱爸结婚的不是那个整天絮絮叨叨的、令朱爸讨厌的锦荣妈，而是锦荣。姗姗的朱爷爷变成了爸爸。更令人惊奇的是，姗姗妈锦容又怀孕了，朱爸又要有一个新的孩子了，可能是男孩，也有可能是朱家甄、朱家倩、朱家宁的“眉眉。”

问题二：求对《饮食男女》结尾的理解 25分 这有点复杂，因为李安的**里面通常会探讨多过一个以上的含义，我只能就我个人的理解来谈。

李安透过三部**：推手，喜宴和饮食男女来探讨中国传统文化下的家庭在现代社会里的意义与变迁。推手主要冲击得是养儿防老的观念，喜宴则是同性恋对传统家庭的挑战，到了饮食男女，其实有集大成的意思。虽然没有再讨论同性恋，但是对中国搐重男轻女（三个女儿）和女大不中留，老人追求第二春以及夫妻年龄差距（老朱最后找的是他大女儿的同学）的观念和看法提出了思考。

简单说完背景，才能看结尾。三个女儿当中，原本最独立，最倔强，最有主见的是二女儿，但是最后还留在老朱身边的还是这个二女儿。家宴有过年的象征含义，所以我自己对这段的理解是，导演对于中国传统家庭观念的一个反讽：过年了，能够陪在自己身边的，却是那个原本没有期望她会陪在自己身边的那个孩子。就像很多父母宠儿子，结果到老奉养自己的却是女儿一样。

这是我的理解，和你分享一下，你可以有你自己的看法。

问题三：饮食男女这部**讲的是什么意思 生活琐事中反映的父女亲情。

问题四：饮食男女讲的是什么意思 食（饮食）色（男女）性也。

问题五：饮食男女讲了什么 1994年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。

**中,三个女儿各有爱情上的烦恼，没有人关心老爸，令他连味觉也逐渐失去了。女儿们本以为从美国回来的归亚蕾很适合跟老爸凑一对，不料他的再婚物件大爆冷门。本片的剧情安排无疑是相当刻意，用隆重的吃饭仪式来架构全片虽符合主角身份，却表现得不够生动自然。不过导演还是将这个伦理喜剧拍得流畅热闹，风格上依旧兼顾中国文化与国际口味，是典型雅俗共赏路线下的作品，那些令人垂涎的菜式展示更成为本片最大特色。由于本片在国际影坛上卖座成绩优异，使李安得以进军好莱坞执导西片《理性与感性》。

问题六：《饮食男女》观后感，结局怎么样 咖啡 i 的女孩电话

问题七：**饮食男女中最后老朱要跟老二说什么 再干一杯吧

问题八：请问李安**《饮食男女》 中，为什么三个女儿一直说孝顺都，最后却全部都离开了父亲？ 各有追求

问题九：孔子曰，饮食男女人之大欲，什么意思？ 表面上的意思是 人离不开饮食 和男女之事 其实孔子想表达的意思是 这是人的大欲 所以一定要把握好这个阀 节制欲望！

在谈论少年Pi这部**之前，需要预设若干个前提。这些前提就像是数学里的那几条公理，一切演绎，一切推理皆由此而来。如果我们不能在起点达成共识，那么只会分道扬镳，越行越远。

第一。少年Pi的小说属于扬马特尔，少年Pi的**属于李安。李安的**基于原著，但又不尽相同。他保留了故事框架，进行了改动增删，使之混杂入了李氏基因，从而变成另外一样东西。因此，我在接下来的分析中，将会彻底抛开原著的干扰——不涉及原著情节，不涉及原作者用意，不比较两版之间的差异，总之就当是我们从来不知道这部**还有原著——只专注于导演在银幕上给我们摆出来的东西。

第二。成年Pi的演员伊尔凡可汗在接受采访时说过：“这部**表面上看是一个少年的冒险故事，实际上隐藏着很多隐喻，它有许多平行空间，很多层次。”换句话说，这是一个寓言性质的故事，里面的隐喻表现手法克制而简洁，彼此的映射关系十分明显。李安就是通过这种方式，赋予了扬马特尔的故事框架一个“李安”灵魂。我们只有承认李安在这些细节上的处理是刻意的，每一处都经过精心设计，每句台词都有它的功能和指向，才能拼凑出他试图表达的意义。否认了这一点，就成了聆听云天明童话的三体人，听到的只是一个纯净、美好的故事。

第三。我一向认为，影评是一件主观的工作，每个人都有不同的视角和观感，他们都没错，所谓的仁者见仁智者见智，根本不存在客观影评这种东西，自然也就不存在对错。对写影评的人来说，他唯一的责任，就是承认他的评价只是个人体验，不是妄议别人对错的客观真理。所以这篇东西，只是我个人的一些想法，它不涉及微言大义，不谈主题外延，只就**本身的线索做一些分析。或许对，或许错，或许过度解读，或许牵强附会。如果得到大家的认同，我深感荣幸；如果你的意见与我大相径庭，那说明这部**存在多重解读，更显出它的神秘魅力。

闲话少说，让我们从那次晚餐说起。

**一开始，同时信仰了印度教、基督教和伊斯兰教的Pi和他的父亲母亲在晚餐时进行了一次谈话。这次谈话非常重要，它是整个**主题的第一次预演。

少年Pi的父亲说：“如果你同时信仰三个宗教，那等于什么都没信。与其如此，不如选择相信理性，相信科学……我宁可你经过深思熟虑否认我，也不要不加分辨地盲目接受。”（凭记忆写出，只是复述其大意，以下同。）

