静夜思这首诗表达诗人什么的感情

　静夜思这首诗表达了作者客居他乡，月圆之夜思念家乡的感怀之情。其是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，旅居在外的诗人于屋内抬头望月而思念家乡的感受。前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉；后两句通过动作神态的刻画，深化诗人的思乡之情。

《静夜思》原文

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

《静夜思》译文

　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

《静夜思》注释

　1、静夜思：安静的夜晚产生的思绪。

　2、床：此字多有异议，今传五种说法，在这指坐卧的器具。

　3、疑：好像。

　4、举头：抬头。

《静夜思》赏析

　《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情。全诗运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷。

《静夜思》创作背景

　《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726），当时李白二十六岁，在扬州（今属江苏）旅舍。开元十四年春，李白前往扬州，秋病卧扬州，客宿于当时的扬州旅舍。旧历九月十五日左右的夜晚，月明星稀，诗人抬头望见天上一轮皓月当空，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

《静夜思》作者介绍

　李白（701—762），字太白，号青莲居士，是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。

《秋风词》：

秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。

李白虽是浪漫主义诗人，有诗情恣意豪放之时，也会有心情悲伤之事。此诗是一首悲秋伤怀之作，于深秋夜晚，思念恋人，让人感受到此情此景的悲伤与难过，也于夜色下添了一抹凄婉之色。

开头以“秋风”、“秋月”、“落叶”、“寒鸦”勾勒出一幅深秋之景，以“清”、“明”、“聚散”、“惊”字喻以深秋时节的悲凉情景，营造出了凄凉的场景，让此时此景下的诗人勾起怀念旧时恋人，以景物将诗人带入悲伤的心境。

“相思相见知何日，此时此夜难为情”，不知何年何月才能相见，此时此刻诗人情何以堪，直接抒发了诗人此刻的心情，表明诗人此刻情何以堪，相思却不复相见的相思离愁之苦。

上片以悲凉为基调，为诗人相思愁苦的开启做好了情绪的铺垫，下片起承上片“入我相思门，知我相思苦”，讲述了诗人走进相思的世界，相思愁苦之情，也阐述了相思的苦楚，永远相思长忆，思念永无止境的痛苦。此几句直抒胸臆，以民歌汉府的形式，使得句子浅显易懂，朗朗上口，但却加强了诗情的相思愁苦。

“早知如此绊人心，何如当初莫相识”，此句意早知道如此愁苦，当初最好不要相识，其实此句是反衬，加强了相思愁苦的深度，让人更加领会到诗人内心的愁苦的味道，也让人明白诗人对旧时恋人的情感真挚，深入骨髓，一如“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”的心境。

综观全诗如词，以三五七言为格律，让诗词充满了哀音促节，凄若繁弦的艺术魅力。予以悲凉的秋景，赋以相思愁苦之人，于悲凉气氛中，形象的刻画出了诗人内心的独白，让整首诗的感染力倍增，让愁苦离恨的韵味更浓，人们也能更深处的理解相思的苦楚。

月下独酌 �6�1李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

赏析一

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（《把酒问月》）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

"月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华，斯人独憔悴"（《梦李白二首》）。不过，李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到："众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。"不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。

"我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，"交欢"一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。在这种无人相伴的"交欢"中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。因此他要说"月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些"无情"之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，"千古奇趣，从眼前得之。尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。"

《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，"花间一壶酒"，而第二句紧接着抑，"独酌无相亲"。但是接下来的两句："举杯邀明月，对影成三人"，一扫这种无相亲的冷落，孤单。在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是"月下"场景的布置与"人物"（包括虚拟的月亮和身影）的出场。虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。

诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是"独酌"的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有"不解饮"的月亮和"徒随身"影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管"暂伴月将影"一句的"暂伴"多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是"行乐须及春"却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的"独酌"。

诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个"月下独酌"的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就"独酌"的月亮与身影做出长久的约定。"永结无情游，相期邈云汉"，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。

这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的："脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学"（《唐诗别裁》）。的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。所以，千百年来，人们只能对李白这种"清水出芙蓉，天然去雕饰"的艺术境界发出由衷的赞叹了。(田南池)

李白性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，

诗歌具有典型的浪漫主义精神他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。他寄情山水之间，以自然之美来抒发自己的情感，他的诗中以酒，月，山水为主。酒的豪放月的清冷寂寞“举杯邀明月对影成三人”他孤独却傲然，山水的洒脱“飞流直下三千尺疑是银河落九天”的逍遥豪迈，无不说明他的才华横溢与清高的思想，

李白酒入豪肠,七分酿成月光,剩下的三分啸成剑气,绣口一吐就是半个盛唐

《送友人》是唐代诗人李白创作的一首充满诗情画意的送别诗，为李白名篇之一，全诗八句四十字，表达了作者送别友人时的依依不舍之情与离情别绪之意。此诗写得情深意切，境界开朗，对仗工整，自然流畅。