而母亲则说：“科学解决外在的问题，而不是内在的。”实际上是在暗示理性和信仰所发挥的作用不同，前者解决现实问题，后者解决心灵问题——要注意，母亲这句话，实际上成为了Pi后来一切行动的心理渊薮。

**里提及了两人的背景：父亲被现代医学救了一条性命，所以他相信科学，代表着理性；母亲倾向于宗教，代表着信仰。**里还特意强调，母亲舍弃家庭跟随父亲，信仰是她与过去唯一的联系。

父亲和母亲的说法不同，少年Pi面临着抉择。要理性还是要信仰，这是一个精神领域的经典困境，少年Pi最终做出的选择是：“我决定去受洗。”也就是说，他选择了后者，也就意味着他认同了母亲的话，

但信仰需要的是虔诚，Pi并非一个虔诚者，他是个泛神论者。成年Pi的一番论述表明，他需要的是一种超自然的、至高无上的力量作为信仰依靠。至于无论是上帝、安拉还是毗湿奴，并不重要。可以这么说，他的意识里，信仰的是信仰本身，而不是某种特定的神明。

对虔诚者，他选择信仰是去解决问题。而Pi这样的人，他选择信仰，只是为了逃避问题。信仰对他来说，不是一个具体膜拜的对象，而是一个寄托，一个可以逃遁的空间。

这就是为什么，Pi要讲两个故事。

两个故事的真假一直存在争论。可在我看来，第一个故事毋庸置疑是编造出来的。李安很狡猾，他从不公开谈论故事的真假，他知道保持一部**的魅力就是让观众无限地争论下去。可他在**里的安排，却表明了自己内心的态度。

一个幻想故事，可以天马行空无所顾忌；但一个真实发生的故事，必须符合现实。第一个故事里有食人岛，这是一座深海中的热带密林，中间生存着无数沙漠中才有的狐獴。沙漠和大海，这是截然不同的两种意象。

如果这个故事是真实的，那么李安为什么不设置一个长满棕榈树爬满老鼠的正常海岛，使之看起来更加合理呢？可李安非但没这么做，反而煞费苦心地挑选了距离合理性最远的沙漠狐獴，这是刻意放大不合理，以此来暗示第一个故事的虚幻性，告诉所有观众，这只是幻觉，这只是想象。我们都希望第一个是真实，但没法说第一个就是真实的。

这有点像我们平时开玩笑。比如我调侃一个姑娘说：“你真漂亮我特喜欢你。”这句话有可能会被当成玩笑，也有可能会被当真。为了避免被当真的风险，我会故意夸大这句话“你比林志玲还漂亮我天天想着你连肉都不愿意吃了。”不合理的部分被无限放大，听的人自然明白这只是个玩笑。

所以，第一个故事是Pi所幻想出来的，第二个故事是真实的，是理性的。可Pi无法解决第二个残酷故事给自己内心带来的煎熬，他只能逃遁到第一个故事里去，把周围的遇难者幻化为各种动物，才能让自己平静——正如母亲晚餐时所说，理性解决外在的，信仰解决内在的。他那一句“我决定去受洗”，实际上就是自己决定逃遁的预言。

李安在这部**里，有两种方式来引导观众巧妙地觉察到隐喻存在。一是预演。每一次大的行动之前，都会有一次小的行动作为预演；二是让本体和喻体反复出现，强化两者之间的关联，然后通过构建喻体之间的关系，来揭示本体的命运。

晚餐谈话，无疑就是Pi讲述两个故事的动机预演；而基督教牧师对Pi说的那句：“you must be thirsty。”和父亲说“从它眼中反映出来的，是你自己的投影”，则是李安在不断在我们脑海里建立起Pi和老虎之间的本喻关系。

有人说老虎代表了恐惧，我觉得应该更进一步，代表的是Pi的本能情感。在第一个故事里，Pi把自己一分为二，自己代表着人性或理性，老虎是剥除了理性的原始本能——本能地发怒，本能地恐惧，毫无掩饰地表达自己最粗粝的欲望。

换句话说，第一个故事里的人与虎，是第二个故事人性与兽性之间天人交战的投影。Pi不愿正视吃人的现实，只得一分为二，变成人与虎的奇幻漂流。这在许多影评里都有提及。

可是，不要忘了，我们否定第一个故事真实性，理由是它存在着不合理，而且李安保留了“不合理”的标签，以此提醒观众故事的虚幻。

但第二个故事，就真的合乎情理了么？

回想一下第二个故事的过程：Pi、母亲、水手和厨师登上救生艇。水手受伤，很快死去。厨师将其吃掉。然后Pi不小心放跑了一只海龟，被厨师殴打。母亲与厨师争执，被厨师所杀。厨师把母亲的尸体扔进大海喂鲨鱼。Pi出于愤怒杀了厨师，并吃掉了他。

在这个故事里，各种元素和第一个故事完美对应，母亲=猩猩，厨师=鬣狗，水手=斑马，老虎=Pi的本能，看似完美无缺，合乎情理，连最理性的保险公司都快要认同，但其中却存在着两个破绽。

第一个破绽，是香蕉。

当Pi讲述第一个故事的时候，说猩猩坐着漂浮的香蕉而来。保险调查员立刻指出，香蕉不会漂浮。当Pi讲述第二个故事时，对这个细节居然没有修改，仍旧坚持说妈妈坐着漂浮的香蕉前来。

香蕉在现实里能否漂浮，并不重要。在**的世界里，保险调查员指出香蕉不能漂浮，这代表了一种常识，它的功能是用来牵出Pi讲的故事里反常识的地方，内在逻辑是自洽的。

第二个破绽，是妈妈的死。

厨师是一个对食物很执着的人，他会吃老鼠，会把水手杀掉用肉做鱼饵。对他来说，每一块肉都是极其宝贵的。可是妈妈死后，厨子没吃掉她，扔到了海里喂了鲨鱼——这是一种浪费，尤其是厨师已经吃过了水手，对他来说，最大的心理障碍已经消除，没理由会做这种浪费行为。

第二个故事本身已经非常圆满，却多了这两个颇为醒目的蛇足。实际上，它们也是刻意被保留下来的标签，用来提醒观众——第二个故事也并非真实——至少隐瞒了一部分真实。

这两个破绽，都与母亲有关。毫无疑问，第二个故事隐瞒的真实，就是母亲的下落，

前面我说过了，李安喜欢用各种比喻反复强化本喻关系。少年Pi和老虎是其中最醒目的一对，但还有一对本喻很容易被忽略。

母亲与莲花。

莲花与母亲之间的关系非常密切，在此之前已经有两次显著暗示。一次是在开头，母亲在地板上用粉笔画莲花给Pi和拉维看。一次是**中段，Pi俯瞰海底，先是鱼形成莲花，然后又变成母亲的容貌（这里Pi父和拉维的脸都没出现，指向特别明显），最后叠加到了沉船。所以准确地说，莲花代表的是Pi对母亲的思念和爱。

与此同时，李安还特意安排了阿南蒂给Pi讲解舞蹈，引出一个关于莲花的重要比喻：林中莲花。

在Pi问阿南蒂林中莲花是什么意思时，她没有回答。直到我们进入整个**最关键的一段情节：食人岛，才恍然大悟。

Pi在夜晚的林中摘下一朵莲花，打开以后，里面是一颗人牙。于是“林中莲花”这个比喻和指向，在这里得以完成。



我们知道，第一个故事是Pi的幻想。那么他在岛上的动作，肯定是对各种现实发生的投射。莲花是Pi对母亲的思念；莲花中的人牙，代表了母亲的遗骸，也即死亡。而母亲的躯体，实际上就是整个食人岛。

岛是母亲，而岛下涌起的酸潮，则是母亲的下场。

酸潮是一个意义异常清晰也异常恐怖的比喻。如果想表达母亲死亡的意象，有很多种办法，最简单的比如说潮水慢慢淹没岛屿，代表母亲的溺水；或者鲨鱼啃噬小岛的根茎，代表葬身鲨腹，等等……可李安选择的是一个非比寻常，几乎和海洋没有一点关系的比喻：酸。

这个酸，自然就是人的胃酸。酸潮扑上小岛，这个意象表明母亲是被吃掉的，被胃酸所消化，所以遗骸的代表物是牙齿。

Pi在岛上吃了植物根茎，老虎吃了狐獴，这是食母的暗喻。有一种说法认为，根茎和狐獴代表尸体的肌肉纤维和蛆虫，代表了吃人，这两个比喻在**里找不到可参照的点。李安如果要设一个比喻，一定不会只设一次，一定会重复多次，或者找另外一个参照点，所以这个猜想是否成立，需不需要影射到如此细致，有待商榷。但食母是确凿无疑的。

之所以这么说，是因为食母之前已经预演过一次。

Pi是个素食主义者，他第一次抓到一条大鱼，一边大哭一边用锤子把它砸死。砸死以后，Pi跪倒在筏子上，哭着对鱼的尸体说：“毗湿奴，谢谢你化身为鱼来救我。”他这么做，是因为自己面临着饥馑危机，理性告诉他只能吃鱼渡日，为了能够达成心灵妥协，Pi必须在信仰里找了一个借口。基督教和伊斯兰教关于道德的教义太过鲜明，没办法利用，于是Pi只能选择毗湿奴作为理由。这也从一个侧面反应出Pi的宗教观。

于是，鱼成了毗湿奴的化身，Pi有了一个可接受的理由，内心回归平静。

这次吃鱼事件非常重要，承前启后。

往前看，它与晚餐谈话相对照。父亲在晚餐时说了句话：“今天的羊肉很美味，可惜你们享受不了。”说明父亲是家里唯一一个肉食者，他代表着理性，理性是要吃肉的。母亲则告诉Pi，理性可以解决外在，信仰可以解决内在。这一点是食鱼事件里也得到体现，Pi理性地杀鱼吃肉，然后用信仰给自己内心找了个避难所，一个借口。这个很变通甚至有点狡猾的举动，与Pi在餐桌上轻松地说“我决定去受洗”的精神是一脉相承。

往后看，母亲就是鱼。鱼是毗湿奴所化，那么母亲也一定是毗湿奴Pi来的。Pi吃鱼是因为这是毗湿奴的化身，Pi吃母亲也是因为她是毗湿奴的化身。一个化成鱼，一个化成了海盗。食鱼事件就是食母事件的预演。

宗教变成了Pi的心灵庇护所，他给自己构筑了一个坚固的壳。对Pi来说，基督教和伊斯兰教的教义太过清晰，对善恶的道德评判太过清晰，他唯一能选择的——同时也恰好是她母亲所信仰的——只有印度教。只有毗湿奴的神话特性，才能为Pi食母构造出一个合理的借口。

李安唯恐观众还搞不清楚这个比喻，还特意给出一个岛的轮廓特写。有人说这是毗湿奴的侧影，有人说这是一个女人，都没错。这个轮廓本来就兼具了母亲与毗湿奴两种特性。莲花是毗湿奴的象征，而母亲信仰的是印度教，毗湿奴的神话就是她讲给小Pi听的。从这个特写镜头，母亲-莲花-毗湿奴这三个元素的连接，得到了一次明白无误的强化。