露从今夜白,月是故乡明

表达了作者在怀念他的手足和思乡之情

海上生明月,天涯共此时

海上生明月,天涯共此时”,前句写景：辽阔无边的大海上升起一轮明月；后句即景生情：诗人想起了远在天涯海角的友人,此时此刻他也和我望着同一轮明月直抒对远方友人的思念之情

明月几时有把酒问青天

词人和胞弟的离愁别绪,乐观对待生活的感情

　印象中古人的中秋诗词似乎总与月亮有关的,而月亮情结应该也是中国古文化中对中秋的一个直接体现了而说到明月,首先想到的总是李白的那一轮思乡之月,就是那首《静夜思》了：

　　“床前明月光,疑是地上霜举头望明月,低头思故乡”

　　老实说,这首诗的意境并不算高,但是千百年来的人们总是喜欢吟这首诗,究其原因,可能也就是因为它阐述了人们在中秋时节最原始的思乡情感,而且通俗易懂,读起来也朗朗上口,所以让人喜欢据说,曾经有媒体通过投票的方式来选出中国古代的十首最著名的古诗,这一首《静夜思》便在其中,可见其魅力

　　李白还有好几首关于明月的诗是非常有名的,比如那首《月下独酌》（明月出天山,苍茫云海间）,还有另一首《关山月》（花间一壶酒,独酌无相亲）,这两首诗都在孤独中写就,正因为孤独,所以只有“举杯邀明月,对影成三人”了,这种孤独也让许多远在异乡的人们心中有着很大的共鸣,所以也一向受人喜欢

　　除了李白,张九龄的那首《望月怀远》也是很不错的一首中秋诗,尤其首句“海上生明月,天涯共此时”,更是让千载之下的人读来心为之动,真正是人同此心,心同此理

　　王建有一首《十五夜望月》,在我觉来其水平也是蛮高的,绝不在李白之下,诗云：

　　“中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”

　　诗人在万籁俱寂的深夜,仰望明月,凝想入神,丝丝寒意,轻轻袭来,不觉浮想联翩,那广寒宫中,清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧这样,“冷露无声湿桂花”的意境,就显得更悠远,更耐人寻思

　　同是望月,那感秋之意,怀人之情,却是人各不同的诗人怅然于家人离散因而由月宫的凄凉,引入了入骨的相思他的“秋思”必然是最浓挚的

　　这首诗意境很美,诗人运用形象的语言,丰美的想象,渲染了中秋望月的特定的环境气氛,把读者带进一个月明人远、思深情长的意境,加上一个唱叹有神悠然不尽的结尾,将别离思聚的情意,表现得非常委婉动人

　　唐诗体现了中国古代诗歌的最高水平,所以唐诗中有关中秋明月的诗中,真正是佳作不断,几乎每个著名的诗人都写过这个主题的,可见中秋在人们心中的地位杜甫的名句“露从今夜白,月是故乡明”（《月夜忆舍弟》）,孟浩然的“庭槐寒影疏,邻杵夜声急”（《月下有怀》）等,都道出了几分惆怅或者思乡之情

　　当然同是望月,有的人想的角度就不同,比如李商隐他想到的就是《嫦娥》：

　　“云母屏风烛影深,长河渐落晓星沈嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心”

　　别人都是一出来就看见了好端端的一轮圆月,陆龟蒙却要《中秋待月》：

　　“转缺霜输上转迟,好风偏似送佳期帘斜树隔情无限,烛暗香残坐不辞最爱笙调闻北里,渐看星潆失南箕何人为校清凉力,欲减初圆及午时”

　　而说到中秋与明月的词,就不能不说东坡的那首著名的《水调歌头》了：

　　“明月几时有,把酒问青天不知天上宫阙,今夕是何年我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒起舞弄清影,何以在人间!转朱阁,低绮户,照无眠不应有恨,何事长向别时圆人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全但愿人长久,千里共婵娟”

　　这首词的流传程度,可以用“脍炙人口”来形容了胡仔《溪渔隐丛话》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出,余词尽废”历代选苏轼词的也总选到这一首

　　这首词是东坡怀念弟由时写的,这在序中有说这首词虽然包含人生哲学,然后它是通过一个完美的文学意境来表现的我们首先感觉到的是那中秋之夜美好的月色,体会到的是作者丰富的感情,而不是枯燥的说教同时,词里虽有出生与入世的矛盾,情与理的矛盾,但最后还是以理遣情不脱离现实,没有悲观失望的消极思想,情绪是健康的同时,这首词具有强烈的艺术感染力所以它成为千百年来人们所赞美的名作

　　其他有关中秋的诗词实在是很多的,因为中秋与明月是属于天下人所共有,不拘限于一个地方或者一个时代,每个时代或者任何一个地方,都可以共同拥有这轮明月与思念的正所谓“千里共婵娟”嘛大家有兴趣可以多找些出来读的