这就是为什么岛的轮廓既像毗湿奴，又像是母亲，Pi为了给自己的食母寻找了个宗教理由，早视它们为一体了。

在这之前，Pi应该已经做过类似的事情。在幻想层面，鬣狗杀死了猩猩，老虎杀死了鬣狗，但很快鬣狗、斑马和猩猩的尸体全都消失了，全都被老虎吃掉了。投射到现实层面，厨师杀了母亲，Pi杀了厨师。然后面临饥馑的Pi吃掉了水手的剩余部分和厨师，最后把目光投向了自己母亲的尸体。

食人是一回事，食自己的母亲又是另外一回事。Pi在吃水手和厨师时还能保持正常——食鱼事件里，Pi杀死了鱼自己却没吃，而是喂了老虎，表明他把吃人归咎为自己的兽性，自己的人性还保持着清醒——但面对自己母亲，他内心的惊慌和挣扎可想而知。

在登岛之前，故事一里有一场惊天动力的大风暴，老虎在瑟瑟发抖，Pi在呼天抢地。开始时Pi还呼叫着神明，但很快就放弃了。这说明他的人性和兽性同时遭遇大了现实中的大挫折，这挫折可能是真正的风暴，也可能是其他灾难，总之造成的结果是食物匮乏至极，陷入极度的饥饿。唯一的食物，只有母亲。

吃了，自己心理绝对无法接受；不吃，一定会饿死。

可这场危机太过强烈，于是Pi的人性和兽性不得不暂时达成统一，或者说妥协，把母亲当成毗湿奴的化身，重演吃鱼时的故事，并且构造出一个毗湿奴食人岛的幻象。正如**开头讲述的，到了夜晚，我们都生活在毗湿奴的梦里。

然后，在幻想层面，人与虎同时登岛，Pi吃了植物根茎，老虎吃了狐獴。不知大家还记得不记得，当Pi告别阿南蒂的时候，阿南蒂给他手腕系了绳子，代表了与最爱之人的告别。再回想起Pi一登岛便在岛上系了一段绳子，便会豁然开朗。Pi是在告别，与母亲告别，因为他即将要吃掉她。

到了夜晚，酸潮涌动，莲花里只残存一颗牙齿。等到Pi夜晚打开莲花看到人牙时，林中莲花的暗喻发挥了作用，他的理性之火终于觉醒，意识到自己做下的极恐怖的事。

Pi自己说担心被食人岛吞噬，才决定离开，实际上担心的是食母这件事吞噬掉他的精神，让他疯掉，乃至死亡。所以他选择了逃离这个岛，也就选择了忘记。这同样也在阿南蒂的情节里得到了呼应：“我记得那一天发生的每一件事情，但是却忘记了是如何告别的。”

结果Pi把这件事彻底忘掉了。他给保险员讲述第二个故事时，只讲到自己暗示吃了厨师，就停止了。他不是刻意隐瞒，而是自己也忘了，唯一残留的记忆，只有他自己编造出来保留在第一个故事里的食人岛。

阿南蒂的情节在整个**里地位独特。如果把她的戏单独抽出看，根本没有任何意义，这段情节跟后面一点关系也没有，这女人也再没出现过。但李安从来不做无用功，他加入阿南蒂的戏，正是为了给后面食人岛的一系列活动建立比喻的对照系。

系绳子、忘记告别、林中莲花，这些都是食人岛中的重要暗喻，同时又与阿南蒂的故事要素全部照合。没有阿南蒂的故事，食人岛的行为就会让观众觉得不知所云。没有食人岛，阿南蒂则变得毫无意义。两者实际上是一个彼此呼应的隐喻体系的两端。

这就是充斥于细节中的各式隐喻所构筑出的第三个，也是真正的故事。

李安把第一个故事描绘的极为精美，对第二个故事却吝啬到一个镜头都没有，对第三个故事甚至只肯用隐喻来承载。他把现实包裹在美好的糖衣之内，又在现实里放入残酷夹心，递给大家。作家和保险公司相信了第一个故事，Pi本人相信的是第二个，为了强化自己的信念，他甚至还多信了一个犹太教。至于观众愿意剥开几层糖纸，则取决于他们自己。

李安用这种极度不均衡的手法，把选择权出让给观众。他打开了许多条路，每一条都没有设置终点。《盗梦空间》里，陀螺是旋转还是倒下，主角究竟是在梦里还是现实，观众可以予以猜测解读，也可以随时出戏，起身走人，归根到底这是主角自己的问题，观众们是无关的客观者。但观众们在看少年Pi的时候，不得不面临一个问题：我究竟该相信哪一个故事。这个选择权不再取决于故事的解读，而是取决于观众的内心。宗教者从中看到信仰的力量，无神论者从中看到对宗教的否定与稀释，心灵纯净者与疲惫于现实都市的人倾向于相信第一个故事，而内心黑暗的悲观主义者，则对背后隐藏的真相不寒而栗。

当李安在采访时被问起关于第二个故事，他的回答避重就轻，说故事拍完就交给观众了，这是个聪明的做法，他放弃了最权威的导演阐释权，让观众保持争论。莫衷一是是**保持长久魅力的不二法门。所以我们不必奢望从他那里得到明确的答案，相信自己的本心就好。

《理智与情感》中最钟意的是片子的色调，悠久的灰色，怀旧的灰色。呵，那个繁复的古典的一去不返的维多利亚时代，牵扯起了多少现代人的憧憬和思恋啊！

这部影片有两条主线，分别通过两姐妹艾琳娜和玛丽安的爱情展开。可以说这两姐妹代表了两种完全不同的形象。她们两姐妹截然相反的爱情观同样遭遇了爱情与现实的冲突，最终也各自获得了自己的幸福。

有理智就有压抑，有情感就有释放。女人是爱情的动物，理智与情感的综合体。看似矛盾，但实质上就像李安自己说的，两面就好像太极图的阴阳两极，并存又可以相互转换。

妹妹很感性，不会隐藏自己感情，爱得轰轰烈烈。姐姐很理性，一直都很隐忍，以至于让爱德华误会她只当他朋友。理性和感性到极致都不行，前者容易让人错失，让人知难而退，让人注孤，后者容易让人做出错误决定，让人不顾一切，让人受伤，只有理性x感性才能得到幸福。

爱情，理智也罢，情感也罢，真爱是永不退色的印记，唯有心中存爱，追求爱，那么幸福女神将会降临！

爱一个男人，不需要每天都去联系，做好哪三点就能“套住”他？

一、心态第一，防备难过

在感情中，有一些女性非常容易猜疑另一方，让大伙儿的氛围便是出自于猜疑当中，那样不是爱，是毁坏。《新闺蜜时代》里彭友辉的老婆一直感觉彭友辉进行了真的对不起自己的事情，她没想要彭友辉每日疲倦回家了，期待是指家庭温馨，而非冷言冷语。虽然彭友辉心里依然对自身老婆有感情，但每一天的猜疑中，他慢慢逐渐想要逃离。实际上，女性在感情中确实特别容易受他人的手段危害，一直在饰演者福尔摩斯的人物角色，想从别人的一举一动中寻找一些内幕之处。但是，真真正正的感情是不用猜疑的，由于信任是两人相处的基本，假如一切全是指不上，那样有没有什么感情可谈。因而，在感情中，女性始终保持对另一方的信赖，假如自身控制不住地想去想，只有也许另一方并不适合你。

二、关注幸福，激励为上

在一段感情中，真正爱另一方，便是给与另一方一定的在意，以这类关注来替代日常的絮叨与看不上。许多女性在感情中，最不喜欢的便是赞扬另一方，好像这是一种忍让的主要表现，实际上这也是爱的表达方式。从古至今，语言表达便是人们体现自身本质念头的方式，而感情的表述更离不了这一方式。一句暖心的“果真很厉害”或是“相信你一定可以的”，尽管简洁明了，不过能给人一种无形的力量。李安在并没有出名以前，只是一个他人看见便是个吃软饭的男人，可是他的老婆从未因而严厉打击过他。反而是在他低谷的时候，自身抗下家中中的重任，并激励李安坚持到底，唯有坚持才有翻盘的很有可能。恰好是老婆的激励与兼容，李安才能沉下心来思索与学习培训，造就了后来的一鸣惊人。因而，真正爱一个人，是肯接纳另一方现今不成功，而且适用着另一方走向成功，这才是爱的最好是姿势。

三、学好彼此之间互持，感情长期

《简爱》里有那样一句话：爱情是一场博奕，一定维持始终与他人难分伯仲、旗鼓相当，能够长久以往地相守相依，由于过弱的敌人令人疲倦，较弱的敌人令人厌倦。2个各个方面标准都非常得人，生活在一起，才不会感觉太累了，由于对方的沟通交流并没很大的困难。感情里一强一弱，弱小一直想去依附于，最强者一直感觉不合理，这类不对等的关联，积极没法长期。以前听说过许多为爱而远走他乡的小故事，好像每一个故事里，女性都会觉得另一方是真爱，而选择放弃自身现今优异而嫁给。但是，在两人相处中，能发觉：原先相互之间的差异这么大，实际并没让一切越来越好，反而是更糟糕。真爱并非指另一方于你独特影响力，只是你挑选将他人放在自身内心的哪种部位，挑选从来都是一切的进行。

有些人说李安拍的《色戒》更改了张爱玲原著小说的精神实质，其实不是，李安的写作是在张爱玲著作上的提升，是立在猿巨人肩部上的高宽比。仔细观看张爱玲的著作，每一个都被她写的繁华无比，可是你细心想一想，在她金庸小说写下的角色也是那麼的不同寻常，普普通通。

而当时拍《色戒》的情况下李安看好的便是汤唯的身上的这类单纯性，普普通通的气场。坦白说，这一部**的取得成功离不了汤唯的表演，她取得成功营造了“王佳芝”这一人物角色，称得上则几乎是本色出演了。

《色戒》这一部著作尽管让汤唯一举成名，可是接踵而来的不良影响让她承担了非常大的严厉打击，乃至刚迈向顶峰随后就跌到低潮期。那一段时间她感受到出名后愉悦，可是她也体会到“封禁”后的无可奈何，极大的落差感让她手足无措。而这一切都被李安看在眼中。

不得不承认李安是一个高瞻远瞩的**导演，在拍《色戒》的情况下他早已意识到会对女一号产生巨大的危害，由于那时汤唯还仅仅个新手，没有工作能力承担这一切。为了更好地防范于未然，李安在明确好汤唯参演的情况下，就早已为汤唯搞好了最坏的打算，随后为她铺好啦路面。

果真，最终汤唯的“结局”都被李安给想到了，接着，他认下了汤唯做他的干女儿，把她交给朋友江志强，很长期里，汤唯全是安乐公司唯一的明星。汤唯之后的工作之途，走得较为顺，便是江志强在后面帮的忙。

之后李安还分配汤唯出国学习，恰好汤唯也趁着这一机遇调节一下情况，沉积一下表演。实际上当初李安在开拍《色戒》的情况下，他对女一号的规定就二点，务必另外达到。第一点：一定要够美，和角色合乎；第二点：一定要想要脱，保证当然顺畅。这两个标准，一开始试戏的情况下，就讲得十分清晰。

那时李安的知名度很高，以前拿过奥斯卡导演奖，因此 他拍的著作是很有公信力的。能在李安的著作中做女一号是很多人求而不得的。当李安公布自身的作品选女一号的情况下，他也明确了好多个候选工作人员，为了更好地便是怕选不上适合的知名演员。

第一位：章子怡：那时候章子怡特想取得这一人物角色，由于她了解演李安的戏会给她产生哪些。而那时候李安也挺认同章子怡的，她身材苗条，长得漂亮，穿旗袍也很好看，关键表演也非常好。可是李安并没有决策用章子怡，由于李安觉得：“章子怡并不像那类会产生小故事的人。”含意就是章子怡太过聪慧并不像王佳芝这类笨女人，气场并不像。但是历经长期的挑选后，李安并没有钟意的人，也讲了一句话：“要是没有适合的就用章子怡吧。”

第二位：大s徐熙媛：大s那时候也是有很多人推给李安，由于那时她又有两个有点儿挺合适王佳芝这一人物角色的。第一，她的脸形很合乎故事情节，便是张爱玲提到的“六角脸”，第二，大s针对脱戏并不是很在意，她心里较为强劲，自称为“黑暗少女”，在《剑雨》中她演的脱戏品牌形象的不逊于王佳芝。最终李安没有用大s的缘故和章子怡一样，没有那类傻的品牌形象。

第三位：朱芷莹：朱芷莹是差点儿变成女一号的候选人，她和汤唯市场竞争到最终一轮，就连最终的上妆和汤唯都类似。那时候朱芷莹或是新手，一部**都没演过，表演这一块没有确保。听说，李安也很看中她，在她和汤唯中间迟疑了好长时间，最终感觉汤只有过著作，表演还能够，最终或是选了选汤唯来演王佳芝，并让朱芷莹演了最重要的女二号。

在李安来看，汤唯是十分有胆略的一个人，做啥事都很干脆利落，关键她可以把角色的心里的那类晦涩难懂给反映出去如他所说，演戏全过程中，汤唯确实很豁得出来，与梁朝伟的每一场戏，她都分外的用心。以致于到最终拍完她都没法从人物角色中抽身出去。

自然在明确汤唯为女一号的情况下，当时试戏的这些女星都陆续发新闻通稿，说由于限度很大不愿意拍，也防止了没有当选的难堪。实际上李安在招聘面试了接近一个月的情况下他早已有一些心寒了，由于那时候的李安是完美主义者的，他一度觉得理想化中的“王佳芝”是不会有的。

直至汤唯去招聘面试的情况下，拉门而进的那一刻，让李安看到了王佳芝的身影。以后李安就给汤唯通电话说期待能和她协作。听见这一信息汤唯是吃惊的，想不到**导演会选定我，可是之后汤唯也是很彷徨。由于汤唯出世在一个读书人家中，当时她爸爸妈妈也不愿意汤唯进娱乐圈。

可是当汤唯见到《色戒》的台本后就逐渐迟疑了，她了解针对一个知名演员而言一辈子很有可能就这一次机会，可是想到爸爸妈妈得话让她难以作出决策。以后她历经李安**导演的容许把台本带到了家，爸爸妈妈见到台本后也都缄默了。汤唯了解那样的限度她们吃不消，更接纳不上。

可是之后她们也重视了汤唯的挑选，并意味深长的跟她说：“你挑选了很有可能会让你产生许多荣誉，可是你也会丧失许多，你只需想清晰，大家没建议。”2007年《色戒》在威尼斯一举得到金狮奖，以后汤唯第一时间就给她爸爸妈妈通电话，啜泣地说：“全部的投入全是非常值得的！”

实际上汤唯为了更好地拍好《色戒》简直吃完许多 的苦，汤唯对李安的点评便是：“李安为人正直儒雅随和，演戏却苛刻极其。”在短短一个月内汤唯每日都需要训炼接近十个钟头，每日衣着旗袍裙顶着书行走，能够 称得上特种兵训练。

当汤唯再度站到李安眼前，李安被汤唯的特质所钦佩，短短的一个月就变成了李安理想化中的王佳芝。以后的拍摄也是艰难，《色戒》一共拍了118天，在其中114天第是在拍汤唯，由于李安的严苛，为了更好地让角色做到完美，汤唯的每一个姿势，目光，转过身这些关键点的难题，都需要拍到李安令人满意截止。

汤唯也由于过多的工作压力痛哭很数次。以后李安还专业问汤唯：“你了解张爱玲金庸小说的王佳芝为何那麼性感迷人呢？”汤唯说：“不清楚。”李安说：“有情感的女性最性感的女人，因此 王佳芝才那麼美丽动人。”以后汤唯懂了在其中的方法，在拍摄期内许多工作员把她就当做了王佳芝，还说她是则几乎是本色出演了。

《色戒》公映后收到了一致的五星好评，让汤唯一夜爆红！可是由于这部影片她真心实意恩爱的男朋友和她分手。也灵验了她妈妈说的话，有舍才有得！可是，在之后的访谈中新闻记者问：“《色戒》针对导致这么大危害，你后悔莫及过吗？”

汤唯则表明：“知名演员一辈子碰到一个适合自身的人物角色不易，我是那麼的好运，演得了王佳芝这一人物角色我此生无憾。”这些年过去，大家不会再评价汤唯的出名史，而大量关心的是《色戒》中她的表演，由于她的则几乎是本色出演了让大伙儿了解到一个凡俗与凄凉的张爱玲。

关于李安的名人故事

　20岁才能看懂**，38岁才拍第一部商业**，45岁才对父亲说：“我找到职业了！”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而**需要慢心态！”

　老爸的笨儿子

　1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事！杨思庄惊叹孩子好皮实！李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧！一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。

　这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。

　主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它！”

　原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的！”

　被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时！”，他都会冷冷地纠正：“是疤！”

　李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。一直到磕磕绊绊上了李升当校长的台南高中，李安都看不出有什么理想，他不仅在家里不跟父亲说话，在校园里看到他，都远远地绕开走。

　高考的时候，李安果然没有考取。李升强硬地逼着他复读。他给李安请来家教，一对一辅导。其中辅导数学的，是一个年轻老师，他喜欢艺术，经常跟李安一起听古典音乐，有一次，还带他去看瑞典导演拍的**《处女泉》，第一遍，李安没看懂，然后再去看一遍，李安还是不懂，问老师什么是表演。老师举例：表演，就要装，装得越像真的，就越是好戏，生活跟戏相反，越装别人越讨厌你！李安疑惑道：“我从来不装，也没人喜欢，难道我过的不是生活？”老师觉得他问得有意思，这孩子只是看上去笨，思维倒很奇特。

　但第二次高考，李安的数学居然只考个067分！李升失望透顶，老师也难以置信，而李安连生气的机会都不给大人，他消失了，让大家上天入地寻找，好不容易找到时，他对快急疯的李升说：“我要去学戏，学表演！”

　虽然，李安考上了戏剧学校，李升却感到很伤心。有一年暑假，李安参加了环岛巡回公演，累得又黑又瘦。父子俩吃饭，李升就开训：“什么鬼样子，巡演跟跑江湖耍马戏有什么区别，为什么不好好读书，将来当戏剧教授？”李安回应：“戏里边，爸爸打儿子，如果一个耳光下去，儿子马上认错，就不算好戏，要看好戏，儿子就不能认错，就是要跟爸爸吵，然后再冲出去，我如果什么都听你的，将来也不会有什么好戏看。”

　李升气得直瞪眼，杨思庄赶紧安抚丈夫，觉得至少李安和他们恢复对话了，身高也长了不少，反应是慢点，不过为了理想还是很能吃苦的。

　妻子的笨丈夫

　1977年，服过兵役，谈过一场失败恋爱的李安，违背父命，申请到伊利诺伊大学戏剧系就读。一次留学生聚会，大家讲起申请留学的经历，李安说他邻居家的孩子读的是伊大，说戏剧系有一栋很大的剧院，非常神秘，就是为了看这个剧院，李安才申请到这来读表演的。

　一个叫林惠嘉的台湾籍女生猜李安肯定去过剧院了，哪知李安回答说：“还是没有，我没想过到美国来，是要用英文表演的，而我的英文刚够上市场买个菜，所以压根没有分到表演组，而是导演组。”林惠嘉听了发笑，于是好奇导演课的内容。李安说：“我不知道，我是来学表演的，为什么要听导演课？”林惠嘉觉得这人真够笨的。

　好在林惠嘉是一个特别的女孩，学生物药学的她，认为李安像显微镜下的细胞一样，每一点细小的变化，都会真实地表现。她爱上他笨笨的努力和真诚。恋爱后，李安的笨拙可没少带给她麻烦。在他终于想清楚了要去纽约学**导演后，两人便有了离别，这还不说，李安玩命地学习，学到兴奋处，不管是凌晨还是深夜，都会给林惠嘉打长途电话。

　林惠嘉在电话里批评他吵了她的瞌睡，他承诺不再打，但下次依然如故。弄到后来，林惠嘉接他的电话，都只“哦哦”地回应。1985年，李安向林惠嘉求婚，但婚后，李安一直没有拍片的机会，刚开始，他还经常谈理想，窝在家里写剧本，到后来就发展到只知道做饭带孩子了，好不容易变开朗的性格，又逐渐自闭。到38岁时，李安已经吃了6年软饭了，大度的林惠嘉也着急起来了，一方面，做药物研究收入并不高，她独自养家特别艰难，另一方面，李安经常长时间发呆，这样下去，他不垮也要疯掉。

　看在他曾拿出过两部优秀毕业生作品的分上，圈内的朋友帮忙，帮他谋了个副导演的差事。不料在片场，李安只有两种状态，一种是思考，一句话都不说，想得太投入时，连走路都横着走，不是撞倒东西，就是撞到人。而当他认为想明白了时，就找到导演，说这个情节应该这样处理而不是那样，下个镜头应该怎样等等，说到激动处，恨不得将导演从椅子上拉起来，自己一屁股坐下去。

　很快他被降格成帮忙看器材的。然而，李安胆小，一次到纽约东部一栋大空屋去帮人守夜，周围治安不是太好，他吓得直哆嗦，生怕抢匪闯入抢劫，此后再也不干守夜的活，接着去干剧务，负责挡围观的人，李安面相不凶，身材跟高大的美国人相比，十分悬殊，所以他的挡根本起不到威慑的作用，一次一个非裔女人见他走过来，凶他：“敢挡？我找人揍你！”李安乖乖走开。再后来，李安沦落成做苦力了，拿沙袋、扛机器，有点技术含量的事，都没有他的份了。

　1990年，李安创作的剧本《推手》获得台湾最佳剧作奖，他获得了40万奖金，他决计用这笔钱拍**。但钱远远不够，为了节约成本，布置场景时，他把自家的家具全部搬了去，并向林惠嘉保证说，保证完璧归赵。但是他后来在导戏过程中，却导出了一场家庭冲突，让演员把那些家具砸了个稀烂。因为家里连吃饭的桌子都没有了，又挨了林惠嘉一顿臭骂。

　1991年，**《推手》拍摄成功，可如同李安对细胞完全不懂，林惠嘉对**也不懂，她根本不知道金马奖是个什么玩意，骂李安说：“你得奖我也这么过日子，不得奖日子照样过，什么戏不戏的！”她甚至也不知道柏林的金熊奖是什么级别，所以当李安第二部独立《喜宴》柏林拿奖时，半夜接到他报喜讯的电话，她照样训斥他，吵了她的瞌睡。

　李安挨了妻子的骂，也不争辩，反而头脑冷静下来，去争取更大的成功，这以后每次得大奖，他都回家求老婆骂一骂，说是做收心操。

　圈内的笨导演

　李安出名了，1994年，美国**公司想找他翻拍名著《理智与情感》。李安做了许多努力，让制片人相信他能行。1995年，这部**在英国开拍，阵容非常可观，男演员是休·格兰特，有学问不说，当时还红得发紫，女演员是艾玛·汤普森，毕业于剑桥，刚刚得过奥斯卡最佳女主角奖，还是当红编剧。

　**开拍后，场面根本不受控制，不仅不断有人跟他理论甚至争吵，休·格兰特还完全不听安排，要他站东，他偏站西，李安一说话，他就搞怪，摆明不把他这个华人导演放在眼里。艾玛因为是**的编剧，非常自负，根本容不得李安对剧本做任何改动，甚至连用来拍**的马，也极不配合，不断地放屁，演员们好不容易入戏，它屁一放，现场又十分混乱。

　拍摄进展非常缓慢，预算不断增加，**快拍不下去时，恰逢李安一个朋友前来探班，这人完全是圈外人，对**不懂，但看了毛片后，他对李安说：“你把格兰特放到其他演员对面去拍，而不是让他们并排表演！”李安不懂得何故，但是死马当活马医，就照办了，结果格兰特果然听话了，让他干什么就干什么。

　李安不解，问朋友，对方说：“这还看不出来吗，他就是讨厌你把他当普通演员看待，明星要讲明星的味，他永远享受视觉的焦点，不愿意跟人并排表演，你只琢磨**，不琢磨表演**的人，这怎么行呢？！”朋友甚至还帮他对付了那匹爱放屁的骏马，那马就是吃了不对路的食物，肠胃胀气才那样，而李安居然连这种基本的生活常识都没有。

　因为面对的都是人中精英，戏拍到最后，李安唯一把握的原则是慢，让自己慢工出细活，让别人没法挑剔。结果，**拍出来后，叙事风格也慢，情感的克制和释放都拿捏得很好，倒是很符合原著的精神，成了一部低投入高收益的经典作品。**成功上映后，李安才确定自己在这条路上可以走得更远，他给远在台湾的老父亲发去短信：“我认为，我找到可以做的职业了！”

　2001年，一部加拿大作家杨马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》风靡全世界，许多制片人和导演，都盯上这部小说，但是直到2009年，都没有人能将它搬上银幕，因为小说除了讲奇幻的海上漂流经历外，还包含深奥的宗教和哲学故事，拍摄它既要先进的技术，又要深刻的内涵，有人断言，这是一部最难影像化的小说，不可能拍成**。

　可总有人想挑战不可能，福克斯**公司的制片人吉尔·内特就是一个，他找到同样喜欢挑战不可能的李安。两人一拍即合，草签了协议后，李安即兴冲冲率领一班人马，来到台湾台中的水湳机场，开始在这里打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。

　水上摄影棚开建后，他又带领另一拨人马，前往印度海选男主角，为了找到心目中的带有笨笨纯真的少年，他花了6个月的时间，面试了3000人，才找到了理想演员苏拉。

　李安带着苏拉回到台湾，午夜，电话响起来，是监制盖布勒，她说：“大佬们决定退出，停止拍摄吧！”李安猛拍脑袋，这才想起自己签的是临时协议，最终拍摄方案还得有福克斯公司的两个主席拍板。而这两个大佬认为这部前期水上拍，后期要高精尖3D制作的**，很有可能超支。

　李安傻了眼，演员苏拉说：“你说过的，派不仅是靠本能活下来，更靠信念活了下来，他不相信也不接受严酷的现实，所以才没有精神崩溃，你要我做派，你自己也要做派才对。”李安连连称是，立即买机票飞往洛杉矶，说服福克斯两主席跟他进放映室，给他们看了沉船戏片段和苏拉的试镜片段。片子看完后，两个主席说：“你把7000万美元的预算再砍点，我们就同意！”倔强的李安说：“如果两位愿意再追加3000万，将会看到更好的片子！”

　最终他很牛地带着1亿的预算，开始了新的拍摄征程，直至最后斩获高票房以及2013年的奥斯卡大奖。

　得奖后，李安不止一次地表示，自己是个笨人。他说：“这绝不是谦虚，我没有天分，只有傻劲，**需要傻劲。在这个世界上，像我这样的，傻傻地努力，笨笨地坚持的人不少，幸运的是，上帝最爱这样的笨小孩。”

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